Rebecca Clarke

Rebecca Clarke Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Rebecca Clarke med bratsj i 1919.

Nøkkeldata
Fødsel 27. august 1886
Harrow , England
Død 13. oktober 1979(93 år)
New York , USA
Kjernevirksomhet Komponist , fiolist
Samarbeid May Mukle  (en)
mestere Percy Hilder Miles  (en) , Charles Villiers Stanford , Lionel Tertis
utdanning Royal Academy of Music , Royal College of Music
Ledd James friskin

Rebecca Helferich Clarke (født den27. august 1886i Harrow i England og døde den13. oktober 1979i New York ) er en komponist av klassisk musikk og en fiolist britisk best kjent for sine kammermusikkverk med bratsj . Hun regnes som en av de fremste kvinnelige komponister i mellomkrigs Storbritannia . Hennes reduserte arbeid falt stort sett i glemmeboken etter at hun sluttet å komponere. Imidlertid kjenner hun fra 90 -  årsdagen (det vil si i 1976 ) en fornyet interesse. Et Rebecca Clarke Society ble grunnlagt iSeptember 2001 for å fremme fremføringen og publiseringen av musikken hans.

Studier og ungdom

Rebecca Clarke ble født i Harrow , England, av Joseph Thacher Clarke, en amerikaner, og hans tyske kone, Agnes Paulina Marie Amalie Helferich. Faren var interessert i musikk og fikk ham til å lære fiolin i en alder av ni år. Hun begynte studiene ved Royal Academy of Music i 1903, men faren trakk seg fra institusjonen i 1905 etter at professor Percy Hilder Miles  (i) har bedt om hennes hånd (han testamenterte senere fiolinen hans Stradivari i testamentet). Hun gjorde sine første besøk til USA kort tid etter. Hun gikk deretter inn på Royal College of Music hvor hun forble fra 1907 til 1910, og ble den første kvinnelige eleven til Sir Charles Villiers Stanford . På Stanfords forespørsel forlot hun fiolinen for bratsj akkurat som sistnevnte begynte å bli ansett som et legitimt soloinstrument. Hun studerte hos Lionel Tertis , som ble ansett for å være den største fiolisten i tiden. I 1910 satte hun musikk på en samling kinesisk poesi som hun kalte Tears i samarbeid med en gruppe RCM-studenter. Hun synger også under ledelse av Ralph Vaughan Williams i et studentensemble organisert av Clarke for å studere og fremføre musikken til Palestrina .

Etter Rebeccas kritikk av farens utenomekteskapelige forhold driver han henne ut av huset og kutter hennes midler. Hun måtte forlate Royal College i 1910 og livnærte seg med å spille bratsj. Clarke ble en av de første profesjonelle kvinnelige orkestermusikerne da hun ble valgt av Sir Henry Wood til å spille i Queen's Hall Orchestra i 1912. I 1916 flyttet hun til USA for å fortsette sin karriere som utøver. Et kort stykke, lyrisk med tittelen Morpheus the made under pseudonymet til Anthony Trent, ble etablert i 1918 i en felles recital med cellisten Mukle May 1918 i New York . Kritikere roser "Trent" og ignorerer i stor grad verkene som ble tilskrevet Clarke som ble opprettet i samme betragtning. Hennes karriere som komponist kulminerte i en kort periode, og begynte med bratsonaten hun presenterte i 1919 i en konkurranse sponset av Elizabeth Sprague Coolidge , Clarkes nabo og kunstner. Sonaten kommer først blant verkene til syttito deltakere knyttet til en komposisjon av Ernest Bloch . Coolidge erklærer senere Bloch som vinner. Journalister spekulerer i at Rebecca Clarke bare er et pseudonym for Bloch, eller i det minste at det ikke var Clarke som komponerte disse stykkene, da ideen om at en kvinne kunne komponere slike verk er sosialt utenkelig. Sonaten ble godt mottatt da den først opptrådte på Berkshire musikkfestival i 1919. I 1921 gjorde Clarke også et godt inntrykk i en Coolidge-konkurranse med sin pianotrio , selv om hun fortsatt savnet topprisen. I 1923 gjorde rapsodien for cello og piano Clarke til den eneste kvinnen sponset av Coolidge. Disse tre verkene representerer toppen av Clarkes karriere som komponist.

Karriere og ekteskap

Clarke begynte en karriere som solist i 1924 i London etter å ha turnert verden rundt i 1922 og 1923. I 1927 deltok hun i etableringen av English Ensemble , en pianokvartett der hun spilte med Marjorie Hayward, Kathleen Long og May Mukle  ( no) . Hun deltok også i flere innspillinger på 1920- og 1930-tallet og deltok i BBC- musikksendinger . Hun komponerte mye mindre i denne perioden. I 1931 deltok hun i den koloniale utstillingen i Paris med det engelske ensemblet .

Mellom 1927 og 1933 hadde hun et forhold til den engelske barytonen John Goss som var åtte år yngre og gift. Han lager flere av sangene sine, hvorav to er viet til ham, June Twilight og The Seal Man . Hans Tiger, Tiger , avsluttet når forholdet deres slutter, er hans siste vokalsammensetning til 1940-tallet.

Da andre verdenskrig begynte , var Clarke i USA for å se sine to brødre og kunne ikke få visum for å returnere til Storbritannia . Hun bodde en stund sammen med familien til sine to brødre og ble i 1942 guvernante i en familie i Connecticut. Hun komponerte ti verk mellom 1939 og 1942, inkludert Passacaglia på en gammel engelsk melodi .

Hun møter først sin fremtidige ektemann, James Friskin (en komponist, konsertpianist og grunnlegger av Juilliard School ), mens de begge er studenter ved Royal College of Music . De fornyer vennskapet etter å ha møtt tilfeldig på en Manhattan-gate i 1944, og de gifter seg i september samme år da de begge er i femti-årene. I følge musikolog Liane Curtis er Friskin “en mann som gir [Clarke] en følelse av dyp tilfredshet og balansering. "

Clarke blir beskrevet av Curtis som en av de viktigste britiske komponistene i mellomkrigstiden, og av Stephen Banfield som den mest fremragende britiske komponisten i denne perioden. Produksjonen blir imidlertid sporadisk. Hun lider av dystymi , en kronisk form for depresjon ; mangelen på oppmuntring - og noen ganger direkte motløshet - som hun mottar for sitt arbeid, gjør henne motvillig til å komponere. Clarke anser seg ikke i stand til å balansere sitt personlige liv med kravene til komposisjon: "Jeg kan ikke med mindre det er det første jeg tenker på om morgenen når jeg våkner og det siste om kvelden når jeg legger meg . " . Etter ekteskapet sluttet hun å komponere til tross for mannens oppmuntring, men fortsatte å legge til rette til like før han døde. Hun slutter også å spille.

Clarke selger stradivarius hun arvet og etablerer May Mukle-prisen til Royal Academy . Prisen deles alltid ut hvert år til fremragende fiolinister. Etter ektemannens død i 1967 begynte Clarke å skrive sine memoarer med tittelen I Had a Father Too (eller Mustard Spoon)  ; de ble fullført i 1973, men aldri publisert. Hun beskriver ungdommen sin, preget av gjentatt vold fra faren og anstrengte familieforhold som påvirket hennes oppfatning av hennes plass i livet.

Clarke døde i 1979 i sitt hjem i New York 93 år gammel og ble kremert .

Musikk

Mye av Clarkes musikk er for bratsj, hun har spilt dette instrumentet profesjonelt i store deler av livet. Det meste av arbeidet hennes var komponert for seg selv og for de eneste kvinnelige kammerorkestrene hun tilhørte, inkludert Norah Clench Quartet , English Ensemble og Aranyi Sisters . Hun turnerer også verden rundt, spesielt med cellisten May Mukle. Hans arbeid er sterkt påvirket av de musikalske trendene i Ny musikk . Clarke kjenner også flere fremtredende komponister på sin tid, inkludert Bloch og Ravel, som hans arbeid er blitt sammenlignet med.

Den impresjonisme av Debussy er ofte nevnt i forbindelse med arbeidet med Clarke, spesielt dens frodige teksturer og harmonier moderne. Hans sonate for bratsj  (i) (utgitt samme år som sonatene for bratsj Bloch og Hindemith ) er et eksempel med åpningstemaet pentatonisk , tette harmonier, naturen følelsesmessig intense og tette strukturer og rytmisk kompliserte. Sonaten er fortsatt en klassiker på repertoaret for bratsj. Morpheus  (en) , komponert samme år, er hans første store verk etter et tiår med sanger og miniatyrer. The Rhapsody, som Coolidge sponser, er Clarkes mest ambisiøse stykke, som varer nesten 23 minutter med komplekse musikalske ideer og tvetydige toner som bidrar til stykkets varierte stemninger. I kontrast er Midsummer Moon , komponert året etter, en lett miniatyr med en flytende fiolin solo.

I tillegg til kammermusikk for strykere, skriver Clarke flere sanger. Nesten alle av Clarkes tidlige komposisjoner er for solo-stemme og piano. Hans 1933 Tiger, Tiger , en samling av Blakes dikt The Tyger , er mørk og rugende, nesten ekspresjonistisk . Hun jobbet der i fem år med utelukkelse av alt annet arbeid under det tumultfulle forholdet til John Goss, og korrigerte ham i 1972. De fleste av hennes vokaler var imidlertid lette. Hennes første verk er salongmelodier, og hun bygger et verk fra tekster av Yeats , Masefield og AE Housman .

Fra 1939 til 1942, den siste produktive perioden før slutten av karrieren som komponist, ble stilen hennes tydeligere og kontrapunkt , med vekt på motiviske og tonale strukturer, kjennetegn på nyklassisisme . Dumka (1941), et stykke for fiolin, bratsj og piano, gjenspeiler den populære musikken til Bartók og Martinů . Den Passacaglia på en gammelengelsk Tune , også fra 1941 og skapt av Clarke seg selv, er basert på et tema tilskrives Thomas Tallis . Stykket er modalt, hovedsakelig Dorian , men våger seg inn i den sjelden hørte frygiske modusen ; dette rommet er viet til "BB", tilsynelatende niesen til MClarke Magdalen. Forskere mener imidlertid at innvielsen mer sannsynlig henviser til Benjamin Britten som er vert for en konsert til minne om Clarkes venn Frank Bridge . The Prelude, Allegro, og Pastorale , også fra 1941, er en annen neoklassiske stykke skrevet for klarinett og viola (opprinnelig komponert for sin bror og søster-i-loven).

Clarke komponerer ikke noe så bra som symfonier. Hun har skrevet 52 sanger, 11 korverk, pianotrioen og bratsonaten. Hans arbeid ble glemt lenge til en interesse ble gjenopplivet, på en sending i 1976 for Clarkes 90-årsdag. Nesten halvparten av komposisjonene hans er ikke publisert og er i arvingenes eie med de fleste av hans forfatterskap. På begynnelsen av 2000-tallet ble imidlertid en del av arbeidet hans publisert og spilt inn, for eksempel Two String Quartets and Morpheus , utgitt i 2002.

Clarkes arbeid blir generelt godt mottatt etter hans død. En gjennomgang fra 1981 snakker om bratsonaten som "et gjennomtenkt og velkonstruert stykke" av en relativt ukjent komponist; en anmeldelse fra 1985 bemerker hans "emosjonelle intensitet og bruk av mørke lydfarger." Andrew Achenbach i sin kritikk av Clarke flere poster av Helen Callus  (i) , snakker om Morpheus som et "slående" stykke og "sløvt". Laurence Vittes bemerker at "Lullaby" er "veldig myk og øm". En gjennomgang fra 1987 konkluderer med "at det virker forbløffende at så dypt rørende og velskrevet musikk har ligget i mørket i alle år".

Rebecca Clarke Society

Den Rebecca Clarke Society ble opprettet iSeptember 2000for å fremme forestillingen, stipendiet og promoteringen av verkene til Rebecca Clarke. Selskapet ble grunnlagt av musikkologene Liane Curtis og Jessie Ann Owens og ligger i Women's Studies Research Center ved Brandeis University , og fremmer innspillinger og studier av Clarkes arbeid, inkludert flere verdenspremierer, innspillinger av upubliserte stykker og flere publikasjoner.

Selskapet har gjort flere upubliserte stykker tilgjengelig. Binnorie , en tolv minutter lang sang basert på keltisk folklore , ble oppdaget i 1997 og hadde først premiere i 2001. Mer enn 25 ukjente verk har blitt publisert siden stiftelsen av Society. Flere av verkene til kammerorkester, inkludert Rhapsodie for cello og piano og Cortège , hans eneste pianostykke, ble spilt inn for første gang i 2000 under navnet Dutton. I 2002 organiserte og sponset foreningen verdenspremieren på fiolinsonatene 1907 og 1907.

Direktøren for Rebecca Clarke Society , Liane Curtis, er redaktør for A Rebecca Clarke Reader , opprinnelig utgitt av Indiana University Press i 2004. Boken ble trukket fra sirkulasjon av forlaget etter at rettighetshaverne klaget på det. Bruk av musikalske eksempler . Imidlertid har leseren siden blitt gitt ut av Rebecca Clarke Society selv.

Ettertiden

I august 2020Rosa Bonheur- festivalen for klassisk musikk hedrer henne ved å programmere verkene sine med Ethel Smyth .

Utvalg av verk

Merknader og referanser

  1. (en) Ponder, Michael, “  Clarke, Rebecca Helferich (1886–1979)  ” , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press,2004
  2. (en) Liane Curtis og Liane Curtis (redaktør), en Rebecca Clarke-leser , Rebecca Clarke Society,2005, 241  s. ( ISBN  978-0-9770079-0-5 , leses online ) , “Rebecca Clarke and the British Musical Renaissance” , s.  19–42
  3. (en) Curtis, Liane, "  A Case of Identity  " , Musical Times ,Mai 1996, s.  15–21 ( les online )
  4. (2000) Albumnotater for Rebecca Clarke: Midsummer Moon.
  5. (in) Curtis, Liane, "  Rebecca Clarke  " , Grove Music Online
  6. (in) Nancy B Reich og Liane Curtis (redaktør), A Reader Rebecca Clarke , Rebecca Clarke Society2005, 241  s. ( ISBN  978-0-9770079-0-5 , leses online ) , “Rebecca Clarke: En uvanlig kvinne” , s.  10–18
  7. (i) Rebecca Clarke , "  The English Week at the Paris Colonial Exhibition  " , BMS Bulletin , Vol.  Ny serie I,høsten 1931, s.  7–11
  8. (i) Stein, Deborah og Liane Curtis (redaktør), A Reader Rebecca Clarke , Rebecca Clarke Society2005, 241  s. ( ISBN  978-0-9770079-0-5 , leses online ) , "'Tør å gripe ilden': En introduksjon til sangene til Rebecca Clarke" , s.  43–78
  9. (in) Ammer, Christine, Unsung: A History of Women in American Music , Amadeus,2001, 2 nd  ed. ( ISBN  1-57467-058-1 ) , s.  167
  10. Stephen Banfield , Clarke, Rebecca (Thacher) , WW Norton and Co, The Norton / Grove Dictionary of Women Composers,1995, 120  s.
  11. (i) Curtis, Liane, "  When Virginia Woolf puts Rebecca Clarke  " , nyhetsbrev fra Rebecca Clarke Society , høsten 2003
  12. Schleifer, Martha Furman (2000). Programnotater til Clarke's Sonata for Viola and Piano . Hildegard Publishing Company.
  13. Curtis, Liane (1999). Programnotater til "Passacaglia on an Old English Tune". Hildegard Publishing Company.
  14. (in) Liane Curtis (redaktør), A Reader Rebecca Clarke , The Rebecca Clarke Society2005, s.  3–5
  15. (in) "  Gjennomgang: Britten. Lacrymae, Op. 48, Clarke. Viola Sonata.  " , Grammofon ,Juli 1981, s.  48
  16. (in) "  Anmeldelse: Clarke. Viola Sonata.  " , Grammofon ,Juli 1985, s.  42
  17. (i) Andrew Achenbach , "  Review: A Portrait of the Viola  " , Gramophone ,Februar 2003, s.  65
  18. (i) Laurence Vittes , "  Viola Vis  " , Gramophone ,november 2005, s.  49
  19. (in) "  Gjennomgang: Clarke. Pianotrio.  " , Grammofon ,Mars 1987, s.  75
  20. (i) "  Om Rebecca Clarke Society  " ( Arkiv • wikiwix • Archive.is • Google • Hva må gjøres? ) , Rebecca Clarke Society (tilgjengelig på en st desember 2010 )
  21. (i) "  Aktuelt  " ( Arkiv • wikiwix • Archive.is • Google • Hva må gjøres? ) , Rebecca Clarke Society (tilgjengelig på en st desember 2010 )
  22. (i) Byrne, Richard, "  Silent Treatment  " , The Chronicle of Higher Education ,16. juli 2004( Les nettet , tilgjengelig 1 st desember 2010 )
  23. (in) "  A Reader Rebecca Clarke  " , Rebecca Clarke Society (åpnet 16. mars 2010 )
  24. "  Ny festival: bare (Rosa) Lykke!" | Klassisk men ikke har vært  ” ,4. august 2020(åpnet 21. januar 2021 )
  25. ComposHer , “  Ethel Smyth og Rebecca Clarke: Two Great Ladies at the Rosa Bonheur Festival  ” , på www.composher.com ,21. september 2020(åpnet 21. januar 2021 )

Bibliografi

Eksterne linker