Avhandling om orkestrering | |
Omslag til den opprinnelige utgaven fra 1954 | |
Forfatter | Charles Koechlin |
---|---|
Land | Frankrike |
Snill | Traktat |
Utgivelsessted | Paris |
Redaktør | Max Eschig-utgaver |
Utgivelsesdato | 1954-1959 |
Antall sider | 1474 sider |
Den traktaten Orchestration er et verk skrevet av den franske komponisten Charles Koechlin , i Paris , i 1941 . Inndelt i fire bind, publisert postumt i 1954 til 1959 , inkluderer det de fleste elementene som ble diskutert i tidligere traktater om orkestrering, instrument for traktasjon og orkestrering av Berlioz ( 1844 ) modell av sitt slag, til verkene til Gevaert (1885) , Rimsky-Korsakov (1912) og Widor (1925).
Friluftslig, uavhengig og engstelig for aldri å falle i dogmatisme, Koechlin tar ofte i bruk samtaletonen i sin avhandling , som presenterer en rekke "notater" og utslett om ulike musikalske emner.
Verket er rikelig illustrert, med forfatteren som siterer tidlige verk av Machaut , Monteverdi , Heinrich Schütz og Johann Sebastian Bach , samt moderne partiturer av Stravinsky , Darius Milhaud og Alfredo Casella . Koechlin siterer også sine egne verk, som vitner om hans doble kvalitet som komponist og lærer.
Nye muligheter for realisering er tenkt i denne traktatorkestrering , inkludert innspilling av filmmusikken .
Charles Koechlin kvaliteter i orkesterfeltet ble verdsatt fra sine år med studier ved konservatoriet, og ved hans egen komposisjon lærer i mai: 1898 , Gabriel Fauré spurte den unge komponisten å organisere den Pelléas et Mélisande suite som han hadde skrevet som scenemusikk til stykket til Maeterlinck . Fauré erklærer seg "helt fornøyd med resultatet" , til det punktet at han inviterer Koechlin til å følge ham til London for å delta på den første forestillingen:
“Kjære venn, jeg kan ikke prøve å kompensere deg, verken for din tid eller for dine gode ideer! […] Gjør meg den ekte gleden av å akseptere denne veldig lille tingen som å komme fra en erke-eldste ! Og igjen tusen ganger takk. Jeg hadde aldri vært klar uten deg! "
- Gabriel Fauré til Charles Koechlin, 16. juni 1898
Da denne suiten ble utgitt i 1901, modifiserte Fauré orkestrasjonen for en større arbeidsstyrke, men beholdt "den første orkestrasjonen av den berømte sicilianeren , som vi fremdeles hører i dag i Charles Koechlins versjon" .
I 1912 , Claude Debussy oppfordret ham til å organisere balletten Khamma , komponert i 1910 og deretter i praksis forlatt, etter en uenighet mellom komponist og Maud Allan , verkets sponsor. Forlegger Jacques Durand minnes denne opplevelsen i Souvenirs d'un éditeur de musique : «Du måtte finne en flittig og forståelsesfull samarbeidspartner for å fullføre orkestrasjonen. Debussy fortalte meg hva han lette etter; Jeg påpekte ham en elev av Fauré, som tidligere, under lignende forhold, hadde orkestrert, etter eget ønske og med forfatterens gratulasjoner, en naturskjønn bluette av Saint-Saëns med tittelen Lola . Debussy appellerte derfor til den aktuelle komponisten; slik orkestrerte Charles Koechlin for det meste Khamma under kontroll av Debussy og med sin perfekte godkjenning ” - et verk som okkuperte de to komponistene til5. desember 1912 før 31. januar 1913.
Ifølge Aude Caillet, “i begynnelsen av tjueårene , kom de mest lovende talentene til å stole på dommen til denne kloke guiden” .
Fra 1921 tilbød Charles Koechlins undervisning et originalt alternativ til den offisielle undervisningen som ble gitt ved Conservatory of Music and Declamation eller ved Schola Cantorum . Darius Milhaud bekrefter at Koechlin på dette tidspunktet er "en av mestrene hvis ånd er den yngste, den mest levende, alltid på jakt etter nye funn innen musikkfeltet, hvor han våger seg mer og mer før, og tar med seg det hele morgendagens franske musikkskole ” .
Francis Poulenc henvender seg også til ham, i et brev fraSeptember 1921 : “Jeg håper du vil akseptere en student som er så selvlært som meg, og at min uvitenhet ikke vil utsette deg. Jeg vil gjerne bli musiker takket være deg ” .
Blant elevene til Charles Koechlin finner vi derfor musikerne fra Group of Six (Milhaud, Poulenc, Germaine Tailleferre ), fra Arcueil School ( Henri Sauguet , Henri Cliquet-Pleyel , Maxime Jacob , Roger Désormière ) samt amerikanske komponister , som Cole Porter .
Charles Koechlin åpenbarer seg for å være "en mester for sjelden generøsitet: overdådig med sine leksjoner, som han ikke alltid får betalt for, uvitende om utakknemlighet, alltid rask til å forsvare unge kolleger, til det punktet at han gikk forbi for talsmannen for den musikalske avanten -garde, og derfor ble det systematisk ekskludert fra offisielle posisjoner ” .
Komponisten opprettholder alltid en positiv holdning til undervisningsaktivitetene sine. “En musiker gir leksjoner: mye tid, mye tretthet, men ingen bortkastet tid, fordi hans beste student er ham selv” .
Charles Koechlin publiserte en studie om moderne harmoni i 1920 . Deretter fulgte en studie om bestått karakter ( 1922 ), en Précis des rules de contrepoint ( 1926 ), en studie om skolekoralen ( 1929 ) og en studie om skriving av skolefuga ( 1934 ). Disse tekstene skulle forberede komponisten på utarbeidelsen av hans to store avhandlinger: Harmonittraktaten , i tre bind (1927-1930) og fremfor alt Orkestreringstraktaten .
Ifølge Aude Caillet “vitner disse verkene om rikdommen i undervisningen til Charles Koechlin, i strid med akademismen til konservatoriet eller Schola : fordi de fremfor alt er komponistenes arbeid; fordi deres kall, da, å vekke musikalitet i stedet for å bekjenne tomme stereotype formler ” .
På dette presise punktet er vitnesbyrdet til Henri Sauguet veltalende. "Han var ekstremt kresen og fikk alle til å møte sitt ansvar overfor reglene:" Denne veien er strengt forbudt, men den er sjarmerende, og herregud, vær så snill å ta den, kom igjen! Bare vær forsiktig, det er ikke et spørsmål om å miste seg selv, men å finne seg selv. "" .
“Realiseringen av hans eksepsjonelle mestring av orkesterområdet” , den monumentale orkestreringstraktaten ble fullført i 1941. Retouchert til 1943, ble den kun publisert postum av Eschig fra 1954 til 1959:
Verkets originalitet kommer i stor grad fra forfatterens tankefrihet "som, mens han lærer reglene og normen, aldri slutter å vise deres relativitet" .
Planen vedtatt av Charles Koechlin er veldig detaljert:
1 st volum Kapittel I: - Instrumentering
Kapittel II: - Balanse mellom toner
2 nd volum Kapittel III: - Skriving av de ulike gruppene
3 rd volum kapittel IV: - Orchestration riktig
4 e bind Kapittel IV (forts.):
Kapittel V: - Ulike orkesterformasjoner
Kapittel VI: - I. Orkesterets farger
Kapittel VI (forts.): - II. Instrumentenes karakter
Charles Koechlin nærmer seg instrumentene etter rekkefølgen på utseendet i en klassisk orkesterpartitur.
Charles Koechlin vier en svært viktig del for å den menneskelige stemme : Sopranos , alter , tenorer , barytoner og basser .
Charles Koechlins verk er det første som nevner elektriske instrumenter : Ondes Martenot , Hammond-orgel og mekanisk piano .
Charles Koechlin viste virkelig interesse for barokkmusikk , noe som førte til at han presenterte et stort antall instrumenter som han håpet å komme tilbake til fordel: cembalo , lute , cornet à bouquin , viola da gamba , viola d'amore , mandolin , gitar , sekkepipe , biniou og galoubet , trekkspill , jakthorn , panfløyte , cymbalum .
Siden 1944 , Gustave Samazeuilh nevner traktaten orkestrering av Charles Koechlin som en bok "materiale, utviklet en ny plan" og "forventet med stor interesse av spesialister" .
Aude Caillet anser verket som "klart, tilgjengelig, uttømmende" . På sidelinjen av hennes analyse av Berlioz ' Treatise on Instrumentering og Orchestration , Suzanne Demarquez notater som “en finner i er Ch. Koechlin svært viktig Treatise on orkestre mange eksempler hentet fra Berlioz verker, etterfulgt av kommentarer. Relevant, som verdifull for den informerte leser som for studenten ” .
I 2009 , Anthony Girard betraktet traktaten av Koechlin “uerstattelig” .