Golden Age of Comics

Golden Age of Comics
Land forente stater
Periode 1938 - 1954
Relatert periode
Tidligere Platinum Age of Comics Silver Age of Comics følgende

Den gullalder tegneserier er, i historien om amerikanske tegneserier , perioden fra 1938 til 1954. I 1933 Max Gaines skaper formatet på tegneserien som består av republisering vellykkede tegneserier , kalt tegneseriestriper , som allerede er publisert i aviser , men det er i 1938, med utseendet på sidene til Action Comics of Superman , arketypen til superhelten , som vi ofte daterer begynnelsen på denne perioden. Den tegneserie er da en viktig del av populærkulturen; prisen er lav ( 10 cent ), og salget når ofte en million eksemplarer. Inntredelsen i krigen i USA i 1941 skadet ikke sektorens gode helse; tvert imot, patriotiske superhelter tiltrekker seg et stort lesertall, inkludert mange soldater sendt til frontlinjene.

Hvis Supermans fødsel dateres til begynnelsen av gullalderen, betyr det ikke at superhelten er den eneste sjangeren som tilbys. I løpet av denne perioden selger han også humoristiske tegneserier med tegneserier, skrekkserier , tegneserieromantikk osv. Imidlertid, hvis det finnes et stort antall titler, er kvaliteten langt fra å være der for alle. Noen få store navn skiller seg ut, men de fleste av de utgitte tegneseriene lider av svakheten i manuset eller tegningen. Til tross for disse feilene, som har en tendens til å forsvinne etter andre verdenskrig , er tegneserier et viktig element i populærkulturen. Den formidler politiske meldinger, til og med propagandahistorier mot nazisme og senere mot kommunisme . Innflytelsen som disse verkene kan ha på unge sinn bekymrer foreldre, og etter kampanjer som søker å sensurere tegneserier, er et senat- underutvalg ansvarlig for å vurdere farligheten av disse. I frykt for etablering av statlig sensur opprettet forleggere et tegneseriekontrollorgan, Comics Code Authority , som tvang flere forlag til å legge ned.

Valør

Begrepet "Golden Age of comics" dukker opp i brevet til redaktøren i februar 1966 publisert i nr .  42 Justice League of America  ; Med henvisning til DC Comics ' policy om å gjenskape superheltene på 1940-tallet, sier han: "Hvis du fortsetter å gjenopplive heltene i gullalderen, vil tjue år fra nå referere til dette tiåret som sekstitallet." Av penger " . Lesere og kritikk grep uttrykk som blir vanlig og bringer dannelsen av andre former som er bygget på samme modell: viktoriatiden , platina alder , atom alder (som refererer til noen faghistorikernes tegneserier perioden mellom gull alder og sølv alder ), den bronsealder og moderne tid .

Historie

Opprinnelse

Den historien om amerikansk tegneserie siden midten av XIX th  århundre da pirat utgaver av tegneserien The Romance of Old Mr. Wood , av Rudolph Töpffer er publisert under tittelen The Adventures of Obadiah Oldbuck . Det var imidlertid ikke før utseendet til tegneserier i aviser i form av tegneserier for denne grafiske kunsten å utvikle seg. Perioden fra midten av XIX th  -tallet til 1930-tallet er noen ganger delt inn i to deler kalt viktoriansk alder (1828-1882) og platina alder (1883-1938). Selv om alle kritikerne ikke gjenopptar denne inndelingen, er det enighet om å gjøre året 1938 til en spesiell dato fordi den markerer utseendet til Superman av Jerry Siegel og Joe Shuster i Action Comics n o  1, utgitt av DC Comics .

Før 1938 hadde amerikanske tegneserier allerede gjennomgått en revolusjon med opprettelsen av tegneserieformatet i 1933. Det året Max Gaines , som opplevde en økonomisk vanskelig periode, etter å ha jobbet blant annet som skoleleder, arbeidstaker eller fremdeles som håndverker, returnerer med familien til moren for å bli innkvartert gratis. Der finner han de gamle tegneseriene til avisene i sin barndom og har ideen om å binde dem inn i et lite hefte. Han tilbyr først selskaper å bruke disse tegneseriene som gaver som tilbys ved kjøp av forbrukerprodukter. Prosjektet er en stor suksess, og dette gjør at Gaines kan overbevise trykkeriet Eastern Color Printing om å gi ut en tegneserie som selges av aviskiosker. Innholdet består utelukkende av omslag på serier som tidligere er publisert i pressen. Samme år dukket det opp to tegneserier: Detective Dan, Secret Operative No. 48 , som er den første der en upublisert historie blir publisert, og The Detective of Detective Ace King , begge utgitt av selskapet Humor Publication . Ingen av disse pionerene innen tegneserier går utover første nummer, og deres mangel på beryktelse får dem til å glemme. Som et resultat vises den første tegneserien som er beholdt av historien, solgt og ikke gitt, iFebruar 1934og kalles Famous Funnies . Den er 68 sider lang og koster 10 øre  ; han dekker blant annet Joe Palooka , Mutt og Jeff , Hairbreadth Harry . Suksessen førte til etableringen av nye forlag som spesialiserte seg i dette formatet, som kjøpte publiseringsrettighetene til tegneserier . Sistnevnte er snart ikke flere nok til å imøtekomme etterspørselen, og utgivere må lete etter upubliserte serier for å fylle sine tidsskrifter.

I Februar 1935, en av disse forlagene, Major Malcolm Wheeler-Nicholson , eier av National Allied Publications , lanserer et tegneseriemagasin, i tabloidformat , bestående utelukkende av upubliserte serier kalt New Fun Comics . Historiene er uinteressante og dårlig tegnet, og bladet virker dømt, men i nummer seks dukker det opp en ny karakter, Doctor Occult , skapt av Jerry Siegel (manus) og Joe Shuster (tegning). Denne karakteren, som kjemper mot fantastiske skapninger som vampyrer, gjennomgår en transformasjon fra det fjortende nummeret (Oktober 1936) More Fun Comics , som overtok fra New Fun Comics  ; han kan nå fly, har super styrke, og har på seg en rød kappe og blå dress. Superman er fortsatt bare et prosjekt avvist av redaktører, men Siegel og Shuster bruker allerede funksjoner fra den fremtidige første superhelten. Disse to forfatterne deltar også i den første utgaven av Detective Comics , publisert iMars 1937, med serien Slam Bradley , som har en privatetterforsker. Wheeler-Nicholson ble da tvunget til å selge aksjer i selskapet sitt til Harry Donenfeld og Jack Liebowitz for å unngå konkurs. National Allied Publications blir deretter Detective Comics, Inc., deretter forkortet til DC Comics.

Fødsel av superhelter

I April 1938, DC Comics lanserer en ny tegneserie kalt Action Comics der Superman vises , den første superhelten opprettet av Joe Shuster og Jerry Siegel . Superman var et gammelt prosjekt og hadde blitt presentert for flere forlag som alle hadde avslått det. Det er takket være Max Gaines at Siegel og Shuster jobber på nytt med deres opprettelse, og at Donenfeld og Liebowitz, som i mellomtiden har kjøpt alle aksjene i Wheeler-Nicholson, er overbevist om å publisere den. De to artistene mottar $ 10 per side eller $ 130 totalt for å dele, og mister derfor alle rettigheter til sin opprettelse til fordel for DC Comics. Suksessen er øyeblikkelig, og nye superhelt tegneserier eller derivater blir opprettet for å dra nytte av denne mani. De16. januar 1939vises den første stripen Superman som er skrevet av Siegel og tegnet av Shuster. Men DC Comics er ikke fornøyd med bare å være utgiver av Superman, og andre superhelter dukker opp. The Sandman , av Gardner Fox og Bert Christman , dukket opp i april 1939 i New York World's Fair Comics og, iMai 1939I nr .  27 av Detective Comics poppet Batman av Bob Kane og Bill Finger . En ny tegneserie , med navnet Superman, kom ut sommeren 1939. Joe Shuster klarte ikke å tegne eventyrene til helten i så mange tegneserier, så han var forpliktet til å ansette assistenter blant dem som Wayne Boring og Ira fant. Yarbrough .

Merk at Superman tiltrekker seg lesere, og tegneserieutgivere bestemmer seg for å kopiere karakteren. Dermed ber Victor Fox, tidligere ansatt i DC Comics og eier av Fox Comics , studioet til Jerry Iger og Will Eisner om å lage en superhelt som Superman. Til tross for Eisners motvilje overbeviser Iger sin partner om å godta forespørselen og innMai 1939, staver Wonder Comics der superhelten Wonder Man dukker opp. Likhetene mellom denne karakteren og Superman er for viktige, og National Allied sender inn en klage som et resultat av at Fox Comics blir fordømt. Ankedommen bekrefter brudd på opphavsretten og forbyr Fox å publisere historier som plagierer Superman, uten å bøtelegge Fox.

Dette forhindrer ikke spredning av utgivere som Fawcett Publications , Timely , Lev Gleason Publications som tilbyr en stor strøm av superhelter av alle slag. Timely presenterer dermed Namor l ' Atlante ( Namor the Sub-Mariner ), av Bill Everett , eller Human Torch av Carl Burgos , begge publisert i Marvel Comics iNovember 1939. All-American Publications , grunnlagt av Max Gaines i 1939, publiserer i Flash Comics eventyrene til Flash av Gardner Fox (manus) og Harry Lampert (tegning), og de av Hawkman av Fox og Dennis Neville; så kommer spesielt Green Lantern av Bill Finger (manus) og Martin Nodell (design). Fawcett Publications publiserer, fra nr .  2 av Whiz Comics , The Adventures of Captain Marvel Bill Parker og CC Beck . Salget av tegneserien svever, og det blir den bestselgende tittelen. IJuni 1940Den første historien om The Spirit , av Will Eisner, vises i et 16-siders supplement distribuert til flere aviser gjennom syndikeringssystemet .

Superheltenes univers utvikler seg og innovasjoner følger hverandre. Først skaper forfatterne ungdomshelter, assistenter til hovedpersonen. Den første karakteren er opptatt av Batman, som i 1940  er vert for Robin i Detective Comics nr . 38 . Superhelter vises også som Red Tornado, skapt av Sheldon Mayer eller Wonder Woman av William Moulton Marston , hvis eventyr blir publisert av All-American Publications . Helt amerikansk , selv om det er økonomisk forskjellig fra DC Comics, deler noen elementer med det; DC-logoen vises ofte på forsiden av All-American, og hvert av husene annonserer for det andre. De vil gå lenger ved å gi ut en tegneserie , redigert av All-American og med tittelen All Star Comics , der helter fra begge selskapene møtes. De to første tallene er antologier der Flash befinner seg, Hawkman, Spectre (dukket opp i More Fun Comics n o  52, skrevet av Jerry Siegel og tegnet av Bernard Baily ) Hourman (laget av Bernard Baily (tegning) og skrevet av Ken Fitch i Adventure Comics ), Green Lantern, Sandman, Johnny Thunder (skapt av John B. Wentworth (manus) og tegnet av Stan Aschmeier) og noen få andre. Det var i slutten av 1940, i tredje utgave av All Star Comics , at det første teamet av superhelter kalt Justice Society of America ble opprettet, og samlet tidligere ensomme karakterer. Serien er veldig vellykket, og denne ideen om å bringe sammen helter som til da ignorert hverandre ble ansett av noen nesten like viktig som selve skapelsen av superhelter. I løpet av våren 1940, hadde tanken om en "felles univers" der levde tegn presenteres av samme utgiver, allerede dukket opp i rett tid siden i spørsmål 8 og 9 av Marvel Mystery Comics , Fakkelen hadde kjempet Namor.

De andre sjangrene

Selv om superhelttegneserier skaper en ny sjanger som da ikke eksisterte i noe annet medium, betyr ikke det at det er den eneste som tilbys leserne. The Golden Age of Comics presenterer et stort mangfold av sjangere som vestlige , jungelopplevelser, humoristiske tegneserier, de som har helter som humaniserte dyr som Mickey Mouse eller Bugs Bunny (begge utgitt av Dell Comics ), filmatiseringer osv. Videre er den viktigste utgiveren av tiden Dell Comics som representerer 1/3 av det totale salget og som ikke er interessert i superhelter. I 1954 solgte Dell mer enn 300 millioner tegneserier av alle titler, hvorav noen solgte omtrent en million eksemplarer hver måned.

Dyr tegneserier

Ingen av Dells tegneserier har superhelter, men mange har Disney- helter (i Walt Disneys tegneserier og historier ), figurer fra Warner Bros. eller Walter Lantz . Disse tegneseriene er de mest vellykkede, langt foran DC Comics, Timely eller Fawcett; Walt Disneys tegneserier og historier solgte stadig mer enn 3 millioner eksemplarer i løpet av året 1953. Han er arvingen til Mickey Mouse Magazine som hadde eksistert siden 1933. I månedenOktober 1942, Donald Duck er for første gang helten i et eventyr. Den er publisert i nr .  9 i Four Color  ; den er tegnet av Carl Barks , som signerer der sin første tegneserie med karakter fra Duck-familien. IOktober 1947, Presenterer Barks i nr .  178 av Four Color det første eventyret som onkel Joakim befinner seg i . Duck-familien er ikke den eneste som brukes i dyre tegneserier, Mickey er selvfølgelig til stede og vi finner også andre karakterer som Dumbo eller P'tit Loup . Bortsett fra kreasjonene til Walt Disney, de fra Walter Lantz som Andy Panda eller Woody Woodpecker , eller de fra Warner Bros. ( Bugs Bunny , Daffy Duck , etc.) er også tilpasset i tegneserier uten å nå kvaliteten på Disney-produksjoner. Dell, selv om det dominerer det humaniserte dyremarkedet, er ikke alene om å produsere tegneserier som dette. DC Comics utgir Real Screen Comics og Funny Stuff og tilbyr tilpasninger av Super Mouse fra 1946. Charlton Comics publiserer fraMars 1953Atomic Mouse , som ble den mest solgte tittelen og som, iDesember 1954, Neal Adams debuterer. Andre viktige tegneserier ga noen dyre tegneserier da de fremdeles var ukjente. Dette er tilfelle med Harvey Kurtzman , Frank Frazetta eller, i mindre grad, Jack Kirby , som på retur fra krigen tegner eventyrene til Lockjaw alligatoren .

Eventyr tegneserier

Eventyrsjangeren, i alle dens former (politi, western, jungeleventyr osv.), Er sterkt representert i tegneserier. Forfatterne blir noen ganger inspirert av romaner eller filmer som allerede har utforsket denne sjangeren, mens sjangeren til superhelter er født med denne nye uttrykksformen. Den første vestlige som ble utgitt i form av tegneserie , Little Joe Edwin Leffingwell, stammer fra 1933 og en vestlig dukker opp i Action Comics nr .  1. Typen befinner seg tidlig i tegneseriene. Red Ryder er først en tegneserie , utgitt fra6. november 1938 før du ble, i November 1940, en tegneseriefigur . ISeptember 1940, er radio-eventyrene til Tom Mix tilpasset i tegneserier. Etter et avbrudd under krigen, en tegneserie utgitt av Fawcett dedikert til ham fra 1948 til 1953. Roy Rogers , en annen berømt cowboy som eventyr blir fortalt på radioen eller i filmer, tegneserier passerer mars 1944 i n o  34 fra Four Farge av Dell Comics . Endelig ble The Lone Ranger først tilpasset til striper i 1938 og deretter til en tegneserie samme år, selv om dette var omslag på stripene . De originale eventyrene begynner iAugust 1951.

Science fiction-tegneserier, hvis vi bortsett fra de som er viet til superhelter, har tvert imot slitt med å finne lesere mens tegneserier har presentert helter som Buck Rogers eller Flash Gordon i flere år . Etter andre verdenskrig dukket det opp nye forsøk, hvorav noen var vellykkede. Dermed publiserer EC Comics Weird Science og Weird Fantasy fra 1950 til 1953 før de to titlene slås sammen til Weird Science-Fantasy fra 1954 til 1955. Sistnevnte stoppes når EC slutter å publisere tegneserier etter etableringen av Comics Code. Omvendt er tegneseriene som har et eventyr i jungelen en suksess. Hovedårsaken er tilstedeværelsen av unge kvinner som på den tiden fremstår som lite kledd. Implementeringen av Comics Code , som forbyr all hentydning til seksualitet, bringer den brutale enden på sjangeren. Bare Tarzan , den første helten i jungelen, fortsetter å oppleve eventyr i tegneserier og tegneserier utgitt av Dell Comics. Detektivserien kjenner den samme skjebnen. De vises veldig tidlig i avisene og deretter i tegneserier og har hatt en viss suksess. I Famous Funnies er reprintede striper av War on Crime and Detective Comics , før det var et magasin om at Batman er stjernen, var en detektivtegneserie. Forfatterne tegner flere romaner og noir-filmer fra den tiden som romanene fra XIX -  tallet og handlingen foretrekkes fremfor å tenke. Dette førte i 1942 til etableringen av Crime Does Not Pay publisert av Lev Gleason som varslet bølgen av svarte tegneserier , senere anklaget for å presentere kriminalitet i attraktive aspekter.

Til slutt nekter også andre utgivere som Gilberton , som utgir Classics Illustrated , komiske tilpasninger av klassikere fra verdenslitteraturen, å publisere superhelthistorier og foretrekker å vie seg til mer klassiske sjangre.

Andre verdenskrig

I 1939 lanserte Martin Goodman den første utgaven av Marvel Comics , omdøpt fra den andre utgaven Marvel Mystery Comics . Han går gjennom studioet Funnies Inc. , som ansetter Joe Simon . For å unngå mellomledd ansetter Goodman ham som sjefredaktør. Simon deler deretter tiden sin mellom Timely og Fox Feature Syndicate , hvor han møter Jack Kirby . De to mennene opprettet et studio og tilbyr flere kreasjoner til Timely. En av dem, Captain America , møtte betydelig suksess og fødte sjangeren til den patriotiske superhelten. Den første utgaven av Captain America vises iDesember 1940og salget når en million eksemplarer. MLJ Publishing House hadde allerede utgitt Adventures of The Shield , skapt av Harry Shorten (manus) og Irv Novick (design), i Pep Comics siden 1939-1940, og karakteren var vellykket nok til å bli publisert i en tegneserie også. og nevner navnet hans i tittelen, Shield-Wizard Comics . Det er likevel Captain America som blir husket som arketypen til den patriotiske superhelten. Suksessen med denne bringer utviklingen, fremdeles av Simon og Kirby, av Young Allies- serien for Timely. Denne tittelen inneholder utnyttelsen av Toro og Bucky , de respektive protegene til Human Torch og Captain America, som kjemper mot nazistene sammen med andre tenåringer. Simon og Kirby forlot imidlertid Timely for DC Comics i 1941, fordi Martin Goodman ikke respekterte den økonomiske avtalen han hadde inngått med dem. Over natten befinner Timely seg uten redaksjonssjef. For å erstatte Joe Simon hyret Goodman i 1942 sin fetter ved ekteskap med Stanley Lieber, bedre kjent under pseudonymet Stan Lee . Tegningen av Captain America- serien er betrodd Al Avison , skaperen av superhelten Le Bolide .

Etter å ha kommet til DC opprettet Kirby og Simon flere serier: en ny Sandman , The Newsboy Legion og Boy Commandos . Sistnevnte, som inneholder unge mennesker som kjemper mot nazistene, er en suksess. Andre superhelter engasjerer seg deretter mot Japan og Tyskland, etter angrepet på Pearl Harbor og USAs inntreden i andre verdenskrig . Flere karakterer, som Namor eller Human Torch, kjempet allerede mot nazistene før den datoen, men mange tegneserieutgivere begynte å tilby patriotiske helter fra 1942. Krigs tegneserier var også veldig populære blant soldater og blant tenåringer. Konflikten er imidlertid ikke uten konsekvenser for tegneserien: papir blir rekvirert, noe som begrenser mulighetene for å lage nye forlag og fører til at små forlag forsvinner. Mange tegneserieskaper og manusforfattere blir også innkalt til tjenesten. For å erstatte dem ansetter forleggere uerfarne kunstnere, og kvaliteten på tegneseriene vil lide. Jerry Iger velger i stedet å ansette kvinner som Lily Renée , Ruth Atkinson , Ann Brewster , Nina Albright , Frances Hopper og Marcia Snyder for å gjøre opp for avgangen til hæren til forfatterne som jobber i studioet hans.

Etterkrigs

Denne perioden kalles noen ganger ”atomalderen” til tegneserier. Faktisk, etter atombombene i Hiroshima og Nagasaki og testingen av den første sovjetiske atombomben ,29. august 1949, frykten for atomkrig er funnet som et tema for tegneserier. Karakterer som Atoman eller Atomic Man dukker opp, mens etablerte superhelter som kaptein Marvel stiller opp mot kjernefysisk trussel.

Når andre verdenskrig slutter, finner superhelter seg uten motstandere. I fem år kjempet de mot nazistene og japanerne, men nå som de slutter å være USAs fiender, må de erstattes av nye trusler. Uten disse motstanderne mister superhelte tegneserier interessen og seriene dør gradvis ut. Det er de andre typene tegneserier som gjør det beste da, som detektivtegneserier eller de som har tegneseriefigurer. Likevel kjenner de også et fall i salget, og i disse årene av den umiddelbare etterkrigstiden når det totale salget av tegneserier, bortsett fra superhelter, bare halvparten av dem i konfliktperioden. Andre sjangere utnytter denne uinteressene i superhelter og vinner over nye lesere, spesielt tre i etterkrigstiden: krim tegneserier , romantikk tegneserier og skrekk tegneserier .

Interessen for tegneserier om kriminelle oppsto ikke etter krigen. I 1942 solgte Crime Does Not Pay , utgitt av Lev Gleason Publications , over en million eksemplarer. I motsetning til dette er romantiske tegneserier en innovasjon etter krigen, selv om tegneserier med samme tema som forteller om de humoristiske eventyrene til tenåringer (som de fra Archie Andrews utgitt av MLJ ), dukker opp fra begynnelsen av 1940-tallet.Juni 1947, når Joe Simon og Jack Kirby skriver og tegner den første utgaven av Young Romance utgitt av Prize Publications . Suksessen var umiddelbar (salget tredoblet mellom første og tredje nummer) og tiltrukket andre forlag som var raske til å gå inn i bruddet.

To år senere ankommer de første skrekk tegneseriene, utgitt av EC Comics . Inntil da tilbød dette forlaget tegneserier etter klassiske moter og sjangre (vestlig, romantikk og kriminell historie), uten noen egentlig identitet, og salget forble lavt. Da forlegger William Gaines og hans viktigste manusforfatter Al Feldstein likte skrekkromaner og noveller og fantastiske radioprogrammer, bestemte de seg for å tilpasse denne typen historier til tegneserieformat: i 1949 dukket Crypt of Terror og The Vault of Horror , som markerer den virkelige begynnelsen på skrekkeserier etter noen mislykkede forsøk fra andre forlag. De møter raskt stor suksess, spesielt da Gaines ansetter dyktige designere som Johnny Craig , Jack Davis , Wally Wood eller til og med Harvey Kurtzman , den fremtidige skaperen av Mad . De andre forleggerne skynder seg deretter å produsere lignende tegneserier for å dra nytte av denne nye moten.

I 1950 tilbød tegneseriene derfor et bredt utvalg av valg som kunne nå de yngste (tegneserietilpasninger), tenåringer (superhelter), unge jenter (romanser) og unge voksne (gangster og tegneserier). Skrekk). Tenåringer utgjør mesteparten av lesertallet og forbruker også tegneserier som ikke er ment for dem, for eksempel gangster- eller skrekktegneserier, men de er ikke de eneste. Denne euforiske perioden varte imidlertid ikke. Ved rettidig tegneserier, er den gylne alders endene med kansellering av serien Captain America tegneserier i n o  75 (Februar 1950), Innledes med den av under Navigatør tegneserier (med n o  32 i 1949) og oppgivelse av flaggskipet tittelen i serien, Marvel Mystery tegneserier , som er erstattet av Marvel Tales iJuni 1949. I DC Comics stopper serien Justice Society of America som vises i All Star Comics , og bladet endret navn til n o  58 for å bli All-Star Western  (in) . Denne hendelsen bekrefter nedgangen i populariteten til superhelter, som begynte på slutten av andre verdenskrig.

Blant de nye sjangrene som dukket opp eller utviklet seg etter krigen, kollapser romantikken raskt, etter å ha nådd nye høyder. I 1949, en femtedel av tegneserier selges, eller 147 titlene er komisk Romance , men antall sett halveres mellom den første og andre halvdel av 1950, og det er bare n o  30 ennå ikke offentliggjort i 1951. Salgs deretter fortsatte sin langsom nedgang .

Slutten av tiden

Denne progressive nedgangen i tegneserier går hånd i hånd med økningen av kritikk, noen ganger voldelig, fra religiøse bevegelser eller foreldreforeninger som anklager tegneserier for å presentere barn for voldelige eller seksualiserte bilder som bare kan distrahere dem fra riktig vei. For å vise sinne, går noen så langt som å organisere fyrverkeri . I 1954 publiserte doktor Fredric Wertham Seduction of the Innocent , der han hevdet at tegneserier (spesielt de fra superhelter, skrekk og politi) fremmer kriminalitet blant unge lesere. Boken fikk et stort ekko med foreldrene og skapte et ugunstig klima for tegneserier. Denne økningen i kritikken, videresendt av pressen, fikk den føderale staten til å undersøke og nedsatte i 1953 et senatunderkomité for ungdomsforbrytelser med ansvar for å avgjøre om beskyldningene mot tegneseriene var gyldige. Offentlige høringer finner sted fra april tilJuni 1954og samle vitnesbyrd fra Fredric Wertham og William Gaines , utgiver av EC Comics , men også tegneserieskaperne Walt Kelly og Milton Caniff , folk som jobber for forlag eller distribusjonshus, samt psykoanalytikere og advokater.

I frykt for at granskningsrapporten ville føre til etablering av statlig sensur , bestemte redaksjonen seg for å ta ledelsen ved å grunnlegge Comics Code Authority . Denne organisasjonen, finansiert av utgivere, er ansvarlig for å verifisere at de respekterer en meget streng moralsk kode, under straff for å ikke motta godkjenningen. Filmindustrien hadde allerede gjort det samme ved å lage Hays-koden i 1930 . Denne avgjørelsen går foran anbefalingene fra senatets underutvalg som nekter sensur av tegneserier mens de inviterer forlag til selvregulering. Fraværet av tegneseriekode-forseglingen på en tegneserie resulterer snart i en avvisning av distributører mot dem, med unntak av tegneserier som er synlig rettet mot de yngste, som tilpasninger av Walt Disney eller Looney Tunes-tegneserier . Salg av tegneserier synker stadig og flere og flere forlag forsvinner eller blir tvunget til å redusere antall serier de gir ut. Firmaet Timely, som hadde forsøkt å lansere superheltene Captain America , Human Torch og Submariner , slipper sine siste superhelt tegneserier, et nummer av Submariner Comics , iOktober 1955å fokusere på sci-fi-robot eller monsterhistorier. DC fortsetter å publisere eventyrene til Superman , Batman og Wonder Woman , men manusene lider av selvsensur fra skaperne. Dermed ender tegneserienes gullalder.

Økonomiske aspekter

Produksjon

I løpet av gullalderen er det to måter å produsere historiene som utgjør en tegneserie  : enten ansetter forlaget selv kunstnere som lager, skriver og tegner historier for det, eller det er et studio som signerer en kontrakt om å produsere serier som forlegger tar seg av publiseringen. Selv om denne produksjonsmetoden var viktigst i førkrigstiden, mistet den senere sin appell, og utgivere foretrakk å ansette forfatterne i stedet for å outsource historienes design.
Historisk sett er det første studioet som tilbyr sine tjenester til utgivere, det til Harry Chesler, som organiserer kunstnerarbeidene for maksimal lønnsomhet. Forfatterne skriver historiene sine i hallen til bygningen okkupert av studioet eller hjemme. Deretter overfører de manuskriptene sine til designerne som er samlet i et stort rom. Platene passerer gjennom hendene på flere designere som bare tar seg av ett aspekt av arbeidet. Sidene må raskt fylles ut slik at de kan leveres så snart som mulig til en av forlagene Chesler har som klient. Denne arbeidsmetoden deles av mer enn et dusin studioer, inkludert CC Beck og Pete Constanza som innser eventyrene til Captain Marvel eller Will Eisner og Jerry Iger . For å produsere en side er arbeidet delt, og hver kunstner må fokusere på en del av oppgaven. Dermed blir brettet først grovt skissert, deretter blir denne skissen forbedret av en andre designer før du går videre til bokstaven og til slutt til blekkpatronen. Noen ganger er det en designer som spesialiserer seg på sett og en person, ofte en ung ambisiøs designer, som er ansvarlig for å rense tavlene for blyantmerker.
Forfattere blir ofte betalt per side, selv om noen mer bemerkelsesverdige artister får lønn, og tegneserietegtere generelt tjener mer enn manusforfattere. I følge Stan Lee , legenden om Marvel Comics , er det da umulig for en manusforfatter å gjøre denne jobben for ren økonomisk interesse, siden lønnen er lav. Beløpene som tegneserieteggerne mottar, er også veldig lave, og svinger mellom $ 2 og $ 3 per  tavle, og verken de eller manusforfatterne kan stole på interessene som noen ganger blir utgitt av copyright eller copyright: når manus der platen er levert, er forlegger blir eier av forfatterens verk, som derfor ikke kan forvente å motta noe ekstra godtgjørelse. Kunstnere aksepterer denne utakknemlige jobben for å dekke deres behov, men drømmer ofte om å la den tegne tegneserier , fordi lønnen er mye bedre. Dette gjelder spesielt når designerne jobber for studioer, som ofte sammenlignes med svetteverksteder fordi arbeidet gjøres på en samlebånd uten anerkjennelse og for lite lønn. Så Harry Chesler betaler sine artister $ 20  for 4 eller 5 sider.

På 1950-tallet forbedret forfatternes økonomiske situasjon, og lønnene manusforfatterne mottok nærmet seg de til tegneserieskapere; de varierer nå mellom $ 5 og $ 10 per  brett. Serien skifter ofte designere mens de forblir anonyme, og det hender at historiene er signert av den eneste skaperen av karakteren, uten at sistnevnte engang har deltatt i verket. Så bare Bob Kane er kreditert for å skape Batman , og navnet hans er det eneste som vises på historiene da han delegerer det meste av arbeidet til samarbeidspartnere . Anerkjennelsen av disse kunstnerne vil komme mye senere, når fans av tegneserier fra denne perioden vil finne navnet sitt. Tegneseriene koster da 10 øre og har mellom 64 og 96 sider. Antologiene tilbyr flere historier om forskjellige helter, og hvis en av dem blir populær, så får han sin egen tegneserie, der historiene deretter vil være utelukkende viet den karakteren. Noen ganger spenner historier over flere problemer.

Etter krigen endret forholdene seg for å produsere tegneserier, ettersom forleggere tyttet stadig mindre til studioer og foretrukket å ansette kunstnere direkte. Dette fører til utvikling av stiler og sjangre som er spesifikke for hvert forlag. Noen, som DC Comics eller Fawcett Comics , fortsetter å favorisere superhelt tegneserier mens andre spesialiserer seg på andre sjangre. Dell Comics publiserer tegneserier med tegneseriefigurer fra Disney eller Warner , MLJ utvikler sin serie med humoristiske tegneserier med eventyrene til Archie Andrews , og Lev Gleason Publications , opprettet i 1939, tilbyr detektivtegneserier. Blant disse påvirker ikke kriminaliteten under ledelse av Charles Biro og Bob Wood tegneseriene fra 1950-tallet. Lev Gleason , som rekrutterer talentfulle artister som Dan Barry , George Tuska eller Jack Cole , er en av få forlag som deler fortjeneste med utnevnte kunstnere.

Spredning

I USA

På den tiden ble tegneserier hovedsakelig solgt i aviskiosker og apotek . Distribusjonsselskaper som American News Company bringer tegneseriene over hele landet. For å ha tegneseriene i hyllene lenger og ikke bli tatt ned i slutten av måneden, satte forlagene en bevisst feil dato på omslaget, slik at den faktiske datoen vanligvis er to måneder før den oppførte datoen. Denne ruse ser ikke ut til å være veldig nyttig, men fordi tegneserier er veldig vellykkede og salg er viktig. Dette er tilfelle med Action Comics , som regelmessig solgte rundt 900 000 eksemplarer, og Superman , tegneserien som på en gang hadde salgsrekorden med 1.300.000 eksemplarer. De mest solgte forlagene er DC Comics , Quality Comics og Fawcett Comics , men andre forlag, som Timely Comics , opplever også et toppsalg på over 1.000.000 eksemplarer.

Slike salgstall tiltrekker forleggere, som multipliserer antall distribuerte tegneserier. Dermed iJuni 1941, 115 tegneserier er utstilt, og i September 1941, er det planlagt 136, ifølge tidsskriftet Writers Digest ofJuni 1941. Det anslås at nesten 60 millioner unge amerikanere leser tegneserier på denne datoen. I 1943 ble det solgt 25 millioner tegneserier hver måned, og i den umiddelbare etterkrigstiden fortsatte suksessen. Dermed solgte DC Comics i 1946 26 millioner titler i løpet av første kvartal. Tegneserier er ikke lenger bare av interesse for de yngste, men også for unge voksne som tjente i krigen og som vokste opp med tegneserier. Derfor viser kilder den gangen at halvparten av den amerikanske befolkningen leserTegneserier. Barn og ungdom er de fleste, men voksne leser også tegneserier som har en tendens til å forgrene seg for å nå disse eldre leserne. Annonsører tar dessuten ikke feil og formidler reklame i tegneserier for gjenstander eller tjenester beregnet på voksne.

Etter innføringen av tegneseriekoden opplevde mange forlag som EC Comics eller Lev Gleason Publications økonomiske vanskeligheter. Klarte ikke å distribuere tegneseriene sine, som ville bli avvist av Comics Code, de forsvinner, og trekker distribusjonsselskapene ned. Slik er det med Leader News , som distribuerte EC Comics og som går konkurs. Dette fører til slutten på andre forlag, som ikke lenger distribueres, for eksempel Mainline Comics, drevet av Joe Simon og Jack Kirby . Lagt til dette er forsvinningen av American News Company, som opphører sin virksomhet som avisdistributør etter å bli saksøkt for misbruk av en dominerende stilling. Det hadde faktisk for kunder mer enn halvparten av redaksjonen, og denne hendelsen anses av visse historikere av tegneseriene, som Amy Kiste Nyberg, som den viktigste årsaken til slutten av gullalderen.

Eksport

Tegneseriene fra gullalderen ble lett eksportert til den vestlige verden. I Europa ble de første amerikanske tegneseriene oversatt og utgitt veldig tidlig. I Frankrike er Buster Brown til Richard Outcault tilgjengelig fra begynnelsen av XX -  tallet . Men det var tegneseriene produsert for Walt Disney som gjorde amerikanske tegneserier kjent; som sådan ble den første utgaven av Journal de Mickey utgitt i Frankrike den21. oktober 1934. Tegneserienes helter bosetter seg så i magasiner for unge mennesker, så kommer tegnet til tegneseriene . Superman, omdøpt til "Yordi", ble publisert i Frankrike i 1939 i tidsskriftet Aventures redigert av SAGE- utgaver . Noen eventyr av helten dukker opp i Spirou's Journal  ; denne gangen kalles han "Mark, den moderne Hercules".

Imidlertid hindrer den politiske situasjonen og kirkens innflytelse noen ganger import av tegneserier. Dette er tilfelle i Tyskland, Italia og Spania, hvis regjeringer er antiamerikanske , og i Belgia og Nederland der den katolske kirken ser svakt på disse magasinene som virker voldelige og altfor seksualiserte. Krigen forbød da tegneseriehandelen, og det var ikke før frigjøringen at de amerikanske soldatene hadde tegneseriene med seg. I Frankrike blir publiseringen av disse raskt avbrutt etter at det i 1949 ble opprettet et sensurorgan som forhindrer publisering av mange serier.

I Canada finner tegneseriebøker lett lesertallet. Men i 1941 for å begrense handelsunderskuddet med USA kunngjorde regjeringen en lov som forbød import av flere amerikanske produkter, inkludert fiktive tidsskrifter. Tegneserier forsvant gjennom krigen, bare for å komme tilbake i 1947. Denne returen ble imidlertid komplisert av en lov som i 1948 forbød publisering av tegneserier med forbrytelser. Dette hindrer ikke Superior Company i å publisere EC Comics . Redigering gjøres deretter fra amerikanske trykkplater som selges direkte til kanadiske forlag. Dette salget tjener det amerikanske forlaget mellom $ 200 og $ 300  for en tegneserie.

Kunstneriske aspekter

Skrive

Fortellingskunsten i gullalderens tegneserier er fremfor alt preget av den relative tomheten, som går så langt som fraværet av en fortellende tråd. Historiene er enkle og viser bare en heltes kamp mot en skurk, noe som resulterer i dårlige historier som ikke kan forbedre tegneseriens generelle kvalitet. Imidlertid er det skriften som utgjør det essensielle elementet i tegneseriene, fordi tegningen tjener mer til å illustrere enn å fremme historien. Denne overvekt av det skrevne ordet er preget av bruken av resitativet , som beskriver hva som skjer i ruten eller tjener til å koble sammen de presenterte handlingene; disse beskrivende boksene skal sammenlignes med boksene som brukes i stille kino. Dialogene er på sin side dårlige og på ingen måte ment å provosere leserens refleksjon. Til slutt finnes det skrevne ordet også i boblene som brukes til å vise karakterenes tanker, som også tjener til å illustrere interiørmonologer som å avsløre de lure vitsene som helten adresserer til seg selv eller hans refleksjoner om talen fra en annen karakter .

Tegning

Ved begynnelsen av gullalderen var tegningene av svært lav kvalitet, desto mer sammenlignet med den store serien med tidenes tegneserier . Tegning blir ikke sett på som en kunst, men som et verktøy for å tjene en enkel historie. Fra dette perspektivet er tegningen i seg selv enkel, uten original forskning. Artister takler dette desto lettere når de ser på dette yrket som tegneseriedesigner som et skritt mot mer seriøst arbeid, for eksempel reklamedesigner. Dette skader imidlertid ikke salget. Oppsettet følger et klassisk mønster bestående av et vaffeljern , som i de fleste tilfeller har åtte bokser. Dette valget for å ordne boksene dikteres først av formatet til tegneseriene som brukes til å lage tegneserien . Den første siden i historien avviker fra dette rammeverket ved å gruppere de fire første boksene i en, slik at helten kan presenteres. Litt etter litt vil denne tegningen spre seg og ende opp med å okkupere hele siden. Selv om selve boksens form, eller til og med dens fravær, kan brukes til å skape mening (dette er tilfelle med tilstedeværelsen av en lang boks omgitt av mindre bokser som gir inntrykk av at varigheten av den større handlingen) gang disse effektene var ukjente. Sidene holder deretter et vaffeljernformat der hvert miniatyrbilde blir behandlet som bildet av en handling fanget i sin realisering, uten at det reflekteres over sekvensialiteten.

Omslagsdesignet har sine egne særegenheter. Det må tiltrekke seg den potensielle leseren som har valget mellom dusinvis av tegneserier, og alle midler er gode for å oppnå dette målet. Fargene er lyse, til og med glorete, scenene som er representert er ofte voldsomme, til og med blodige, og ikke glem å tilføre erotikk. Disse dekslene kan ha noe forhold til innholdet i tegneserien, som allerede var tilfellet med deksler av de masser .

Årsaker til suksess

Tegneseriene fra gullalderen er veldig vellykkede til tross for ofte svake scenarier eller tegninger. Kunstnere kommer fra det middelmådige settet, og kvaliteten på verkene forbedres med årene, men ifølge kritikere er dette ikke det som forklarer befolkningens store tiltrekningskraft for tegneserier. Den første årsaken er kampen mellom publikums forventninger og det redaksjonelle tilbudet. Mens USA tar tak i mesteparten av den store depresjonen i 1929, tilbyr tegneseriene historier som lar leseren unnslippe fra sin dystre og vanskelige hverdag, og dette gjelder desto mer når karakterene er superhelt. I tillegg letter den lave prisen på disse magasinene, som ofte har mer enn 64 sider, barn og ungdoms tilgang til denne tegnede litteraturen.

Andre forklaringer, som har mer å gjøre med psykologi, har blitt fremmet. De kommer alle frem fra den generelle forestillingen om identifikasjon som antar at mottakeren av et fortellende verk identifiserer seg med karakterene i historien. Tegneserien, takket være forenklingen av slagene, gjør denne identifikasjonen enklere, og det fantastiske utseendet til heltene gir ekstra appell. Karakterer som Superman har virkelig en dobbel identitet: Clark Kent er et hvilket som helst individ, som leseren, men han er også Superman som beseirer alle sine fiender. Ved å skyve identifikasjonen videre øker suksessen, og barnet foretrekker kaptein Marvel som er den superhelte doble av en før-ungdom som ligner på leseren. Ifølge Dr. Fredric Wertham tiltrekker tegneserier også unge mennesker ved å presentere voldelige og seksualiserte bilder. Selv om barnet naturlig ikke søker denne typen bilder, utsettes det for gruppens press og vil av vane endelig forsøke å tilfredsstille et fiktivt ønske ved å lese tegneserier.

Ideologiske aspekter

I form av ren underholdning kan tegneserier ofte brukes til å formidle politiske ideer. Fra begynnelsen er de i harmoni med det amerikanske samfunnet. Den økonomiske økningen i USA takket være New Deal gjenspeiles i oppgangen til superheltene. Deretter, når USA engasjerer seg i andre verdenskrig , blir karakterene brukt til å uttrykke krigsinnsatsen: de fremmer forpliktelser om økonomisk støtte og fungerer som propagandaverktøy. I den umiddelbare etterkrigstiden har tegneserier en tendens til å forlate den virkelige verden og dens problemer for å tilby magiske universer, og samle et ideal om universell fred og kampen mot menneskelig smålighet, et ideal der den "amerikanske drømmen". DC Comics , fra 1949, satte inn tekster som talte for verdier som toleranse, samarbeid eller solidaritet, og Fawcett Comics publiserte eventyrene til Radar, den internasjonale politimannen , som kjempet under ledelse av de "store fire makter [USA, UK, USSR og China] ” mot fascister og vill kapitalisme .

Senere, men da Sovjetunionen skaffet seg atomvåpenet og dets forhold til amerikanerne var mest anstrengt i sammenheng med den kalde krigen , kom tegneserier ofte på kommunistene på sine sider i rollen som antagonister. I løpet av denne samme perioden kan sletting av superhelter sees på som en effekt av tilbaketrekningen til seg selv i USA, og er knyttet til en forlatelse av den virkelige verden, ansett som tvetydig, til fordel for forenklet og tullete bilder. Batman er ikke lenger en skyggevakt, men en hjelper for loven, og Jokeren er ikke lenger en psykopatisk kriminell, men en morsom skurk.

Ordene som finnes i tegneseriene er ikke nødvendigvis politiske, og det utvikler seg en visjon om det amerikanske samfunnet der, som kvinnens sted, som følger den tradisjonelle modellen: ekteskap er en åpenbar slutt, en drøm som unge kvinner må ofre alt for. Denne verdsettelsen av ekteskap og husmor er spesielt synlig i romantiske tegneserier som viser unge kvinner som bare er ivrige etter frihet hvis de endelig gir opp sine ønsker om å vie seg til mannen de elsker. Superheltenes univers verdsetter samtidig mannen og henviser kvinnen til rollen som underliggende. Superhelter er veldig sjeldne, og når de dukker opp, er de ofte kvinnelige versjoner av helter. Så Supergirl er en kvinnelig kopi av Superman og Mary Marvel er en Captain Marvel . Dette tilsvarer representasjonen av kvinnen som i det amerikanske samfunnet fremdeles var underlagt mannen sin.

Forholdet til andre medier

Tegneserier har mange lenker til andre medier og først og fremst med masser og kino. Forfattere henter inspirasjon fra kunsten rundt seg, og disse to populære formene er åpenbare kilder. Dermed tar Bob Kane, for å skape Batman, kjennetegnene til fremragende figurer fra filmer som Zorro av Douglas Fairbanks (i The Sign of Zorro ) eller Dracula av Béla Lugosi (i Dracula ). Noen ganger fungerer filmer ikke bare som inspirasjon, men er fullstendig tilpasset, som vestene som Gene Autry spiller i . Dette er vanlig praksis, og mange forlag produserer tegneserier som er viet til filmatiseringer. Andre ganger er det til og med en personlighet fra kinoen som vises i en tegneserie, ikke ved å reprisere rollene som storskjerm, men i originale opplevelser; dette er tilfellet med John Wayne , som er viet en tegneserie fra 1949 til 1955. Bøker kan også tjene som inspirasjon, særlig med redaktørene til Gilberton , som tilpasser klassikere i litteraturen til serien Classics Illustrated . William Gaines og Al Feldstein innrømmer på sin side en gjeld til radiosåper som sender fantastiske historier.

Hvis tegneserier står i gjeld til annen kunst, er det også motsatt. De tegneserier og deretter tegneserier har i virkeligheten blitt tilpasset ved litteraturen, radio eller kino. I 1942 var Superman den første tegneseriefiguren hvis eventyr ble fortalt i en roman, skrevet av George Lowther og illustrert av Joe Shuster. Radioen inkluderer også kjente karakterer fra tegneserier, som Blondie , av Chic Young , som er tilpasset som en serie fra 1939 til 1950, eller Superman, hvis serie begynner i 1940. Superman er også til stede i tegneserie mellom 1941 og 1943, deretter i en serie i 1948 med Kirk Alyn i tittelrollen, og i en film av Lee Sholem , i 1951, hvor han blir spilt av George Reeves , som skal gjengi rollen på TV fra 1952 til 1958. Den første superhelten som dukket opp på en skjerm er imidlertid Captain Marvel , hvis serie i 12 episoder er spredt siden 1940. Forholdet mellom tegneseriene og de andre mediene er således viktig og den gjensidige konstante påvirkningen, som vist av karakteren til Alfred Pennyworth . Det ser ut for første gang i Batman n o  16April 1943, er da til stede i serien Batman , men skuespilleren ser ikke ut som tegneseriens karakter; sistnevnte, i hans senere opptredener, blir deretter transformert slik at silhuetten hans er identisk med den til skuespilleren i serien.

Merknader og referanser

Merknader

  1. Opprinnelig tekst: "  Hvis dere fortsetter å bringe tilbake heltene fra gullalderen, vil folk om 20 år fremover kalle dette tiåret for Silver Sixties!"  " .
  2. Selv om Bob Kane er den eneste som er kreditert, brakte Finger mange elementer til Batman: den grå fargen på drakten, de spisse ørene, kappen av kappen.
  3. Denne karakteren har ingenting å gjøre med navnebrettet som eies av Marvel Comics .
  4. For den fulle dommen, se den offisielle rapporten tilgjengelig på 111 F.2d - Volum 111 av Federal Reporter, 2. serie .
  5. Dennis Neville blir raskt erstattet av Sheldon Moldoff og deretter av Joe Kubert .
  6. Datoen som er angitt på tegneserien er mars 1941 (se årsaken nedenfor ).
  7. Utgivelsesdatoen som er oppført på tidsskriftet er januar 1940, og tegneserien ble derfor distribuert i slutten av 1939.
  8. Den kontinuerlige Nummereringen av en tittel (den siste er den n o  92) til en annen (den første er n o  93), selv om innholdet har ingenting å gjøre.
  9. Oversettelse: "svettefabrikker". Bedrift der arbeidsforholdene er uhyggelige og hvor lønningene er veldig lave.

Referanser

  1. Rhoades 2008 , s.  71.
  2. Rhoades 2008 , s.  4.
  3. Rhoades 2008 , s.  5.
  4. Duncan og Smith 2009 , s.  25.
  5. Rhoades 2008 , s.  17.
  6. (in) Digby Diehl, Tales from the Crypt: The Official Archive Including the Complete History of EC Comics and the Hit Television Series , Pan book,1996, 256  s. ( ISBN  978-0-312-17040-0 ) , s.  14.
  7. (i) Dwight Decker og Gary Groth , "  Et intervju med William M. Gaines  ' , The Comics Journal , Fantagraphics, nr .  81Mai 1983( les online ).
  8. Kaplan 2008 , s.  2
  9. Anonym 2004 , s.  1. 3.
  10. Kaplan 2008 , s.  4.
  11. Kaplan 2008 , s.  5.
  12. Kaplan 2008 , s.  6.
  13. Kaplan 2008 , s.  7.
  14. Misiroglu 2004 , s.  229
  15. (in) The Comics Journal, nummer 184: Numbers 187-188 , Comics Journal, Incorporated1996, s.  31.
  16. Duncan og Smith 2009 , s.  32.
  17. Jackson Ayres, “Batman,” i Booker 2010 , s.  50
  18. Kaplan 2008 , s.  21
  19. Misiroglu 2004 , s.  230
  20. Kaplan 2008 , s.  22.
  21. (in) Bob Ingersoll, "  The Cheese Stands accusé  " , Alter Ego , vol.  3, n o  3,vinteren 1999, s.  20 ( les online , konsultert 3. januar 2015 )
  22. Anonym 2004 , s.  14.
  23. Misiroglu 2004 , s.  125.
  24. (in) Will Eisner , Will Eisners The Spirit Archives: 2. juni til 29. desember 1940 , vol.  1, New-York, DC Comics ,2000, 237  s. ( ISBN  1-56389-673-7 ) , s.  8.
  25. Anonym 2004 , s.  17.
  26. (in) Sean Howe Marvel Comics: The Untold Story , Harper & Collins,2013, 496  s. ( ISBN  978-0-06-231469-7 , online presentasjon ) , s.  10.
  27. (in) Robert C. Harvey, The Art of the Comic Book: An Aesthetic History , University Press of Mississippi,1996, 288  s. ( ISBN  978-0-87805-758-0 , leses online ) , s.  51.
  28. Booker 2014 , s.  101.
  29. Booker 2014 , s.  153-156.
  30. Duncan og Smith 2009 , s.  197.
  31. Booker 2014 , s.  412-414.
  32. (in) Keith Booker, Historical Dictionary of Science Fiction in Literature , Rowman & Littlefield,2014, 434  s. ( ISBN  978-0-8108-7884-6 , leses online ) , s.  76.
  33. Booker 2014 , s.  655.
  34. (in) Corey K. Creekmur, "Crime Comics" i Booker 2010 , s.  122.
  35. Booker 2014 , s.  77.
  36. Rhoades 2008 , s.  31.
  37. Theakston og Kirby 1998 , s.  243.
  38. (i) Don Markstein, "  Don Marksteins Toonopedia: Skjoldet  " på www.toonopedia.com Don Markstein,2008(åpnet 16. desember 2013 ) .
  39. Rhoades 2008 , s.  35.
  40. (in) Lambiek tegneseriebutikk og studio i Amsterdam, Nederland, "  Comic creator: Al Avison  " på lambiek.net ,18. juli 2008(åpnet 13. desember 2014 ) .
  41. Rhoades 2008 , s.  37.
  42. Misiroglu 2004 , s.  232.
  43. Weaver 2013 , s.  78
  44. Gabilliet 2010 , s.  114
  45. Misiroglu 2004 , s.  233.
  46. Duncan og Smith 2009 , s.  37.
  47. Sanders 2010 , s.  152.
  48. (in) Michelle Nolan, "Romance Comics" i Booker 2010 , s.  520.
  49. Duncan og Smith 2009 , s.  38.
  50. Wright 2003 , s.  57.
  51. (i) Jim Casey , "Silver Age Comics" i Mark Bould, Andrew M. Butler, Adam Roberts, Sherryl Vint, The Routledge Companion to Science Fiction , Routledge,2009, 554  s. ( ISBN  9780203871317 , online presentasjon ) , s.  125.
  52. (i) David S. Serchay, "Justice Society of America" ​​i Booker 2010 , s.  337.
  53. (in) Michelle Nolan, "Romance Comics" i Booker 2010 , s.  521.
  54. (in) Michelle Nolan, "Romance Comics" i Booker 2010 , s.  523.
  55. Wright 2003 , s.  86.
  56. (in) "  Senatorer for å holde høringer i tenårene; Underutvalget planlegger økter her og i 19 andre byer: Lokal bistand etterspurt  ” , The New York Times ,19. september 1953( les online ).
  57. (in) Høringer før underkomiteen for å undersøke ungdomsforbrytelse fra komiteen for rettsvesenet USAs senat åttitredje kongress andre sesjon i henhold til S. 190: Undersøkelse av ungdomsforbrytelse i USA , USAs statlige trykkeri,1954( les online ) , s.  1.
  58. (i) Franklin Harris , "  The Long, Gory Life of EC Comics: Why the Crypt-Keeper never die  " , Reason ,Juni 2005( les online ).
  59. (in) Jamie Coville, "  954 Senate Subcommittee Hearings into Juvenile Delinquency (Comic Books)  " på ww.thecomicbooks.com (åpnet 3. januar 2015 ) .
  60. (in) Estes Kefauver , Comic Books and Juvenile Delinquency bortsett fra etterforskningen av Juvenile Delinquency i USA: Delrapport , United States Government Printing Office,1955( les online ).
  61. (in) Richard Corliss, "  The Glory and Horror of EC Comics s.4  " , Time.com,29. april 2004(åpnet 4. desember 2011 ) .
  62. (i) Don Markstein, "  The Sub-Mariner  " på www.toonopedia.com Don Markstein,2008(åpnet 31. desember 2014 ) .
  63. Misiroglu 2004 , s.  151-152.
  64. Duncan og Smith 2009 , s.  34
  65. Gabilliet 2010 , s.  112
  66. Rhoades 2008 , s.  22
  67. Rhoades 2008 , s.  21
  68. (no) William B. Jones, Jr. , Classics Illustrated: A Cultural History , Jefferson (NC), McFarland ,2011, 381  s. ( ISBN  978-0-7864-3840-2 og 0-7864-3840-1 , leses online ) , s.  17.
  69. Lopes 2009 , s.  12.
  70. Wright 2003 , s.  58.
  71. Lopes 2009 , s.  15
  72. Weaver 2013 , s.  88
  73. (i) Randy Duncan og Matthew J. Smith, Icons of the American Comic Book: From Captain America to Wonder Woman , ABC-Clio ,2013, 920  s. ( ISBN  978-0-313-39923-7 , leses online ) , s.  153.
  74. Booker 2014 , s.  163
  75. Misiroglu 2004 , s.  159
  76. Booker 2014 , s.  1854.
  77. Rhoades 2008 , s.  33.
  78. Rhoades 2008 , s.  29
  79. Misiroglu 2004 , s.  231
  80. Wright 2003 , s.  56.
  81. (i) Gary Groth , Dwight Decker og William M. Gaines , "  Et intervju med William M. Gaines, del tre av tre  " , The Comics Journal , nr .  81Mai 1983, s.  1 ( les online )
  82. (i) Mark Evanier, Steve Sherman, "  Jack Kirby Biography  " (åpnet 22. oktober 2011 ) .
  83. (in) Robert S. Petersen , Comics, Manga and Graphic Novels: A History of Graphic Narratives , ABC-Clio ,2011, 274  s. ( ISBN  978-0-313-36330-6 ) , s.  162.
  84. "  Le Journal de Mickey feirer sine 70 år  " , Le Nouvel Observateur ,18. oktober 2004(åpnet 19. mars 2009 ) .
  85. Thierry Crépin, "  Tilpasningen av amerikanske og italienske tegneserier i Frankrike på 1930- og 1940-tallet  " , på comicalites.revues.org , Comicalité,13. februar 2013(åpnet 5. januar 2015 ) .
  86. Gérard Courtial, “  Tout Superman en France  ” , på g.courtial.free.fr (konsultert 5. januar 2015 ) .
  87. (in) Martin J. Manning, Historical Dictionary of American Propaganda , Westport, Greenwood Publishing Group ,2004, 394  s. ( ISBN  978-0-313-29605-5 , leses online ) , s.  61.
  88. (i) Gary Groth , Dwight Decker og William M. Gaines , "  Et intervju med William M. Gaines, del to av tre  " , The Comics Journal , nr .  81Mai 1983, s.  4 ( les online , konsultert 5. januar 2014 ).
  89. Weaver 2013 , s.  63.
  90. Weaver 2013 , s.  66-67.
  91. Weaver 2013 , s.  79.
  92. Weaver 2013 , s.  80.
  93. Weaver 2013 , s.  72.
  94. McCloud 2001 , s.  99 og 101.
  95. Weaver 2013 , s.  68.
  96. Jean-Pierre Meunier, Introduksjon til kommunikasjonsteorier: semipragmatisk analyse av mediekommunikasjon , De Boeck , koll.  "Superior",2004, 459  s. ( ISBN  978-2-8041-4382-4 , leses online ) , s.  177.
  97. McCloud 2001 , s.  36.
  98. Gérard Courtial , Meet the SUPER-HEROES , Bédésup,1985, 152  s. , s.  5 og 10 .
  99. (in) Vitnesbyrd fra Dr. Frederic Wertham, Psychiatris, direktør, Lafarge Clinic, New York, NY , USAs offentlige trykkeri,1954( les online ).
  100. Wright 2003 , s.  59.
  101. Wright 2003 , s.  65-66.
  102. (in) M.Keith Booker , Comics Through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas , Vol.  4, ABC-Clio ,2014, 1921  s. ( ISBN  978-0-313-39751-6 , leses online ) , s.  317.
  103. (in) Jeffrey K. Johnson, Super History: Comic Book Superheroes and American Society, 1938 til i dag , McFarland ,2013, 230  s. ( ISBN  978-0-7864-9035-6 , leses online ) , s.  84.
  104. Duncan og Smith 2009 , s.  28.
  105. (in) DR Hammontree "adaptations from other media" i Booker 2010 , s.  6.
  106. (in) Boyd Magers, "  John Wayne cowboys comic book  " på ww.westernclippings.com (åpnet 9. januar 2015 ) .
  107. (i) Gary Groth , Dwight Decker og William M. Gaines , "  Et intervju med William M. Gaines, del en av tre  " , The Comics Journal , nr .  81Mai 1983, s.  4 ( les online ).
  108. Booker 2014 , s.  43.
  109. Booker 2014 , s.  803.
  110. Duncan, Smith og 2013 , s.  116.
  111. (in) Julian Darius Improving the Foundations: Batman Begins from Comics to Screen , Sequart,2011, 264  s. ( ISBN  978-1-4662-1432-3 , leses online ) , s.  98.

Vedlegg

Relaterte artikler

Bibliografi

  • (en) M. Keith Booker ( red. ), Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels , ABC-Clio ,2010, 763  s. ( ISBN  978-0-313-35746-6 , les online ) Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • (en) M.Keith Booker , Comics Through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas , vol.  4, ABC-Clio ,2014, 1921  s. ( ISBN  978-0-313-39751-6 , les online )Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • (en) Randy Duncan og Matthew J. Smith , The Power of Comics: History, Form & Culture , New York, The Continuum International Publishing Group Inc.,2009, 346  s. ( ISBN  978-0-8264-2936-0 , les online ) Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • (en) Jean-Paul Gabilliet , Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books , Jackson, University Press of Mississippi,2010, 390  s. ( ISBN  978-1-60473-267-2 og 1-60473-267-9 , les online ) Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • (en) Arie Kaplan , Fra Krakow til Krypton: jøder og tegneserier , Philadelphia, The Jewish Publication Society,2008, 225  s. ( ISBN  978-0-8276-0843-6 , les online ) Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • (en) Paul Lopes , Demanding Respect: The Evolution of the American Comic Book , Temple University Press,2009, 260  s. ( ISBN  978-1-59213-443-4 , les online )Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • Scott McCloud ( trad.  Engelsk) Understanding Comics  : Understanding comics , Paris, Vertigo Graphic ,2001, 215  s. ( ISBN  2-908981-41-6 )
  • (no) Gina Misiroglu , Superhero Book: The Ultimate Encyclopedia Of Comic-Book Icons And Hollywood Heroes , Visible Ink Press,2004, 725  s. ( ISBN  1-57859-154-6 , les online )Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • (no) Shirrel Rhoades , A Complete History of American Comic Books , Peter Lang ,2008, 353  s. ( ISBN  978-1-4331-0107-6 og 1-4331-0107-6 , les online )Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • ( fr ) Joe Sutcliff Sanders et al. , The Rise of the American Comics Artist: Creators and Contexts , University Press of Mississippi,2010, 253  s. ( ISBN  978-1-60473-792-9 , les online )
  • (en) Anonym , “Seven Years Before the Masthead” , i Roy Thomas, All Star Companion , TwoMorrows Publishing,2004Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • (no) Greg Theakston og Jack Kirby , The Complete Jack Kirby: 1940-1941 , vol.  2, Pure Imagination Publishing,1998, 270  s. ( ISBN  978-1-56685-007-0 ) Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • (no) Tyler Weaver , tegneserier for film, spill og animasjon: Bruk tegneserier til å konstruere din Transmedia Storyworld , Taylor & Francis ,2013, 352  s. ( ISBN  978-1-136-14574-2 , les online ) Dokument brukt til å skrive artikkelen
  • (en) Bradford W. Wright , tegneserienasjon: transformasjonen av ungdomskultur i Amerika , JHU Press ,2003, 360  s. ( ISBN  978-0-8018-7450-5 , les online ) Dokument brukt til å skrive artikkelen

Eksterne linker