Fødsel |
31. januar 1799 Genève |
---|---|
Død |
8. juni 1846(kl. 47) Genève |
Begravelse | Kings kirkegård |
Nasjonaliteter |
Republikken Genève Sveits (siden1815) |
Aktiviteter | Forfatter , maler , tegneserieskaper , politiker , lærer , illustratør , universitetsprofessor , tegneserieskaper |
Jobbet for | University of Geneva (siden1832) |
---|
Rodolphe Töpffer (eller Toepffer ), født i Genève den31. januar hvor i 1 st februar 1799 og døde i samme by den 8. juni 1846, er en sveitsisk lærer, forfatter, politiker og tegneserieforfatter , ansett som skaper og første teoretiker av denne kunsten .
Rodolphe Töpffer ble født i familiehjemmet kjent som ”den franske børsen” nær katedralen Saint-Pierre i Genève . Han er sønn av maleren og tegneren kjent Wolfgang Adam Toepffer som kommuniserer smaken for satire og observasjon. Han reiser til Savoie, til Annecy , etter restaureringen. Da han fant byen halvt i ruiner, beklager han at den ennå ikke hadde blitt gjenoppbygd, fordi han var sikker på at den ville gi "veldig hyggelig opphold for utlendinger", med tanke på eiendelene.
I 1816 fulgte Adam Toepffer en rik beundrer av hans verk til England og overlot familiens ansvar til Rodolphe. Det var på dette tidspunktet han oppdaget øyetilstanden. Han dro deretter til Paris i flere måneder fra oktober 1819 for å gjennomgå en ny behandling, han fortsatte sine litterære studier der og besøkte kunstneriske sirkler. Han besøker også ofte Dubochet-familien, som hans fetter Jacques-Julien vil være hans parisiske forlegger av. IAugust 1820, tilbake i Genève, uten å kunne følge den samme kunstneriske karrieren som faren, bestemte han seg for å vie seg til litteratur. Han ble assisterende professor i latin , gresk og eldgammel litteratur i pastor Heyers pensjonat.
Han gifter seg videre 6. november 1823med en venn av søsteren Ninette, Anne-Françoise Moulinié (1801-1857), som han har fire barn av: Adèle-Françoise (1827-1910), siste direkte etterkommer, hun testamenterer alle manuskriptene til byen Genève fra hans far; François (1830-1870); Jean-Charles (1832-1905) og Françoise-Esther (1839-1909).
Den sterke medgiften til kona, med kallenavnet Kity, tillater ham å åpne i Genève, i huset til Place Maurice på promenaden Saint-Antoine , et internatskole for unge gutter, for det meste utlendinger, som han viet seg til han døde. i 1846 . ”Internatene våre er ikke videregående skoler; vi bor der som en familie. Jeg komponerte et dusin komedier til underholdning for studentene mine . For samme formål skrev jeg den illustrerte og årlige rapporten om hver av utfluktene jeg gjorde med dem i kantonene våre, i Alpene og på den italienske siden av Alpene. Det er også til deres store glede at jeg, om vinterkveldene, komponerte og tegnet for disse øynene disse sprø historiene, blandet med et korn av alvor, som var bestemt til en suksess som jeg var veldig langt borte. »Han skrev til Sainte-Beuve .
I løpet av årene 1830 og 1840 skrev han forskjellige verk og fikk et visst rykte i Genèves intellektuelle samfunn; han deler tiden sin mellom studentene sine og de litterære kretsene i byen. Fra 1832 holdt han leksjoner i " Retorikk og Belles Lettres" ved Akademiet i Genève . Langt fra den litterære brusen i Paris, vokser Töpffer bare sent. Sainte-Beuve viet en av sine portretter til ham i Revue des Deux Mondes du15. mars 1841.
I 1834 ble Töpffer et konservativt medlem av parlamentet i kantonen Genève, og i 1842 var han polemiker og skrev i en ultrakonservativ avis hvor han motarbeidet James Fazys ønsker om liberale reformer .
Fra 1843 forverret helsen mer og mer, og han ble tvunget til å gi opp undervisningen iMars 1845. Han flyttet til Cronay i familiens hjem til sin kone arvet. Legene hans sendte ham til behandling i Lavey- badene og deretter til Vichy etter oppdagelsen av en alvorlig leversykdom , muligens en forstørret milt . Han døde i Genève i huset sitt i Saint-Pierre-hoffet i 1846 .
Siden dagene av Heyer-pensjonen har Töpffer utviklet en vane med å organisere utflukter. Snart i sin egen institusjon tok han innbyggerne sine med på en "skoletur" en eller to ganger i året.
Dette er større studieturer, ofte til fots, med kona Kity som «reiser for å hjelpe de sårede og glede for de som har det bra. Hun har et grønt slør og et lite apotek i vesken. Da han kom tilbake, skrev og illustrerte han beretningen om sine utflukter, første håndskrevne og fra 1832, i form av et autografert album.
Reisekontoen hans vil være minst like viktig som resten av hans litterære arbeid. Opptatt og omarbeidet av Töpffer, utgjør de gjenstanden for to nye bind med reiseskildringer: Zigzag Voyages utgitt i Paris i 1844, og The New Zigzag Voyages utgitt i 1854 etter hans død. Goethe beundrer disse tekstene av Töppfer like mye som hans "litteratur i trykk".
I tillegg overlot han sin far til å undervise i tegning.
Töpffer er påvirket av Molière , Racine , Virgil , Tacitus og fremfor alt av ideene til Jean-Jacques Rousseau . I 1824 var hans første verk en skoleutgave av tekster på gresk, Harangues politiques de Démosthène, og i 1826 publiserte han anonymt sin første kunstanmeldelse på en utstilling på Rath-museet i Genève. I 1841 ble Töpffers litterære rykte etablert ved utgivelsen av Nouvelles genevoises på Charpentier éditeur i Paris. Innvielsen kommer med den kritiske studien som Sainte-Beuve publiserte på Töpffer i Revue des Deux Mondes .
Disse "litteraturene i trykk" (som Töpffer kaller "historier i trykk") opprettet fra 1827 til hans død er syv i pluss en postum og fire upubliserte. Fra den tiden møtte de stor suksess. I 1842 publiserte han en kunngjøring om autografi-essays , en teknikk han foretrakk fremfor litografi for tegneseriene, og i 1845 fokuserte han i sin essay om fysiognomoni (se fysiognomoni ) i originaliteten til det han kaller " trykt litteratur ", skrev han den første teoretisk arbeid med tegneserier.
Ved siden av sine litterære kreasjoner skrev Töpffer sitt første teaterstykke The Artist og fikk det spilt av Kity og en tropp av innbyggerne på12. februar 1829. Han skriver flere andre som spilles til oppbyggelse av elevene hans. Töpffer gikk aldri med på å gi ut stykkene sine i løpet av livet, og det samme ville hans "litteraturer på trykk" uten Goethes oppmuntring.
Töpffer har svært konservative meninger i motsetning til faren som forsvarer liberale ideer. I 1834 var Rodolphe Töpffer et konservativt medlem av parlamentet i kantonen Genève, et ansvar han forlot i 1841 etter en første suksess fra Venstre. Så i 1842 ble han polemiker i Courrier de Genève "Jeg vil gjerne ha ti armer, ti penner, ti aviser og fremfor alt to gode øyne, for å føre en krig som jeg anser som i utgangspunktet en ærlighet mot vice ... fordi hvis det bare var et spørsmål her av interesse, om det som vulgært kalles politisk, ville jeg ikke, jeg er sikker, på ideer om hva jeg skal skrive en linje ”skriver han til de The Shore of20. september 1842. Den Courrier de Genève er suspendert på22. mars 1843.
Han fortsetter å kjempe med vennene sine fra akademiet mot det liberale borgerskapet, som faren er en del av, og Volkstribun James Fazy som prøver å undertrykke det gamle patrisiske systemet til kantonen Genève permanent.
Det er under navnet Simon de Nantua at Töpffer fortsetter sin kamp i "litteratur på trykk" ved å tegne Histoire d'Albert der han karikerer sin politiske motstander James Fazy i forkledning av Albert. Det er også første gang at en tegneserie blir brukt i politikken.
Denne kampen ender med seieren til de liberale i revolusjonen i 1846, året da Töpffer døde.
Begrepet "oppfinner av tegneserien" er kontroversielt, en kunst er ikke en teknisk prosess. Men den nye karakteren til historiene i bilder som Töpffer begynte å skape i 1827, denne nye måten å artikulere tekst og bilder redigert i sekvenser, og spesielt oppfatningen av forfatteren om at han gjorde noe nytt, den nåværende følelsen av at 'han hadde at andre mennesker ville bruke denne nye uttrykksmåten, fikk ham generelt til å betrakte den første vestlige tegneserieforfatteren.
Selv om det er veldig påvirket av oppføringen av teatret (karakterene er generelt representert på ett nivå, som foran et publikum), og av romanen i tekstene (som artikulerer vignettene), er ikke Töpffers historier ikke enkle illustrerte romaner fordi "komponentene i den verbo-ikoniske fortellingen er uatskillelige": uten tegningen ville teksten ikke ha noen betydning, men sistnevnte bidrar til å bedre forståelsen av historien. Langt fra å være en enkel sammenstilling av tekster med bilder, er de derfor interessante av deres blandede karakter (fortelling-illustrasjon), som er nok til å karakterisere dem som tegneserier, selv om fortellingen fortsatt er sterkt underlagt teksten.
Tegneserier blir ofte sett på som en kunst i veikrysset mellom litterær skriving og grafisk skriving. Dette er visjonen til oppfinneren av tegneserien som Töpffer beskriver i forordet til " L'Histoire de Monsieur Jabot ": "Denne lille boken er av blandet natur. Den består av autograferte strektegninger. Hver av tegningene er ledsaget av en eller to tekstlinjer. Tegningene, uten teksten, ville bare ha en uklar betydning; teksten, uten tegningene, ville ikke bety noe. Hele sammen danner en slags roman som er desto mer original ved at den ikke ser bedre ut som en roman enn noe annet. "
I april 2021 introduserte juryen for Eisner Awards, Amerikas fremste tegneseriepris, Töpffer for sin Hall of Fame .
I artikkelen han viet Töpffer i 1990, fremkaller Thierry Groensteen en ”latterliggjøringstypologi” om de åtte heltene i historiene hans. I tradisjonen til de store satirikerne (fra Juvénal til Boileau ), tar Töpffer gleden av å observere menn for bedre å få fram feilene sine. “Til enhver tid [min far og jeg] har besøkt offentlige steder, veikryss; (...) det er tilbøyeligheten til alle de som elsker å observere sine medmennesker, liker å møte dem i stort antall, i forhold til hverandre og overlevere til en observatør som de ikke legger merke til, fra hvem de ikke utfordre hemmeligheten bak motivene, følelsene eller lidenskapene. "
" Histoire de Monsieur Jabot " (1833, tegnet i 1831), inspirert av Le Bourgeois gentilhomme , skildrer "en slags tåpelig og innbitt bøffel som, for å komme inn i den vakre verden, klossete aper på sitt manerer". I " History of Mr. Crispin " (1837, designet i 1827), håner Töpffer pedagogikk i systemet , og paraderer lærere ineffektive hvis metoder fremdeles er basert på et enkelt prinsipp. Mesterfølgen er kombinert med en progresjon mot det absurde, den siste læreren som presenterer et utdanningssystem basert på antall støt på hodeskallen til barn. Les Amours de monsieur Vieux Bois (1837, tegnet rundt 1827) er en variant på temaet til den avviste elskeren; Monsieur Pencil (1840) om blindhet fra kunstnere, forskere og politikere gjennomsyret av seg selv.
" History of Albert " (1845, tegnet i 1844), rettet direkte mot James Fazy , grunnlegger av Radical Party, er den eneste historien om Töpffer som henviser til datidens politiske kontekst; Albert er en dilettant som blir rik ved å grunnlegge en avis som setter Genève i brann og blod. Töpffer publiserte denne autografiske historien under navnet Simon de Nantua. Nøklene til tolkning er gjennomsiktige: Simon, det stikk motsatte av Albert, krysser ham ombord 30 der han prøver å sette ham tilbake på rett spor. Hans to andre tegneserier som ble utgitt i løpet av hans levetid, mindre satiriske, alltid til stede latterlige karakterer: Doctor Festus (1840, tegnet i 1829) presenterer reisen på en muldyr laget av en professor for pedagogiske formål, påskudd for en rekke utrolige opplevelser, mens Histoire de Monsieur Cryptogame (1846, tegnet i 1830) tillater ham igjen å iscenesette forpurrede kjærligheter. Monsieur Trictrac (utgitt i 1937 men utført i 1830) er en siktelse mot medisinsk yrke, som anerkjenner Trictrac spesielt forandret i de forskjellige menneskene som tok hans plass mens han gikk på jakt etter kildene til Nilen.
Hans favorittmål, politiet og lærde var allerede veldig populære blant tegneserieskapere: bruk av arketypen gjør at Töpffer kan lage usannsynlige historier, og desto mer behagelig. Komedien, basert på akkumulering, gradering mot det absurde, knyttet til en veldig høy fortellende rytme, og fremfor alt feilen i tolkning av tegn, er knyttet til klassisk komedie . Hvis virkemidlene er klassiske, blir de imidlertid renovert med deres anvendelse på en ny kunst: blandingen av sekvensialitet med en veldig karikatur og løs design gjør det mulig å øke inntrykket av usammenheng. Layout dristig, reflekterer større letthet av Töpffer med kunst, men han nettopp opprettet, lar forfatteren å skape en ren humor til tegneserier, noe som gjenspeiles av 24 th styret i Albert .
Fra de første håndskrevne versjonene av tegneseriene hans, som fremdeles var nølende, møtte de stor suksess: Goethe erklærte: “Det er virkelig for morsomt! Det glitrer av verve og ånd! Noen av disse sidene er uten sidestykke. Hvis han i fremtiden valgte et emne som var litt mindre useriøst og ble enda mer konsist, ville han gjøre ting som ville være utenfor fantasi. "
Hans manuskripter, nøye redesignet for å bli publisert i album, trykt i 500 eksemplarer fra 1833 av de sveitsiske utgavene Cherbuliez, ble regelmessig utgitt i løpet av Töpffers levetid, og veldig raskt ble forfalsket: de parisiske utgavene Aubert, av Charles Philipon- eier av Charivari , publiser Jabot , Crépin og Vieux Bois redesignet vanskelig fra 1839. Cham , som hadde Aubert som redaktør, ga ut sitt første tegneserie samme år, Histoire de Mr Lajaunisse og Histoire de Mr Lamélasse , direkte inspirert av Töpffer. Det er denne samme Cham, som på forespørsel fra Töpffers fetter, Jacques-Julien Dubochet , og redaktør av L'Illustration , det første franske nyhetsmagasinet, fullstendig illustrert, graverer skogen for pre-utgivelsen av25. januar på 19. april 1845av historien om Mr. Cryptogame . Det var først i 1860 som dukket opp i Frankrike korrekte utgaver, nøye redesignet av François Töpffer, hans sønn fra Garnier Brothers , som har en avgjørende innflytelse på de store forfatterne på slutten av XIX - tallet, som Christophe . I Tyskland ble en tospråklig utgave bestående av seks titler utgitt i 1846, hyllet med ros av Friedrich Theodor Vischer , revitaliserende tysk illustrert historie, deretter legemliggjort av ( Struwwelpeter av Heinrich Hoffmann , 1845), og ga ideen om å lage tegneserien til lokale forfattere som Adolph Schrödter som tegnet Herr Piepmeyer i 1849 fra manuset til en stedfortreder, Johann Detmold, direkte inspirert av The Story of Albert . Det var Schrödter som igjen inspirerte Wilhelm Busch for Max und Moritz .
På slutten av livet var Töpffer veldig kjent og kjent i hele Europa: Monsieur Cryptogame ble utgitt i 1846 i Storbritannia, Norge, Sverige, Frankrike, Danmark og Tyskland. Töpffer er oversatt i USA, fra 1842, i et supplement av bror Jonathan der Monsieur Vieux Bois heter Obadiah Oldbuck . I følge historikeren Robert Beerbohm (i) som i 2000 kom over en kopi av denne Obadiah Oldbuck , er den den første tegneserien som ble utgitt i USA. Denne utgaven er en piratutgave fordi den dukker opp uten Töpffers kunnskap. Det samme gjelder Töpffers andre arbeider som alle blir utgitt på denne måten. I begynnelsen av XX th Töpffer tallet forblir ganske kjent, noe som gjenspeiles ved tilpasning av Mr. Vieux Bois Loves en tegneserie i 1920. Men det er da relativt glemt tegneserier tar en mer rigid styring, mer akademisk (som med Christophe , som imidlertid hevder åpent å være påvirket av Töppfer, eller med Joseph Pinchon ), og ble først gjenoppdaget på 1970-tallet.
Litteraturkritiker, lærd, Töpffer er umiddelbart klar over å finne på en ny kunst. Han skrev i 1833 i forordet til History of Monsieur Jabot : “Denne lille boken er av blandet natur. Den består av en serie med signerte strektegninger. Hver av disse tegningene er ledsaget av en eller to tekstlinjer. Tegningene, uten denne teksten, ville bare ha en uklar betydning; teksten, uten tegningene, ville ikke bety noe. Hele sammen danner en slags roman som er desto mer original, siden den ikke ser bedre ut som en roman enn noe annet ”.
Töpffer, etter lanseringen av en konkurranse (programmet), går fra januar og inn April 1836, levere på 48 sider, refleksjoner om populære bilder for å understreke dens pedagogiske rolle. Presocity av hans synspunkter er spesielt overraskende, så vel som relevansen av hans analyser. De gikk før mer enn tretti år før Champfleury History of Popular Imagery .
I 1842 publiserte han en kunngjøring om teknikken for autografi . Dette lille volumet i 8 italiensk format inkluderer 24 autografiserte tegnebrett, halve landskap, halve ansikter som kunngjør hans fysiognomi-essay, for å demonstrere de reelle kunstneriske kvalitetene til denne reproduksjonsteknikken.
Ansett for å være den første tegneserietekniker, i 1845 publiserte han Essay on Physiognomony , det første teoretiske arbeidet med det som ennå ikke ble kalt tegneserier . Töpfférienne-teorien er hovedsakelig basert på uatskillbarheten mellom teksten og tegningen (tegneserien er en blandet sjanger og ikke en sammensatt). enkel tilgang til tegneserier sammenlignet med litteratur, takket være kortfattethet og klarhet; bevissthet om den fremtidige utviklingen av tegneserier; sentraliteten til karakteren i historien; behovet for en spontan autografert linjetegning, i motsetning til lettelse (gravering) og farge (maleri), for å ha en tendens til størst mulig narrativ dynamikk, derav viktigheten av fysiognomi , og trenger å vite hvordan man bygger uttrykksfulle ansikter. I sin essay om fysiognomi tar han det stikk motsatte av Johann Kaspar Lavater for hvem "fysiognomi eller kunsten å kjenne menn" er "vitenskap, kunnskapen om forholdet som binder det ytre til det indre, den synlige overflaten til det den dekker med usynlig ”. Töpffer søker i fysiognomi en måte å tegne typiske karakterer som tydelig uttrykker deres personlighet. For at en historie i bilder skal "snakke direkte til øynene", må de fleste fortellende evolusjoner kunne leses på ansiktene, sier Groensteen.
Første side av Rodolphe Töpffers verk "Histoire de M. Crépin" (1837).
Tittelside til Rodolphe Töpffers verk "Histoire de M. Jabot" (1833).
Tittelside for Rodolphe Töpffers verk "Monsieur Pencil" (1840).
Tittelside for verket av Rodolphe Töpffer "Les amours de Mr Vieux-Bois" (1837).
Tittelside for verket av Rodolphe Töpffer "Doctor Festus" (1849).
Tittelside for Rodolphe Töpffers verk "History of Albert" (1845).
Alle historiene er illustrert av forfatteren.
Folketellingen av "litteraturer i trykk" er arbeidet til Thierry Groensteen .
Utgivelse | Tittel | Opprettelse |
---|---|---|
(1833) 1835 | Monsieur Jabots historie | 1831 |
1837 | The Loves of Monsieur Vieux Bois | 1827 |
1837 | Mr. Crepins historie | Rundt 1837 |
1840 | Doktor Festus | 1829 |
1840 | Mr. blyant | 1831 |
1845 | Alberts historie | 1844 |
1846 | Historie om Mr. Cryptogame | 1830 |
1937 | Mr. Trictrac | 1830 |