Marvel tegneserier | |
Opprettelse | 1938 (opprinnelig Timely Publications, deretter Timely Comics ) |
---|---|
Viktige datoer | 31. august 2009Walt Disney Company kjøper Marvel Entertainment for 4 milliarder dollar |
Grunnleggere | Martin goodman |
Nøkkeltall |
Stan Lee Jack Kirby Steve Ditko Joe Quesada Dan Buckley Axel Alonso C. B. Cebulski |
Juridisk form | Datterselskap |
Hovedkontoret | 417 Fifth Avenue , New York USA |
Aksjonærer | Walt Disney Company |
Aktivitet | Tegneserier , filmer, animasjoner, artikulert figurine ... |
Produkter | Se Kategori: Marvel-tegneserier |
Moderselskap | Walt Disney Company |
Nettsted | http://marvel.com/ |
Marvel Worldwide Inc. , mer kjent som Marvel Comics eller bare marvel , er en divisjon av Marvel Entertainment og et av de største forlagene American of comics . Martin Goodman grunnla selskapet i1938å dra nytte av den spirende tegneserie-mani. Den første utgaven av hans første tegneserie, Marvel Comics , var en overraskelseshit som holdt selskapet i gang. Når du er i1940, Captain America Comics er utgitt, det er også populært blant leserne. The Timely Publishing House som utgir Marvel vokser og har vært en veldig lønnsom virksomhet gjennom årene.1940 og 1950 selv om Martin Goodmans policy er å bare følge moter.
Men i 1956Goodman gjorde feilen ved å overlate distribusjonen av tegneseriene sine til American News Company, som opphørte med drift seks måneder senere. I en katastrofe må Goodman finne en annen distributør og avtale med Independent News Company , et datterselskap av DC Comics , som krever distribusjon av et svært begrenset antall serier. Marvel opplevde da vanskelige år.
I 1961, lærer at DC Comics ' Justice League of America tegneserie er den mest solgte tegneserien , ber Martin Goodman Stan Lee , den eneste manusforfatteren igjen på Marvel, om å lage et team av superhelter. Lee med Jack Kirby forestiller seg en gruppe, Fantastic Four , som ikke bare bekjemper monstre, gale forskere eller romvesener, men som også må slite i mer hverdagslige bekymringer og hvor mellommenneskelige forhold er komplekse. Leserne fulgte med og Lee opprettet raskt nye serier med samme formel og samme suksess. Marvel vokser i raskt tempo og kan produsere flere tegneserier. Stan Lee organiserer et helt univers som ønsker å være sammenhengende og omgir seg med dyktige designere som deltar mye i konstruksjonen av historiene. I tillegg etablerer han viktige relasjoner med leserne gjennom post og opprettelse av fanklubber .
År 1970 og 1980er vanskeligere som med alle tegneserieutgivere . Historier har en tendens til å være mer modne og nå nye lesere Marvel prøver å bryte inn i utgivelsen av tegneseriemagasiner. Midt år1980ser comeback av tegneserier med tall som har solgt over en million eksemplarer. Men denne forelskelsen var kortvarig og i begynnelsen av årene1990salget faller tilbake. Marvel går gjennom veldig vanskelige år. Konkurs, det er gjenstand for overtakelse av gründere som kjemper for besittelse av det. I1998, Marvel er reddet og nyter en vekkelse under redaksjonell ledelse av Joe Quesada . Nye serier, nye samlinger og første filmatiseringer som til slutt tiltrekker seere, sørger for at Marvel forblir det største tegneserieforlagsselskapet. Et nytt vendepunkt tas innaugust 2009da The Walt Disney Company kjøpte Marvel. Med støtte fra morselskapet blir Marvel en stor aktør på kinoen med produksjonen av et sammenhengende filmunivers kopiert fra tegneserien.
Betydningen av Marvel i tegneserieverdenen skyldes ikke bare antall publiserte serier eller kvitteringene, men også kvalitetene ved å skrive og tegne . Stan Lee innførte en "vidunderlig stil" som gjør helter, ikke ideelle vesener, men speil av leserne. Karakterene har hjertesorg, smutthull og sliter nær de som folk opplever i den virkelige verden. Denne oppmerksomheten mot virkeligheten fører også til at forfatterne takler vanskelige emner som rasisme , sexisme eller narkotikamisbruk .
Formidlingen av filmer , TV-serier og tegneserier har gjort det mulig for Marvel å være et internasjonalt kjent selskap. Den sender også seriene i andre land. I Storbritannia opprettet det et datterselskap for å distribuere tegneseriene og deretter lage nye karakterer; i fransktalende land blir serier først publisert i form av magasiner som selges på aviskiosker og i økende grad i album som inneholder flere episoder av en serie.
New Yorker Martin Goodman , tidligere distributør, starter fra 1933 med å publisere masser av forskjellige sjangere: Complete Western Books (1933) som er viet til det vestlige, Ka-Zar (1936) som er en ersatz av Tarzan og Marvel Science Stories (august 1938) som inkluderer skrekk- og science fiction-historier. Alltid klar til å følge motene, bestemmer han seg for å gi ut sine egne tegneserier for å dra nytte av suksessen til Superman , og i 1939 grunnla han Timely Publications, omdøpt til Timely Comics i 1941, i lokalene til selskapet hans. Han er redaksjonssjef og manager, broren Abraham Goodman er offisielt redaktør.
Goodman, som ennå ikke hadde et tegneserieteam, bestemte seg for å ringe til Funnies, Inc. for å gi ham tegneserier, og den første publikasjonen, Marvel Comics (som ble Marvel Mystery Comics i andre utgave) ble født iOktober 1939. Vi finner blant annet eventyrene til Human Torch av Carl Burgos og de av Namor utført av Bill Everett, men også eventyrene til Angel, helten i jungelen Ka-Zar og karakteren til Western The masked raider . 80 000 eksemplarer er trykt, men disse selger så godt at en ny utgave på 800 000 eksemplarer bestilles. Mens Goodman en tid hadde vurdert å ikke følge opp dette essayet, bestiller han materiale for påfølgende utgaver og kommer raskt med nye serier. Daring Mystery Comics (1940), Mystic Comics (Mars 1940) og Human Torch Comics (høsten 1940) følger Marvel Mystery Comics . Da Timely ble større, rekrutterte Goodman flere familiemedlemmer til å lede selskapet. I tillegg slutter han å jobbe med Funnies og tilbyr forfatterne å selge brettene sine direkte til ham som frilansere. I tillegg ansetter han Joe Simon som redaktør, som tar med seg Jack Kirby .
Etter en lovende start synker salget av Timelys tegneserier kontinuerlig og for å gjenopplive interessen Bill Everett og Carl Burgos, som allerede var vant til å jobbe sammen, har ideen om å skrive en historie der havets prins og Human Torch kolliderer. Publisert i nummer 7 og 8 av Marvel Mystery Comics sommeren 1940, er denne crossoveren den første i tegneseriehistorien og setter opp det første delte universet. 1940 er et utmerket år for Timely siden iDesember 1940utgis det første hefte av Captain America , patriotisk helt opprettet av Simon og Kirby, som selger over en million eksemplarer. Antall tegneserier redigert av Timely øker ytterligere med The Submariner (våren 1941) og nye tegneserier med patriotiske helter: USA Comics (August 1941), All Winners Comics (sommeren 1941), Young Allies Comics (sommeren 1941) og Kid Comics (Februar 1943). Selv om de fleste av disse titlene er publisert før USA gikk inn i krigen mot aksen, er fienden allerede godt merket som nazisten.
Kirby og Simon fremførte i mellomtiden ti utgaver av Captain America før de forlot selskapet. Goodman hadde faktisk signert en kontrakt som ga dem 15% av inntektene fra tegneserier til Simon og 10% til designere. Men regnskapspostene viser ingen fortjeneste fordi Goodman betaler alle artistene med overskuddet fra Captain America Comics, og det er først etter dette fradraget at prosentandelen blir beregnet, noe som gjør det mulig for Goodman å betale noen få royalties. Simon og Kirby bestemmer seg derfor for å forlate Timely for DC Comics som tilbyr dem dobbelt så mye som de får, og Martin Goodman utnevner Stan Lee , som han hadde rekruttert i 1940 for å hjelpe Joe Simon, fungerende redaktør mens han bare er 19 år gammel. Deretter inntar Vincent Fago Stan Lee som redaktør fra 1942 til 1945 da den ble med i hæren.
Stan Lee kom tilbake til stillingen som redaktør etter krigen. Selv om superhelter ikke lenger er på vei oppover, er det ikke skadelig for samfunnets gode helse. Goodman insisterer på at Timelys alltid følger moten i øyeblikket. Lee adlyder dette punktet, men har større redaksjonell frihet. For å få forfatterne til å fungere bestiller Lee mange historier. Problemet er at det ikke er nok tegneserier til å publisere dem alle. Stan Lee holder dem deretter i en reserve for mulig senere publisering. I 1949 oppdaget Goodman denne bestanden av betalte, men aldri redigerte sider. Misfornøyd bestemmer han seg da for å avskjedige alle skaperne. Stan Lee må nå kjøpe episoder fra uavhengige forfattere for umiddelbar publisering. Han velger å gjøre dette ved å håndtere de som tidligere jobbet for Timely. Besparelsene ved denne endringen gjorde det mulig for Martin Goodman å grunnlegge et nytt distribusjonsselskap i 1951, som han kalte Atlas News Company . Atlas-logoen er festet på omslaget til alle titlene fra november, og navnet Timely Comics faller ut av bruk til fordel for Atlas, spesielt i tankene til allmennheten.
Imidlertid, etter krigen, salg av tegneserie superhelter av tilbakegang. Timely / Atlas diversifiserer og lanserer dermed humoristiske magasiner og tegneserier for jenter, og skaper spesielt de “vanlige” karakterene til Patsy Walker og Millie the Model som vil bli utgitt i mer enn tjue år. Martin Goodman velger også å publisere hovedsakelig tegneserier av de daværende fasjonable sjangrene: skrekk , detektiv , humor , science fiction eller til og med western . De forskjellige forsøkene på å gjenopplive superhelter i løpet av 1950-tallet, det være seg Captain America , Human Torch eller Submariner, endte med feil. Lei av krig, Stan Lee publiserer sine siste superhelt tegneserier, et nummer av Submariner Comics , iOktober 1955. De redaksjonelle valgene til Goodman og Lee lønner seg siden Atlas er et stort forlag med 5,8 millioner tegneserier som i gjennomsnitt selges hver måned. Dessverre gjorde Goodman feilen i 1956 at han ikke lenger distribuerte sine egne tegneserier, men outsourcet denne aktiviteten til American News Company, som er det største distribusjonsselskapet i landet. Seks måneder etter denne avgjørelsen går American News imidlertid ut av virksomhet, og Martin Goodman er i likhet med mange andre forlag tvunget til å lete etter en ny distributør. Deretter klarer han å signere en avtale med Independent News Company , som er en divisjon av DC Comics , men på veldig tøffe betingelser. Faktisk, mens Atlas ga ut 85 tegneserier i begynnelsen av 1957, det vil si rett før American News falt, er det forpliktet av Independent News å bare beholde åtte månedlige titler. Goodman og hans nevø Stan Lee bestemmer seg for å publisere 16 hver måned og begrense sjangrene som er publisert til vestlig , romantikk og krig først og fremst.
På slutten av 1950-tallet, med science fiction-filmer som raseri, lanserte Goodman seks titler som tilbyr denne typen historier: Strange Worlds # 1; World of Fantasy # 15; Strange Tales # 67; Reise inn i mysteriet # 50; Tales of Suspense # 1; og Tales to Astonish # 1. De har liten suksess, og på slutten av 1959, de fleste av dem (bortsett fra Stange Worlds og World of Fantasy , hvis publikasjonen ble stoppet) er viet til monstre av serien B . De fleste inneholder historier av Jack Kirby (ofte blekket av Dick Ayers ), etterfulgt av jungel- eller rømningshistorier av Don Heck , kassetter regissert av Paul Reinman eller Joe Sinnott , og endte med en kort fortelling av Stan Lee og Steve Ditko .
Selv om forsiden til Timely-publikasjoner noen ganger bærer uttrykket " A Marvel magazine " på forsiden fra det tolvte nummeret av All Surprise Comics (vinteren 1946-7), og selv om disse har flere måneder i 1949-1950 en logo "Marvel Comic" , de første tegneseriene offisielt utgitt av "Marvel Comics" er to tegneserier utgitt på6. april 1961 (men datert Juni 1961): Journey into Mystery 69 og Patsy Walker 95 som bærer "MC" -boksen på omslaget.
På begynnelsen av 1960-tallet ba Martin Goodman, som lærte om suksessen med det amerikanske publikummet fra Justice League of America- tegneseriene , Stan Lee om å lage et team av superhelter for å dra nytte av denne mani. Han foreslår å ta helter som allerede er kjent og etterligne DC på denne måten. Stan Lee, som var på randen til å gi opp tegneserieverdenen, foretrekker å finne opp nye figurer. Også med Jack Kirby forestiller Stan Lee seg eventyrene til dette nye laget, kalt Fantastic Four , hvis eventyr blir fortalt i de homonyme tegneseriene fraAugust 1961. Originaliteten er ikke bare i karakterene, det skyldes også en ny skrivestil som gjør det mulig å blande de ekstraordinære eventyrene med en form for realisme i det daglige. Suksessen med denne formelen presser Lee til å skape nye figurer som, i tillegg til å kjempe mot skurker, også må møte bekymringer som ligner på leserne. Så kom til Hulk- kioskene i mai 1962 (Lee og Kirby), Thor iAugust 1962(Lee og Kirby), Spider-Man iAugust 1962(Lee og Steve Ditko ), Iron Man iMars 1963(Lee og Don Heck ), The X-Men og The Avengers begge iSeptember 1963(Lee og Kirby), Daredevil innApril 1964(Lee og Bill Everett ) for å bare nevne hovedserien. Alt er suksesser som gjør at Marvel kan bli det første tegneserieforlaget på 1970-tallet foran DC Comics . Martin Goodman overlater deretter større redaksjonell frihet til Stan Lee, men han sjekker fortsatt tegneseriene under forberedelse og holder det siste ordet om hvorvidt han skal autorisere en serie. Han nekter dermed opprinnelig Spider-Man og argumenterer for at folk ikke liker edderkopper, at karakteren er for ung og at han har for mange bekymringer. Stan Lee bestemmer seg deretter for å sette historien inn i en tegneserie som skulle stoppes, Amazing Fantasy . Når Goodman ser at leserne har hatt glede av denne historien, endrer han melodi og ber Lee skrive nye eventyr for karakteren.
Da DC Universe- helter som Superman dukker opp i en tid med undring over vitenskapen ( genetikk , kvantefysikk ) og trives i sammenheng med romerobring, er Marvels helter, alle eller nesten alle strålingsofre, nært knyttet til konteksten til den kalde krigen som vekker frykt for atombomben og kjernekraften. Verden av Marvel-tegneserier ser mindre fantastisk ut, og livene til karakterene som pendler mellom truselen om superskurker og vanskelig hverdag, skiller seg fra karakterene i DC. Stan Lee er den eneste manusforfatteren av Marvel som pålegger denne stilen på alle tegneseriene. Han lager også en skrivemetode som gjør at han kan jobbe med et stort antall serier. Omrisset av scenariet legges ned med designeren eller tilbys ham. Deretter tegner han storyboards og Lee skriver deretter tekstene. Selv om senere nye forfattere kommer til å jobbe hos Marvel, fortsetter denne måten å skrive en tegneserie på og blir det som har blitt kalt Marvel-metoden. Hvis Lee er manusforfatter, er Kirby den viktigste artisten under denne vekkelsen på Marvel. Han skaper mange karakterer, og hans energiske stil fungerer som en referanse for de fleste andre designere som jobber for forlaget. Et bemerkelsesverdig unntak er Steve Ditko som på Spider-Man har en mer kantet stil og på Doctor Strange velger en mer psykedelisk stil .
Det skal imidlertid bemerkes at hver helt ikke nødvendigvis mottar tegneserien. Fortsatt begrenset i antall tegneserier på grunn av den kommersielle avtalen med Independent News, samler Marvel historiene til to karakterer i noen få tegneserier. Dermed ønsker Tales to Astonish velkommen Submariner og Hulk, Tales of Suspense Captain America og Iron Man og Strange Tales the Doctor Strange og Human Torch, deretter erstattet av Nick Fury , agent for SHIELD . Litt etter litt får Marvel retten til å få flere tegneserier sendt av Independent News, for selv om Marvel er en direkte konkurrent til DC, øker salget av Marvel tegneserier også kringkasternes fortjeneste. Når den nasjonale periodiske publikasjonen, som er morselskapet til DC, ble kjøpt av Kinney Services i 1968 , ber Goodman om å kunne distribuere flere tegneserier; hva de nye eierne godtar. Captain America, Hulk, Iron Man, Submariner, Doctor Strange og Nick Fury får deretter sin egen serie. På den annen side kommer denne fornyede interessen for superhelter på bekostning av andre sjangre. Dermed blir de tre vestlige tegneseriene slettet.
Forlagets suksess tiltrekker seg investoren Martin S. Ackerman , administrerende direktør i Perfect Film & Chemical Corporation . Han kjøpte Marvel Comics i 1968 for i underkant av 15 millioner dollar. Goodman er fortsatt regissør for Marvel, og sønnen Chip blir redaksjonell direktør mens han venter på å lykkes med faren.
I 1970 rister en hendelse leserne av Marvel-tegneserier: Jack Kirby forlater selskapet for DC Comics . Denne avgangen er en av de som ble foreslått å datere starten på tegneserienes bronsealder . Kirby, som vurderer at hans arbeid som medskaper av Marvel-universet ikke er anerkjent til virkelig verdi, foretrekker å prøve et nytt eventyr i DC som gir ham carte blanche for etableringen av nye serier. Mens noen lurer på selve Marvels overlevelse etter kongens avreise, påvirkes salg til slutt ikke av denne hendelsen.
En annen dato, noen ganger valgt som starten på bronsealderen, er året 1971 og igjen gjelder Marvel. Mens bare omtale av narkotika i en historie forhindrer påføring av tegneseriekoden, godtar Stan Lee en forespørsel fra Department of Health om å diskutere farene ved narkotika i The Amazing Spider-Man . Så Marvel, takket være disse tegneserienumrene, er en pioner. Tegneserier fra denne perioden viser ofte til endringer i samfunnet og politikken. Selv Captain America brukes til dette formålet. Han må møte en organisasjon som heter Secret Empire . Den endelige kampen mot lederen av denne gruppen finner sted i Det ovale kontoret i Det hvite hus og ender med dødsfallet til denne mystiske figuren hvis ansikt aldri blir vist; manusforfatter Steve Englehart gjør imidlertid alt for å få leseren til å gjette at det er Richard Nixon . De patriotiske tegneseriene blir dermed en stemme mot det politiske systemet legemliggjort av Nixon.
1970-tallet var også årene som markerte Marvels dominans over tegneseriemarkedet. I 1972 bestemte Goodman seg for å øke prisen på tegneserier, som tidligere hadde vært 15 cent, til 25 cent. DC følger umiddelbart etter. Måneden etter Marvels tegneseriepris faller til 20 cent mens DC-er fortsatt til samme pris. Noen lesere vendte seg deretter bort fra de dyrere DC-tegneseriene og byttet til Marvel, som derfor ble det første tegneserieforlaget. Etter denne strålende handlingen trekker Martin Goodman seg. Sønnen Chip skulle ta hans plass, men Marvel-eiere foretrekker å overlate rollen som publikasjonsdirektør til Stan Lee. Roy Thomas, som til da bisto Stan Lee, blir sjefredaktør. Under hans ledelse og for forleggerne som etterfølger ham, økte Marvels overvekt, og i 1984 solgte Marvel mer enn det dobbelte av antall tegneserier enn DC. I 1974 forlot Roy Thomas stillingen som sjefredaktør. Så begynte en rekke personer som forble i denne stillingen i mindre enn to år: Len Wein fra 1974 til 1975, Marv Wolfman fra 1975 til 1976, Gerry Conway i 1976 i seks uker og Archie Goodwin fra 1976 til 1978.
NyankomnePå 1970-tallet ble det også utviklet svarte tegn. I 1972 dukker Luke Cage opp og Black Panther får sin egen tegneserie. IJanuar 1977. Marvel gir også mer vekt på asiatiske tegn: Fire of the Sun i 1970 og Shang-Chi i 1973. Sistnevnte ble opprettet for å dra nytte av mani for kinesisk kampkunst som ble beryktet i kino med Bruce filmene. Lee og på TV med Kung Fu- serien . Andre helter følger som Iron Fist . Målet er å dra nytte av kortvarige moter og, når de avtar, bli inspirert av nyhetene. I dette fortsetter Marvel å følge politikken som er definert av Martin Goodman.
Mens Marvel og DC er de to første tegneserieutgiverne, er de enige om å lage en tegneserie - en tilpasning av The Wizard of Oz , utgitt i 1975. Året etter publiserer de Superman vs. The Amazing Spider-Man: The Battle of the Century, som er den første krysset mellom to fiktive universer som tilhører to tegneserieforlag.
Endelig prøver Marvel å diversifisere ved å publisere en serie svart-hvite magasiner med mer vokseninnhold. Dette er for det meste skrekkmagasiner som ( Monsters Unleashed , Tales of the Zombie eller Dracula Lives ), men det er også heroisk fantasi med Savage Sword of Conan the Barbarian , kung fu ( The Deadly Hands of Kung Fu ), humor ( Crazy magazine ) og en tilpasning av Planet of the Apes .
1970-tallet var tøft for Marvel, og i 1977 var selskapet på randen av konkurs. Heldigvis får Roy Thomas rettighetene til Star Wars . Tilpasningen av filmen og deretter den deriverte serien er en veldig viktig suksess som gjør at Marvel kan få bedre økonomisk helse. I tillegg omdøper Perfect Film & Chemical Corporation seg Cadence Industries og omdøper pressedivisjonen til Marvel Comics Group.
Jim Shooter-sjefredaktørI 1978 ble Jim Shooter redaktør for Marvel Comics Group. Når Marvel blir mer og mer viktig, blir rollen vanskeligere og vanskeligere å oppfylle. Antall serier øker i likhet med antall forfattere. I tillegg er skribentene også redaktører av serien og jobber ikke i sammenheng med de andre forfatterne. Forsinkelser blir vanlige. Når Shooter tar plassen, etter Archie Goodwin , vedtar han en veldig direktivstrategi. Han opprettet først funksjonen til redaksjoner av serier som var avhengige av ham og som hadde ansvaret for en gruppe tegneserier. Selv om dette løser mange problemer, støtter ikke flere forfattere denne oppførselen som de anser for diktatorisk og forlater Marvel. Blant suksessene til Shooter finner vi utviklingen av X-Men som er avvist i flere serier, oppdagelsen av nye talenter som Frank Miller , etableringen av seriehendelser som crossover Secret Wars , som Shooter skript.
I 1987 ble Jim Shooter sparken og erstattet av Tom DeFalco . Han møter en produsent, Steven Massarsky, og overbeviser ham om å lage et nytt forlag. Prosjektet utvikler seg deretter, og det er overtakelsen av Marvel Comics Group som er tenkt. Vanskeligheter med bankene hindrer prosjektet i å se dagens lys, spesielt ettersom en annen investor, Ronald Perelman , også søker å kjøpe Marvel. I 1989 klarte Perelman å ta beslag på forlaget for 82,5 millioner dollar. Han gir bare 10 millioner, resten kommer fra bankene som støtter ham. Perelman er en finansmann som investerer i alle slags virksomheter for å tjene penger og ikke er interessert i den kunstneriske siden av tegneserier. Ifølge ham er interessen for Marvel ikke å skape, men å gjøre lønnsomme de kjente karakterene. Under Perelmans autoritet utvikler Marvels redaksjonelle policy. Antall og pris på titler øker. I tillegg anskaffer Marvel samlekortforlagene Fleer Corporation og SkyBox International , Panini- miniatyrforlaget , barneforlaget Welsh Publishing , tegneserieutgiveren Malibu Comics og distributøren Heroes World . Det var i løpet av denne perioden på slutten av 1980-tallet at Tom DeFalco motarbeidet DC Comics som har en tendens til å gjenvinne markedsandeler, bestemmer seg for å gi en sjanse til unge tegnere som raskt tiltrekker seg lesere. Todd McFarlane på Amazing Spider-Man og deretter på Spider-Man , Rob Liefeld på New Mutants og Jim Lee på X-Men produserer episoder med salg på eller over en million eksemplarer. Perioden er også preget av dannelsen av en spekulativ boble. Fordi noen eldre tegneserier har betydelig markedsverdi, og prisene på noen sjeldne tegneserier svever ved videresalg innen måneder etter utgivelsen, ser noen kjøpere tegneserier som en rask måte å tjene penger på.
Perelman fremstår da som en "magiker" . Han satte en del av Marvel Comics på aksjemarkedet og tittelen klatret raskt. I løpet av få måneder multipliseres verdien av aksjen med 17; Marvels verdi overstiger 3 milliarder dollar, selv om gjelden til bankene overstiger 600 millioner dollar. Perelman signerer også en avtale med Toy Biz . Dette selskapet tjener retten til å lage leker inspirert av Marvel Universe uten å måtte betale royalty. I bytte tar Marvel 17% av aksjene i Toy Biz, men med 78% av stemmerettene. Som et resultat er Marvels inntjening større enn de ville ha vært med bare innsamling av derivaterettigheter.
Euforien varer imidlertid lite på grunn av flere faktorer. For det første bytter Marvel distributører for Heroes World. Dette valget fører til en nedgang i salget. Da bestemte forfatterne som førte den store Marvel-serien til enestående suksess, å forlate Marvel for å grunnlegge sitt eget forlag kalt Image Comics . Med Liefeld forlater McFarlane og Lee også Erik Larsen som etterfulgte McFarlane, Marc Silvestri- designer av Wolverine , Whilce Portacio- designer av Uncanny X-men og Jim Valentino- designer av Guardians of the Galaxy . I tillegg sprakk den spekulative boblen i 1993. Den raske fortjenesten som spekulantene håper er illusorisk fordi det er knapphet som gir verdi til sjeldne tegneserier, og massekjøpet av spesialutgaver forhindrer dem i å skaffe seg mye. Også disse spekulantene slutter å kjøpe tegneserier, og hvis salget går tilbake til et normalt nivå, er det ikke lenger tilstrekkelig for å sikre lønnsomheten til mange titler og føre utgivere til å opphøre sine aktiviteter. Til slutt satte Major League Baseball Strike i 1994 Panini og Fleer-selskapene i vanskeligheter, spesielt da Marvel sa ja til å betale rettighetene til å publisere basketballkort uten å se at salget av disse ikke var så viktig enn forventet. Fleer og Skybox taper da 700 000 dollar per uke. I dette vanskelige øyeblikket slutter Tom DeFalco å være sjefredaktør, og Marvel-ledere bestemmer seg for ikke å utnevne en eneste person til dette innlegget, men å dele oppgaven mellom fem forfattere. Fem tegneseriefamilier blir opprettet, og hver tildeles en redaksjonssjef: Mark Gruenwald er ansvarlig for Avengers, Fantastic 4 og relaterte serier, Bob Budiansky er ansvarlig for Spider-Man, Carl Potts har ansvaret for den episke samlingen, Bobbie Chase arver en uensartet gruppe som heter Marvel Edge, inkludert Daredevil, The Ghost Rider, Hulk, Punisher og Bob Harras tar over X-Men-titlene. Eksperimentet var en slik fiasko at hun mindre enn et år senere ble arrestert og Bob Harras ble forfremmet til sjefredaktør for Marvel Comics.
Denne serien av vanskeligheter førte Marvel til konkurs i 1996 . I følge Comics Buyer's Guide er Marvels gjeld større enn salget av alle tegneseriene som ble utgitt i 1997. En annen investor, Carl Icahn , som eier en stor aksje av Marvel-aksjer, prøver deretter å overta forlaget og jakte på Perelman. Den juridiske kampen varer i flere måneder, og til slutt må Perelman forlate Marvel. Det anslås imidlertid at hans ledelse av virksomheten tjente ham mellom $ 200 millioner og $ 400 millioner. Icahn ser ut til å ha vunnet, men det er Joe Calamari, en tidligere Marvel, som leder selskapet. Marvel er fremdeles i gjeld og en domstol må avgjøre fremtiden. Da Calamari prøver å reforhandle rettighetene til Toy Biz, tilbyr eierne av dette selskapet, Avi Arad og Ike Perlmutter, å kjøpe Marvel for 400 millioner dollar. Dommeren godtar forslaget, til stor bekymring for Icahn og Calamari. Så Marvel og Toy Biz smelter sammen. Med forretningsmann Avi Arad , forlegger Bill Jemas og Bob Harras , stabiliserer Toy Biz medeier Ike Perlmutter utgiftene og redder merkevaren
I 1998 ba Bill Jemas Joe Quesada om å bli redaktør for en ny tegneseriesamling med Marvel-helter, men gi dem en mørkere tone. Dermed ble Marvel Knights- samlingen født . Denne selger veldig bra, og Bill Jemas utnevner i 2000, i stedet for Bob Harras, sjefredaktør i Quesada. Under hans ledelse har Marvel en dristigere politikk. I 2000 ble Ultimate- serien lansert for å prøve å tiltrekke seg en ny leserkrets ved å kvitte seg med begrensningene for kontinuitet og med helter oppdatert. I 2001 førte oppgivelsen av Comics Code til at Marvel opprettet sitt eget klassifiseringssystem ( Marvel Rating System ) og lanseringen av MAX- samlingen . Omvendt, for å finne den unge leserkretsen, ble Marvel Adventures- samlingen opprettet .
Marvel begynner også å bli involvert i filmtilpasningene av lisensene: etter suksessen med tilpasningene fra mindre serier som Men in Black i 1997 og Blade i 1998, forhandler det om tilpasningsrettighetene med ulike studioer, og muliggjør dermed produksjon store hits som X-Men i 2000 og Spider-Man i 2002.
De 31. august 2009, The Walt Disney Company kjøper Marvel Entertainment for 4 milliarder dollar (eller 2,8 milliarder euro). Kjøpet skjer ved å bytte aksjer til en pris av 0,745 Disney-aksjer mot en Marvel og $ 30 i kontanter.
De 4. januar 2011, Erstatter Axel Alonso Joe Quesada. De16. februar 2011, Marvel Comics og Disney Publishing kunngjør sitt første konkrete samarbeid med lanseringen av en månedlig kalt Disney-Pixar Presents iMai 2011med Pixar- karakterer som ble fulgt i juni av en storformatpublikasjon på Muppets . 2011 er også året da DC Comics er det første tegneserieutgiveren for første gang i flere påfølgende måneder (fra september til november). Imidlertid bør dette Marvel-fallet settes i perspektiv fordi Marvel i 2011 forble forlaget med det beste salget (41% av solgte tegneserier og 37% av markedsandeler) og fra 2012 gjenopptok det lederposisjonen.
De 13. februar 2012, Kunngjør Disney Publishing Worldwide at det vil flytte inn i samme bygning som Marvel Comics i New York . De16. november 2013, Disney lanserer sin første tegneserie utgitt av Marvel Comics med tittelen Disney Kingdoms : Seekers of the Weird . De3. januar 2014, Kunngjør Marvel å gjenopprette Lucasfilm- lisensen for Star Wars- publikasjoner fra 2015 til skade for Dark Horse . I 2017 tar CB Cebulski plassen til Axel Alonso. I 2020 , fremdeles på bekostning av Dark Horse, gjenoppretter Marvel rettighetene til Alien and Predator- serien på grunn av Disneys oppkjøp av 21st Century Fox .
Redaktører
Da Martin Goodman grunnla Timely Comics, var han ikke interessert i innholdet i Marvel Mystery Comics . Han er til og med overbevist om at denne tegneserien ikke har noen verdi og ikke vil selge. Suksessen med denne overrasker ham, men den oppfordrer ham til å fortsette eventyret med utgaven av tegneserier. Han forakter det han legger ut, og hevder at fans ikke bryr seg om kvalitet . Goodman praktiserer den samme redaksjonelle politikken som han holder for sine masser; han er oppmerksom på moter og kopierer suksessene til andre forlag; på 1940-tallet er det superhelter, og på 1950-tallet er det detektiv og romantikk. Omvendt setter Stan Lee pris på tegneserier. Når kritikken mot tegneseriene etter krigen er mer virulent, og de blir beskyldt for å ødelegge ungdommen, som Fredric Wertham uttalte i Seduction of the Innocent , skriver Lee flere spalter i disse tegneseriene for å forsvare dem. Fra 1960-tallet opptrådte Stan Lee på universiteter, noen av de mest prestisjefylte som Yale eller Harvard, og promoterte tegneserier der.
Selv om Martin Goodman hadde en veldig dårlig oppfatning av fansen, organiserte Marvel Comics på 1960-tallet fanklubben sin. I 1964 kunngjorde Stan Lee opprettelsen av MMMS, og etterlot leserne å gjette betydningen av forkortelsen. Det var først i 1965 at Merry Marvel Marching Society ble offisielt opprettet. For $ 1 mottar medlemmer av fanklubben et medlemskort, klistremerker, et sertifikat og noen få andre små fordeler inkludert en plate. På denne taler eller synger medlemmene av bullpen (kallenavn gitt av vanlige Marvel-forfattere til deres gruppe), med det bemerkelsesverdige unntaket av Steve Ditko. I 1969 ble MMMS oppløst. Martin Goodman synes det koster for mye. Da Lee er opptatt av å opprettholde den forbindelsen med leserne, forteller Martins sønn Chip Goodman ham om noen, Don Wallace, som ønsker å lisensiere Marvel til postordrevarer inspirert av Marvel-helter. Avtalen på $ 10.000 går gjennom, og Don Wallace oppretter Marvelmania International, som inkluderer medlemmer av MMMS Magazine, og fans kan kjøpe produkter som plakater. Imidlertid er Marvelmania faktisk Wallaces måte å tjene penger på, og mange ordrer blir ikke oppfylt. Mark Evanier var da redaktør av bladet, og da han innså at selskapet svindlet kunder, sa han til Lee. Kontrakten ble brutt i desember 1971. Don Wallace forsvant dagen før rettssaken ble åpnet der han ble siktet.
I 1973 lanserte Stan Lee en ny fanklubb kalt FOOM for "Fans Of Ol'Marvel". Jim Steranko er ansvarlig og under hans impuls blir det jevnlig utgitt et magasin sendt til medlemmene og der man finner upubliserte tegninger, intervjuer og kunngjøringer for neste tegneserier. Registrering gir innehaveren rett til et medlemskort, en plakat designet av Steranko, dekaler og en kopi av magasinet. Klubben forsvant i 1978. Deretter ble andre kortvarige fanklubber tilbudt, inkludert i 1991 WAM (Wild Agent of Marvel).
Ingen prisBrev fra leserne er vanlige når Stan Lee lanserer sin nye serie på 1960-tallet. Selv om de ofte hylles for nye Marvel-kreasjoner, tjener de noen ganger til å markere en feil i en tegneserie. Første gang dette skjer (i den andre episoden av Fantastic Four ) tilbyr Lee leserne en konkurranse: den første som gir en forklaring på den tilsynelatende feilen, vil motta en premie på $ 5 . Lee belønner deretter leserne med en "No-Prize". Den valgte mottar ingenting. Senere mottar vinneren en tom konvolutt med tegning av Hulks hode og indikasjon på at konvolutten inneholder en no-premie. I 1972 ble Lee utnevnt til redaksjonssjef. Roy Thomas, som etterfølger ham, fortsetter å gi ingen premier etter reglene fastsatt av Lee. Tradisjonen fortsetter til 1986, da Mark Gruenwald forklarer at han er lei av brev som sendes bare for å kreve en nei-pris etter oppdagelsen av en mindre feil. Andre utgivere fortsatte imidlertid å distribuere den til ankomsten av Perleman, som forbød praksisen, og trodde at det bare var bortkastet penger. I 1991 kom No-Prize tilbake, men bare for å vitne om en handling som fremhever Marvel-tegneseriene. Tom DeFalco gir som et eksempel på å samle Marvel-tegneserier for barn på sykehuset, redigere en kronologisk liste over alle karakterene eller gi en forklaring på en stor feil i oppfølgeren. I 1997 kom Lee tilbake til Marvel og hadde rett til en lederartikkel som dukket opp i alle tegneseriene. Han velger å dele ut Ingen priser til alle leserne hvis spørsmål han har valgt. Når leserbrevene og Lees kolonne forsvinner fra tegneseriene, gjør også ikke-prisene. Deretter distribueres slike premier via e-post.
I 1954 førte introduksjonen av Comics Code tegneserieutgivere til selvsensur for å sikre at publikasjonene deres ble distribuert. Marvel Comics forlater derfor horror-serien og følger nøye artiklene i koden. Må venteMai 1971slik at Stan Lee og Martin Goodman bestemmer seg for å gi ut en tegneserie uten godkjenning fra Comics Code Authority (CCA). Faktisk hadde det amerikanske helsedepartementet bedt Stan Lee om å skrive en historie som advarte leserne mot skadene av narkotika . Imidlertid forbød en av artiklene i koden å nevne narkotika. Stan Lee, som også er redaksjonssjef, godtar og ber imidlertid Comics Code Authority om å publisere denne historien med tegneserien til Comics Code siden den er for å fordømme bruk av narkotika. CCA nekter, men medlemmene i kroppen foreslår at redaksjonen reflekterer over endringene som koden må vite for å være mer i tråd med samfunnet. Stan Lee foretrekker å ikke vente og publisere en historie som finner sted i episodene 96-98 av The Amazing Spider-Man . Andre forbud forsvant senere, uten at Marvel var initiativtaker, for eksempel tilstedeværelsen av såkalte klassiske monstre (vampyr, varulv, spøkelse), men forlaget vil benytte anledningen til å utvide sitt utvalg av tegneserier.
Begynnelsen på 1980-tallet ga Marvel jevnlig ut tegneserier rettet mot et mer voksent publikum og valgte å dispensere fra Comics Code-påtegningen. Epic Comics er den første samlingen som oppfyller denne rollen. Så kom Marvel Knights- samlingene i 1998 og MAX i 2001. Samme år bestemte Marvel seg for å forlate CCA og sette opp sitt eget klassifiseringssystem for tegneserier.
Marvel, nesten fra begynnelsen, da det fremdeles ble kalt Timely, lytter til det amerikanske samfunnet, også fremover. De første Captain America- tegneseriene i desember 1940 viste at helten slo Adolf Hitler , et år før USA gikk inn i krigen. Som alle utgivere under andre verdenskrig støtter Marvel krigsinnsatsen og multipliserer de patriotiske tegneseriene der heltene jakter nazistene eller japanerne.
Etterkrigstiden så økningen av frykten for kommunisme som kulminerte med McCarthyism . Stan Lee prøver deretter å gjenopprette superhelt tegneserier ved å gjøre dem til forsvarere av frihet mot den kommunistiske trusselen. Så Captain America-tegneseriene er undertekst Commie smasher . Men timingen er dårlig valgt fordi den første utgaven av denne nye versjonen av kapteinen vises når senator Joseph McCarthy begynner å miste populær støtte og blir kritisert i media og av militæret. Bare tre utgaver dukket opp før superhelter forsvant fra Marvels katalog til de oppstod under sølvalderen til tegneseriene .
1960-tallet var en periode med betydelig transformasjon i det amerikanske samfunnet som fikk gjenklang i Marvel-tegneserier. Antikommunismen som først og fremst er i orden, fører Marvel-heltene til å bekjempe sabotører (som i første utgave av Hulk , russiske forskere (som det røde spøkelset , fienden til de fantastiske fire ) eller vietnamesere (Thor i en episode se goes til Vietnam og hjelper bøndene mot Vietcongs og Iron Man i sin første episode hjelper det amerikanske militæret.) Deretter har den kommunistiske trusselen en tendens til å forsvinne bortsett fra i Iron Man-tegneseriene.
Marvel-tegneserier har fortsatt å speile samfunnet siden. I 2007 kan borgerkrigen miniserie som viser kampen om superhelter seg imellom for å vite om de alle skal kommunisere sine hemmelige identiteter til regjeringen, bli sett på som en representasjon av amerikanske bekymringer angående krigen i Irak , USAs PATRIOT-lov i en verden preget av angrepene 11. september 2001 . Captain America 's død , som følger borgerkrigen , og erstatningen av den med Bucky Barnes, undertegner transformasjonene i USA og en form for fornyelse som i virkeligheten manifesterer seg i valget av Barack Obama . Og for å gjenspeile det amerikanske samfunnet enda mer, blir karakterer fra minoriteter superhelter og bryter formen til superheltenes veps . I 2014 dukket den første muslimske superhelten opp i forkledning av Kamala Khan, den nye fru Marvel .
Bilde av kvinnerMarvel Silver Age-tegneseriene viser kvinner som er svake til tross for kreftene sine (dette er tilfelle med den usynlige jenta fra de fantastiske fire eller Marvel Girl fra X-Men). Blant Avengers er vepsen et tankeløst dyr til stede som partneren til Ant Man . I tillegg er heltinnen jenter ( jenteengelsk ) mens heltene er menn ( mannengelske ) som Spider-Man og Iceman (selv om begge er i deres første eventyr av tenåringer). Jane Storm vil skifte navn til Invisible Woman bare i 1985. Selv om de spiller en rolle i kampene mot skurkene, er de også til stede som gjenstand for ønsket av minst en helt i laget. Jane Gray er elsket av Cyclops, Jane Storm er elsket av Reed Richard og Ben Grimm. Jane er også gjenstand for Namors kjærlige følelser siden den første konfrontasjonen av de fantastiske fire med den atlantiske monarken. Først på 1970-tallet ble andre heltinner opprettet uten at disse egenskapene var til stede. Tornado, Miss Hulk eller Spider Woman i superhelter og Red Sonja i Heroic fantasy- sjangeren er uavhengige og trenger ikke å beskytte seg bak en mann.
Utviklingen mot et bedre sted for kvinner i historier går hånd i hånd med fokus på forfattere. I 2014 vedtok Marvel en “ Helt ny, alt forskjellig ” redaksjonell linje for å markere forfattere og heltinner, så vel som kunstnere eller karakterer fra minoriteter. En brøkdel av lesertallet fordømmer denne redaksjonelle linjen og innmars 2017, Marvel ser tilbake. I tillegg er forfatterne av Marvel sommeren 2017 ofre for trakassering på Internett . Dette angrepet på mangfold, som kritiserer utviklingen av karakterer som ikke nødvendigvis er rett hvite menn, har siden blitt kalt Comicsgate . Hvis flere forfattere og designere har tatt side mot denne bevegelsen, har Marvel i likhet med flertallet av utgivere siden avstått fra å kommentere.
Bilder av minoriteter Etniske minoriteterMens fra 1940- til 1960-tallet svarte figurer var fraværende eller tegneseriefulle, introduserte Marvel den første svarte superhelten, Black Panther , i en episode av Fantastic Four i 1966 . Denne karakteren er imidlertid ikke afroamerikansk, men kongen av et fiktivt afrikansk land. I tillegg er han bare en sekundær karakter som trenger Fantastic's hjelp. Først i 1969 skapte Marvel den første afroamerikanske superhelten i Falcon- personen , en ung svart mann fra ghettoen som ble Captain America's assistent . Det siste trinnet er fortsatt tatt av Marvel med opprettelsen av en tegneserie hvis helt er afroamerikansk med i 1972 Luke Cage, Hero for Hire . Samme år får Black Panther også sin tegneserie, manus av Don McGregor . Etter dette året vises svarte superhelter regelmessig i Marvel-tegneserier.
De afrikanske amerikanere er ikke de eneste som å dra nytte av en bedre integrering av minoriteter i Marvel. Karakterer av asiatisk opprinnelse kunne dukke opp i tegneserier allerede på 1940-tallet, særlig som motstand mot japanerne. På 1950- og 1960-tallet presenterte Marvel to kinesiske tegn, men de var to skurker: Yellow Claw i 1956 og Mandarin i 1964. På 1970-tallet ble to asiatiske helter opprettet. Sunfire er en japansk mutant som vises i et nummer av X-Men og Shang-Chi , opprettet av Steve Englehart og Jim Starlin i desember 1973 i Special Marvel Edition # 15 senere omdøpt til Shang-Chi, mester i Kung-Fu . Denne karakteren er en kinesisk kampsportmester, og hans skapelse tilsvarer kung fu- mote fra 1970-tallet.
De indianerne ble ikke oversett i tegneseriene, hvis bare i westernfilmer, men det var ikke før nummer 50 av Fantastic Four som de dukket opp i superhelt tegneserier på Marvel i personen Wyatt Wingfoot . Denne er imidlertid ikke en superhelt. Det var Red Wolf som var den første i Marvel Comics i 1970. Deretter presenteres andre indianere, ofte i et team. Sparrowhawk i 1975 tilhører X-men-laget, og Shaman i 1979 er medlem av Alpha-divisjonen .
LGBT-minoriteterThe Comics Kode forbudt enhver henvisning til homofili og fram til 1980-tallet, homofile eller lesbiske karakterer ikke eksisterte. Først i 1988 skapte DC Comics den første åpent homofile superhelten, Extraño . På grunn av koden blir dette imidlertid aldri gjort klart. Marvel gjør det samme med Vega- karakteren . John Byrne hevder at han bestemte seg for å gjøre ham til en homofil karakter når Alpha-divisjonen hadde sin egen tegneserie. Imidlertid krever koden og absolutt avslag fra Jim Shooter å ha en homofil superhelt at dette aspektet av heltenes personlighet ikke er åpenbar. Det var først i 1992 at Vega bekreftet sin homofili i Alpha Flight 106. Denne episoden er historisk siden den er den første som viser en karakter som åpent hevder å være homofil. Denne hendelsen blir også lagt merke til av aviser som New York Times som forklarer at "åpenbaringen av Vega en dag vil sees for hva den er: det velkomne tegnet på endringer i samfunnet" . Vega er også den første homofile superhelten som gifter seg med en person av samme kjønn. I nummer 51 av forbløffende X-menn gifter han seg med kompisen Kyle Jinadu. Siden da har flere karakterer blitt presentert som LGBTQ , enten det er nye kreasjoner som Hulkling og Wiccan , som danner et par nesten fra det øyeblikket de vises på sidene til New Avengers , eller omskrivninger av gamle karakterer som Rawhide Kid .
En transgender superhelt, Sera, ble opprettet i 2015. Hun hevder seg som kvinne etter at Angela griper inn for å redde engleriket fra et monster. Hun ber Angela ta henne med seg fordi hun ikke kjenner seg igjen i det mannlige kjønnet som er tildelt henne . Deretter lever hun i et forhold med Angela.
Å være på begynnelsen av 1960-tallet, den eneste manusforfatteren av Marvel, blir Stan Lee brakt til å betro en viktig del av historien til tegneserieskaperne. Etter å ha diskutert hovedlinjene i handlingen med designeren, lar han ham organisere brettene sine og deretter legge til tekstene. Denne metoden er lettere å implementere ettersom Lee jobber med kunstnere som Jack Kirby , Steve Ditko , Wally Wood eller Bill Everett som er mestere i kunsten å tegne historien. Da han ble redaksjonssjef i Marvel, ga Lee gradvis opp med å skrive serier, men metoden hans ble fortsatt brukt av nye forfattere.
Når han begynner å lage sine superhelttegneserier, bestemmer Stan Lee seg for ikke lenger å følge de vanlige mønstrene. Han begynner med å ta superheltene fra sokkelen, slik karakterene til DC Comics kan være , og gjøre dem til enkle mennesker, med alle bekymringene de kan oppleve i hverdagen, i tillegg supermakter. Dessuten, mens i DC var heltens seier sikret, og det var mer et spørsmål om hvordan det skulle skje, i Marvel eksisterer muligheten for nederlag eller tragedie. Det mest åpenbare eksemplet er Spider-Man som fryktes av folket og hvis liv som Peter Parker alltid er vanskelig. Stan Lee bestemmer seg også for å produsere et ekte fiktivt univers der karakterene hele tiden er i forhold, enten det er gjennom enkle møter, kamper eller allianser, og hvert nye element som blir brakt til dette universet, blir raskt kjent av leserne, uansett tegneserier de leser.
I tillegg hadde Lee i 1963 taklet temaet rasisme ved å skape X-menne . Tegneserien inneholder superhelter som er hatet for hva de er - mutanter . Ved å redigere denne tegneserien baner Lee vei for en ny måte å se superhelt tegneserier som utover de gode karene versus de onde kan også takle samfunnsspørsmål.
Lee inviterer tegneserieskapere til å etterligne den energiske stilen til Jack Kirby , som er husets stjernedesigner, selv om noen, som Steve Ditko, hvis mer kantete design blir verdsatt på Spiderman-tegneseriene, ikke gir opp personligheten.
Kunstnerne inntar litt etter litt en mer uttrykksfull stil. Jack Kirby forlater vaffeljernets formalisme og setter inn i historien hele sider som noen ganger er laget av fotografier kuttet fra magasiner som utgjør en fantastisk setting der han senere plasserer karakterene sine. På slutten av sølvalderen frigjorde designere som Jim Steranko , Neal Adams eller Gene Colan seg fra den forrige rammen av en mer uttrykksfull kunst.
Omslaget er lenge utarbeidet av Marie Severin, som tilbyr utkast til andre kunstnere, slik at ingen tegneserier kommer ut samme måned med et omslag som ligner på en annens. I tillegg er disse omslagene inspirert av manuset, mens de med andre utgivere kanskje ikke har noe med historien å gjøre.
1970-tallet var en vanskelig tid for tegneserieutgivere generelt og for Marvel spesielt. Leserkretsen eroderer gradvis. Også for å nå nye lesere, vises magasiner som et mulig svar. Disse er ikke noe nytt. Mad har vært en kunstnerisk og kommersiell suksess siden 1950-tallet; Warren Publishing publiserer flere horror-tegneseriemagasiner mens de unngår sensurens vrede, og andre utgivere som Skywald Publications finner en nisje med historier der skrekk er farget med erotikk.
Stan Lee inn Mai 1971bestemmer seg for å hoppe på vognen ved å lansere et svart-hvitt tegneseriemagasin med tittelen Savage Tales med Conan the Barbarian som hovedperson. Men Martin Goodman nekter Marvel å fortsette nedover denne veien. Det var ikke før Goodmans avgang i 1972, at Stan Lee opprettet en serie med magasiner. Den første heter Monster Madness og inneholder ikke tegneserier, men tekster og fotografier fra gamle fantasy-filmer som Lee legger til humoristiske bobler på. Men fra 1973 ble flere tegneseriemagasiner lansert. Dette er for det meste skrekkhistorier som slipper unna sensuren til tegneseriekoden. Titlene snakker for seg selv: Monsters Unleashed inMars 1973, Tales of the Zombie iApril 1973, Dracula Bor iJuni 1973, Vampire Tales iAugust 1973, The Haunt of Horror noMai 1974og Monsters of the Movies iJuni 1974. For å fullføre denne linjen tar Lee over Savage Tales iOktober 1973 og legg til August 1974Savage Sword of Conan the Barbarian utgitt til 1995 med 235 utgaver.
På 1970-tallet kom kung fu på skjermen, og tegneserieutgivere ble inspirert av denne moten til å lage serier med kinesiske kampsportmestere. IApril 1974The Deadly Hands of Kung Fu , som varer til 1977, er utgitt av Marvel. Vi finner der eventyr av Shang-Chi og de av en ny gruppe helter Sons of the Tiger skapt av Gerry Conway i scenariet og Dick Giordano på tegningen. Tegneseriene suppleres med artikler om kung fu og dens avatarer på skjermen. Marvel følger alltid motene og tilbyr den følgende måneden Planet of the Apes , basert på filmene og TV-seriene som ble kunngjort for månedenSeptember 1974. Dette magasinet varer til 1977. Til slutt, inspirert av suksessen til Mad, lanserer Lee Crazy magazine iOktober 1973 som varer til 1983. I Oktober 1974utgis første utgave av Comix Book som består av tegneserier produsert av underjordiske tegneserieforfattere som Art Spiegelman , Trina Robbins , Howard Cruse eller Skip Williamson . Forsøket ble avkortet, fordi undergrunnen ikke lenger tiltrukket lesere.
I 1975 sluttet Marvel å gi ut skrekkmagasiner fordi publiseringskostnadene var høyere enn for tegneserier og lesertallet ikke var stort nok til å kompensere dem. Stan Lee bestemmer seg da for å lage en ny serie med magasiner. To Crazy , The Savage Sword of Conan , Planet of the Apes og The Deadly Hands of Kung Fu er lagt til Doc Savage fra 1975 til 1977), Kull and the Barbarians (tre nummer i 1975), Marvel Preview en antologi som varer fra 1975 til 1980 før de ble omdøpt til Bizarre Adventures fra 1980 til 1983, Masters of Terror (to utgaver i 1975) og Unknown Worlds of Science Fiction (6 utgaver i 1975). I 1977 ble Rampaging Hulk utgitt, omdøpt i 1978 til Hulk! som varer til 1981. Endelig i 1979 slutter tegneseriene Tomb of Dracula å vises, men et magasin med samme navn fortsetter eventyrene til vampyren til 1980.
På begynnelsen av 1980-tallet bestemte Marvel seg for å lansere et magasin som heter Epic Illustrated, hvis innhold ville være mer voksen enn tegneseriene fordi det ikke ville være underlagt tegneseriekoden. I tillegg vil forfatterne beholde rettighetene til kreasjonene sine. Archie Goodwin er redaksjonssjef. I 1982 bestemte Jim Shooter seg for å lage en samling kalt Epic Comics for å gi ut tegneserier i samme ånd som bladet. Etter å ha nølt godtar Goodwin å lede denne divisjonen. Et av målene med Shooter er å konkurrere med uavhengige forlag og tiltrekke seg nye forfattere. Det første albumet som ble gitt ut i denne samlingen er en episode av Dreadstar av Jim Starlin . Også kommer er seks fra Sirius , Moonshadow av JM DeMatteis og John J. Muth , Gro the Wanderer av Mark Evanier og Sergio Aragones , Elfquest for første gang i farger samt oversettelser av tegneserier av Moebius og manga Akira av Katsuhiro Otomo . Samlingen forsvant i 1994.
På begynnelsen av 1980-tallet forsøkte Marvel Comics å kjøpe ut tegneserieutgiveren for barn Harvey Comics . Som eierne av dette forlaget nekter, tilbyr Marvel å publisere og distribuere tegneserier med karakterene til Harvey. Mens avtalen er klar til å bli inngått, er det endelig igjen et avslag. De ansvarlige for Marvel bestemmer seg da for å engasjere forfatterne av Harvey, men for originale barnslige serier. Således i 1984 dukket den første tegneserien opp i denne nye samlingen kalt Star Comics og regissert av Sid Jacobson . Blant titlene som er publisert er Spider-Ham , tilpasningen av Heathcliff og to serier avledet fra Star Wars ( Star Wars: Ewoks og Star Wars: Droids ). Blant designerne er Warren Kremer som kommer fra Harvey og som gnir skuldrene med Trina Robbins og Marie Severin . Salget var imidlertid skuffende, og samlingen ble stoppet i 1988. Noen få serier ble videreført, men uten at samlingens logo dukket opp.
I 1998 var Marvel som verst økonomisk. For å starte serier med lite salg, blir Joe Quesada og Jimmy Palmiotti ansatt. Begge publiserer deretter selv med selskapet Event Comics, men de godtar Marvels tilbud. De støtter derfor fire serier: Daredevil , the Punisher , Black Panther og Inhumans . Det redaksjonelle valget er å produsere mørkere serier med mer vokseninnhold. Blant forfatterne valgt av Quesada og Palmiotti er Garth Ennis , Kevin Smith , Christopher Priest og Paul Jenkins . Andre serier blir senere publisert i denne samlingen, som er en kunstnerisk suksess og gir penger til Marvel.
I Storbritannia utgis Marvel-tegneserier opprinnelig av engelske forlag i svart-hvitt i ukesblad, som vanlig for det engelske markedet. Forleggerne bryr seg imidlertid ikke om frigjøringsordren og kontinuiteten etablert av Marvel. Mellom 1967 og 1969 grep forlaget Odham Press utgivelsesrettighetene for Storbritannia og publiserte Marvel-tegneseriene i fem magasiner. Denne gangen blir kontinuiteten respektert, men suksessen er egentlig ikke der. Titlene ble slått sammen da i 1969, da Odham ble kjøpt av IPC Media , blir Marvel-tegneseriene forlatt. I 1972 bestemte Marvel seg for å opprette et datterselskap for å publisere amerikanske tegneserier for det britiske markedet. Det valgte formatet er alltid det engelske formatet og tegneseriene er delt inn i flere deler som skal publiseres hver uke. Den første tittelen som tilbys er The Mighty World of Marvel . Så kommer Spider-Man Comics Weekly i februar 1973 etterfulgt av The Avengers i august 1973. Marvel lager et fjerde magasin i England for å dekke sin skrekkserie i tittelen Dracula lives! fra 26. oktober 1974. Samme dag utgav også omslaget til bladet Planet of the Apes .
Andre mer eller mindre flyktige magasiner fulgte på 1970-tallet: Savage Sord of Conan og The Super Heroes with the X-Men og Silver Surfer i 1975, deretter The Titans som har det spesielle å være i formatet. Italiensk med to tegneserier i ett magasinside. Denne andre delen av 1970-tallet er vanskelig for Marvel UK : anmeldelsene slås sammen og serien går fra et magasin til et annet. For å finne salget fra begynnelsen utnevner Stan Lee til redaksjonssjef Larry Lieber som utgir det første magasinet med originalt materiale: Captain Britain . Selv om forfatterne bor i Amerika, er serien begrenset til Storbritannia. Serien varer lite og slutter å bli publisert etter nummer 39 i juli 1977. De andre magasinene gjør det ikke bedre, og i november 1976 stoppes Titans og erstattes i mars 1977 av Fury som dekker episodene til Sgt Fury og hans Howlin '. Kommandoer . Når det gjelder Captain Britain kommer han tilbake i Super Spider-Man & Captain Britain 1977 ser utgivelsen av tre nye magasiner Complete Fantastic Four , Rampage og The Savage Sword of Conan som kommer tilbake med et mer vokseninnhold og en månedlig periodisitet.
Mens Marvel UK tiltrak mange lesere i begynnelsen, var det på slutten av 1970-tallet ikke mer enn et mindre forlag. En ny redaksjonssjef, Derek Skinn, prøver å gjenopplive interessen med blader som er mer egnet for engelsk lesertall. Dermed lanseres Hulk Comics som er inspirert av TV-serien. I dette magasinet finnes Nick Fury, også i originale eventyr, Black Knight og Captain Britain. Hulk er tegnet av Dave Gibbons og Steve Dillon som også tar seg av Fury. En ny kreasjon Night Raven , skrevet av Steve Parkhouse og tegnet av David Lloyd deretter John Bolton , fullfører serien. Blant forfatterne som Skinn tiltrekker seg til Marvel UK, kommer også Alan Moore , John Wagner , Pat Mills , Steve Moore . Fortsatt med ideen om å gjøre Marvel UK mer engelsk, ble Doctor Who Weekly- magasinet lansert i 1979.
På 1990-tallet, da Paul Neary var sjefredaktør, lanserte Marvel UK en lang rekke tegneserier, i amerikansk format, i samspill med Marvel-universet. Det er først Knights Of Pendragon av Dan Abnett John Tomlinson og Gary Erskine, deretter Death's Head , Motormouth , Warheads og Mys-Tech . Salget er bra i begynnelsen, men går deretter ned. Da Marvel gikk konkurs i 1998-1999, ble Marvel UK overtatt av Panini . De originale kreasjonene er avviklet, bortsett fra i barneblader, og Marvel UK slipper den amerikanske serien igjen.
I 1969 publiserte Lug-utgavene de første oversettelsene av Marvel-tegneserier i magasinet Fantask . Fantasert i syvende utgave blir Fantask erstattet av Strange and Marvel . Sistnevnte er også forbudt etter det trettende nummeret. I begge tilfeller blir karakterenes "traumatiske" karakter eller tegningen fremmet for å rettferdiggjøre sensuren. Dette forklarer Lugs policy om å praktisere selvsensur ved å slette episoder, sider eller slette materiale som kan rettferdiggjøre et nytt forbud. Av samme grunn utgir utgiveren Aredit sine tegneserietilpasninger i små svart- hvittformater for voksne. Siden 1962 hadde Aredit oversettelser av tegneserier fra DC Comics i katalogen . Fra 1971 ga hun også ut Marvel-serier i mange hefter. Fra 1977 ble de små formatene supplert med fargealbum. Mens Lug favoriserer månedlige antologier der det er de samme heltene som kommer tilbake med hver publikasjon ( Strange , Nova , Titans ), tilbyr Aredit enten antologier, men uten de samme karakterene som regelmessig er der ( Eclipso , Etranges Aventures , Aventures Fiction ), eller farge album viet til en enkelt karakter (Flash-samlingen med Thor , Hulk og Submariner og deretter Superstar-samlingen). I 1989 opphørte Aredit sin virksomhet, og Lug ble kjøpt av Semic og mistet deretter rettighetene til Marvel-figurene i 1996. Siden 1997 har Panini- utgavene hatt eksklusivitet i Marvel-serien.
I Quebec begynte Heritage Editions å publisere oversettelser av Marvel-tegneserier i 1968. Den første serien ble viet Hulk and the Fantastic Four. Noen måneder senere blir Spider-Man lagt til. Deretter publiserte Héritage-utgavene dusinvis av titler. Flertallet av disse magasinene tar den amerikanske modellen ved å ha en enkelt helt per nummer, men noen få serier er i antologiformat med tre helter i et enkelt magasin. I tillegg fortsetter noen helter hvis serier er forlatt karrieren som et supplement i et annet magasin. Så Thor- serien blir avbrutt, men en stund senere kommer helten tilbake i The Incredible Hulk . Disse tidsskriftene lanseres oftest i farger og bytter deretter til svart-hvitt. Først på 1980-tallet ble fargen utbredt. I tillegg er, for å spare plass, to sider av de amerikanske tegneseriene redusert for å passe inn på en enkelt side. Dermed blir en komplementær serie, ofte delt inn i deler på ti sider, lagt til. I 1987 sluttet Héritage-utgavene å gi ut oversettelser av tegneserier, selv om de fortsatte å publisere andre serier.
Den første filmen med en karakter inspirert av Marvel-tegneseriene er Captain America i en serie på 15 episoder produsert av Republic Pictures og sendt i 1944. Karakteren til filmen Captain America har lite å gjøre med tegneseriene: identitetshemmeligheten er ikke det samme og skjoldet erstattes av en pistol. Det tar mer enn 40 år for en ny film inspirert av en Marvel-karakter å komme på skjermen: Som Howard the Duck , skapt av Steve Gerber , parodierer og pokker moro i amerikansk kultur, inkludert tegneserier, filmen Howard ... en ny rase av helter (1986) glemmer all ærbødighet i det originale verket og er en kommersiell og kritisk fiasko. Etter denne fiaskoen var ikke 1990-tallet mer gunstig for karakterene til Marvel-tegneseriene: Punisher ble utgitt direkte på video i 1989, Captain America hadde samme behandling i 1990 og The Fantastic Four , skutt i 1994, ble aldri distribuert.
Første suksesserDet var først i 1998 at en tilpasning endelig ble en suksess takket være Blade . Kommersiell suksess førte til produksjonen av to oppfølgere, Blade 2 i 2002 og Blade: Trinity i 2004. To år senere ble filmen X-men , regissert av Bryan Singer , utgitt, med en inntekt på til sammen 296 millioner dollar. Denne suksessen presser 20th Century Fox til å produsere andre filmer med X-men . Totalt tretten filmer tilhører denne lukrative lisensen, inkludert syv viet til X-menne, tre til Wolverine og to til Deadpool . Den siste, Les Nouveaux Mutants , kom på kino 26. august 2020 i Frankrike.
En annen Marvel-stjerne kom på skjermen i 2002, med Spider-Man regissert av Sam Raimi . To oppfølgere fullfører denne første trilogien: Spider-Man 2 i 2004 og Spider-Man 3 i 2007, fortsatt av Raimi. I 2012 skjøt Marc Webb en omstart kalt The Amazing Spider-Man , fulgt i 2014 av The Amazing Spider-Man: The Fate of a Hero av samme regissør.
2000-tallet2000-tallet var også rikt på tilpasninger. I 2003 foreslås Hulk og Daredevil , som i 2005 kjenner til en spin-off med Elektra . I 2004 ble The Punisher relansert. I 2005, etter abortforsøket i 1994, ble også Fantastic Four tilpasset. En oppfølger med tittelen The Fantastic Four and the Silver Surfer ble utgitt i 2007. En omstart ble distribuert i 2014, men utilstrekkelige inntekter førte til at oppfølgingsprosjektet ble forlatt. I 2007 spilte Nicolas Cage tittelrollen til Ghost Rider og repriserte den i 2012-oppfølgeren med tittelen Ghost Rider 2: The Spirit of Vengeance .
Marvel Cinematic UniverseI 1993 grunnla Marvel Marvel Films som ble Marvel Studios . Det var imidlertid først i 2008 at Marvel produserte sin første film. Før det var det nødvendig å gjenopprette rettighetene til karakterer som hadde blitt solgt til produksjonshus, men hvis eventyr ennå ikke hadde blitt brakt til skjermen. Dette betyr at X-men, Spider-man og Fantastic Four ikke kan være gjenstand for filmer produsert av Marvel. Fra da av vendte Marvel seg til medlemmene i Avengers og ga i 2008 derfor ut den første Marvel Studios-filmen. Iron Man er vellykket og starter Marvel Cinematic Universe . Tjuetre filmer er en del av dette universet oppfattet som motstykket til tegneserier. Karakterene er funnet fra en film til en annen, og alle disse filmene danner en sammenhengende helhet. Denne strategien bærer frukt frem til Avengers: Endgame som blir den mest innbringende filmen i kinohistorien med inntekter på mer enn 2,79 milliarder dollar.
Bare to animasjonsfilmer er produsert basert på Marvel-karakterer. Den første The New Heroes er en produksjon av Walt Disney Pictures utgitt i 2014. Mens denne filmen er inspirert av en sekundær karakter fra Marvel-universet, Spider-Man: New Generation , tar den andre karakteren Spider-Man. , I sin inkarnasjon av Miles Morales . Begge er kommersielle hits, og Spider-Man: Into the Spider-Verse vant flere priser, inkludert Golden Globe for beste animasjonsfilm og Oscar for beste animasjonsfilm .
Den første opptredenen av en Marvel-karakter i live-action på TV var i 1974. Spider-Man er helten til korte sketsjer kalt Spidey Super Stories, som er en del av The Electric Company- programmet for små barn. Denne serien varer til 1977. Serien blir deretter tilpasset tegneserier, som varer til 1982, og er alltid rettet mot det yngste publikummet. Etter slutten av The Electric Company kom Spider-Man tilbake samme år først i en TV-film og deretter i en serie på CBS. Det produseres to sesonger. Piloten og flere episoder ble senere samlet for utnyttelse i utlandet på teatre. De tre filmene er Man spider , La Riposte of Spider-Man og Spider-Man trosser dragen . Spider-Man er samtidig også helten i en japansk serie med tittelen ス パ イ ダ ー マ ン (translitterert på Supaidāman) som tilhører sjangeren tokusatsu . En ung syklist arver fra et romvesen et armbånd som kaster nett, får kostymen til å vises, lar styre en flygende bil og en gigantisk robot brukt mot monstrene ledet av professor Monster.
Hulken ble også tilpasset i serie fra 1977. The Incredible Hulk ble sendt til 1982 og hadde åttito episoder. Noen av episodene er også redigert for teatralsk utgivelse i utlandet.
Etter denne serien av årene 1970-1980 var det først i 2006 at en Marvel-helt kom tilbake til den lille skjermen. For å dra nytte av suksessen til Blade- filmserien ble det faktisk lansert en TV-serie i 2006 på SpikeTV. Tittelrollen spilles ikke lenger av Wesley Snipes, men av Kirk Jones . Publikum som er for svake blir bedre av programmet som stoppes allerede før slutten av den første sesongen.
Fra 2013 økte imidlertid antall serier, og utnyttet suksessen til filmer fra Marvel Cinematic Universe. The Marvel: Agents of SHIELD har premiere på 2013-2020 på ABC . Elleve andre serier tilhører dette delte universet og finnes på forskjellige kringkastingsplattformer. ABC sender også Agent Carter and Inhumans-serien , Netflix eier Daredevil , Iron Fist , Luke Cage , Hulu a Helstrom and Runaways-serien , og Freeform a Cloack and Dagger- kanalen . Netflix sender også The Defenders miniserie . To andre serier, Legion og The Gifted er også produsert, men tilhører ikke denne gruppen. I 2019 lanserer Disney en ny video on demand- plattform med navnet Disney + der flere serier med Marvel-figurer er planlagt og som er integrert i Marvel Cinematic Universe . Fra og med februar 2021 er bare serien WandaVision tilgjengelig, som ble med fra 19. mars 2021 fra Falcon and the Winter Soldier og som forventes å bli fulgt av Loki . 19. februar 2021 gjenoppretter Disney rettighetene til serien The Punisher og Jessica Jones , som drives av Netflix, for sin Diney + -plattform .
TegneserierI 1966 ble den første animerte serien med Marvel-helter sendt. The Marvel Super-Heroes . Animasjonen er minimalistisk siden episodene er laget av kopier av tegneseriebokser; leppene til karakterene under dialogene og noen ganger er en arm eller et ben under kamp animert. Til tross for disse feilene, markerer dette programmet begynnelsen på tilstedeværelsen av Marvels superhelter på TV. På 1960-tallet kom The Fantastic Four og Spider-Man . Andre serier med disse heltene ble tilbudt på 1970- og 1980-tallet: The New Fantastic Four , Fred and Barney Meet the Thing , Spider-Man , Spider-Man og hans ekstraordinære venner (den andre delen av stjernene Hulk. Disse ble lagt til Spider -Kvinne i 1979-1980.
Fra 1992 var det minst en animasjonsserie på TV nesten hele tiden. Først og fremst blir X-Men tilbudt på Fox Kids . Denne serien med Mighty Morphin Power Rangers tillater kanalen å være først blant publikum lørdag morgen. Kjeden bestiller deretter en ny tilpasning av Spider-Man. Disse to seriene klarer å nå de yngste, men også eldre seerne, ved å fokusere på flere voksne temaer som allerede er i tegneseriene. Påfølgende serier oppnår ikke samme suksess og stoppes ofte etter en eller to sesonger mens X-Men varer seks og Spider-Man fem. På 2000-tallet prøvde TV-serier å utnytte appellen til filmer som ble utgitt på kino, men ingen ble pålagt over tid.
Det første videospillet inspirert av en Marvel-karakter er Spider-Man for Atari 2600- konsollen . Dette vertikale rullende videospillet ble utgitt i 1982 og var den første suksessen i en stor liste over videospill med superhelter. I 1984-1985 ble Questprobe- trilogien utgitt på Apple II , Atari 8-bit , BBC Micro , Commodore 16 , Commodore Plus / 4 , Commodore 64 , DOS , Dragon 32/64 , Acorn Electron , ZX Spectrum , som markerer viljen til distribuere spillene på mange plattformer; dette er fremdeles tilfelle på 2020-tallet når vi finner Marvel Games- spill på Nintendo Switch , PlayStation 4 , PlayStation 5 , Android , IOS , Microsoft Windows , Xbox One eller Xbox Series . Stjerneheltene passer selvfølgelig, men sekundære figurer kan også finne sin plass i denne serien, oftest når de har vært helter i en film. Dette er tilfellet med Howard the Duck i 1986, Men in black i 1997 eller Blade i 2000. Av alle disse spillene skiller arkadespillet X-Men seg ut spesielt fordi det forblir ansett, nesten tretti år etter utgivelsen i 1992, som et av de beste spillene med Marvel-tegn.