Fødsel |
11. juli 1921 Kull |
---|---|
Nasjonalitet | fransk |
Aktiviteter | Maler , grafisk designer , universitetsprofessor , motstandsskjemper |
Opplæring | National School of Decorative Arts |
Påvirket av | Paul Gauguin |
Pappa | Alexandre bonin |
Mor | Jeanne Bonin-Pissarro |
Søsken | Henri Bonin-Pissarro ( d ) |
Ektefelle | Sylvie Ormaechea ( d ) |
Barn |
Frédéric Bonin-Pissarro Lila Lebelle (Bonin-Pissarro) ( d ) |
Claude Bonin-Pissarro , født den11. juli 1921in Coal er en maler og grafisk fransk . Barnebarn av maleren Camille Pissarro , han er far til den franske maleren Frédéric Bonin-Pissarro (født i 1964 ) som jobber i USA . Motstandsdyktig sikret han beskyttelsen av franske museumssamlinger under andre verdenskrig , og på 1950-tallet organiserte han en viktig kunstutstilling i Australia , og den bemerkelsesverdige suksessen gjorde mange malere fra Paris School kjent der .
Claude Bonin-Pissarro er en av sønnene til den franske maleren Alexandre Bonin og Jeanne Pissarro (kjent som Cocotte , 1881–1948), datteren til den impresjonistiske maleren Camille Pissarro . Han giftet seg med Sylvie Bonin-Pissarro, som han fikk sønnen Frédéric (født i 1964, maler) og datteren Lila. Claude's bror, Henri Bonin-Pissarro, er også maler.
Under okkupasjonen fikk han i 1943 i oppdrag av Louvre og Calvet- museene å sikre beskyttelse og beskytte kunstverk, skjermet på Château de Javon nær Avignon i Vaucluse . Samme år ble han med i motstanden som kontakt- og etterretningsoffiser under ledelse av oberstløytnant Philippe Beyne . Etter krigen ble verkene returnert til de respektive museene.
Han gikk inn på National School of Decorative Arts , hvor han studerte kunsthistorie . Deretter underviste han på École des Métiers d'Art i Paris .
Som en representant for den franske foreningen for kunstnerisk handling (AFAA) og den franske regjeringen , organiserte Claude Bonin-Pissarro den roterende utstillingen French Painting Today (de) , Peintres vivant de l ' École de Paris bestående av 119 malerier og fire billedvev av 77 franske kunstnere, som ble tilbudt fra januar til september 1953 i de australske byene Hobart , Sydney , Brisbane , Melbourne , Adelaide og Perth . Denne utstillingen var et felles prosjekt fra den franske og den australske regjeringen. Organisasjonen hadde tatt fire år; den australske sidearrangøren var direktør for National Art Gallery Sydney , Hal Missingham (i) .
Prosjektet ble initiert av Jean Cassou, den gang sjefkurator for National Museum of Modern Art . Den franske utstillingen roterte bemerkelsesverdig bredt. Det startet i januar i Hobart på Tasmanian Museum and Art Gallery , i mars åpnet det i Sydney på Art Gallery i New South Wales , i april på Queensland Art Gallery i Brisbane; i juni og juli på National Gallery of Victoria i Melbourne; i august National Museum of South Australia i Adelaide; og avsluttet i Perth i september på Public Library, Museum & Art Gallery i Western Australia . Som Jean Cassou skriver i sin introduksjon til katalogen, ble utstillingen preget av en tilnærming til modernisme fra kunsthistoriens vinkel og "universalisme". Den presenterte allerede etablerte og anerkjente moderne franske kunstnere som Braque , Chagall , Derain , Dufy , Gleizes , Léger , Lhote , Labisse , Lurçat (billedvev), Masson , Matisse , Metzinger , Picabia , Rouault , Tanguy , Jacques Villon , Vlaminck og også Le Corbusier - men også den yngre generasjonen, Reynold Arnould , Buffet , Capron , Chesnay , Lagrange , Lapoujade , Manessier , André Marchand , Minaux og Soulages . I tillegg fungerte etiketten " École de Paris " som et generisk begrep som omfattet et like bredt geografisk og nasjonalt utvalg, da det inkluderte malere fra Tyskland ( Max Ernst og Hans Hartung ), Russland ( Marc Chagall , André Lanskoy , Nicolas de Staël ) , Spansk ( Oscar Dominguez og uunngåelig Joan Miró og Pablo Picasso ), portugisisk ( Maria Helena Vieira da Silva ), kinesisk ( Zao Wou-Ki ), georgisk ( Vera Pagava ), gresk ( Mario Prassinos ), nederlandsk ( Kees van Dongen) ) og også Édouard Goerg , som ble født i Sydney i 1893 av franske foreldre, men returnerte til Frankrike i 1900. Unge australske kunstnere interesserte seg spesielt for den høye post-kubistiske fargen til Manessier og Marchand og for den bedre identifiserte takismen av Vieira da Silva og Soulages.
Maleriene representerte alle trendene i moderne maleri på den tiden, men i en mer innovativ, moderne orientering enn den australske moderne kunstutstillingen fra 1939: Herald Exhibition of French and British Contemporary Art , hvis verk allerede ble sendt til klassikere. Blant verkene som ble utstilt på French Painting Today , var det blant komposisjonene Passion av Georges Rouault , The Painter av Bernard Buffet , Memoirs av Lucien Coutaud, Château de Saumur av Jules Lefranc, Le port endormi av Alfred Manessier , tre malerier av Le Corbusier ( La femme au livre , The two sisters , Two hands and golden apple ), to verk av Henri Matisse , og mange andre av Jacques Villon , Pablo Picasso , Georges Braque , Hans Hartung , Maurice Estève , Alfred Manessier etc. Disse brikkene var utlånt fra Musée national d'art moderne de Paris eller fra private samlere. Bonin-Pissarro hadde store vanskeligheter med å skaffe disse lånene, spesielt med hensyn til maleriene til Picasso og Matisse.
Jean Cassou , som var kurator for National Museum of Modern Art , mellom 1945 og 1965 , inviterte den australske offentligheten til å smake på dette "åndelige eventyret, vår historie om moderne kunst ", og utstillingen tilbyr den besøkende en "nøkkelopplevelse. "
Claude Bonin-Pissarro møtte de mest forskjellige trakasseringene allerede før utstillingen startet i Australia. 550-tonns bulkskip Merino , som maleriene ble sendt gjennom til Australia, hadde strandet i julen 1952 ved Bluestone Bay , utenfor østkysten av Tasmania , og ble bare vellykket satt flytende igjen etter flere terninger med sandterning. Deretter konfiskerte Australian Customs kunstverket og sa ja til å returnere etter betaling av barneomsorgskostnader, de evaluerte til 19,120 pund . Den franske regjeringen hadde forsikret disse verkene for en verdi av 100.000 pund, som i 2014 representerte omtrent 2,25 millioner euro. Den Lloyds of London sette seg ende tvisten ved å sette gebyrene, men disse formalitetene hadde forsinket starten på utstillingen for første trinn i Hobart.
Utstillingen, et ekte sosialt fenomen, utløste generell entusiasme: Bare i Art Gallery i Western Australia i Perth tiltok utstillingen 20 000 besøkende, og scenen på Queensland Art Gallery i Brisbane , med rundt 60 000 besøkende. ; Melbourne-utstillingen tiltrakk 80 000 besøkende til National Gallery of Victoria , og Art Gallery of New South Wales i Sydney måtte begrense antall besøkende til 100 000, og slo igjen alle tidligere rekorder. Antall innlegg viste at eksponering alene hadde tiltrukket 200 000 besøkende for de eneste byene Melbourne og Sydney. Salget av 12.000 eksemplarer av katalogen i Sydney var i seg selv en rekord.
På den tiden var utstillingene nesten ukjente i Australia. Den australske offentligheten var generelt motstandsdyktig mot radikale ideer om den europeiske kunstscenen, den geografiske isolasjonen av landet var ikke den minste årsaken til denne orienteringen. Mottaket var derfor blandet; det var ikke uvanlig at australske medier hånet de eksponerte bildene. Flere besøkende følte seg "mystifiserte" av denne "provoserende begivenheten" og tilskrev "originalen til utstillingene til franskmennenes tradisjonelle eksentrisitet. I følge forskjellige vitnesbyrd ville Claude Bonin-Pissarro ha mottatt hundrevis av brev med lidenskapelig takknemlighet (positiv eller negativ) på de utstilte verkene. Den australske forfatteren Patrick White skrev om det: ”Vi glemmer at den gjennomsnittlige australieren har sett så lite. "
Bonin-Pissarro, som bare hadde begrensede kunnskaper i engelsk og var ledsaget av en tolk, betraktet seg selv som ”ambassadør for fransk maleri. Han inviterte publikum til å se maleriene uten skjevhet og med et åpent sinn. Han tilbød følgende sammenligning: "Bygninger, biler, fly er moderne - vel, naturforskere er også moderne" ; og for å støtte sin kommentar tegnet han et fly og en bil, og ved siden av en selet bil som skulle representere det gamle figurative maleriet. La Presse beskrev ham som en ”kraftig forsvarer av fransk kunst. "
French Painting Today viste seg å være den viktigste internasjonale kunstutstillingen som ble holdt i Australia i løpet av 1950-årene. Med sin "resolutte optimisme" viste den nye veier for krigen etter Australia og ga store australske drivkrefter til unge australske talenter som Tony Tuckson. , William Robinson , Godfrey Miller, Ian Fairwether, John Passmore eller John Olsen .
I Macquarie Galleries i Sydney organiserte Claude Bonin-Pissarro i februar 1953 en utstilling viet til den australske kubistiske kunstneren Moya Dyring ( fr ) . I Adelaide i juli markerte han sin beundring for verkene til to andre australske kunstnere, Wladyslaw og Ludwik Dutkiewicz, som han anså for å være den fineste av Contemporary Art Society i landet. Han roste til og med den unge australske kunstneren som nettopp hadde blitt tildelt Blake-prisen for religiøs kunst . Han uttrykte synspunktet om at samlingen som ble utstilt den gang på Art Gallery of South Australia i Adelaide, var den beste manifestasjonen av moderne kunst i Australia.
Da han kom tilbake fra Australia, godtok Claude Bonin-Pissarro stillingen som kunstnerisk leder for OFREP, dedikert til International Wool Union og Woolmark- merket . Innenfor den franske bokklubben tok han seg av moderniseringen av formater og typografi.
Med Robert Massin , Jacques Darche og Jacques Daniel er han en av de unge grafiske designerne samlet av Jean-Paul Lhopital og Pierre Faucheux i French Book Club , som deltok i fornyelsen av layout og typografi i utgaven.
Som maler er Claude Bonin-Pissarro påvirket av Paul Gauguin . Hans billedkomposisjoner gjenspeiler de lyse og livlige fargene i Sør-Frankrike, der han bodde. "Min stil varierer etter følelsene temaet vekker hos meg," sa han en dag.
Han laget tegninger av landskap de hadde sett i Australia.
Han jobbet med scenografi for La Traviata , som hadde premiere i hans nærvær 29. oktober 1953 i Sydney rådhus .
Han stilte ut blant annet på Akka Valmay-galleriet rue de Seine i Paris og noen ganger utstillinger i sitt adopterte land, Hérault .