Første destinasjon | Benediktinerpriory |
---|---|
Nåværende destinasjon | kultbruk |
Stil | romersk og gotisk |
Konstruksjon | XII th til XV th århundre |
Eieren | Kommune |
Land | Frankrike |
---|---|
Region | Nye Aquitaine |
Avdeling | Gironde |
Kommune | Saint-Macaire |
Kontaktinformasjon | 44 ° 33 ′ 50 ″ N, 0 ° 13 ′ 32 ″ V |
---|
Den Priory of Saint-Macaire som består av Saint-Sauveur kirke og restene av kloster bygningene ligger i avdeling for Gironde , i kommunen av Saint-Macaire , i Frankrike .
The Priory ligger i hjertet av den gamle byen Saint-Macaire , som er bygd i en halvsirkel rundt kirken. Sammen med klostrene La Sauve-Majeure , Blasimon og Saint-Ferme er det en del av de fire historiske klostrene i Entre-deux-Mers . Det skiller seg ut fra de andre ved veggmaleriene i transept og apsis.
Prioriets historie inneholder mange hull. Det er sikkert at den opprinnelige klosteret erstattet en gallo-romersk villa kalt Ligena . Livet til grunnleggeren av klosteret, Makarios eller Macaire, er lite dokumentert. Bollandistens hagiografi har vevd inn et legendarisk liv i den. Han ble drept rundt 430 i Ligena, og som eneste ledetråd var Makarios østlige opprinnelse, var det lille klosteret han grunnla nødvendigvis underlagt en av de østlige reglene som var i kraft i Gallia i sin tid: Basilikum eller Pacôme .
Munkene reiste klosterkomplekset på en kalksteinsplattform og dannet en akropolis med utsikt over Garonne som på den tiden rant ved foten av klippen.
Det er også mye uklarhet rundt omstendighetene som gikk før konstruksjonen av det nåværende klosteret. Den primitive kirken, Saint-Laurent-kapellet, hvor kroppen til Saint Macarius ble gravlagt, var et sted hvor mange pilegrimer strømmet til. Den ble erstattet av en ny bygning, innviet i 1038.
I mer enn et århundre måtte kapittelet i Saint-Macaire presse tilbake påstandene fra klosteret Sainte-Croix i Bordeaux . Ifølge historikere er de to donasjonshandlingene fra Macarien-klosteret til klosteret Sainte-Croix, fra 1027 og 1043, grove interpolasjoner, forfalskninger skrevet for anledningen. I 1027 lyktes munkene i Bordeaux å frata Macaran-munkene fra grunnleggerens relikvier. Besøket til pave Urban II til Bordeaux krystalliserte påstandene og William IX, hertug av Aquitaine , kom for å ødelegge klosteret og plyndre byen i 1096. Denne katastrofen avgjorde ikke striden, men tvang de oppsiktsvekkende munkene til å gjenoppbygge, i den Romansk stil, klosterkirken som vi ser i dag. Makarerne nektet fremdeles lydighet mot klosteret Sainte-Croix til 1166.
Den nye kirken ble viet til den hellige frelser og alteret som ble tildelt menighetens tjeneste for Saint Martin (et charter om 20. oktober 1420nevner parropianal autar av Sent-Martin innstiftet i gleysa av Sent-Machari ).
Fra 1579 til 1781 ble prioret okkupert av jesuittene.
Klager fra forvalteren til Sainte-Croix indikerer i 1583 tilstanden til hvelvet til kirken, " som faller og er alt ødelagt ". I 1619 var det snakk om å heve tårnet; i 1765, etter et besøk, beordret erkebiskopen at murene mures og eføyen trekkes ut. Sognets alter var i 1726 “ midt på den ene siden av gutten. priory kirke ”. Kirken ble kuttet i to på langs, av en mur hevet mellom den tredje og den fjerde bukta, og sognets alter ble støtt mot denne muren. Etter utvisningen av jesuittene i 1781, fikk sognepresten muren veltet, alteret til Saint Martin satt opp mot en mur av skipet og soknetjenesten overført til høyalteret.
I 1811 var taket i veldig dårlig forfatning og soknepresten skrev til Monsignor d'Aviau at det ikke ble funnet mindre enn tretti fat vann på hvelvene.
Kirken var den første som ble behandlet av avdelingskommisjonen for historiske monumenter: fra 1839 og 1840 signaliserte det det presserende behovet for å gjøre om rammeverket, som stedvis veide hvelvene, og å sette hvelvene i god stand. Prosjektet ble utført i 1841; dessuten ble verandaen som ble etablert foran den vestlige fasaden fjernet, og rivingen av klostrets bygninger frigjorde kirken på sørflaten.
Når du gjenoppretter XX th århundre var det mulig å fjerne den sørlige galleri av klosteret. De to kolonnene er ikke historisert, og det tilstøtende lille refektoriet er anikonisk. Men et fragment av veggmaleri, beskrevet nedenfor, vises der.
Imidlertid arkeologiske utgravinger i den østre delen av søylegangen, avslørte på veggene av pre-romansk kirke (ødelagt i 1098), malerier av X th og XI th århundre. De representerer, på et malt gips, en dekorasjon av gardiner som er hengt opp av ringer fra en vegetabilsk frise av løvverk, løvverk, blomster og fuglevinger, som danner en base for et øvre register som sannsynligvis inneholder figurer.
Disse restene oppbevares i første etasje i refektoriet.
En utskåret stein ble funnet i fundamentene til kapittelhuset under utgravninger. Denne representasjonen, noen ganger beskrevet som "et lam som stikker ut tungen", er et dyr med klør poter og en løvehale og i munnen en sylindrisk gjenstand, har en størrelse som en metope . Det er knyttet av behandlingen til før-romersk kunst og kanskje før-kristen. Denne skulpturen er utvilsomt et av de eldste vitnene til grunnleggelsen av Saint-Macaire, før opprettelsen av det befestede slottet av hertugen av Aquitaine og før det kjente fundamentet til klosteret.
Steinen oppbevares på rådhuset i Saint-Macaire, en bronsekopi er lagt inn på terrassen foran 18 rue Carnot.
Saint-Sauveur kirken er fullt klassifisert som historiske monumenter av 1840-listen .
Priory-klosteret er fullstendig registrert som et historisk monument ved dekret av21. desember 1925.
Planen for bygningen er i form av et latinsk kors. Koret uten ambulant, består av tre Romance apsidene polygonal hvelvet i cul-de-fire og anbragt i kløver, XI e eller XII th århundre.
Transeptets firkant markerer en overgang: de tre nordøstlige, sørøstlige og sørvestlige haugene er av romansk type, mens den nordvestlige haugen er en gruppe pilastre hvis vinkler er avrundede og i midten står ut en kolonne engasjert, som de andre støttene til skipet. Hvelvet på torget er gotisk.
Skipet har fire bukter, en fra XII - tallet og tre av XIII - tallet. Ribben til skipets hvelv hviler hver på fem sammenkoblede søyler som er overkjørt av hovedsteder som bare er pyntet, i den første bukten, med en streng kvister med kurver trimmet med krokede blader.
Ytterveggene til de tre apsene danner, for hver, elleve kuttede sider, ganske enkelt dekorert halvveis opp med en streng av kvister. Disse veggene er støttet av fire flate støtter forsterket med en engasjert søyle. Støtten blir forvandlet til to søyler kronet med store bokstaver som når nivået til en serie modillioner som støtter en gesims som er femmet med stenger. Kanten av hver av disse modillionene er lastet med fire tori, og på metopene som skiller dem er det skåret hjul som ikke er innrammet.
Den nordligste støtten til nord-apsis består av en høy sylindrisk base hvorfra en flat støtte er startet der fem søyler som ender i historierte skulpturer beskrevet nedenfor.
Mot nordsiden av den siste østlige bukten i skipet stiger et sekskantet tårn fra XV - tallet, hjørnene forsterket med støttebjelker og fremspring med åpninger og forskjellige steder. I første etasje i dette tårnet er det et rom som inneholdt et alter dedikert til Saint Michael, som alle lett forhøyede steder for tilbedelse.
Også på nordveggen, over en halvcirkelformet dør som nå var vegget opp, var det en krisme . Dette er en kopi som er satt tilbake på takrennen : originalen er plassert i kirken i nærheten av krigsminnet om den store krigen.
På denne steinen er det gravert inn: Kristi monogram bestående av bokstavene X (chi) og P (rho), som er de to første bokstavene i Kristi navn, Χριστός på gresk; Alpha og Omega, som symboliserer begynnelsen og slutten på alt. Rundt disse emblemene, en innskrift på latin og gresk, som minnet at året 1038 ble innviet kirken til ære for vår herre.
Denne innvielsessteinen kommer sannsynligvis fra den første kirken i benediktinerklosteret, ødelagt i 1096.
Den vestlige fasaden har blitt gjentatt flere ganger: Nordvinkelen, med sine grupperte søyler, er romansk, men hovedstedene som er omgjort er gotiske; døren til XIII th -tallet; gavlen, rosen og hjørnet støttespiller sør er det XIV th århundre; portalen, beskrevet i detalj nedenfor, er tydelig knyttet til den sørlige portalen til Saint-Seurin .
I 1563 falt hvelvet i ruin.
Kirken måtte gjennomgå ubehageligheter fra hundreårskrigen og fronden .
Fra 1825 ble et stort restaureringsselskap lansert for å redde kirken. I tillegg til restaureringen, over inngangsverandaen, er det bygget et galleri. Løftestenen, avsatt i narthex i 1878, knytter skjebnen til kommunen og den tidligere benediktinerkirkekirken gjennom den latinske innskriften og representasjonen av kommunevåpenet. Våpenet til byen Saint-Macaire representerer Saint Makarios, eremittedisippel av Saint Martin, med kronen som minner om tittelen kongelig by gitt av kongen av England, hertugen av Aquitaine.
Solur
På skipets sørvegg er restene av to solur:
All den romanske ikonografiske arven finnes rundt de tre apsene. Det er 19 fag, av ulik betydning, inkludert fem viet til et religiøst tema.
De tre apsene, hver med sine elleve kuttede sider, er dekorert med buer; disse er ordnet på rad for nord-apsis og sør-apsis. I den østlige apsisen er buene doblet og lagt hverandre, ni i antall øverst og elleve nederst. De to bueseriene er atskilt med en kappesnor som fortsetter i sideapsene i samme høyde.
Hengerne til alle disse buene faller på hovedsteder som skildrer figurer, dyr, løvverk og sammenfletting, som er beskrevet i detalj nedenfor. Buene av apsidene ble restaurert i XIX th århundre klassifisering av kirken som historiske monumenter. Polykromien stammer fra denne perioden.
Den østlige apsis er opplyst av tre vinduer og hver side apsis av et enkelt vindu, ogival stil i nord, romansk stil i sør.
Krysset på transeptet, hvis firkantede søyler stiger til å danne fire buer, i stedet for å danne en kuppel, er dekket av et hvelv som tilhører den tidlige gotikken.
Nord-apsis Malingen av arkadene, i form av gardiner, er i dårlig forfatning.De ti skulpturelle hovedstedene i buen er alle veldig godt bevart. Kurvene til ni av dem er dekorert med forskjellige blader. Apsisens eneste historiserte hovedstad er på den niende arkaden og representerer Isaks offer ; det er beskrevet nedenfor. De ikke-historiserte hovedstedene er .Hovedstaden i den niende bue: Isaks offer
Kurven er høy og smal. Scenen er hugget i lettelse på alle tre sider. På det lille venstre ansiktet holder en ung mann som står med begge hender, offerets sverd. Han er engel Herren .
På hjørnet dukker den gamle patriarken Abraham opp i ungdomsformen (Abraham og hans kone Sarah var over hundre år på tidspunktet for ofringen, men ifølge de talmudiske glansene gjorde Jahve dem yngre. Ofte i representasjoner av offeret, er Abraham vist allerede forynget.). Han har på seg en lang tunika og en kappe falt over skuldrene. Hans venstre hånd griper tak i Isaks hår . Sistnevnte er ubevegelig og krøllet sammen på steinalteret til holocaust , som har tre små buer. Abraham ser bort fra sønnen sin.
På det lille ansiktet til høyre peker en andre engel en finger mot himmelen og ber Abraham om å stanse gesten sin. Hans store vinge ses som strekker seg beskyttende og symbolsk mot Isaks bakgrunn.
Øst-apsisDenne apsis, som tilsvarer de to andre apsene i overflate og volum, bærer en rikere dekorasjon på grunn av sin symbolske merverdi. Det er en andre serie arkader lagt i alternerende modus med arkaden på første nivå.
Når det gjelder arkaden i første etasje, har hovedstedsskjærene samme dekor: en elegant frise av rullede palmetter som hviler på tre halvkuleformede terninger. Det er fire historiserte hovedsteder:
Bue i første etasje
Tredje partytelt - Skamløs kvinne mellom to unge menn
Tittelen på denne scenen kunne ha vært: den prostituerte som ble sett av to nakne efeber. På hovedansiktet er kvinnen der i majestet, med hodet bøyd over skuldrene. Hun er naken, magesekk, har store hender som støttes øverst på lårene, tunge ben, store føtter og viser personvernet til forbipasserende. Ansiktet hans er innrammet av urett hår, den åpne munnen avslører enorme tenner. Over magen hennes, et belte som danner en brystholder som går under brystene. Slike belter er ganske vanlige i romansk ikonografi. De bæres av prostituerte og finnes også på modeller som representerer 'inverterte menn' (se Invertert mann for mer informasjon).
På hver side av kvinnen er det en ung mann med ryggen mot seg, mens han snur hodet for å se på kvinnen og den andre mannen. De to mennene har lette underbukser som er rullet opp til under baken. De gjør de samme bevegelsene: hver som hviler på den ene foten, løfter det andre benet og løfter med begge hender en enorm kjegle eller frukt med fem rader med skalaer.
Neglige av unge menn er for sofistikert og erotisk til å være blottet for mening, akkurat som kvinners stygge. Mennene holder på kongler eller eikeakker, falliske gjenstander, mens de ser på hverandre. Det ser ut til at bildet forankrer menneskets estetiske overherredømme i lystens synd .
Scenen er imidlertid kompleks nok til å holde på en enkel og unik moralsk betydning. Hovedstaden ligger ved inngangen til munkenes kor og utgjør en tvetydig advarsel mot sansens imperium, en implisitt fordømmelse av homo og heteroseksuelle impulser.
Fjerde hovedstad - Annunksjonen
På de to sideflatene på kurven klatrer trefoldige ruller skåret i basrelief. Hoved ansiktet er animert av to stående og ansikt til ansikt karakterer. Til venstre holder Mary , tilslørt som en brud, kledd i en lang tunika med mange folder, armene nær kroppen og håndflatene åpner seg horisontalt som et tegn på velkomst. Ansiktsuttrykket er rolig og munnen er lukket. Motsatt er erkeengelen Gabriel en ung mann, også kledd i en lang tunika som de to bare føttene stikker ut fra. Han peker pekefingeren mot himmelen for å signalisere til Maria at hun kommer til å bli barn ved den Hellige Ånds inngripen .
Temaet for denne hovedstaden er korrelert med temaet for den forrige der kjødelig synd opprørte menn og kvinner. En fristende kvinne ( Eva i paradis) fikk faktisk menneskeheten til å miste sin udødelighet, og en annen kvinne, Mary, lot mannen komme tilbake. Den latinske ordspillet: EVA - AVE (underforstått Maria) ble brukt av Kirkens fedre i århundrer; den legitimerer denne semantiske artikulasjonen mellom fristeren som ansporer dødssynd og den som forløsningen kom gjennom.
Femte hovedstad: To løver lener seg mot ryggen
På kurven vises to løver i profil og rygg mot rygg. Mellom dem, en busk med fire grener, som hver gren ender i en enkelt frukt, som kommer ut fra en kopp. Kattene har begge hodet vendt bort for å feire på det. Andre fruktstengler vokser på sideflatene. Dyrenes anatomi er fantasifull: en hestekropp, en flammende manke, imponerende tenner, skarpe klør.
Komposisjonen er inspirert av det paradisiske repertoaret: dyrene, alle vegetarianere, fordi døden ikke eksisterer, spiser stille og trærne er evig lastet med fantastiske frukter.
Syvende hovedstad - Macarius og demonene
Under den aksiale bukten er det en første hovedstad ( nr . 6) dekorert med klynger og i speil, denne kurven. Vi ser en mann ligge på en sengeplass, lik en sekssidig sarkofag støttet av to kolonnetrommer. Den er foret med et tykt teppe. I bakgrunnen, ved foten av sengen og ved hodet, to hårete og bevingede demoner. Over mannens bulende mage humrer en annen ond maske og stikker ut tungen.
Sidekantene på kurven avslører de oppviklede halene, demonens klo poter, og vi merker at pallen er så vippet at kroppen normalt faller til bakken uten at dekselet holdes. Denne uvanlige detaljen har sin betydning i tolkningen av scenen.
Blant tolkningene som er foreslått, har noen forestilt seg at det er den hellige Makarius 'død, andre den "dårlige rike mannen". Denne siste antagelsen er ikke sannsynlig på grunn av den avlange karakterens ansiktsfrihet og det faktum at demoner står for langt borte fra en forbannet. Det er sannsynlig å identifisere mannen med Macarius, men ikke med hans død. Hvis scenen representerte den hellige eremittens smerte, etterfulgt av frigjøring av sjelen hans, ville minst en engel bli sett rundt for å løfte sjelen til himmelen.
En tolkning av scenen finnes i La Légende dorée av Jacques de Voragine , side 83-84 (andre beretninger i denne samlingen har inspirert noen av de gotiske freskomaleriene beskrevet nedenfor). Dette manuskriptet skrevet rundt 1260, samling av populære historier om livet til helgener fra IV th århundre. Det er en historie om den hellige Makarius den store (300-390), en eponym hellig av kirkens grunnlegger, som gikk for en av de mest berømte demonerne: denne egyptiske ankeritten bosatte seg i en hedensk grav hvor han sov på en grav med en mumie for en pute. Djevlene utmattet seg ved å bruke alle sine hekser for å skremme eremitt, uten å lykkes. Denne teksten forklarer:
Den øvre buen
Utsmykningen av denne buen er begrenset til planteriket, med unntak av to, det første teltet der en bicorporé dyr og 8 th hvor vi ser to flettet sammen slanger. Disse hovedstedene er. Sør-apsisMaleriene på arkadene, i form av gardiner, er i ganske god stand.
Blant hovedstedene i arkaden er det fire med rent vegetabilsk eller geometrisk dekor og seks historier:
Apsisbukten har to romanske hovedsteder, en med plantedekorasjon og den andre med karakter som lytter til to slanger.
Andre og niende hovedstad: To spyttende slanger
To av hovedstaden i arkaden, den andre og den niende, er foret med et vegetabilsk nettverk, laget av lianer og fine sammenflettede kvister som noen ganger kombineres for å komponere en treflettet fleuron (en fleur-de-lys?). Disse hovedstedene er ikke livløse. Vi ser på hvert to slangehoder komme ut på bakkenivå, som spytter alle disse lianene.
Slangen er Satans viktigste avatar. Disse lianene som han sprer gjennom munnen og som er i stand til å fange og fengsle mennesket, både bokstavelig og billedlig, er nødvendigvis onde.
Femte hovedstad: To knelende atlanterere
Denne femte hovedstaden har to kurver toppet med en kutter prydet med en uendelig fletting. To menn, i halv lettelse, kneler. Hodene deres er plassert under fremspringene på kutteren. Hver mann strekker ut armene for å støtte terningen av kulerammen. Den unge mannen til venstre har en slitekjole, et luksuriøst klesplagg: vattert stoff, V-utringning, mansjetter med lange folder. Figuren til høyre er høyere, eldre og har skjegg og bart. Tunikaen er kuttet som naboens, men skiller seg ut i stoffets lettelsesmønstre. Dette er den typen kjole den ærlige mannen ikke bruker.
Å knele, illustrert på en vridd måte, tilsvarer ikke bønnens eller bekjennelsens, men faktisk til en latterlig stilling, idet de fordømmer de som lever i utseende, det vil si syndere. I dette tilfellet tjener bildet av to kjekke menn til å latterliggjøre narsissisme og ønsket om å forføre.
Syvende telt: Jakten på to katter
Kroppene til to katter (løveunger?) Slapp av rundt hver kurv. De to halene, som er veldig lange, faller til bakken for å dele seg i bladruller som fletter seg sammen. De to dyrene har løftet veldig høyt og den venstre poten hevet på heraldisk måte.
Forfølgeren har kastet leende hodet tilbake, og den foran har bare tatt sin høyre fremre labb. Åpenbart deltar de to dyrene i et romantisk ritual, men det er en underliggende koding som gjør scenen til en moralsk advarsel til munkene. Deres karakteristiske holdning, med den hevede poten, identifiserer dem med de tradisjonelle vokterne av Livets tre (Hom). Et av løvene bærer en korsformet quatrefoil over skulderen. Åpenbart, med sin useriøse oppførsel, fraskrives det de helligste løftene, og dette er en advarsel for munkene.
Åttende hovedstad: Daniel og Habakkuk
På denne smale kurven der temaet er "Daniel i løvehulen", ligger to løver, profeten Daniel, den lille profeten Habakkuk og en engel i henhold til den bibelske beretningen ( Daniels bok , kapittel 14, vers 22-42 ). Daniel, som har den sentrale posisjonen, er rolig, kledd i romersk stil, iført bart og sittende i majestet. Han henvender seg til publikum og løfter høyre hånd som et tegn på velkomst. I venstre hånd holder han Torahen mot hjertet sitt. Han er kledd i en talar tunika og kappen hans, stiftet under haken, blir kastet over skuldrene.
Til venstre er to løver lagt over hverandre. Den ene slikker Daniels høyre fot, den andre mansjetten på underarmen.
Til høyre legger Yahwehs engel Habakkuk, som bærer skoletasken på skulderen som inneholder måltidet beregnet på Daniel.
Furuskeglen, hengende nær velsignende hånd, er den klassiske frukten av livet.
Tiende hovedstad - Maned Lion
En enslig løve opptar hele kurven. Hans nesten glatte hodeskalle er overvunnet av en enestående manke, verdig toppen av en gresk hoplitt . Katten snur hodet bakover. Høyre lår har på seg et blomstret kors i en sirkel. Halen er gjemt inn mellom lårene og stikker deretter ut over lendene i form av et blomstrende tre. Dyret blir også fengslet, fordi dets fire ben sitter fast i astragalusen og det blir hindret av den flettede sammenflettingen som dekker hele støpeformen.
Løven har aspekter av soldaten ( våpenet ), geistlige (korset) og den ugudelige (den seksualiserte halen). Denne satiriske teltet var sannsynligvis rettet mot munker som var soldater av militærordrene (for eksempel templerne) og hvis rykter overdrev deres ugjerninger. Hovedstaden er en moralsk leksjon rettet til klostereliten ved å vise eksemplet som ikke skal følges.
Bay-telt
Karakter som lytter til to slanger:
Denne lille hovedstaden, plassert i hjørnet av det sørlige vinduet, er ganske rudimentær og sannsynligvis arbeidet til lærlinger.
Det er en karakter med bena fra hverandre og hvis øvre lemmer ikke er synlige. En ribbet kappe, holdt av et belte, dekker kroppen hennes. Hodet hans støtter en hjørnehylle og han ser i det fjerne. To slanger som dukker opp bak nakken hans, er hver til det ene øret for å blåse dårlige råd.
Denne karakteren er enten en kvinne sett forfra, noe som ville være berettiget av artefakten i form av en vertikal spalte som kan gjettes, eller en mann sett bakfra, avslører baken og dreier hodet 180 ° (se ikonografi av modillions-romanene for mer informasjon om disse "inverterte mennene"). Posisjonen til venstre ben og fot antyder den inverterte mannen og posisjonen til høyre ben antyder frontvisningen til en kvinne. Uklarheten er kanskje tilsiktet. I alle tilfeller er karakteren en synder.
Den andre hovedstaden i bukten har en enkel dekorasjon.
En romersk gjenbruk, sannsynligvis en metope av den førgotiske fasaden, er nå plassert i skipet og brukt som sokkel til statuen av den regjerende Kristus. Skulpturen har beholdt noen rester av maling, mørkeblå og granat.
Vi ser to menn i aksjon. I midten av metopen er det et veldig stilisert tre. Til venstre har en tømmerhugger som er i ferd med å kutte ned treet med en øks, profilen til en lekbror, og til høyre går en våpenmann mot treet og holder et spyd i høyre hånd, andre hånd på sverdet. Begge har på seg en kort kjole som ikke overstiger kneet. Noen detaljer, for eksempel stubbe silhuetter og store pannehoder på flukt, indikerer en oppretting av XI - tallet.
Tolkningen av scenen har vært relativt enkel for historikere. Menighetsdelen av kirken var viet Saint Martin ; i Historia Martini av Sulpice Sévère (360-410?) finner vi imidlertid følgende beretning (som ble tatt opp av Jacques de Voragine i La Légende dorée , side 379): “Etter å ha ødelagt et tempel viet til Cybele , helgen Martin ønsket også å utrydde en furu dedikert til djevelen ”( Opportet arborem illam excidi quia est daemonia dedicata ); etter palaver tilbyr en prest fra Attis å kutte treet under forutsetning av at helgenen stikker mot treet på siden av høsten. I det øyeblikket da furuen var i ferd med å knuse Saint Martin, gjorde sistnevnte tegnet på korset, og Gud rettet treet, som falt på motsatt side "på hedningene".
Representasjonen av Martin i militærdrag er rettferdiggjort av det faktum at Gallias apostel hadde tilbrakt tjue år under Romas tegn. Mer spennende er representasjonen av treet. Historien er presis, treet er et furutre. Dette treet ser imidlertid ikke ut som noe som helst, og på en annen skulptur av den samme historien, i Sainte-Marie-Madeleine-basilikaen i Vézelay , er treet et palmetre! Det er sannsynligvis bare å XI th og XII th århundrer når furu kongle symbolisert både fontene og livets tre , det var uklokt å vise de troende, det er mot tilbedelse av samme furu som Saint Martin vituperated seks århundrer tidligere, i selve kristendommens navn.
Det utvendige programmet er mindre homogent enn interiøret. Det ser ut til å være resultatet av tre kronologisk forskjellige prosjekter:
Det sekundære nattbordsprogrammet er veldig lite. For hver hovedstad fungerer et element av gesims, dekorert med kvister, som en kutter. Nevnte gesims kronene apsisens tre apser og hviler på omtrent seksti modillioner. Disse modillions er for det meste chip. Ikke alle er romaner.
Den eneste modillionen er en menneskeskikkelse i nord-apsis. Dette er den eldste delen av gesimsen der modillionene og metopene med uthulede hjul vekslet mellom pilastrene og søylene.
Denne modillionen blir noen ganger beskrevet som "en sittende mann". Når vi ser på det, kan vi imidlertid merke at personen:
Alle de andre figurative skulpturene ved sengen er representasjoner av synd og spesielt lyst. Noe som antyder at denne karakteren faktisk er en prostituert.
Det romanske arrangementet har forsvunnet fra øst- og sør-apses til fordel for en ensartet dekor. I 1825, ifølge Brutails, ville Moulié ha "kuttet steinkorn til venstre og til høyre for skipet". Ingenting spesifiserer at de ble funnet.
De historiserte hovedstedene i nord-apsisNord-vest pilaster: Danser, blader og fisker
På toppen av den sentrale søylen er det en stor hovedstad med tre kurver. Den sentrale kurven er løvverk. Vi ser to enorme fete blader i hjørnene hvis takkede skudd rømmer fra petioles. Disse sugerne stiger og kolliderer for å tegne en stor palmett midt på kurvens midtflate. To pilasterhovedsteder rammer inn denne vegetasjonen.
Til venstre, en danser, kroppen hennes strukket ut med to store fletter bak ryggen; en albue er hevet og hviler på hoften, og fremhever en bred mansjett. Hun har på seg en lang kjole som kommer ned til anklene, karakteristisk for den første tredjedelen av XII - tallet. To busker som rammer danseren, har grenene buet mot ansiktet hennes.
Til høyre representerer den andre lettelsen en mann sett bakfra. Han er i en hukende stilling som kan kalles “avføring”, med begge hender som hviler på knærne. Bysten er dreid 180 °, og han ser selvfornøyd rett bak seg. Mannen bruker et belte med et spenne som henger midt på ryggen. Som med danseren har to sidebusker blader som vipper mot ansiktet hennes. (Merk at fiskebæreren, beskrevet nedenfor, og mannen på teltet i sør-apsebukten også er "inverterte menn".)
Dansere, musikere, akrobater og "inverterte menn" er vanlige steder for didaktisk og moraliserende romersk bilder for å representere syndere. Her er den symbolske kombinasjonen av de to lystemblemene, det maskuline og det feminine, med den frodige "ondskapens blomst" smart. For mer informasjon, se ikonografi av romerske modeller .
Nordøst-pilaster: Løven til Markus
Storformatkurvene med gesimshovedstaden hviler på to små søyler fra en stor pilaster identisk med den forrige. Det vil være det samme for alle hovedstedene i den østlige og sørlige apsen. Det er tegnet på en ombygging pålagt ved en endring av de øvre delene av bygningen. Stilen og strippingen er forskjellig fra det man kunne observere på hovedstaden til de to pilastrene oppstrøms, sannsynlig tegn på et bytte av verksted.
Storformatkurven er okkupert av en langstrakt bevinget løve sett i profil. Vingene er brettet over ryggen. Løven vender hodet bort og munnen er på gløtt. Mellom forbena holder løven en bok stående på kanten. Bak boka er en krysspatté, som bekrefter at den utsatte boken er evangeliets.
Løven skulpturen er åpenbart symbolet på evangelisten Markus , tredje periode av Tetramorph , som siden VII th århundre var vant til å ta med en bok.
Hovedsteder til pilasteren i krysset mellom nord-apsis / øst-apsisDe er vanlige i nord- og østsiden, i den nye inngangsvinkelen, og skjæringspunktet består av to pilastre i rett vinkel, i midten som engasjerer en median kolonne: tre kolonner strekker hver av disse strukturene. På toppen er det tre mellomstore hovedsteder: til venstre en kurv med tornete blader; i sentrum, to skjeve demoner og til høyre, en ond fuglemann.
Sirener-demoner
De to hybridene, med et menneskelig ansikt, vises i profil: et energisk ansikt med en fremtredende nese, på bysten til en naken kvinne. Armene er avsluttet i demonklør. Det som kan skelnes fra kroppens nedre del ser ut til å være en slags halvsirkulær finne. Fusjonen av disse to rygg-til-rygg-finnene tegner et merkelig delt mønster.
Disse to skapningene, halv havfruer, halv demoner, er også fristelser, farlige for den uforsiktige moralske helsen.
Fuglemannen
Fugl-havfruen dukker opp foran, klør hviler på astragalusen, mens den sprer vingene. Av mennesket holdt hybrid bare hodet, bredt og skjegget. Resten av anatomien hans er aviær.
Det tar fly fra abbor og er en klassiker av det ikonografiske repertoaret. Han er en kjødelig frister og legemliggjør alle farene ved fysisk forførelse moralsk.
Hovedstedene i den østlige og sørlige apsenMed unntak av den monumentale hovedstaden som bærer avbildningen til en naken mann, som henger og bærer en enorm fisk, har ikke den østlige og sørlige apsen lenger historiserte hovedsteder.
Fiskebæreren
Dobbeltkurven er stor i størrelse (over en meter i bredden) og kornet gesimsen hviler direkte på den. Den eneste beboeren er en naken mann i midten, som henger og balanserer på tærne. Han bærer en gigantisk fisk på skuldrene. Dyret distribueres i en bue i bakgrunnen. Hodet og halen henger sideveis. På bunnen utfolder det seg kurver med store voluter hvis caulikoler dannes av rekkefølgen av tykk tori.
Fisken, med nøye ferdige skjell, finner og gjeller, er formet som en laks eller en stør. Det var, i Garonne, eksemplarer av stør 3 til 5 meter lang, noe som gjør bildet troverdig.
Mannen har et veldig bredt ansikt, med fremtredende kinnben; hennes utstående ører skiller seg ut mot håret som er kastet tilbake. Fine linjer stråler rundt munnen hans, og etterligningen av den virker glad. Han har på seg skjegg. Blikket hans er fast og viser ingen lidelse.
Mannen er tilsynelatende sett forfra, men i virkeligheten er han en "invertert mann" eller sodomitt: hodet og brystet er sett forfra, underkroppen er sett bakfra. Han huk i en såkalt avføringstilstand. Mellom sine bare bakdeler gled en annen fisk sin kaudefinne som vi ser hengende.
Fantasien har produsert en syntese mellom to fellesteder av karikaturrepertoaret. På den ene siden pisciphora, menneskets emblem som er slaver for fisk, metaforisk begjær, som knuser hans samvittighet under vekten av sin synd ved å understreke ordspillfisken SIND og moralsk SINDE. På den annen side, inverten (i betydningen reversering av den seksuelle driften) med en fisk mellom baken. Forbindelsen mellom fiskebæreren og inverteren er ganske sjelden i regionen. Andre eksempler finnes i kirken Saint-Blaise i Esclottes (Dordogne) og kirken Saint-Martin-de-Monphélix i Pondaurat .
Noen turistguider hevder, uten analyse og uten å ta hensyn til sammenhengen med dusinvis av eksempler på hovedsteder og modillions av fiskebærere, at det er Tobie , som behandlet blindheten til sin far med en stor fisk. Dette er åpenbart en tolkning som ikke tåler kritisk analyse. For mer informasjon, se pisciphore og inverter mann .
De tre buktene i den østlige apsis
Innredningen er av vanlig design: enkle vendinger, interlacing og buketter av voluter i lav lettelse pryder vinduene. De to historiserte hovedstedene, på den aksiale bukten og den nordøstlige bukten, er veldig erodert. Kuttere og akterspeil er anikoniske. Hovedstedene er beskrevet og.Arkitekturen av den vestlige fasaden tilhører den gotiske på slutten av XIII th århundre. Men det gjenstår i det nordvestlige hjørnet av fasaden et stort massiv med fascinerte søyler, karakteristisk for arrangementet av de romanske fasadene i Saintonge. Denne sporet antyder at en første frontdel må ha gått foran den nåværende fasaden.
Det gotiske arrangementet er ikke overraskende: nisjer, søyler og store stående statuer som dekorerer tympanum. Høyt plassert ligner det det som ble gjort i regionen, for eksempel den tredrevne døren til Saint-Seurin-basilikaen i Bordeaux eller kirken Saint-Jean-Baptiste i Mézin (Lot et Garonne).
Inngangsdøren åpnes under en trilobet bue som er overvunnet av en tympanum med to skulpturelle scener:
Skulpturene til de tre registerene samles i en alvorlig og hieratisk iscenesettelse der livets gnist er fraværende.
Porten ble restaurert og litt modifisert i løpet av XIX - tallet.
De gamle monumentale bladene , som dateres fra 1240, ble gjort klassiske av en tegning av Léo Drouyn . De ble erstattet rundt 1865 av noe snekring. De to bladene råtnet i et tilstøtende lagerrom, brukt som gulvfat til begynnelsen av XX - tallet. De26. juli 1913, ble de klassifisert som et objekt av de historiske monumentene og er nå eksponert i kirkens narteks .
Bladene er ganske godt bevart og gir et sjeldent eksempel på kunsten Låsesmed den XIII th århundre. Hvert blad består av fire brett i ett stykke, hvorav ett inneholder vindusholder. Det hele er bemerkelsesverdig for nettverket av beslag som er synlig på innvendige ansikter. De kler treet og fester brettene sammen.
Når det gjelder rammen til komposisjonen, kopierer den omrisset av den originale steinrammen, spesielt den trilobed overliggeren. De fem metallhengslene fordelt over høyden er meislet med vinkler og ender i et spydspiss. Et nettverk av skulpturelle sviller og spikrede stolper utgjør en forseggjort dekorasjon med et sett med små buer i krysset mellom vertikaler og horisontaler. Vi bemerker at det er et kraftig kryss inngravert i lav lettelse på spindelen som ligger i den øvre delen, men bare på den ene siden (en signatur av kagottene kanskje).
Dette eksepsjonelle gotiske arbeidet er et av mesterverkene i kirken. Det er faktisk veldig sjelden at en romansk kirke i dag kan ha nytte av de originale trebladene, så vel som beslagene som følger med den.
Mot slutten av XIII th eller tidlig XIV th ble hvelvet til den østlige apsis og hvelvet på transeptet på torget dekket av veggmalerier inspirert av Apocalypse of St. John og The Golden Legend of Jacques de Voragine . Disse maleriene er ikke, som noen guider hevder, fresker (malt " a fresco "), men malerier " a secco ".
I sammenheng med evangeliseringen av landsbygda etter den franske revolusjonen ble det besluttet å gjenopprette dem i 1825, av maleren Sandré. Denne restaureringen er ofte beskrevet under XX th århundre som "uheldig" i turistguider, vanligvis uten nærmere forklaring. Under en restaurering i 2008-2009, under ledelse av de historiske monumentene, ble det imidlertid funnet at all ikonografi stemmer helt overens med originalen, men at bare visse farger er modifisert: den røde og den gule som dominerer i dag, mens aurite blue og cinnabar red opprinnelig var bakgrunnen.
Øst-apsisHvelvmaleriene representerer hovedsakelig tre visjoner hentet fra Apocalypse of Saint John . I midten, i en elliptisk glorie, vises Gud Faderen som sitter på en trone. To store rom, også elliptiske, men hvis hovedakse er vannrett, følger sentralt motiv.
I det venstre rommet er det en engel som sitter på en trone som presenterer De syv seglens bok for lammet . En annen engel flyr mot ham og en tredje blåser i trompet i øret hans. Flammer tenner alteret som lammet står på. Lammet vil suksessivt bryte de syv selene, som hver gang fremkaller en ny visjon.
Det høyre rommet representerer åpningen av det sjette seglet, som kunngjør slutten av tiden: jordskjelv, solen blir svart, månen rød, stjernene faller… Fire like sirkler ordnet i et kors, flettet sammen og danner tretten divisjoner. Hver divisjon har forskjellige mønstre. I sentrum er Kristus ledsaget av fire hoder uten tydelig karakter. Rundt er gruppert de fire evangelistene med attributter og skriving. Når det gjelder de siste fire divisjonene, er tre av dem okkupert av en engel og den siste, under, en liggende figur. Til høyre og til venstre, i endene av kupeen, står to store engler som hver har for sine føtter en annen scene fra den siste dommen . Engelen til venstre har en svart sol.
I sentrum er åpningen av det syvende seglet, som gir et syn på den siste dommen . Gud Faderen holder et sverd horisontalt plassert i munnen, med venstre hånd, to nøkler og med høyre, verdens kule. Foran ham, som et brystkors, står et krusifiks. Fire lysestaker er plassert på høyre side og tre på venstre side. Den tetramorph fullfører denne sammensetning, og til hver av sine symboler er festet en engel med store vinger, en som bærer en annen egenskap, og som har en distinkt holdning fra den andre.
Transeptets kvadratHvelvet på transeptplassen deles først i fire hvelv , som tilsvarer de fire kardinalpunktene. Så er hvert hvelv delt inn i flere rom, det til: Nord i 3; Vest i 3; fra Sør i 5 og fra Øst i 4. Flertallet av avdelingene relaterer til scener fra Evangelistens hellige Johannes , som Golden Legend forteller oss . Historiene i denne boken stoler ofte på de apokryfe evangeliene og scenene er ikke lenger kjent for lekmannen.
Det andre temaet er kunngjøringen til Maria og antagelsen om jomfruen.
I hvert hvelv danner de to vinklene på basen små rom som inneholder hodet og bysten til en mann.
Vault East : På toppen av trekanten legger Saint John hodet på knærne til Mesteren som troner mellom Saint Peter , til høyre og Saint Paul , til venstre.
I avdelingen nedenfor er historien om "giftet i Efesos" organisert, motstander av evangelisten, haloert i gull, mot ypperstepresten i Artemis , Aristodemus, som kan identifiseres av hans koniske hedenske hodeplagg. Historien lyder fra høyre til venstre:
To fanger drikker giftgiften og kollapser. Så presenterer Aristodemus selv giften til den hellige Johannes, som innvier den, drikker den uten effekt og kommer seirende ut av utfordringen. Til slutt krever Aristodemus i tillegg fangenes oppstandelse, noe Johannes gjør. Overbevist endte han med å konvertere, omgitt av et brystkors.
Sør hvelv: På toppen av hvelvet ser vi Saint John, foran Porta Latina i Roma, gjennomgår testen av kokende olje på rekkefølgen av keiser Domitian .
I det nedre rommet til venstre møter Saint John begravelsesprosessen til Drusienne, som døde før han så henne komme tilbake fra eksil. John gjenoppliver ham.
I det nedre rommet til høyre mottar den tidligere hedenske presten Aristodemus dåp i et åttekantet kar. På hans side forbereder guvernøren i Efesus seg for å etterligne ham.
Vesthvelv : Det venstre rommet har en eksorsismen scene som finner sted under Johns fengsel i Roma. Helgenen drar en klo djevel med vingene på en flaggermus ved en kjede, som har en kvinnelig fange på en søylebase.
I rommet til høyre har vi representasjonen av kunngjøringen og antagelsen av jomfruen.
Nordhvelv : I det venstre rommet fortsetter Saint John til ordinasjonen av nye biskoper, etter hans triumf over avgudsdyrkelse i Efesos.
Til høyre, hans oppdrag fullført, fullfører John sin selvbegravelse, og englene forbereder seg på å ønske ham velkommen til himmelen.
Transversens tverrbuer
I kirken er det et sett med relikvier som vitner om byens rikdom: to anvendte relikvier som er relatert til den ene Saint Macarius, den andre Saint Eutrope, og som er dekorert med en rik vegetabilsk dekorasjon behandlet med gullbladet og fire relikvier til fots innviet til Saint Vincent de Paul , Saint Francis Borgia , Saint Rosa of Viterbo og Saint Vincent Levite.
Kirken har også en rekke skulpturer, inkludert St. Anthony of Padua, en regjerende Christ giltwood det XVIII th århundre og en Madonna and Child malt eik og gull, som stammer fra det XV th århundre
Glassmaleri
Kirken var gjenstand for arbeid utført av fabrikkerådet i 1825 med sikte på å restaurere bygningen i sin opprinnelige middelalderstil. Når det gjelder installasjon av nye glassmalerier, i 1870, var det siste trinn i denne prosessen med bygging av et galleri over inngangen til skipet. Disse vinduene, arbeidet til glasskunstneren Joseph Villiet , er et typisk eksempel på glassmalerier fra XIX - tallet. Den formelle forskningen er inspirert av gotisk kunst, men på det tekniske nivået kommer nye farger.
Bordene
Byen Saint-Macaire, lenge bebodd av et velstående handelsborgerskap, får soknet og kirken til å dra nytte av velstanden. Saint-Sauveur-kirken bevarer mange kunstverk:
Fra et ikonografisk synspunkt holder far Macaire, rettet innover, i sine hender en by som er veldig forskjellig fra virkeligheten. Det er det samme for landskapet på scenen med den plage lettelsen, der man observerer en sannsynlig innflytelse fra det nordlige maleriet.
I tillegg er emnet for maleriet angitt med en latinsk inskripsjon i en cartouche på svart bakgrunn, øverst til venstre på lerretet: 1701 JUBTVUA / PRAESIDIUM / CONFUCIMUS / SANCTA DEI GENITRIX // BEATA VIRGINIMARIA PROTECTRI [?] FORTUNIE CIVES UNI / VERSI [uculi] 1701 .Disse to malerier av XVII th -tallet, kommer fra kongregasjonen Bordeaux jesuitter som hadde kjøpt på slutten av XVI th århundre tidligere Benedictine klosteret Saint-Macaire.