Roman Polanski

Roman Polanski Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Roman Polanski på filmfestivalen i Cannes i 2013 . Nøkkeldata
Fødselsnavn Raymond Thierry Liebling
Fødsel 18. august 1933
Paris ( Frankrike ) 
Nasjonalitet  Fransk polsk
 
Yrke Regissør
Manusforfatter
Filmprodusent
Regissør
Skuespiller
Bemerkelsesverdige filmer Repulsion
The Vampire Ball
Rosemary's Baby
Chinatown
The Tenant
Tess
The Pianist
I anklager

Roman Polanski [ r ɔ m a n p ɔ l a j s k ʲ i ] , ofte franskifisert av Roman Polanski , født Raymond Liebling the Thierry18. august 1933i Paris , er regissør , produsent og manusforfatter Franco - Polish , også skuespiller og regissør for teater og opera .

Forfatter og regissør av førti filmer, inkludert tjue spillefilmer, har han iscenesatt en rekke suksesser med kritikere og tilskuere, som Repulsion , Cul de sac , Le Bal des vampires , Rosemary's Baby , Chinatown , The Renter , Tess , The Pianist , The Ghost Skribent , Carnage eller til og med J'accuse . Ansett som en av de mest talentfulle filmskapere i verden siden 1960-tallet, har Roman Polanski en av de rikeste hitlistene i sitt yrke, med en Golden Bear i 1966, fem Césars for beste regissør mellom 1980 og 2020, en palme d'or i 2002 , Oscar for beste regissør i 2003, og storjuryprisen på filmfestivalen i Venezia for J'accuse i 2019.

Overlevende fra Krakow-gettoen , barndommen hans ble preget av attentatet på en del av familien hans under Shoah . I 1969 ble hans andre kone, Sharon Tate , myrdet av medlemmer av en sekte ledet av Charles Manson , mens hun var gravid.

Dømt av den amerikanske rettsvesenet i et tilfelle av seksuelt misbruk av en mindreårig i 1977, betraktes Roman Polanski av Interpol som en flyktning: etter at han hadde dømt den første soningen i USA, flyktet han fra landet før han ble dømt igjen. i samme tilfelle. På 2010-tallet beskyldte flere andre kvinner ham for seksuell vold som angivelig skjedde på 1970-tallet. Roman Polanski benekter disse beskyldningene, bortsett fra den i 1977.

Roman Polanski er også skuespiller og har dukket opp i en rekke av sine egne filmer. I teatret har han også regissert forskjellige skuespill, og spilt i noen, noen ganger sammen med andre regissører. Han har også regissert operaer .

Biografi

Barndom: fra Paris til Krakow-gettoen

Raymond (eller Rajmund) Thierry Liebling, ble født den 18. august 19336, rue Saint-Hubert , i 11 th  arrondissement i Paris . Han er den eneste sønnen til en polsk jødisk far , maleren av sin stat, Mojżesz Liebling (Ryszard Polański etter 1946), og av en katolsk mor født i Russland, men også med jødisk opprinnelse, Bella (eller Bula) Katz-Przedborska, som allerede har en datter, Annette, fra et første ekteskap.

Faren hennes endret familienavnet til "Polański". Den unge Raymond ble, for enkel uttale, raskt kalt "Roman (eller Romek)" Polański. Han bodde i Frankrike til han var 3 år før familien reiste til Polen . Han tilbrakte barndommen sin i Krakow , et hittil trygt sted hvor faren var fra. Halvsøsteren Annette introduserte ham for kinoen.

Etter invasjonen av vestlige Polen av tyske tropper i september 1939 ble han tvunget til å bo i Krakow-gettoen . Han unnslipper utvisning, i motsetning til foreldrene og søsteren. Hennes gravide mor døde i Auschwitz . Han rømte fra gettoen og tok tilflukt på landsbygda hos bønder før han returnerte til Krakow, hvor han, etter å ha blitt en vandrende, lurte den tyske årvåkenheten og overlevde takket være den hemmelige gjensidige hjelpen fra innbyggere og andre barn, og takket være det svarte markedet. . Han var da ti år gammel. Han så ikke faren sin igjen før i 1945, da han kom tilbake fra konsentrasjonsleiren Mauthausen .

Han begynte å interessere seg for kino fra sin ungdom, til og med i gettoen, med en venn som eide en sveivprojektor og filmer av brødrene Lumière . I en alder av åtte , flyktet fra ghettoen og tatt av en familie på landsbygda, som besøkes han på kino mye, ikke er i stand til å gå på skolen som ble forbudt å jøder . Han sier: "Å gå på kino ble ikke ansett som en patriotisk handling: fasaden på bygningen ble regelmessig dekket med graffiti som" Bare griser går på kino ". Så jeg befant meg ofte på tomme teatre og så på tyske filmer, de eneste som ble vist: dumme komedier, crappy operetter eller propagandadramaer. Jeg visste at det var ille, men jeg likte å være i rommet ” .

Kunstnerisk begynnelse (1946-1961)

Etter andre verdenskrig, i speiderleirene, oppdaget han, som tenåring, sitt kall som kunstner og skuespiller, tatt lite alvorlig av faren. Polanski forklarer at hans smak for "vitser og sprell [har] hjulpet mye i vanskelige tider . " I 1946 sluttet han seg til Joyeuse Bande- troppen , som hadde til hensikt å spille inn kommunistfargede radioprogrammer for barn. To år senere, etter en audition, ble han valgt til hovedrollen som Son of the Regiment . Han spiller en ung bonde, kjære av den røde hæren og tyskernes fange under krigen. Stykket blir, over forestillingene, en nasjonal triumf.

Denne suksessen åpnet dørene til en karriere som skuespiller. I 1949 sviktet han sitt modenhetsbevis (relatert til studentereksamen i Frankrike eller høyskoleeksamen i Quebec), men gikk inn på School of Fine Arts takket være hans talenter som designer. Han fikk sparken et år senere. I 1953 møtte han Andrzej Wajda , en fortsatt ukjent forfatter, som regisserte ham i Generation og ble hans venn. Han anser da Wajda for å være "den første polske regissøren" som lyktes i å lage filmer som avviker fra den "store hykleri" av statskino på den tiden.

I 1955 ble Polański tatt opp på National Film School i Łód, hvor han regisserte åtte kortfilmer med internasjonal anerkjennelse. På dette tidspunktet ble hans vennskap født med Jerzy Skolimowski , også student i Łódź, samt med jazzmannen Krzysztof Komeda som komponerte musikken til de fleste av filmene sine til han døde i 1969. Jazz er veldig viktig for musikergruppen. av unge mennesker som han er en del av fordi han utgjør et slags "opprør" i Polen. Det gjør at de kan føle seg mer moderne og "fjernet fra den offisielle kulturen" . Han begynner å opptre som skuespiller i skolefilmene sine, fordi budsjettene er veldig lave og han tror han kan "gjøre det bedre enn noen skuespillere" .

I 1958 vant han flere priser for Deux hommes et une-kabinett . I løpet av denne perioden giftet han seg med hovedskuespilleren til flertallet av kortfilmene hans: Barbara Kwiatkowska . De skilte seg i 1961.

Kritisk åpenbaring (1962-1967)

I 1962 regisserte han sin første spillefilm, den eneste som ble skutt på morsmålet hans: The Knife in the Water , medskrevet med Jerzy Skolimowski . Han skildrer maktbalansen mellom en brutal sportsjournalist og en arrogant student på en seilbåt. Filmen blir dårlig mottatt i Polen, selv om den ikke er en eksplisitt tiltale for den sosialistiske livsstilen. Men det skaper et usikkerhetsklima og etterlater ideen om sosial spenning og klassekamp som de kommunistiske regimene hevder å ha avskaffet. Regissøren kritiseres for ikke å lage kino i statens tjeneste og dermed signere passet sitt for Vesten. Filmen åpner virkelig dørene til Vesten: Etter en internasjonal suksess og en pris oppnådd på filmfestivalen i Venezia , blir The Knife in the Water offisielt vist på New York Film Festival , gjør forsiden av Time magazine og mottar en Oscar nominasjon for beste utenlandske film , som unnslipper ham til fordel for 8 1/2 av Federico Fellini .

Polanski bosetter seg i Paris hvor han møter vennen Gérard Brach . På sin side skriver han flere manus som han prøver å selge, uten å lykkes. Det er en tid han senere kvalifiserer som "magre kyr" . Han bosatte seg deretter i London hvor han opplevde "en av de lykkeligste periodene i [sitt] liv" , og var glad for å oppdage den britiske filmindustrien som han enkelt integrerte, til tross for sin manglende kunnskap om engelsk på den tiden .

Til slutt regisserte han sin andre spillefilm, en thriller produsert av Gene Gutowski og medskrevet med Brach, med temaet schizofreni: Repulsion , med Catherine Deneuve . Kritikere utpeker ham da som den verdige arvingen til Hitchcock, men noen vil bli skuffet fordi de i ham så en etterfølger av Luis Buñuel

I 1964 dro han til Northumberland County for å skyte en svart og misantropisk komedie , nær det absurde teatret  : Cul-de-sac , spilt av Donald Pleasence og Françoise Dorléac . Disse to verkene gjorde det mulig for ham å vinne henholdsvis en sølvbjørn og en gullbjørn på filmfestivalen i Berlin i 1965 og 1966.

I 1967 gjenforenes regissøren med Gutowski, Brach og Komeda for å skrive, produsere og regissere skrekkkomedien Le Bal des vampires , hans første film i farger og i CinemaScope . Denne erkjennelsen er ment som en burlesk parodi på produksjonen av Hammer . Polanski holder toppen av regningen med den amerikanske skuespilleren Sharon Tate . De ble kjærester på settet og giftet seg i London den20. januar 1968. Mottaket sterkt omtalt på Playboy Club  (i) i Mayfair gjenspeiler den kulturelle gjæringen i London av Swinging Sixties med stjerner invitert kledd pop og viktoriansk dans til musikk psykedelisk .

Hollywood-anerkjennelse (1968-1970)

Roman Polanski blir oppdaget av den unge amerikanske produsenten Robert Evans som overlater ham til realiseringen av sin første Hollywood-film, produsert av Paramount  : den fantastiske thrilleren Rosemary's Baby tilpasset den eponyme bestselgeren av Ira Levin . Historien er den om en ung kvinne som er offer for en sekte av åtteårige trollmenn som tilber Satan som gjør henne til moren til Antikrist . Boken er ifølge Polanski en "bemerkelsesverdig konstruert thriller . " Regissøren er imidlertid agnostisk og bestemmer seg mens han skriver manus, ikke å beholde det overnaturlige aspektet av historien, ”For troverdighet bestemte jeg meg derfor for å bevare en tvetydighet: muligheten for at Rosemarys overnaturlige opplevelser var et rent produkt av hans feberfantasi. Dette er grunnen til at en tvetydighet bevisst løper gjennom hele filmen ” . Hovedrollen er gitt til Mia Farrow mens mannen til mannen er gitt til John Cassavetes .

Rosemary's Baby ble produsert for et budsjett på to millioner dollar, og klatret til toppen av kassekontoret i 1968, lanserte mote for sataniske thrillere ( The Exorcist , The Curse ...) og ble av kritikere anerkjent som en av kokkene - et verk av fantastisk kino på sin måte å antyde skrekk og spille overnaturlig kval i hverdagens banalitet. To ganger nominert til Oscar i 1969 tjente filmen Ruth Gordon , den onde naboen, statuetten for beste birolle . Polanski ble tildelt David di Donatello for beste utenlandske regissør . I 2014 ble Rosemary's Baby valgt ut i National Film Registry of the Library of Congress for å bli bevart som "kulturelt, historisk eller estetisk viktig" .

På høyden av berømmelsen ble Polanski likevel rystet av et nytt drama i 1969: mens han var midt i forberedelsen av en film i Storbritannia , en bearbeiding av Robert Merles forventningsroman Et dyr utstyrt med fornuft , hans kone Sharon Tate , åtte måneder gravid, tre av deres nære venner og en venn av den unge vaktmesteren på eiendommen blir myrdet hjemme hos paret i Los Angeles på Cielo Drive av slektninger til Charles Manson , guru av en sekte kalt "The Family" og seriell morder.

Europeisk periode, deretter tilbake til Hollywood (1971-1976)

Til tross for depresjonen han gikk gjennom, fordypet Roman Polanski seg i arbeid og utviklet en tilpasning av Henri Charrières roman med tittelen Papillon . Prosjektet ble likevel forlatt, til tross for Warren Beattys tilstedeværelse i studiepoengene, på grunn av manglende finansiering. Etter Sharon Tates død, blir Polanski tilbudt mange forferdelige scenarier som han til det siste nekter, “Svært få fag syntes meg verdig innsats. Jeg forsto dessuten at min neste film ville bli vurdert mer for sitt innhold enn for kvaliteten. En eventyrhistorie som Papillon ville vært akseptabel; en komedie, en skrekkfilm eller en politibetjent var uaktuelt ” .

Lidenskapelig siden barndommen av William Shakespeares verk , endte han med å velge å skyte en tilpasning av Macbeth- tragedien . Filmen er delvis produsert av Hugh Hefner og produksjonsselskapet til Playboy- gruppen etter påfølgende avslag fra Hollywood-studioene. Filmen med Jon Finch og Francesca Annis i hovedrollene foregår i Wales og blir kontinuerlig forsinket på grunn av kraftig regn. Da Macbeth ble løslatt i 1971, ble han sett på av kritikere som Polanskis reaksjon på konas drap. Ifølge ham, “De fleste amerikanske kritikere følte at jeg hadde brukt denne filmen til katartiske formål. Sannheten er at jeg valgte Macbeth fordi jeg håpet Shakespeare i det minste ville sette meg over mistanke ” . Han blir også kritisert for filmens vold, men ifølge Polanski er «  Macbeth et voldelig stykke. Vi må vise det som det er. Ikke for å vise det som det er, ikke for å beskrive det realistisk, det er umoralsk og skadelig. Hvis vi ikke forstyrrer folk, er det uanstendighet ” . Til tross for den kommersielle svikten i filmen, ønsket Roman Polanski å lage en ny umiddelbart for å "bevise at jeg fremdeles var i stand" .

Deretter viser han i Italia en knirkende komedie med absurd humor med Marcello Mastroianni og Sydne Roma , hva? , utgitt i 1972. For regissøren er filmen “et produkt av sin tid. Produksjonen fant sted i det korte intervallet som skilte oppfinnelsen av pillen fra begynnelsen av AIDS. En velsignet tid da sex fremdeles var en glede og ikke noe farlig ” . Polanski legger til: ”Om selve filmen er det lite å si. Han var vellykket i Italia, hadde en beskjeden karriere i resten av Europa og var en fullstendig fiasko i USA ” .

Mens han ønsket å bosette seg permanent i Roma, ble Roman Polanski overbevist av Jack Nicholson og produsent Robert Evans om å returnere til USA for å jobbe med et film noir-prosjekt kalt Chinatown . I følge regissøren var det originale manus skrevet av Robert Towne “overfylt av ideer, bemerkelsesverdig dialog og mesterlig sett karakterer, men led av den altfor kompliserte plottet som gikk over alt. Den kunne ikke filmes som den var, men skjult en fantastisk film, begravd på sine hundre og åtti sider . ” Til tross for en planlagt skyting i Los Angeles som minnet ham om dramaet fra 1969, ble Roman Polanski fascinert av prosjektet og skrev om manuset i åtte uker med Towne. Regissørens mål er å "skape en atmosfære a la Philip Marlowe , som jeg ikke hadde funnet i filmer slik jeg fant i romaner av Dashiell Hammett eller Raymond Chandler  " . Han ønsket også å lage en realistisk film og "gjenskape datidens stil takket være en omhyggelig rekonstruksjon av scenen, kostymene og språket - og ikke en bevisst etterligning, i 1973, av teknikkene til filmene fra trettiårene" .

Rollen som privatetterforsker, JJ Gittes, blir gitt til Nicholson og femme fatale til Faye Dunaway . Regissørens forhold til sistnevnte er katastrofalt under innspillingen, og Polanski kritiserer skuespilleren for den obsessive oppmerksomheten hun gir til hennes ytelse, frisyre og sminke, men innrømmer likevel aldri å ha møtt en skuespillerinne som tok arbeidet sitt så alvorlig. Da det ble utgitt i 1974, hadde Chinatown stor offentlig og kritisk suksess. Produsert for et budsjett på seks millioner dollar, tjente filmen nesten tretti bare i USA. Den vant også fire Golden Globes , inkludert beste dramatiske film og beste regissør for Polanski, og mottok elleve Oscar- nominasjoner , med Robert Towne som tok hjem det beste originale manuspokalet . I 1991 ble Chinatown valgt ut i National Film Registry of the Library of Congress for bevaring som "kulturelt, historisk eller estetisk viktig" . Filmen regnes også som en av de beste filmene regissert av Roman Polanski og, mer generelt, en av de største filmene i kinohistorien.

Etter å ha regissert operaen av Alban Berg , Lulu , for Spoleto- festivalen i Italia i 1974, vendte Roman Polanski tilbake til Paris hvor han realiserte et prosjekt for å tilpasse Roland Topors roman , Le Locataire chimérique . Leietakeren , som han hadde opplyst av Sven Nykvist , utnevnt til fotografedirektør for Ingmar Bergman , som han regisserte og spilte sammen med Isabelle Adjani og Shelley Winters , ble født i 1976. Imidlertid, selv om historiens paranoide og marerittlige fremmedhet i dag forfører kritikere som anser dette arbeidet som en av hans mest oppnådd, denne fabelen på urban fremmedgjøring og anomie , av en svart fantasy nær delirium, er dårlig mottatt i løpet av sin presentasjon i konkurransen på 29 th Cannes Film Festival , og oppfyller ikke forventet kommersiell suksess. Ifølge Polanski er filmen "fortsatt en mislykket, men interessant opplevelse, beundret av noen filmskoleelever og av andre ansett som en kultfilm" . Samme år, regissøren tok over scenen retning av Giuseppe Verdis Rigoletto for München Opera .

Parisiske år (1979-1999)

Definitivt etablert i Frankrike fra 1978 etter et tilfelle av seksuelt misbruk av en mindreårig , Roman Polanski driver en storstilt virksomhet som Claude Berri er hovedprodusent for: til minne om sin avdøde kone Sharon Tate , leder han et landlig og romantisk melodrama. , Tess , som han anser som "filmen med min modenhet" og som hans eneste virkelig romantiske film. Denne tilpasningen av romanen av Thomas Hardy , Tess of d'Urbervilles , som fremkaller ulykken til en bondepike i viktoriansk tid. “Det som tiltrukket meg karakteren til Tess var denne blandingen av utrolig ærlighet, underkastelse og fatalisme. Hun klager aldri. Forferdelige ting skjer med henne, og hun klager aldri, til slutten ” . Tittelrollen er gitt til Nastassja Kinski . Skytingen er spredt over en periode på ni måneder over fire sesonger og på førti forskjellige steder. For Polanski, “  Tess tok mye krefter, tid og energi. Og likevel husker de fleste skuespillere og teknikere denne filmen som en av de lykkeligste i livet. En del av den idylliske atmosfæren må ha blitt reflektert i filmen ” .

Etterproduksjonen av filmen er imidlertid vanskelig for regissøren som går så langt som å snakke om en av de verste opplevelsene i karrieren. For å overholde utgivelsesfristene, må han samtidig bruke fem redigeringsrom for å sortere rundt førti timer med film. Filmens redigering er spredt over en periode på ett år der to forskjellige redaktører følger hverandre. Det brøt ut en konflikt mellom Polanski og Berri, produsenten som ønsket å kutte filmen med tretti minutter for å lette utnyttelsen, og Polanski nektet kuttene og hadde store problemer med å finne en tilstrekkelig redigering. Hervé de Luze ble til slutt ansatt for å fullføre redigeringen og ble deretter Polanskis offisielle redaktør. Tess var en stor suksess, både kritisk og kommersiell, da den ble utgitt i 1979, og tillot Roman Polanski å vinne to Césars, den beste filmen og beste regissør. Filmen ble utgitt året etter i USA, og distributører ble satt ut av den lange varigheten. Men arbeidet ble en suksess over Atlanterhavet og mottok Golden Globe for beste fremmedspråklige film, samt tre Oscar-priser av seks nominasjoner. Til tross for denne suksessen planlegger Polanski å avslutte karrieren som regissør, desillusjonert av prøvingen etter postproduksjon.

Roman Polanski mottok deretter en triumferende velkomst for sin retur til teatret med stykket av Peter Shaffer , Amadeus , som han regisserte og fremførte sammen med François Périer i 1981. Tre år senere ga han ut sin selvbiografi, Roman par Polanski , utgitt av Robert Laffont. .

Han kom tilbake på kino med eventyrfilmen Pirates , som hyllest til Hollywood-eventyrfilmene fra 1930-tallet som rystet barndommen hans: de blant andre av Michael Curtiz med Errol Flynn . Skytingen i Tunisia viser seg å være mareritt. Ifølge produsent Thom Mount var “  Pirates et klassisk eksempel på mangel på forberedelse, ufullstendig utvikling og manglende implementering. Alt gikk galt ” . I tillegg til de forskjellige vær- og økonomiske problemene - budsjettet gikk fra tretten og en halv million til trettito og en halv million, levde ikke skuespillerne Walter Matthau og Cris Campion Polanskis forventninger. Sistnevnte anser Pirates som sitt vanskeligste prosjekt, ”Jeg måtte godta for mange kompromisser. Jeg måtte kutte rå i manuset og trekke meg til en rollebesetning som ikke passet meg. Jobbet som gal i tjueåtte uker i Middelhavet og i Tunisia med et internasjonalt team hvis medlemmer ikke forsto hverandre, med et utilstrekkelig budsjett og alle slags naturlige hindringer ... For hvert skudd hadde jeg inntrykk av å trekke et fisk fra munningen av en hai ” . Presentert av konkurranse på 39 th Cannes Film Festival i 1986, Pirates er en kritisk og kommersiell katastrofe, om bare litt over seks millioner dollar i inntekter over hele verden.

Roman Polanski jobbet deretter med en tilpasning av tegneserien Le Scepter d'Ottokar fra Tintins eventyr av Hergé . Filmen må produseres av Steven Spielberg, men ser ikke dagens lys, karakteren til Tintin har ikke tilstrekkelig kommersielt potensial for amerikanske studioer. Polanski aksepterer da en ordre fra Warner Bros. som etterlater ham full frihet om emnet og scenariet. Han skriver med Gérard Brach, den hitchcockiske thrilleren Frantic der kona til en amerikansk kardiolog, spilt av Harrison Ford, forsvinner . Skytingen foregår i Paris, regissøren som ønsker å skyte i byen sin etter to år tilbrakt i Tunisia. “Ideen var å lage en film om de tingene jeg vet, å vise Paris. Jeg ønsket å bli kvitt alt som var for pittoresk parisisk, for å vise byen slik den er i dag. Det var byen slik jeg ser den, og ikke slik amerikanerne forestiller seg den ” . Det var ved denne anledningen at han møtte sin fremtidige kone, trettito år yngre, Emmanuelle Seigner , som han giftet seg med i 1988, året for filmens utgivelse. Filmen er en moderat kritisk og kommersiell suksess.

I 1991 Roman Polanski er leder for juryen av 44 th Cannes Film Festival . Metoden hans er ganske kontroversiell, han blir kritisert for ikke å være åpen for de andre jurymedlemmene og for å ha beruset dem for å tvinge avgjørelsen om tildelingen av Palme d'Or. Han la ikke skjul på å hate hele utvalget, med unntak av Barton Fink fra Coen-brødrene , ofte sett på som en hyllest til sitt eget univers, særlig hans "leilighetstrilogi". Det er denne filmen han belønnet uten grunn, for å gjøre det til det mest tildelte verket i festivalens historie: i tillegg til Palme d'Or , tildelte juryen, under hans ledelse, ham prisen. For regi og regi pris på mannlig tolkning for John Turturro i tittelrollen. Pressen avviste mye ubalansen i premielisten, fordi mange filmer som ble verdsatt i utvalget ble ignorert, spesielt Van Gogh . Saken hadde aldri skjedd, og den generelle delegaten til Gilles Jacob- festivalen vil iverksette tiltak for å forhindre at en film får for mange priser igjen: Palme d'Or kan ikke lenger kombineres med andre priser. Av det offisielle utvalget.

Polanski ønsker deretter å endre emnet radikalt for sin neste film, slik at han kan utforske forræderiet til menneskelige forhold. Han signerer deretter Lunes de fiel , gratis tilpasning av den eponyme romanen av Pascal Bruckner , på en kronglete og pervers kjærlighetshistorie som ser at et par blir fortært mens han leder et engelsk par i en selvdestruktiv erotisk malstrøm. Hovedrollene er gitt til Emmanuelle Seigner, Hugh Grant , Kristin Scott Thomas og Peter Coyote . Selv om det er blitt antydet i pressen, avviser regissøren at denne filmen er representativ for forholdet til sin nye kone, da 25 år gammel, eller har noen selvbiografisk karakter. Filmen var ikke en stor suksess da den ble utgitt i 1992, men ifølge Polanski var "budsjettet ikke stort, så vi jobbet hardt og under forferdelig press, men jeg gjorde det jeg ønsket.", Og ingen bestred resultatet . " Også i 1992 satte han kurs mot scenen til den nye versjonen av Opera Bastille av Tales of Hoffmann of Offenbach med José van Dam og Natalie Dessay .

Den chilenske dramatikeren Ariel Dorfman godtar blant flere forslag fra Polanski om å tilpasse kinoen sitt vellykkede teaterstykke, The Young Girl and Death , og forteller om traumene som ble utsatt for torturofre i diktaturene i Latin-Amerika. Ifølge Dorfman, ”Jeg visste at jeg hadde en regissør som ville forstå den dypere betydningen av historien uten at jeg trengte å forklare ham. Han hadde kjent denne typen undertrykkelse flere ganger i livet. Jeg trengte en regissør som var i stand til å tolke The Young Girl and Death ut fra hans egen erfaring ” . Polanski innrømmer å ha blitt fascinert av det faktum å fortelle den samme historien gjennom forskjellige karakterer, "for å bringe frem disse synspunktene som ikke er enige" . Filmen, skutt i kronologisk rekkefølge for å opprettholde den emosjonelle utviklingen til skuespillerne - Sigourney Weaver , Ben Kingsley og Stuart Wilson - var en kritisk suksess, men en kommersiell fiasko da den ble utgitt i 1994. Samme år spiller Roman Polanski en av hovedrollene i Giuseppe Tornatures film , Une pure formalité, overfor Gérard Depardieu .

I 1996 begynte han å filme en ambisiøs produksjon kalt The Double , løst basert på en novelle av Fyodor Dostoyevsky , med John Travolta og Isabelle Adjani i hovedrollene. Men etter tvister med Travolta om modifikasjoner av manuset, ble prosjektet forlatt mens teknikernes kontrakter ble signert og settene ble bygget i Boulogne-studioene. Samme år, stoler Polanski juryen av 53 th Venice Film Festival , hvor det utløser en kontrovers etter å ha blitt tildelt Volpi Cup for beste skuespillerinne i en jente på 5 år  : Victory Thivisol for Ponette av Jacques Doillon , men prisen deles ut til enstemmighet . Polanski vendte seg da til teatret og regisserte i 1997 Fanny Ardant i Terrence McNallys skuespill, Maria Callas, sangundervisningen , som ga ham en nominasjon til Molières . Samme år hadde han tilsyn med etableringen av en musikal tilpasset fra Vampire Ball, som startet i Wien og startet en triumferende tur fra Stuttgart til Hamburg . I 1998 ble han valgt til Academy of Fine Arts i kategorien Artistic creation for cinema and audiovisual (opprettet i 1985).

Han kom tilbake på kino med en bearbeiding av Arturo Pérez-Revertes roman , Le Club Dumas , som han kalte The Ninth Door , med Johnny Depp og Emmanuelle Seigner i hovedrollene. Ifølge regissøren er boken “en ypperlig underholdning, en barokk, leken, rikelig roman som stadig åpner nye veier, sanne eller falske. Jeg hadde stor glede av det, men det virket som om transposisjonen av dette krevde nøyaktige og strenge valg. Kino krever i mine tanker mer sammenhengende, mer stive konstruksjoner. Det var også nødvendig å lage en sortering for å ende opp med en film av normal varighet. Derfor beholdt jeg bare det jeg likte mest med denne historien. Det er en utfordring å tilpasse en så kompleks roman, men jeg elsker denne typen arbeid. Jeg nærmer meg det som et tålmodighetsspill, som å sette sammen et stort puslespill, og jeg finner stor tilfredshet i det ” . Filmen har to hundre spesialeffekter, noen mer overbevisende enn andre ifølge Polanskis egen innrømmelse, som anser det som en kunstnerisk fiasko: “Jeg ønsket at filmen skulle være en komedie, en parodi på sjangeren. Men det ser ut til at ingen virkelig har poenget mitt. Jeg tror også at Johnny ikke forsto den humoristiske siden av karakteren sin. Han er en veldig god skuespiller og hans tolkning er utmerket, men det er ikke helt tonen jeg ønsket ” . Da den ble utgitt, møtte filmen moderat kritisk og kommersiell suksess.

Internasjonal innvielse (2000-tallet)

“  Pianisten er en film som jeg kunne ha skutt med lukkede øyne, etter å ha opplevd disse hendelsene selv og holdt dem veldig til stede i meg. "

- Roman Polanski

Tidlig på 1990-tallet, da han kjente Roman Polanskis fortid og hans ønske om en dag å lage en film på Shoah , ba Steven Spielberg ham om å regissere Schindlers liste . Polanski nekter, emnet er for nær hans erfaring, “Det handlet om mennesker jeg kjente personlig. Jeg kunne ikke skyte denne historien ” . Målet med regissøren er ikke å lage en selvbiografisk film, men å bruke sin erfaring i en fiktiv film om emnet. Da han oppdager noen år senere memoarene til den polske pianisten Wladyslaw Szpilman som forteller om sin overlevelse under andre verdenskrig , er Polanski overbevist om at “tiden er kommet. Du finner ikke ofte historier som dette ” . Regissøren er spesielt følsom overfor det han kaller "presisjonen og avstanden som den overlevende bærer med seg" og overlater rollen som Szpilman til Adrien Brody , "Jeg så aldri etter den fysiske likheten. Jeg ønsket en skuespiller som kunne gli inn i huden på karakteren slik jeg hadde forestilt meg ham mens jeg jobbet med manuset. Det var viktig at det var noen lite kjent. Da filmen ble spilt på engelsk, trengte vi en skuespiller som snakket språket. Da jeg så noen av Adrien Brodys filmer, nølte jeg ikke lenger: han var pianisten  ” .

Polanski mener at dette er hans mest personlige film, og forskningen på forhånd er for ham mer smertefull enn skytingen. ”I løpet av de seks månedene med filmingen var det imidlertid øyeblikk som minnet meg om tidligere hendelser med en slik intensitet at det tok pusten fra meg. borte ” . Ruinsene av Warszawa blir rekonstruert i Babelsberg-studioene , regissøren nekter å bruke datorgenererte bilder. Pianisten ble presentert i konkurransen på 55 th Cannes Film Festival i 2002, hvor juryen ledet av David Lynch tildelt ham Palme d'Or . Filmen var både en kritisk og en kommersiell triumf og mottok syv Césars året etter, inkludert de for beste film , beste regissør og beste skuespiller for Brody. Pianisten er også nominert til syv Oscars blant annet som beste film og vant tre statuetter på 75 th seremonien  : beste regissør for Polanski, beste skuespiller for Brody og beste tilpasning for Ronald Harwood . Til tross for forespørsler drar ikke filmskaperen til Los Angeles der kunngjøringen om seieren hans fremkaller en stående applaus blant publikum. Harrison Ford , skuespiller av Frantic , overleverer prisen, og forplikter seg til personlig å gi ham pokalen, som han gjør offentlig, fem måneder senere, på Deauville American Film Festival . Roman Polanski anser Pianisten for å være sitt beste verk og erklærer: "I sannhet, under skytingen, hadde jeg inntrykk av at alt jeg hadde gjort til da bare var en øvelse for denne skytingen." .

Etter Pianisten spiller Roman Polanski i filmen Zemsta (2002) regissert av landsmannen Andrzej Wajda . Året etter regisserte han Hedda Gabler , dramaet til Henrik Ibsen , med Emmanuelle Seigner i tittelrollen, i Théâtre Marigny . Deretter ledet han i Stuttgart i 2004 og i Berlin i 2005 en ny versjon av musikalen basert på hans klassiske Le Bal des vampyrer .

Mens han ønsker å lage en film som barna hans kan se, husker Roman Polanski under en samtale med kona Carol Reeds musikal , Oliver! (1968), hentet fra Dickensian-romanen, og velger å foreslå en ny versjon av Oliver Twist . “Jeg har lest boken på nytt, og det var en skikkelig godbit - humor, ironi, sarkasme er overveldende. Karakterene er suveren beskrevet. Det var en utfordring, og jeg trodde det var en bemerkelsesverdig historie der, en skattekiste av ideer, situasjoner, atmosfærer, kort sagt, et utmerket påskudd for å gjenskape en forsvunnet verden. Alle disse var fengslende. Rekonstituere London av XIX th  -tallet i et studio, det er en prestasjon verdig en regissør " . Oliver Twist blir først og fremst filmet i Barrandov Studios i Praha , Tsjekkia , med skuespillerne Barney Clark i tittelrollen og Ben Kingsley , for et budsjett på 50 millioner euro, det største Polanski noensinne har hatt. Filmen hadde premiere på 30 th Toronto International Film Festival i 2005, og fikk positive vurderinger, men ikke oppnå forventet kommersiell suksess.

I 2006 regisserte Roman Polanski Thierry Frémont ved Théâtre Hébertot i Doute , skrevet av John Patrick Shanley . Året etter forpliktet han seg til å lage en tilpasning av romanen Pompeii av Robert Harris . Sistnevnte ble ansatt for å skrive manus som forteller om ødeleggelsen av Pompeii og dets omkringliggende byer ved utbruddet av Vesuv i 79 . Filmen er planlagt å vare i fem måneder i Italia, med Orlando Bloom og Scarlett Johansson i hovedrollene, for et budsjett på 130 millioner dollar. Polanski forlot imidlertid prosjektet etter planleggingsproblemer, finansiering og forsinkelser i produksjonen på grunn av forfatterstreiken i Hollywood , som startet sommeren 2007 og avsluttet i 2008.

I 2007 regisserte han Denis Podalydès , Sara Forestier og Michel Vuillermoz i Erotisk kino , et av segmentene i skissefilmen Hver sin egen kino , et kollektivverk til ære for de seksti årene av filmfestivalen i Cannes. Under pressekonferansen som samler de forskjellige regissørene, inkludert Coen-brødrene , Dardenne-brødrene , David Cronenberg , David Lynch , Pedro Almodóvar , Jane Campion eller til og med Alejandro González Iñárritu , fremkaller Polanski "en unik mulighet til å ha en samling regissører på scenen viktig ”og beklager fattigdommen til spørsmålene som blir stilt til dem, før de går brått. I 2009 regisserte han Greed , en falsk bestillingsannonse av billedkunstneren Francesco Vezzoli, med Natalie Portman og Michelle Williams , der han parodierer reklamestrategien og estetikken under en parfymelansering.

Vellykkede tilpasninger (2010-tallet)

Da Pompeii- prosjektet mislyktes, sendte Robert Harris regissøren en kopi av romanen The Shadowed Man allerede før den ble publisert. Polanski bestemmer seg umiddelbart for å signere tilpasningen av boken på storskjerm. Historien, som minner filmskaperen om Raymond Chandlers romaner , er historien om en spøkelseskribent som ble ansatt for å skrive om minnene til den tidligere sjefen for den britiske regjeringen, selv inspirert av Tony Blair . Filming for The Ghost Writer foregår i Tyskland med en rollebesetning bestående av Ewan McGregor , Pierce Brosnan , Olivia Williams , Kim Cattrall og Eli Wallach . Etterproduksjon av filmen er preget av arrestasjonen i Zürich av Polanski den27. september 2009, fanget opp av 1977-saken . Han avsluttet filmen fra sin celle og deretter fra hytta hans i Gstaad hvor han var i husarrest i flere måneder før han ble løslatt av de sveitsiske myndighetene den12. juli 2010. Premieren av The Ghost Writer foregår på 60 th Berlin Film Festival , hvor Polanski ble tildelt Sølvbjørnen for beste regissør . Filmen ble hyllet av både pressen og publikum, og Polanski vant Césars for beste regissør og beste filmatisering året etter .

Under husarresten utviklet Roman Polanski en bearbeiding av stykket Le Dieu du carnage av Yasmina Reza i samarbeid med forfatteren. Historien er at to par avvikler regnskapet etter en kamp mellom sine respektive barn. Stykket er for Polanski en "satire av konvensjonelle borgerlige verdier, politisk korrekthet og hykleri av verdslig høflighet med sine falske smil" og representerer for ham en kunstnerisk utfordring, nemlig å lage en film i sanntid og på et begrenset sted. Skytingen, innledet av to ukers intensiv øvelse, foregår i Bry-sur-Marne-studioene og spiller skuespillerne Jodie Foster , Kate Winslet , Christoph Waltz og John C. Reilly . Omdøpt Carnage , filmen er i konkurranse på 68 th Venice Film Festival i 2011 hvor det ble godt mottatt av pressen og publikum og lar Polanski å vinne året etter den César for beste tilpasning til det andre året på rad. Samme år var han gjenstand for en dokumentar regissert av Laurent Bouzereau , Roman Polanski: A Film Memoir , skutt delvis under husarresten i Gstaad, og hvor han så tilbake på livet og karrieren.

I 2012 dro Roman Polanski til filmfestivalen i Cannes for å presentere en restaurert versjon av Tess i Cannes Classics- delen , samt en reklameplass med tittelenEn terapi, produsert for Prada med Ben Kingsley og Helena Bonham Carter , som han definerer som "en slags anti-reklame" . Hans amerikanske agent, Jeff Berg, introduserte ham deretter for teksten til stykket The Venus in the Fur av den amerikanske dramatikeren David Ives , inspirert av den homonyme romanen av Leopold von Sacher-Masoch . Regissøren blir vunnet av humoren - "Teksten var så morsom at jeg lo for meg selv - noe som fremdeles er sjelden. Ironien i stykket, som noen ganger grenser til sarkasme, var uimotståelig", og av ideen om å tilby en vakker rolle for kona. Dette kameraet med to karakterer foregår helt i et teater og iscenesetter inversjonen av maktbalansen mellom en hovmodig regissør og en tilsynelatende dum skuespillerinne. Skytingen, som skulle begynne i november 2012 på Récamier-teatret med Emmanuelle Seigner og Louis Garrel i hovedrollene, ble til slutt utsatt til januar 2013 etter at Garrel ble erstattet av skuespilleren Mathieu Amalric . Presentert samme år i konkurransen på 66 th Cannes Film Festival , The Venus i Pels er hyllet av pressen og lar Polanski å vinne en fjerde César for beste regissør .

Under forfremmelsen av Venus med pelsen avslører Roman Polanski arbeidet med en ny tilpasning av en roman av Robert Harris, D. , om Dreyfus-affæren og der han ser en parallell mellom media ubarmhjertighet og rettslige forhandlinger mot kaptein Dreyfus og sine egne tilbakeslag med pressen. Prosjektet ble utsatt flere ganger etter mange produksjons- og rollebesetningsvansker. I 2014 regisserte Roman Polanski videoen til singelen Du tror du er en mannav sin kone, Emmanuelle Seigner , cover av en guddommelig sang med samme tittel. Samme år regisserte han en ny versjon av musikalen fra sin klassiske Le Bal des vampyrer , hvis forestillinger fant sted mellom oktober 2014 og juni 2015 i Théâtre Mogador i Paris. I 2016 ble hans selvbiografi Roman av Polanski gitt ut på nytt, beriket med en epilog der regissøren ser tilbake på de tre tiårene som har gått siden den første utgivelsen, spesielt på de nylige vendinger rundt 1977-saken. Samme år, han gir en kinoleksjon om filmteknikk på Cinémathèque française, hvor han sponser utstillingen "Fra Méliès til 3D: kinomaskinen" .

Mens prosjektet hennes om Dreyfus-saken igjen blir utsatt, tilbyr Emmanuelle Seigner Polanski lesingen av romanen Ifølge en sann historie av Delphine de Vigan , vinner av Prix ​​Renaudot og Prix ​​Goncourt des lycéens i 2015. Regissøren blir umiddelbart tiltrukket av denne historien om en romanforfatter som mangler inspirasjon og som blir konfrontert med en stadig mer påtrengende og giftig beundrer: "Romanen inneholder karakterer og noen ganger rare situasjoner som jeg allerede har vært i stand til å ta opp i Cul de bag , frastøtelse ,Rosemary's Baby. Det er også en bok som forteller historien om en bok, og det liker jeg veldig godt. Dette var allerede tilfelle med The Ninth Door , fra The Ghost Writer . Og så var det muligheten til å endelig vise konfrontasjonen til to kvinner. Jeg har ofte jobbet med konfrontasjonen mellom to menn, eller en mann og en kvinne, men aldri av to kvinner ”. Polanski kontaktet deretter produsenten Wassim Béji , innehaver av rettighetene til kinoen, og bestemte seg med ham for å skyte filmen raskt for å presentere den året etter på filmfestivalen i Cannes. Filmen, med Emmanuelle Seigner i rollen som romanforfatter og Eva Green i den som beundrer, er "vanskelig" for Polanski, regissøren har måttet gi opp øvelsene før skuddene startet. Basert på en sann historie blir presentert av konkurranse på 70 th  utgaven av filmfestivalen i Cannes , hvor den fikk kritisk heller negative. Roman Polanski presenterer en ny versjon av filmen fire måneder senere på Zürich Film Festival, hvor han i et intervju forklarer at han ikke kunne "nekte Cannes-tilbudet, men det var et pågående verk, en første versjon" og legger til å være " stolt ” av siste kutt. Etter teatralsk utdeling delte filmen igjen kritikere og opplevde kommersiell fiasko.

Også i 2017 var hans arbeid gjenstand for et tilbakeblikk på Cinémathèque française der han også ga en leksjon i kino. Samme år skjøt Roman Polanski i Polen Polanski, Horowitz , en dokumentar om barndommen i Krakow-ghettoen og hans spirende vennskap med fotografen Ryszard Horowitz. Det polske filmakademiet tildelte ham deretter en spesiell Polskie Nagrody Filmowe ("Eagle of Polish Cinema") for sin film The Pianist , ansett som en av de største polske filmene de siste tjue årene.

Etter syv år med svangerskap og latens begynner Roman Polanski å filme prosjektet sitt om Dreyfus-affæren i slutten av 2018. Med tittelen J'accuse og medskrevet med Robert Harris basert på romanen D. , fokuserer filmen på søken etter oberstløytnant Marie-Georges Picquart , leder av kontraspionasje, for å rehabilitere kaptein Alfred Dreyfus , urettferdig anklaget for landssvik. Prosjektet blir utviklet med Alain Sarde og Robert Benmussa , produsentene av pianisten, men regissøren som ønsker å rekonstruere alle settene i studioet, når budsjettet den svimlende sum på 60 millioner euro, som krever tilstedeværelse av en amerikansk stjerne for å lettere kunne distribuere filmen over hele verden. Prosjektet ble til slutt overtatt av produsent Alain Goldman, som klarte å overbevise Roman Polanski om å skyte filmen på fransk og i naturlige omgivelser, noe som reduserte budsjettet til 22 millioner euro. Jean Dujardin er valgt i rollen som Picquart og Louis Garrel i rollen som Dreyfus. Emmanuelle Seigner , Mathieu Amalric , Melvil Poupaud , Olivier Gourmet og Grégory Gadebois fullfører distribusjonen. Regissøren mener at “gode historier lager ofte flotte filmer, og Dreyfus-affæren er en eksepsjonell historie. Historien om en mann som er urettferdig anklaget er alltid fascinerende, men det er også et veldig aktuelt problem gitt antisemittismens gjenoppblomstring . Roman Polanski trekker også en analogi med problemene med amerikansk rettferdighet: ”Jeg vil ikke snakke om en identifikasjon, eller i ganske generell forstand. Hva er kjernen i denne saken? Nektelsen fra en institusjon, hæren i dette tilfellet, til å anerkjenne feilen, og dens stædighet til å synke i fornektelse ved å fremlegge falske bevis. Meg, jeg vet det, selv om det ikke er med hæren ” . J'accuse ble designet som en spionthriller og ble hjertelig hilst da den ble presentert i offisiell konkurranse på filmfestivalen i Venezia i 2019 , selv om noen kritikere uttrykte forbehold om filmens undertekst. Han vant Silver Lion tildelt av juryen ledet av regissør Lucrecia Martel, samt FIPRESCI-prisen . Roman Polanski tildeles også César for beste tilpasning og den beste regissøren i 2020-utgaven . Men disse prisene er kontroversielle (spesielt den beste regissøren), noe som delvis fører til at styret i Académie des Césars går av.

Personlige liv

Bryllup og farskap

Barbara lass

Roman Polanski giftet seg først med den polske skuespilleren Barbara Lass, som han regisserte i flere av sine kortfilmer. Forbundet deres varer i tre år, fra 1959, ekteskapsåret, til 1962, det for skilsmisse.

Sharon tate

De 20. januar 1968, giftet han seg i London med den amerikanske skuespillerinnen Sharon Tate , møttes to år tidligere på settet til filmen Le Bal des vampires . Paret flyttet deretter til Los Angeles til en villa bygget i Hollywood Hills og tidligere bebodd av musikkprodusent Terry Melcher .

De 9. august 1969, mens Roman Polanski er i London og forbereder seg på en skyting, blir Sharon Tate, som da var åtte og en halv måned gravid, myrdet i deres hjem sammen med fire av vennene sine av medlemmer av samfunnet kalt "familien" ledet av kriminellen Charles Manson . Det er spesielt knivstukket seksten ganger, mens blodet hans ble brukt til å skrive "Gris" ( "svinekjøtt" ) på inngangsdøren. De første søkene for å identifisere og finne morderne lyktes ikke. Polanski ble deretter trakassert av media og paparazzi, med noen som gikk så langt som å antyde at drapene var resultatet av en fordervet livsstil. Regissøren holder en kort pressekonferanse for å hedre minnet om kona og fordømme misbruk av avisene: «Disse siste månedene hadde vært den eneste perioden med ekte lykke i hele mitt liv. Fakta som vil bli avslørt dag etter dag vil skamme mange journalister som av egoistiske grunner skriver uutholdelige ting om min kone ” . Når morderne ble arrestert, avsløres det at Manson ønsket hevn på Terry Melcher, sistnevnte hadde nektet å produsere en oversikt over komposisjonene sine, uten å vite at han hadde flyttet. Tapet av Sharon Tate er for Polanski “den største tragedien i mitt liv. Jeg har ikke vært meg selv i årevis ” . I sin selvbiografi skriver regissøren at drapet på kona er "den eneste skillelinjen som virkelig har hatt betydning i livet mitt" og forklarer at hans optimistiske personlighet ga vei for en "visceral pessimisme" , en "evig misnøye med eksistensen" og "vissheten om at all lykke, all glede blir betalt en dag" . Sønnen til Sharon Tate og Roman Polanski, som døde i utero, heter Paul Richard Polanski og gravlagt sammen med Sharon.

I 2005 vant han et saksøksmål mot Vanity Fair . Magasinet pålegges å betale ham erstatning på syttifem tusen euro for å ha sagt i en artikkel at regissøren hadde gjort fremskritt til en "svensk skjønnhet" , allerede før begravelsen til Sharon Tate. Polanski erklærer under rettssaken at det er en "fryktelig løgn" .

Emmanuelle Seigner

I 1985 møtte Roman Polanski den franske skuespilleren Emmanuelle Seigner gjennom kunstnerisk agent Dominique Besnehard . Paret gifter seg videre30. august 1989i 8 th  arrondissement i Paris. De har to barn, Morgane , skuespillerinne og regissør født i 1993, og Elvis, musiker født i 1998. I et intervju med Paris Match i 2012, erklærer Roman Polanski “Mitt møte med Emmanuelle er det beste som har skjedd med meg. Han er noen som jeg kan fortsette å leve med ... og tiden vi har tilbrakt sammen viser at jeg ikke tok feil ” .

Paret bor i Paris og eier en hytte i Gstaad ( Sveits ), "Melkeveien" , kjøpt i 2006, samt en leilighet i Krakow ( Polen ).

Tro

Født av en jødisk far og en katolsk mor, definerer Roman Polanski seg selv som ateist .

Rettssaker og voldtektssaker

Overbevisning for ulovlig sex og konsekvenser

10. mars 1977, etter en fotograferingsøkt, hadde Roman Polanski, som da var førtitre år, et seksuelt forhold til Samantha Gailey, en ung jente på tretten. Dagen etter blir han arrestert og siktet, anklaget av tenåringen for å ha dopet og voldtatt henne. Regissøren forsvarer seg og snakker om et konsensusforhold. I mars 1977 beholdt rettferdigheten seks anklager mot ham: voldtekt av en mindreårig, sodomi , tilførsel av et forbudt stoff til en mindreårig, tviste handlinger og utroskap, ulovlige seksuelle forhold og perversjon . I bytte for å droppe de andre anklagene erkjenner Roman Polanski skyld i ulovlig sex med en mindreårig . Han ble dømt til nitti dagers fengsel og deretter løslatt for eksemplarisk oppførsel etter å ha sonet førtito. Den psykiatriske vurderingen er gunstig for ham, men dommer Rittenband, som har ansvaret for saken, ombestemmer seg og kunngjør at han vil fordømme Polanski igjen. Sensitiv for kritikk fra pressen og publikum, informerte dommeren de forskjellige partene om at direktøren vil bli offentlig dømt til en ubestemt dom, men at han vil bli offisielt løslatt etter førtiåtte dager hvis han godtar å forlate USA for godt. Informert av advokaten sin om at fengsel i ubestemt tid tillater dommeren å forlenge straffen til opptil femti år, valgte Roman Polanski å forlate USA 31. januar 1978 for å bosette seg permanent i Frankrike , et land som nekter å utlevere sine borgere og som den har nasjonalitet siden den ble født der. Forsvaret og påtalemyndigheten fordømmer maktmisbruk av dommer Rittenband, som til slutt ble løst fra saken kort tid etter for "uregelmessigheter" . I følge Roger Guson, aktor med ansvar for saken på tidspunktet for fakta, tilsvarer tiden Roman Polanski i fengsel tilsvarer hele dommen han skyldte og sonet. Amerikansk rettferdighet har imidlertid alltid nektet å avslutte saken hvis regissøren ikke kommer tilbake til amerikansk jord.

I 1979, intervjuet av Jean-Pierre Elkabbach på fransk TV, benekter ikke Roman Polanski sine tilbøyeligheter for "unge jenter" når journalisten minner ham om fakta som han blir tiltalt for av amerikansk rettferdighet. Deretter kritiserer han amerikansk lov og forklarer at han vil passe på å bli i land som ikke kan utlevere ham til USA og der "sex med en 14-åring ikke er en forbrytelse." Han bekrefter samtidig at han utvilsomt vil komme tilbake kort tid før den amerikanske rettferdighet, noe han aldri vil gjøre deretter.

I 1993 gikk Roman Polanski med på å betale erstatning på fem hundre tusen dollar til Samantha Gailey, som hadde blitt Geimers kone, etter en sivil rettssak. I følge The New Yorker holder ikke regissøren denne forpliktelsen innen avtalt tidsramme, og summen han til slutt betalte er fortsatt ukjent. I følge dagbladet Le Monde betaler Polanski 225 000 dollar, "som setter en stopper for den sivile søksmålet". I 1997 avslørte Samantha Geimer offentlig at hun hadde tilgitt henne og gjentatte ganger ba om at påtalemyndigheten ble stoppet. I sin selvbiografi utgitt i 2013, The Girl: My life in the sky of Roman Polanski , vender hun tilbake til jakten hun var gjenstand for, bekrefter at "mitt uhell med Polanski ikke traumatiserte meg, heller ikke mentalt eller fysisk" og legger til "Hvis jeg måtte velge mellom voldtekt og gjenoppleve det som skjedde etterpå, ville jeg valgt voldtekt" . Hun innrømmer å korrespondere punktlig på e-post med filmskaperen siden 2009 og gir uttrykk for tilgivelsen som hun "ofte har bebreidet"  : "Jeg lider ikke av Stockholm-syndromet . Jeg tilgav ham for meg, ikke for ham. Alle vil se meg traumatisert, ødelagt, men det var for tretti-seks år siden, nå er det greit, takk. Og så ille hvis jeg ikke er det ideelle offeret, det som media eller aktor ønsker å se ” . Polanski sendte ham også et brev der han tar det fulle ansvaret for saken og skriver: "Jeg vil gjerne at du skal vite hvor lei meg for at jeg har forstyrret din eksistens så" .

I 2009 kom saken tilbake på forkant da Roman Polanski ble arrestert i Zürich som en del av en gjensidig rettshjelpstraktat som Sveits undertegnet med USA, og gjennom hvilken de to partene forpliktet personene som ble tiltalt for handlinger av en viss alvorlighetsgrad, for å gjengjelde . Regissøren tilbrakte to måneder i fengsel i Sveits før han ble tildelt åtte måneder til opphold. Denne arrestasjonen forstyrrer redigeringen av filmen The Ghost Writer , som regissøren overvåker i løpet av fengselsperioden. I februar 2010 erklærte statsadvokaten med ansvar for saken i 1977, Roger Gunson, under ed til de amerikanske myndighetene at den avdøde dommeren Rittenband faktisk hadde erklært overfor alle partene at fengselsstraffen ved Chino-kriminalomsorgen tilsvarte hele straff som Roman Polanski skyldte og henrettet. Den amerikanske justismannen nekter imidlertid å sende sitt vitnesbyrd, satt under forsegling, til de sveitsiske myndighetene og argumenterer for den konfidensielle naturen til dokumentet, noe som fører til at Sveits avviser utleveringsanmodningen i juli 2010. I 2015 oppga Polens høyesterett i turn nekter en anmodning om utlevering fra de amerikanske myndighetene.

I XXI th  århundre, er Roman Polanski fortsatt anses av Interpol som flyktning; den kan bare sirkulere fritt i tre land: Frankrike , Polen og Sveits . Siden 2010 har direktøren vært gjenstand for nye beskyldninger som han alle har bestridt. 1977-affæren utløste flere kontroverser, spesielt i 2017 da regissøren valgte å gi opp presidentskapet for César , feministiske foreninger som sterkt protesterte mot utnevnelsen hans på grunn av hans juridiske situasjon. Året etter, i kjølvannet av Harvey Weinstein-affæren , ble Roman Polanski utvist fra Oscar-akademiet i samsvar med organisasjonens nye "standarder for oppførsel" .

Andre anklager for voldtekt og seksuelt overgrep

Foruten Samantha Geimer, anklager elleve kvinner Polanski for seksuelle overgrep som angivelig skjedde på 1970-tallet. Kunstneren bestrider sterkt disse beskyldningene. Fem av disse påståtte ofrene er anonyme. Vitnesbyrdet deres ble tatt mot løftet om en belønning på 20 000 dollar, på et nettsted administrert av Matan Uziel , israelsk regissør og journalist som beskriver seg selv som en "feministisk aktivist".

De 14. mai 2010, Beskylder den britiske skuespilleren Charlotte Lewis ham for å ha misbrukt henne ved å tvinge henne til å ha sex med ham da hun var 16 år, i 1983. Tre år etter de påståtte fakta skjøt Charlotte Lewis i filmen av Polanski Pirates . M e Georges Kiejman , en av Polanskis advokater, truer med å saksøke Lewis for sine kostnader. Pressen setter spørsmålstegn ved skuespillernes troverdighet, og sistnevnte innrømmet i et intervju publisert i 1999 av den britiske tabloiden News of the World å ha hengitt seg til prostitusjon fra de var fjorten år og erklærte at de ønsket å være elskerinnen til Polanski. Lewis vil nekte for å ha kommet med disse merknadene ved å indikere at det forblir med uttalelsene til politiet. På spørsmål fra Paris Match svarer regissøren at Lewis anklagelse er en "stygg løgn" og at skuespilleren ga flere intervjuer til pressen etter innspillingen av Pirates! der hun hyller ham.

De 15. august 2017, en kvinne identifisert som "Robin M." beskylder ham for å ha overfalt henne seksuelt i 1973, da hun var 16 år gammel. Rådgiver for filmskaper, M e Harland Braun, sier at han rapporterte anklagene til sin klient, som sa at han ikke kjente ham "for hva det var" og fordømte "et forsøk på å påvirke Justice Gordon» , ansvarlig for 1977-filen som Roman Polanski prøver igjen å lukke.

De 3. oktober 2017, en tidligere tysk skuespillerinne, Renate Langer, klager inn i Sveits og hevder å ha blitt voldtatt av regissøren i huset hennes i Gstaad da hun var 15 år gammel; en måned senere ringte han angivelig henne til å be om unnskyldning, og ga henne også en rolle, som hun aksepterer, i filmen Hva? . Det sveitsiske politiet kunngjorde da å åpne en etterforskning før de erklærte anklagene foreldet.

De 20. oktober 2017, Sa Marianne Barnard, en amerikansk kunstner, i et intervju med den britiske tabloiden The Sun å ha blitt mishandlet av Roman Polanski i 1975 da hun var ti år, under en fotografering. Fakta hun nevner fant sted på en strand i Malibu hvor hun ble brakt av moren, som hun mistenker for å ha arrangert møtet. I en rekke meldinger lagt ut på Twitter-kontoen hans, beskriver Barnard Polanski som en "tilhenger av Satan . " Polanski fordømmer en grunnløs beskyldning.

I november 2019 beskylder Valentine Monnier , en fransk fotograf, filmskaperen for å ha voldtatt og slått henne i 1975, da hun var 18 år gammel. Hendelsene skal ha skjedd i regissørhytta i Gstaad, Sveits. Valentine Monnier, som var modell og skuespillerinne i noen få filmer, inngav ikke klage. Hun forklarer at det var på grunn av utgivelsen på kinoen av filmen J'accuse av Polanski 13. november 2019 at hun tok beslutningen om å snakke, og at vitnesbyrdet til skuespillerinnen Adèle Haenel ble offentliggjort 3. november, ga ham "den siste nødvendige styrke" . Polanski fordømmer en ”avvikende historie” og sier at han “åpenbart ikke har noe minne om det hun forteller, siden det er falskt” .

8. mars 2020, den internasjonale kvinnedagsdagen , signerte 114 advokater et forum i Le Monde der de minnet om at ”Roman Polanski var gjenstand for flere offentlige anklager, inkludert bare en juridisk klage som ikke ga noen tiltale: han er derfor ikke skyldig [...] ” . Forumet forårsaker kontrovers på sosiale nettverk og med feministiske personer, som Caroline De Haas , eller med andre advokater, som Me Arié Alimi .

Stil og temaer

Internasjonalt kurs

Gjennom sin kosmopolitisme , hans mestring av språk og hans bakgrunn er Polanski en atypisk regissør med et flertall og sammenhengende univers. Kritikk fremkaller hos ham en evne til å fornye seg mens han er trofast mot visse estetiske og tematiske bekymringer. Mangfoldet av sjangere som han taklinger og at han noen ganger har forvirrende (thriller, historisk film, psykologisk drama, film noir, komedie, fantasy film), teknisk mestring av hans filmer og hans formelle frekkhet gjør ham til en figur. Meste av 7 th  kunst. Hans kortfilmer og The Knife in the Water er moderne med moderne europeisk kino som han deler visse temaer og motiver med mens han hevder en enestående stil, preget av en skarp følelse av fortelling og en usunn atmosfære. Polanski dukker opp med fremveksten av nye sentraleuropeiske filmskapere på 1960-tallet , inkludert Andrzej Wajda og Jerzy Skolimowski , hans kolleger og venner fra Łódź-skolen .

Likevel gikk han utover rammen for polsk kino og deltok i andre strømmer av verdensfilm: med Repulsion , Cul-de-sac og Le Bal des vampires , deltok han i gjenopplivelsen av den britiske industrien. Han ble deretter en av de ledende figurene i New Hollywood takket være Rosemary's Baby and Chinatown . Med Macbeth , hva? og Le Locataire , viser han sin ånd av uavhengighet og sin tilknytning til europeisk auteurskino . Definitivt etablert i Frankrike av juridiske grunner fra Tess , utnyttet han sin internasjonale prestisje for å samarbeide med flere amerikanske og europeiske hovedfag . Han setter opp ambisiøse og veldig dyre engelsktalende prosjekter der han regisserer store stjerner ( Harrison Ford , Sigourney Weaver , Johnny Depp , Jodie Foster ...). Polanski drar nytte av komforten i Hollywood-produksjonen eller tilsvarende modeller i full frihet og på avstand.

Gilles Jacob utmerker "to polanskier" , "Den dristige regissøren av de første filmene og kortfilmene. Og den andre den av de store filmene med et populært kall [...]. Den ene, oppfinner av overraskelser, filmformer, bisarre funn (potetene som spirer i Repulsions kjøleskap , eggene til Cul-de-sac ), den andre, mer oppnådd kanskje, men mer forventet også. " .

Arbeid og estetikk

Pessimistisk og knyttet til barndomstraumer, avslører hans arbeid en dyp enhet fordi den søker å utforske ondskap i alle fasetter: forfølgelse av uskyld, korrupsjon av mennesker i møte med makt, triumf av Machiavellian-tegn, okkultisme, aggresjon, mental regresjon, seksuell tvetydighet ... Den illustrerer de overdrevne lidenskapene og den mørkeste dypet i menneskesjelen, så vel som svingene av psykologisk undertrykkelse. Regissøren skaper et cerebralt og kronglete univers der en absurd, ironisk og paranoid tone og flere fantastiske visjoner kommer sammen. I sine fiksjoner som er preget av urovekkende fremmedhet , kan individet, samtidig offer for hans handlinger, for omverdenen og for sitt følge, når som helst falle i galskap, død eller selvødeleggelse. Fra starten av karrieren vekslet han litterære eller teatralske tilpasninger og originale scenarier. Etter forsvinningen til Gérard Brach , hans venn og offisielle medforfatter, signerer han bare tilpasninger. Selv om Liberation erklærer at Polanski bare var en adapter, var de "originale" filmene re-avlesninger av eksisterende fantasier og former (ingen film siteres i artikkelen, selv om definisjonen samsvarer godt med Chinatown , Pirates , Le Bal des Vampires. ...). Hans visjon om verden er nær Franz Kafka og hans stil av Mitteleuropa for sin blanding av quirk, buffoonery og mørke. Imidlertid er avtrykket av klassisk Hollywood-kino og engelske svarte komedier fra 1950-tallet bemerkelsesverdig.

Hans spillefilmer utmerker seg med en omhyggelig kutting, en økonomi med kamerabevegelser og en sofistikert komposisjon (forvrengning av perspektiver, kvelende innramming, stilisert lys, uforhold mellom settets objekter og skuespillernes posisjon osv.). The soundtrack er ment å være flat og forsøk på å rekonstruere tilsynelatende uviktige detaljer på bekostning av et mer globalt fokus. Sine kreditter , ofte overlatt til store grafiske designere (Jan Lenica, Maurice Binder, André François, Jean-Michel Folon), reflektere administrative, nominativ natur hans historier.

Vi finner, i filmene hans, en smak for misdannelse, den groteske og svarte humoren . I tillegg til Kafka trekkes analogier med Samuel Beckett , Witold Gombrowicz , Bruno Schulz , Hieronymus Bosch , Pierre Bruegel den eldre , Vincent van Gogh , Fritz Lang , Federico Fellini , Orson Welles og Billy Wilder som han anser for å ha stor innflytelse. Gjennomgangen siterer også avtrykket av Bloodhound av Joseph L. Mankiewicz på The Venus in the Fur . Polanski fremkaller også den avgjørende oppdagelsen i sin ungdom om åtte timers utsettelse av Carol Reed , Hamlet av Laurence Olivier og maleriet av Jan van Eyck . Hvis han snakker om Orson Welles som en "filmhelt" , sier han derimot at han ikke var veldig inspirert av Alfred Hitchcock bortsett fra Repulsion fordi Psychosis på den tiden hadde lansert mote for schizofrene thrillere.

Fra Chinatown endres hans iscenesettelse til en rolig klassisisme, men beholder den mørke eller forstyrrende atmosfæren, den grunnleggende pessimismen og begynnelsen av plastisk perfeksjonisme. I følge ham markerer Le Pianiste et brudd med ønsket om å forlate alle tidligere "kinoeffekter" . Polanski ønsket da å fortelle en vanskelig historie i en nøktern og raffinert tone og krevde at “regissøren går til side for å holde riktig avstand. " . For bildene av filmen trakk han på sine barndomsminner og sin traumatiske opplevelse av ghettoen for å være så nær virkeligheten som mulig. I dag anser han Pianisten som sin mest vellykkede film. Pirates og Oliver Twist passer i mellomtiden inn i en spesiell setting som en nostalgisk hyllest til Hollywood-kinoen fra før, med et nærmest optimistisk budskap.

En stor talent speider ( Nastassja Kinski , Emmanuelle Seigner , Adrien Brody ...), Polanski er også kjent for å vise sine skuespillere i et nytt lys: stjernespillet han regisserer avslører ofte en uventet eller mer ugjennomsiktig fasett.

Tematisk

Blant regissørens privilegerte temaer finner vi hovedsakelig:

Grusomheten til hans personers skjebne er implementert med pervers glede i en kulturell sammenheng som søker å være forhøyet, elite eller sofistikert, noe som presist fremhever inntrykket av uro. Filmene hans blir ofte satt i et lukket og teatralsk univers der representasjonen blir avlatet av inngripen fra vold eller det irrasjonelle (leiligheten i Repulsion , Rosemary's Baby , Le Locataire , Lunes de fiel og Carnage , vertshuset i Sentral-Europa og middelalderslottet i Le Bal des vampyrer , herregården mellom himmel, land og hav i Cul-de-sac , knivseilbåten i vannet , feriestedet på toppen av klippen i La Jeune Fille et la death , Warszawa-gettoen i Le Pianiste , øya huset til The Ghost Writer , teatret i La Vénus à la fur ...). Grensen mellom virkelighet, hallusinasjon, hverdagsverden og mareritt er avskaffet.

Når det gjelder å filme naturen, søker Polanski å gi den en billedlig dimensjon og får den til å huske det polske landskapet i sin barndom ( Tess , Oliver Twist ). Gjennom sine siste filmer der han tilsynelatende reduserte sine kolossale budsjetter ( Carnage , La Vénus à la fur ), etterlyser han en ny sammensmelting mellom teater og kino for å finne enklere og mer gripende historier, uten gjenstandene, kompleksiteten eller ekstreme vold fra flertallsproduksjoner.

De viktigste egenskapene til hans arbeid er derfor:

Arbeidsmetoder

Polanski er kjent for å være en veldig energisk og omhyggelig filmskaper, obsessivt oppmerksom til minste detalj. I motsetning til mange av kollegene hevder han en perfekt kunnskap om kameraer, optikk og lyd: hans ferdigheter overgår ofte de av hans teknikere som han ville være i stand til å okkupere funksjonen for. Hans kunnskap ble tilegnet under hans opplæring i filmskolen hvor han måtte skyte på alle posisjoner på kortfilmen til kameratene. Han hadde også øvelsen med å analysere og reprodusere skudd fra filmklassikere. Filmskaperen berømmer regelmessig undervisningen til lærerne sine i Łódź som oppmuntret ham til å utdype sine praktiske ferdigheter. I tillegg oppmuntret disse ham til instinktivt å finne komposisjoner som avslørte stilen hans. Polanski forklarer at noen kurs var obligatoriske under oppsigelsesstraff, og at fotograferingstimer var viktig. Den grunnleggende ideen han beholdt er at kinoen, “er en lang serie bilder som blar med en hastighet på 24 bilder per sekund. Det du ser på skjermen er ikke annet enn et bilde, etterfulgt av et annet bilde osv. Dette er ikke virkeligheten. Husk det alltid. " . I denne forstand hevdet han en ekstremt innrammet tilnærming til iscenesettelse, og har alltid nektet å være forbundet med den franske nybølgen, som han beklager mangelen på profesjonalitet og teknisk uvitenhet.

Med unntak av The Pianist og Oliver Twist , som han fremdeles ledet, skrev Polanski alene eller var med på å skrive manus for alle sine spillefilmer, og mente at skrivefasen er en del av prosessen på scenen. Hvis han ikke blir kreditert som forfatter i studiepoengene til Chinatown på grunn av avtaler mellom amerikanske profesjonelle fagforeninger, bestemte han seg likevel for filmens store dramatiske akser (kjærlighetsscenen mellom hovedpersonene, det tragiske utfallet) og inngikk konflikt med utnevnte manusforfatter Robert Towne . Som en tidligere kunststudent arbeider Polanski med skisser eller tegneserier for å visualisere scener og karakterer, som Fellini .

En fan av studiokino, spesielt for viktigheten han gir til innredningen, bruker Polanski flere banebrytende spesialeffekter og digitale innlegg i sine siste produksjoner. Det påkaller ofte fremdriften i tekniske næringer, slik tilfellet var for bruken av Louma på Le Locataire eller Dolby System-teknologi på Tess som ennå ikke var mestret i Frankrike .

Ekstremt krevende og ivrig etter å holde absolutt kontroll over filmene sine, fra skriving til distribusjon , inkludert redigering og miksing , ber Polanski sine skuespillere og samarbeidspartnere om en total forpliktelse: han skiller seg ut på en veldig fysisk måte. Å okkupere innspillingsstedet og ved en autoritær regi av skuespillere som ga ham bemerkelsesverdig friksjon med John Cassavetes , Jack Nicholson , Faye Dunaway , Johnny Depp eller til og med Ewan McGregor . Han unngår storyboards så mye som mulig . Generelt forbereder han utøverne sine ved å spille alle rollene foran dem og fastslår, når han kan, kutting av skudd under øvelser, når han ser dem utvikle seg på settet. Emmanuelle Seigner forklarer at han tar lang tid å komponere planene sine og regulerer rammene sine på en millimetrisk måte, etter modellen til Fritz Lang og Orson Welles . Hun legger til at han skriver inn skuespillerkroppen i bildene sine med ”en formidabel presisjon, som fast bestemmer hodets posisjon, krumningen i nakken eller plassering av fingrene. Imidlertid etterlater han imidlertid absolutt frihet i spillet. ” .

Filmografi

Regissør

Kortfilmer Spillfilmer

Skuespiller

Merk  : Roman Polanski krediterer seg aldri som skuespiller i sine egne filmer som Le Bal des vampires , What? og Leietaker .

Manusforfatter

Produsent

Teater

Opera

I populærkulturen

Utmerkelser

Roman Polanski har mottatt flere priser i løpet av sin karriere, inkludert en Oscar , tre Golden Globes , en Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes , tre BAFTA , en Golden Bear på Berlin-festivalen og ti keisere . Han er også kommandør i kunst- og bokstavorden .

Utmerkelser

Kino Teater

Avtaler

Kino Teater

Dekorasjoner og utmerkelser

Billettluke

Billettsalg av filmer regissert av Roman Polanski
Film Budsjett forente stater Frankrike Verden Verden
The Knife in the Water (1962) NC NC 107 266 bidrag NC
Repulsion (1965) $ 300 000  NC 520 361 oppføringer NC
Cul-de-sac (1966) NC NC 312 099 bidrag NC
The Vampire Ball (1967) 2.000.000  $ NC 3.411.078 bidrag NC
Rosemary's Baby (1968) $ 3 200 000  $  33,400,000 1.320.288 bidrag NC
Macbeth (1971) $ 3,100,000  NC 164729 bidrag NC
Hva? (1972) NC NC 395 040 oppføringer NC
Chinatown (1974) 6.000.000  $ $ 23,169,837  1 822 631 oppføringer NC
The Tenant (1976) NC $ 1 924 733  534 637 bidrag NC
Tess (1979) $  11.000.000 $ 20,093,330  1.912.948 bidrag NC
Pirates (1986) 40.000.000  $ $ 1 641 825  1.939.268 bidrag NC
Frantic (1988) $  20.000.000 $ 17,637,950  1.293.721 bidrag NC
Bone Moons (1992) 5.000.000  $ $ 1 862 805  764 956 oppføringer NC
The Maiden and Death (1994) 12.000.000  $ $ 2  104 000 408 628 oppføringer NC
Den niende porten (1999) $  38.000.000 $ 18,531,411  1.425.170 bidrag $ 58 271 973 
Pianisten (2003) 35.000.000  $ $ 32,572,577  1.594.548 bidrag $ 120,066,587 
Oliver Twist (2005) 60.000.000  $ $ 2 080 321  1.513.871 bidrag $ 42,487,287 
The Ghost Writer (2010) $  45.000.000 $ 15,541,549  1 081 016 oppføringer $ 60,222,298 
Carnage (2011) $  25.000.000 $ 2,547,047  437.278 bidrag $ 27,603,069 
The Furry Venus (2013) € 7848422  $ 373,605  264 029 oppføringer $ 4,872,082 
Basert på en sann historie (2017) € 12.960.000  NC 108 374 bidrag $ 3,028,025 
Jeg anklager (2019) € 25.480.000  NC 1.566.745 bidrag $ 18,695,983 
  • Kilder: JPBox-Office.com og BoxOfficeMojo.com
  • Legender  : Budsjett ( mellom $ 1 og $ 10 millioner , mellom $ 10 og $ 100 millioner og over $ 100 millioner ), USA ( mellom $ 1 og $ 50 millioner , mellom $ 50 og $ 100 millioner og over $ 100 millioner ) , Frankrike ( mellom 100.000 og 1 M opptak , mellom 1 og 2 M opptak og mer enn 2 M opptak ) og Verden ( mellom 1 og 100 M $ , mellom 100 og 200 M $ og mer enn 200 M $ $ ) .

Publikasjoner

  • (no) Roman Polanski, Roman Polanski's Hva? , London, Lorrimer. 106 sider, 1973 ( ISBN  978-0-85647-033-2 ) og hva? , New York, Third Press, 91 s., 1973 ( ISBN  978-0-89388-121-4 )
  • (no) Three Film Scripts , Cul-de-sac [original manus av Roman Polanski og Gérard Brach ], Repulsion [original manus av Roman Polanski og Gérard Brach], Knife in the Water [ Le Couteau dans l'eau , original manus av Jerzy Skolimowski , Jakub Goldberg og Roman Polanski], introduksjon og oversettelse av Boleslaw Sulik, New York, Fitzhenry og Whiteside, 1975. 275 s. ( ISBN  978-0-06-430062-9 )
  • Le Locataire [manus tilpasset av Gérard Brach og Roman Polanski, basert på Roland Topors roman  : Le Locataire chimérique ], Paris, L'Avant-Scène, 1976
  • Roman Polanski ( oversatt  fra engelsk av Jean Pierre Carasso), Roman av Polanski , Paris, Robert Laffont ,1984( Repr.  2016) ( 1 st  ed. 1984), 502  s. ( ISBN  978-2-221-00803-4 og 2-221-00803-0 ) Selvbiografi av filmskaperen om hans liv og karriere. Tittelen er ordspill . Langt sporbar, ble boka utgitt på nytt i 2016 av Fayard , filmskaperen som ønsker å avsløre sannheten ved å erklære at de biografiske bøkene viet til ham ikke er sanne. Bare en epilog er lagt til, og Polanski erkjenner at han ikke lenger har styrke og tilbøyelighet til å fortelle om de neste tretti årene.

Merknader og referanser

Merknader

  1. uttale i polsk transkribert i henhold til API standard .
  2. Robert Evans markerer de triumferende årene til Paramount i 1970 med den første delen i sagaen om Godfather laget av Francis Ford Coppola eller Love Story av Arthur Hiller , han begge finansierte. En dokumentar utgitt på kino i 2005 ble viet til ham: The Kid forblir på bildet  (no) . Evans 'jobb var å gi regissøren stor frihet, i motsetning til alle amerikanske filmproduksjonsselskaper . Polanski forklarte dette i flere intervjuer, særlig i den som ble gitt til den fransk-tyske kanalen Arte i desember 2006. Evans tålte også sin sinne på settet, støttet ham i krangel med John Cassavetes og aksepterte fra filmutvidelser til å falle ut personlig med Mia Farrow , forlovet et annet prosjekt med sin daværende ektemann Frank Sinatra , et prosjekt som hun endelig forlater for å fullføre filmen, og som vil være en av årsakene til deres skilsmisse (episode gjentatt av Evans selv i The Kid forblir på bildet ) .
  3. Filmskaperen hadde opprettholdt en romantikk, fra 1976, med Nastassja Kinski . Skuespilleren var da 15 år gammel . Begge har en stund nektet forholdet.
  4. På engelsk har sodomi en mye bredere og mer vag definisjon enn på fransk, som tilsvarer mer eller mindre "sex mot naturen". Se antisodomiloven .
  5. "[...] av det han er beskyldt for siden Samantha Geimer-saken. "
  6. Foruten polsk og fransk , er polanski flytende engelsk , italiensk , spansk og russisk . Shortsen hans og hans første spillefilm The Knife in the Water ble skutt på polsk. Hva? ble filmet på italiensk og La Vénus à la ferme på fransk, selv om stykket det er tilpasset fra er på engelsk. Alle hans andre verk ble skutt på engelsk.
  7. De to filmene er teatertilpasninger og lukkede dører med to karakterer, sentrert på maktbalansen, leken, duplisiteten og manipulasjonen.
  8. I hans memoarer erklærer Polanski: ”Vi laget filmer for nesten ingenting, og ofte veldig dårlig, under ansvaret av unge amatører uten erfaring. [...] Intellektuelt snobberi spilte også sin rolle. Motvillige til å komme over som lykksalige, roste kritikere "cerebral" filmer som ikke bare var slurvete og sakte, men pretensiøse og soporific. Jeg var aldri en del av denne " New Wave " og ville ikke være. Jeg ønsket å være for profesjonell - og jeg var for mye perfeksjonist. Hvis jeg bedømte sjarmerende The Four Hundred Blows of Truffaut og forførende Breathless with Godard , vil andre filmer utenfor Claude Chabrols første verk gjøre meg utslett med deres amatørisme og tekniske fattigdom. Å se på visningen var uutholdelig tortur for meg. " . I 2013 forklarte han til Inrocks hva som skiller ham fra New Wave: “Jeg ble trent av en annen modell, mer Hollywood. Den Łódź skolen ble inspirert av sovjetiske kino, og sovjetiske kino kom fra Hollywood. Før de endelig falt i total absurditet, sendte sovjettene sine regissører til Hollywood for å lære amerikanske teknikker for å bygge sin egen filmindustri. Mens jeg lærte meg fag, tilegnet jeg meg Hollywood-gener ved kapillaritet. Da jeg først kom til Hollywood for å skyte Rosemary's Baby , følte jeg meg helt komfortabel. " .
  9. Motivasjon fra juryen: Med sin film The Furry Venus når Roman Polanski toppen av kunsten å sette opp psykologiske dueller, som startet for mer enn 50 år siden med "The Knife in the Water" (Nóż w wodzie). Støttet av en duo av talentfulle skuespillere (Emmanuelle Seigner og Mathieu Amalric), lykkes Polanski med denne filmen i en formidabel tilpasning av rollespillene og maktspillene til Leopold Sacher-Masochs roman.

Referanser

Roman av Polanski
  1. s.  292.
  2. s.  365.
  3. s.  367.
  4. s.  368.
  5. s.  378.
  6. s.  380.
  7. p.  385.
  8. s.  386.
  9. s.  387.
  10. s.  398.
  11. s.  406.
  12. s.  409.
  13. s.  410.
  14. s.  487.
  15. s.  360.
  16. s.  468.
Roman Polanski: en retrospektiv
  1. s.  104.
  2. s.  99.
  3. s.  111.
  4. s.  108.
  5. s.  116.
  6. s.  121.
  7. s.  130.
  8. s.  132.
  9. s.  184.
  10. p.  149.
  11. s.  145.
  12. s.  267.
  13. s.  156.
  14. p.  160.
  15. s.  172.
  16. p.  183.
  17. s.  186.
  18. s.  185.
  19. s.  193.
  20. s.  198.
  21. s.  205.
  22. s.  206.
  23. p.  208.
  24. s.  213.
  25. s.  220.
  26. s.  225.
  27. s.  233.
  28. s.  236.
The Girl: A Life in the Shadow of Roman Polanski
  1. s.  94.
Annen
  1. Paul Werner, Polański. Biografia , Poznań: Rebis, 2013, s. 12.
  2. (in) "Roman Polanski" , på culture.pl 16. august 2013.
  3. "Tallrike reaksjoner på arrestasjonen av Roman Polanski" (naturalisert fransk i 1976) , på L'Express 27. september 2009 (konsultert om1 st oktober 2009).
  4. Fødselsattest (Paris): nr .  12/3144/1933 på People of cinéma.com , 27. april 2014.
  5. (pl) “Roman Polański i Emmanuelle Seigner” , på znanepary.pl , 26. desember 2012.
  6. (ekk) Rita Makarova (medlem av Polen-Estland-foreningen), “Nädala juubilar Roman Polanski 80” (Oversettelse: Roman Polanski, ukens jubileum, 80 år) , på Kesknädal 14. august 2013.
  7. Biografi om Roman Polanski , på britannica.com .
  8. Paul Werner, Polański. Biografia , Poznań: Rebis, 2013, s. 12-18.
  9. (en) Denis Meikle, Polanski. Odd Man Out , Reynolds & Hearn,2006, s.  19.
  10. (en) Polanski Biography (1933-) , FilmReference.com
  11. Biografi: Roman Polanski 1933/1962 , Roman-Polanski.net
  12. Denis Meikle, opcit, s.23-25
  13. Roman Polanski, intervjuet av Christophe Carrière, "Roman Polansi:" Jeg er ikke et offer "", L'Express n o  3253, uke 6. november 2013, side 108-112.
  14. Emmanuelle Jardonnet , "  Polanski returnerer til sin Bal des vampyrer , musikalsk komedieversjon  ", Le Monde ,18. mars 2014( leses online , åpnet 13. mai 2014 )
  15. “Interview with Roman Polanski”, intervju utført av Alain Keit, og Marcos Uzal i Jacques Déniel , Alain Keit og Marcos Uzal , Jerzy Skolimowski: Signaturer spesielt , Gennevilliers / Crisnée (Belgia), Yellow Now,2013, 256  s. ( ISBN  978-2-87340-321-8 ) , s.  45-46
  16. (i) Ed Sanders, The Family ,1971( les online ) , s.  68
  17. Artikkel viet til Roman Polanski på Cinétrange.com-siden , konsultert 8. juli 2011.
  18. Gjennomgang av kniven i vannet på Télérama.fr , konsultert 8. juli 2011.
  19. [video] , Dailymotion "  Intervju med Roman Polanski om La Neuvième Porte  ", åpnet 8. juli 2011.
  20. Freddy Buache , engelsk kino: rundt Kubrick og Losey , Éditions L'Age d'homme,1978, s.  233.
  21. Artikkel viet til Roman Polanski i Le Dictionnaire du cinéma: les Réalisateurs (1895-1995) redigert av Jean Tulard, Robert Laffont utgaver, 1995, Paris, side 694
  22. .
  23. Claude Beylie i arket viet til Rosemary's Baby , i Les Films keys du cinema , Larousse utgaver, 1996, Paris
  24. (in) "  Complete National Film Registry Listing  " på Library of Congress (åpnet 5. oktober 2017 ) .
  25. (in) Tom Burke, "  The Restoration of Roman Polanski  " , på rullende stein ,18. juli 1974(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  26. (i) Andrew Pulver, "  Chinatown: tidenes beste film  " , i The Guardian ,22. oktober 2010(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  27. "  Polanski:"  Tess er min eneste romantiske film "  " , på Le Figaro ,4. desember 2012
  28. Roman Polanski: Wanted and Desired av Marina Zenovich, HBO , 2008.
  29. The Morning "  Nastassja Kinski feirer sitt 50 th stearinlys  ", åpnet 29.01.2011.
  30. Barbera Leaming, Polanski, En biografi: Filmskaperen som Voyeur , New York: Simon og Schuster (1981), s.  155 .
  31. "  Tess i en restaurert versjon: fra Golgata til Oscar-utdelingen, av Roman Polanski  " , på svart skjerm ,17. desember 2012
  32. Didier Péron, "  Alltid forbindelse med Polanski  " , om frigjøring ,7. desember 2012(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  33. [video] TESS av Roman Polanski, César 1980 for beste film på Vimeo
  34. [video] Roman Polanski, César 1980 for beste regissør for TESS på Vimeo
  35. Hervé Gattegno , "La Nouvelle Aventure de Tintin", L'Obs , n o  1478, publisert 3. mars 1993, s. 10-19.
  36. Foto av juryen fra 1991. Vangelis, som skal jobbe på Lunes de fiel , er tredje fra venstre
  37. Florence Colombani, Roman Polanski. Kunstnerens liv og skjebne

    "Filmen […] samler polanskiske motiver - inneslutning, paranoia, demonisk figur - og spiller på en atmosfære av forstyrrende underlighet, overraskende nær de som filmskaperen liker å skape."

  38. "  Er det større glede enn (å) se Barton Fink ?"  » , On Radio-Canada ,2. november 2018
  39. "  Anekdoter fra filmen Barton Fink  " , på Allociné (åpnet 22. oktober 2017 ) .
  40. G. Jacob, Ibid , kapittel 54 "Till rampete (en lærebok sak)", side 292
  41. "  Polanski blir sint. Formannen i 44 th Cannes Film Festival begrunner sine omstridte listene  " på The World ,28. mai 1991
  42. "  Cannes Film Festival: Palms of Discord!"  » , On Allociné ,19. mai 2016
  43. "  Barton Fink monopoliserte Cannes på denne dagen i 1991  " , på The Dissolve ,20. mai 2015
  44. Chloé Chambaret, "  The Double av Roman Polanski - Star Wars at the Boulogne Studios  " , på Objectif Cinéma ,Oktober 1996(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  45. "  Venezia / kontrovers Victoire Thivisol  " [video] , på ina.fr
  46. "  Fanny ARDANT spiller CALLAS  " [video] , på ina.fr
  47. "  Anekdoter fra filmen The Ninth Door  " , på Allociné (åpnet 5. oktober 2017 ) .
  48. "  Anekdoter fra filmen Le Pianiste  " , på Allociné (åpnet 5. oktober 2017 ) .
  49. [video] LE PIANIST av Roman Polanski, César 2003 for beste film på Vimeo
  50. [video] Roman Polanski, César 2003 for beste regissør for THE PIANIST på Vimeo
  51. [video] Adrien Brody, César 2003 for beste skuespiller i THE PIANIST på Vimeo
  52. [video] Roman Polanski vant Oscar for regi på YouTube
  53. (in) "  Polanski får endelig Oscar  " , på BBC News ,8. september 2003(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  54. Emmanuelle Jardonnet, "  Polanski returnerer til sin" Bal des vampires ", musikalsk komedieversjon  " , på Le Monde ,18. mars 2014(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  55. Charlotte Lipinska, "  Roman Polanski setter sin lit til" Doubt  " , på 20 minutter ,18. april 2006(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  56. (in) Michael Fleming, "  Polanski Propels 'Pompeii'  ' , in Variety ,1 st februar 2007(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  57. Laëtitia Forhan, "  Orlando Bloom og Scarlett Johansson besøk Pompeii  " , på AlloCiné ,11. mai 2007(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  58. (i) Dave McNary, "  Polanski trekker seg ut av 'Pompeii'  ' , i Variety ,11. september 2007(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  59. "  " Til hver sin kino ": 35 filmskapere feirer den 60. festivalen  " , på L'Obs ,21. mai 2007(åpnet 16. oktober 2017 ) .
  60. Clémentine Delignières, "  Natalie Portman og Michelle Williams crêpent the bun  " , på Les Inrocks ,11. februar 2009(åpnet 16. oktober 2017 ) .
  61. "  The Ghost Writer press kit  " , på Unifrance ,2010(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  62. (i) Kate Connolly, "  Roman Polanski vinner beste regissørpris i Berlin  " , i The Guardian ,21. februar 2010(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  63. [video] Roman Polanski, César 2011 for beste regi for The Ghost Writer på Vimeo
  64. [video] Robert Harris, Roman Polanski, César 2011 for Best Adaptation for The Ghost Writer på Vimeo
  65. Jean-Paul Chaillet, "  Roman Polanski:" Jeg elsker vanskeligheter "  " , på Le Figaro ,11. desember 2011(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  66. AFP, "  " Carnage ": strålende komedie og applaus for Roman Polanski i Venezia  " , på Le Parisien ,1 st september 2011(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  67. [video] Yasmina Reza og Roman Polanski, César 2012 for beste tilpasning for CARNAGE på Vimeo
  68. (i) David Rooney, "  Roman Polanski: A Film Memoir: Cannes Review  " på The Hollywood Reporter ,16. mai 2012(åpnet 21. november 2017 ) .
  69. AFP, "  Roman Polanski presenterer en reklamefilm  " , på Le Monde ,22. mai 2012(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  70. "  La Vénus à la pelsen  " pressepakke , på Unifrance ,2012(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  71. (i) Kevin Jagernauth, "  Mathieu Amalric Erstatter Louis Garrel I Roman Polanski er Venus In Fur '  ' på Indiewire ,17. januar 2013(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  72. [video] Roman Polanski, César 2014 for beste regissør for LA VÉNUS À LA FOURRURE på Vimeo
  73. Stéphane Boudsocq, "  Roman Polanski er interessert i Dreyfus-affære for sin neste film  " , på RTL ,24. oktober 2013(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  74. "  Roman Polanski utsetter innspillingen av filmen hans om Dreyfus-affæren  " , på Le Parisien ,25. mars 2016(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  75. "  Roman Polanski: sin aller første klippet for Emmanuelle Seigner  " , på Le Figaro ,22. juli 2014(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  76. Christine Haas, "  Roman Polanski husker våre gode minner  " , på Paris Match ,21. april 2016(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  77. "  Pressesett - Fra Méliès til 3D: kinomaskinen  " , på Cinémathèque française ,2016(åpnet 9. november 2017 ) .
  78. [video] Samtale med Roman Polanski på Vimeo .
  79. "  Ifølge en sann historie  " pressepakke , på filmfestivalen i Cannes ,2017(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  80. Matthias Debureaux og Guillaume Durand, Polanski - Basert på en sann historie , Citizen K ,høsten 2017, s.  74.
  81. Brigitte Baronnet, “  Cannes 2017 - Basert på en sann historie: Roman Polanskis thriller etterlater kritikk frossen  ” , på Allociné ,28. mai 2017(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  82. Henry Arnaud, "  Roman Polanski:" Jeg klandrer ikke Sveits i det hele tatt  " , " på Le Matin ,3. oktober 2017(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  83. Gauthier Jurgensen, "  Box-office France: Thor 3 and two French films still on the podium  " , på Allociné ,8. november 2017(åpnet 9. november 2017 ) .
  84. "  Polanski av Polanski: en leksjon i kino  " , på Cinémathèque française ,4. november 2017(åpnet 7. september 2019 ) .
  85. (i) Nick Holdsworth, "  Roman Polanski vender tilbake til Polen for å skyte film om barndommen  " på The Hollywood Reporter ,17. oktober 2017(åpnet 21. november 2017 ) .
  86. Eric Mandel, “  EKSKLUSIV. JDD deltok på den siste dagen av innspillingen av Roman Polanskis film om Dreyfus-affæren  ” , på Le Journal du dimanche ,6. mai 2019(tilgjengelig på en st september 2019 ) .
  87. Gauthier Jurgensen, "  Roman Polanski skal skyte en dokumentar om sin barndom og snakke om Dreyfus-prosjektet  " , på Allociné ,18. oktober 2017(tilgjengelig på en st september 2019 ) .
  88. (i) Andreas Wiseman, "  Roman Polanski åpner seg:" De fleste som ikke trakasserer meg, kjenner meg og ikke vet noe om saken "- Venezia  " på Deadline.com ,29. august 2019(tilgjengelig på en st september 2019 ) .
  89. (i) Nancy Tartaglione, "  Roman Polanskis 'En offiser og en spion' hjertelig hilst i verdenspremieren i Venezia; Regissøren har Cameo på skjermen  ” , på Deadline.com ,30. august 2019(tilgjengelig på en st september 2019 ) .
  90. (i) Ariston Anderson, "  Venice: Todd Phillips '' Joker 'Wins Golden Lion, Polanski Wins Silver Lion  " på The Hollywood Reporter ,7. september 2019(åpnet 7. september 2019 ) .
  91. (in) Peter Bradshaw, "  The Guardian profile: Roman Polanski  " , på The Guardian ,15. juli 2005(åpnet 17. oktober 2017 ) .
  92. (i) Ella Alexander, "  Roman Polanski deler minner fra den drepte kone Sharon Tate: 'Jeg skal forbli trofast mot henne til den dagen jeg dør'  ' på The Independent ,6. juni 2014(åpnet 17. oktober 2017 ) .
  93. Jean-Pierre Bouyxou, "  Summer 1969: Sharon Tate, the vampire ball  " , på Paris Match ,1 st august 2009(åpnet 17. oktober 2017 ) .
  94. Olivier Rajchman, "  Roman Polanski, en utrolig skjebne  " , på L'Express ,2. mars 2013(åpnet 17. oktober 2017 ) .
  95. Marina Zenovich, Roman Polanski: Wanted and Desired , HBO , 2008
  96. (en) Laurent Bouzereau , Roman Polanski: A Film Memoir ,2012
  97. Clément Cuyer, “  Roman Polanski vs. Vanity fair  ” , på Allociné ,19. juli 2005(åpnet 10. oktober 2017 ) .
  98. (i) Claire Cozens, "  Polanski vinner injurieringssak contre Vanity Fair  " , i The Guardian ,22. juli 2005(åpnet 10. oktober 2017 ) .
  99. Clémence Forsans, "  Emmanuelle Seigner avslører ansiktene til sine to barn  " , på Paris Match ,22. august 2017(åpnet 17. oktober 2017 ) .
  100. Christine Haas, "  Roman Polanski husker våre gode minner  " , på Paris Match ,21. april 2016(åpnet 17. oktober 2017 ) .
  101. "  Hvordan han levde i sin sveitser  " , på Le Parisien ,13. juli 2010(åpnet 21. november 2017 ) .
  102. "  Gstaad, den diskrete tilflukt til Polanski  " , på Europa 1 ,27. november 2009(åpnet 21. november 2017 ) .
  103. Se på lefigaro.fr .
  104. "  Polanski, Confidences interdites  ", Le Point ,14. april 2016Intervju for å fremme fremveksten av hans selvbiografi der han erklærte: “Jeg er en fullstendig ateist, men jeg tror på flaks. Som Democritus sier , tilfeldighet og nødvendighet ”.
  105. (en) Jeffrey Toobin, "  The Celebrity Defense  " , på The New Yorker ,14. desember 2009(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  106. (i) "  Intervju med Samantha Geimer  " på CNN ,7. oktober 2010(åpnet 19. oktober 2017 ) . (en) “  The People of the State of California Vs. Roman Raymond Polanski,  ” 24. mars 1977 (åpnet 19. oktober 2017), på haoui.com. (fr) Fransk oversettelse av haoui.com her.
  107. (in) James Fox, "  Roman" Holiday  " på Vanity Fair ,19. september 2013(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  108. Alain Frachon, "  En usannsynlig rettslig avsporing på tidspunktet for fakta  " , på Le Monde ,11. desember 2009(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  109. "  Polanski og" unge kvinner "  " på ina.fr (åpnet 2. mars 2020 )
  110. Julien Lemaignen, "  Samantha Geimer, Robin, Valentine Monnier ... de forskjellige sakene og beskyldningene som involverer Roman Polanski  ", Le Monde ,14. november 2019( les online )
  111. Doan Bui, "  Polanski-saken: 'Han voldtok meg, dritt!'  » , On L'Obs ,20. oktober 2013(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  112. (i) Emma Brockes, "  Samantha Geimer er Roman Polanski: 'Vi sender litt e-post'  ' på The Guardian ,18. september 2013(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  113. "  Filmskaperen Roman Polanski arrestert i Zürich  " , på Le Monde ,27. september 2009(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  114. Fati Mansour, "  Prosedyren som venter på Roman Polanski  " , på Le Temps ,28. september 2009(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  115. 3 mars 2010 kl 07:00 , "  Polanski fullført sin film i fengsel  " , på leparisien.fr ,3. mars 2010(åpnet 2. mars 2020 )
  116. (i) Nick Cumming-Bruce og Michael Cieply, "  Swiss Reject US Request to extradite Polanski  " , på The New York Times ,12. juli 2010(åpnet 19. august 2019 ) .
  117. "  Roman Polanski er gratis  " , på Le Temps ,12. juli 2010(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  118. (i) "  People of the State of California Vs. Roman Raymond Polanski  " på Los Angeles Superior Court ,29. april 2010(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  119. "  Polanski vil ikke bli utlevert  " , på Le Journal du dimanche ,12. juli 2010(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  120. "  Høyesterett i Polen nekter utlevering av Polanski til USA  " , på Le Monde ,6. desember 2016(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  121. Laura Cambaud, "  Roman Polanski tildelt på César til tross for protestene  ", Euronews ,29. februar 2020( les online )
  122. AFP, "  Polen nekter å overlate Polanski til amerikansk rettferdighet  ", L'Express ,27. november 2015( les online )
  123. "  Roman Polanski svarer på anklagene om Marianne Barnard  " , på Vanity Fair ,23. oktober 2017(åpnet 23. oktober 2017 ) .
  124. "  Polanski fraskriver seg presidentskapet for keiseren  " , på Paris Match ,24. januar 2017(åpnet 17. oktober 2017 ) .
  125. "  Ekskluderingen av Roman Polanski fra Oscar-akademiet: hans advokat fordømmer" en trakassering "  " , i Europa 1 ,4. mai 2018(åpnet 23. april 2019 ) .
  126. "Roman Polanski-saken: hva er beskyldningene mot regissøren siden 1977? » , On France Info , 9. november 2019 (konsultert14. november 2019).
  127. "  Roman Polanski-saken: hva er beskyldningene mot regissøren siden 1977?  » , På franceinfo ,12. november 2019(åpnet 27. november 2019 ) .
  128. Elisabeth Philippe, “  Hvem vil ha huden til Roman Polanski?  » , På Paris Match ,20. mai 2010(åpnet 17. oktober 2017 ) .
  129. Marine Turchi and Iris Brey, "  I løpet av årene har fem tenåringsjenter anklaget Roman Polanski for seksuell vold  " , på Mediapart ,9. november 2019(åpnet 9. november 2019 ) .
  130. "  En av Polanskis advokater truer skuespilleren Charlotte Lewis med søksmål  " , på Le Point ,15. mai 2010(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  131. Hervé Gattegno og Aurélie Raya (intervju), "  Roman Polanski" Vi prøver å gjøre meg til et monster "  ", Paris Match , 12-18 desember, 2019.
  132. (i) Gene Maddaus, "  Roman Polanskis advokat Gloria Allred Eksplosjonene for blande seg inn i 40-Year-Old voldtekt tilfellet  " på Variety ,15. august 2017(åpnet 5. oktober 2017 ) .
  133. (i) Sophie Haigney, "  Roman Polanski anklaget for voldtekt av tidligere tysk skuespillerinne  " på The New York Times ,3. oktober 2009(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  134. "  Roman Polanski anklaget for fjerde gang for seksuelt overgrep mot en mindreårig  " , på Le Monde ,3. oktober 2017(åpnet 19. oktober 2017 ) .
  135. "  Siktelsen for voldtekt av en ex-skuespiller mot Roman Polanski er foreskrevet, dømme den sveitsiske rettferdighet  " , på Le Monde ,9. november 2017(åpnet 9. november 2017 ) .
  136. Se newobs.com .
  137. (i) Emma Parry, "  Polanski Accuser's New Female Artist hevder Polanski misbrukte henne i alderen 10 år etter å ha fotografert henne naken drapert i en pels  " , The Sun ,20. oktober 2017( les online ).
  138. Marianne Barnard, "  Marianne Barnard (M) på Twitter:" Lytt. Jeg vil forsikre meg om at folk er klar over at jeg ikke er jenta som tilgav Roman Polanski. Jeg er den som jobbet for å få det Satan tilbad # pedopredators @TheAcademy-medlemskap opphevet og lyktes. Sam er den eneste av oss mange overlevende som tilgir ham. "  » , På Twitter ,8. august 2018(åpnet 23. april 2019 ) .
  139. "  Roman Polanski svarer på anklagene til Marianne Barnard  " , på Vanity Fair (Frankrike) ,23. oktober 2017.
  140. "  Valentine Monnier:" Hvorfor anklager jeg Roman Polanski i dag "  ", Le Parisien ,8. november 2019( les online ).
  141. Hervé Gattegno og Aurélie Raya (Intervju), "  " Det er lett å anklage når fakta er foreskrevet, og det vil ikke være noen prosedyre for å frita meg "  ", Paris Match , 12.-18. Desember 2019 ( les online ).
  142. "  " En urovekkende antagelse av skyld er altfor ofte invitert i saker av seksuelle overgrep "  ", Le Monde.fr ,8. mars 2020( les online , konsultert 9. mars 2020 )
  143. "  Polanski-saken: i et forum forsvarer 114 advokater antagelsen om uskyld  " , på SudOuest.fr ,8. mars 2020(åpnet 9. mars 2020 )
  144. Le Parisien, “  Polanski-saken og advokatens plattform: fem minutter for å forstå kontroversen  ” .
  145. [video] "  Roman Polanskis kino  ", Canal Play ,2010( les online )
  146. Rundt bord , “  Hvordan gjenkjenner vi kinoen til Roman Polanski?  », France Inter ,30. juni 2013( les online )
  147. Francis Vanoye, Francis Frey, Anne Goliot-Lété Le Cinéma, praktiske referanser , Nathan-utgaver, 1998, Paris, kapittel "European modernities in the East in the 1960s", side 29.
  148. Gilles Jacob, La Vie Passera comme un rêve , Robert Laffont utgaver, 2009, Paris, kapittel 57 “Læring (fortsetter)”, side 301.
  149. Biografi om Roman Polanski på nettstedet Cinémathèque française , konsultert 25. juli 2013.
  150. "  Fra en sann historie , dårlig roman  " , på Liberation ,30. oktober 2017.
  151. Frédéric Bonnaud og Serge Kaganski , "  Roman Polanski:" Jeg trenger utfordringer, ellers kjeder jeg meg "  ", Les Inrocks ,24. november 2013( leses online , åpnet 13. mai 2014 ).
  152. [video] , Youtube “  Intervju av Roman Polanski av Thierry Ardisson  ”, åpnet 20. juli 2013.
  153. [video] , Ina.fr "  De store regissørene i programmet Apostrophes  ", åpnet 25. juli 2013.
  154. [video] , Youtube "  Intervju av Roman Polanski av Darius Rochebin i programmet Pardonner-moi en 2011  ", åpnet 25. juli 2013.
  155. Franck Nouchi , "  Venusen med pelsen  : et jublende spill av gjemsel, med Roman Polanski ved tryllestaven  ", Le Monde ,12. november 2013( leses online , åpnet 13. mai 2014 )
  157. [video] , Ina “  Intervju av Roman Polanski av Thierry Ardisson (1986)  ”, åpnet 13. mai 2014.
  158. [video] , Youtube "  Merknader av François Truffaut om Alfred Hitchock i Apostrophe-programmet  ", konsultert 25. juli 2013.
  159. Jean-Pierre Lavoignat , "  Kinoundervisningen til Roman Polanski  ", L'Express ,22. juni 2002( les online , konsultert 15. mai 2014 ).
  160. [video] , Youtube “  Intervju med Roman Polanski (Cannes, 2013)  ”, tilgjengelig 15 mai 2014.
  161. Roman Polanski på Écrannoir.fr, åpnet 15. mai 2014.
  162. [video] , Youtube "  Intervju av Roman Polanski av Darius Rochebin i showet Pardonner-moi  ", åpnet 20. juli 2013.
  163. Ifølge Jean Tulard (1995-utgaven av sin Dictionary of filmskapere , [ s.  694 ])
  164. [video] , Canal + "  Intervju av teamet til La Vénus à la fur av Pierre Zeni under filmfestivalen i Cannes 2013  ", konsultert 29. juli 2013.
  165. Biografi om Roman Polanski på Universalis leksikon , åpnet 29. juli 2013.
  166. Pierre Arbus, “  The path of the avowal  ” (pedagogisk nettsted viet til romanen Polanski), konsultert 29. juli 2013.
  167. [video] , Youtube "  Roman Polanski på visningen av filmen hans Tess på Cinémathèque française  ", åpnet 20. juli 2013.
  168. [video] Jean-Marc LaLanne og Olivier Père , "  Ewan McGregor  ", Les Inrocks ,18. juni 2010( les online ).
  169. Xavier Leherpeur , "  Emmanuelle Seigner: 'Jeg kan ikke gi noe for folk hvis jeg elsker meg'  ", L'Express ,13. november 2013( leses online , åpnet 13. mai 2014 ).
  170. "  J'accuse: Jean Dujardin hos Roman Polanski for sin film om Dreyfus-affære  " , på Allociné .fr ,26. september 2018(åpnet 27. september 2018 )
  171. [NLculture -20210531- [content11] Roman Polanski ser tilbake på sin barndom under Shoah i en ny dokumentar ], på francetvinfo.fr , konsultert 2 juli 2021
  172. "  Roman Polanski  " , på Académie des beaux-arts (åpnet 21. november 2017 ) .
  173. "  Filmografi av Roman Polanski (fransk regissør)  " , på JPBox-Office.com (åpnet 16. oktober 2017 ) .
  174. (in) "  Roman Polanski Movie Box Office Mojo  " på Box Office Mojo (åpnet 16. oktober 2017 ) .
  175. "  Roman av Polanski:" Jeg måtte fortelle sannheten "  " , på Le Progrès ,26. april 2016.

Se også

Bibliografi

  • Jacques Belmans , Roman Polanski , Paris, Seghers , koll.  "Kino i dag",1971
  • Stéphane Bonnotte og Frédéric Zamochnikoff , Polanski mellom to verdener , Paris, Michel Lafon ,2004
  • Pierre-André Boutang , Polanski av Polanski , Paris, Le Chêne,1986
  • Florence Colombani , Roman Polanski: kunstnerens liv og skjebne , Paris, Philippe Rey ,2010
  • (no) Samantha Geimer , The Girl: A Life in the Shadow of Roman Polanski , New York, Simon & Schuster ,Juni 2013, 272  s. ( ISBN  978-1-4767-1684-8 og 1-4767-1684-6 , les online )
  • James Greenberg , Roman Polanski: en retrospektiv , Paris, La Martinière Groupe ,September 2013, 288  s. ( ISBN  978-2-7324-5477-1 og 2-7324-5477-X , EAN  978-2732454771 )
  • Dominique Legrand , La Passion Polanski , Marest Editor, 2017
  • Dominique Sels , San Fernando Valley, inntrykk , utgaver av Chambre au Loup, 2010; Kindle, 2011
  • Alexandre Tylski , Roman Polanski, hans første polske filmer , Aléas, 2004
  • Alexandre Tylski, Roman Polanski: kunsten å tilpasse , Paris, L'Harmattan , 2006
  • Alexandre Tylski, Roman Polanski , Gremese, Roma, 2006
  • Corinne Vuillaume , Wandering in the devil of the devil in Roman Polanski: the art of adaptation , L'Harmattan, Paris, 2006, s.  169–190
  • Alexandre Tylski, Roman Polanski, en kinematografisk signatur , Aléas, 2008
  • Alexandre Tylski, Rosemary's Baby av Roman Polanski , Séguier, Coll. Cinema Square, 2010
  • Franck Buioni, absolutte regissører: Rock, kino, kontrakultur , tome 1, Camion Noir , 2011
  • Daniel Schneiderman , “Bertolucci, Bonnaud et les demi-folles”, Liberation N ° 11343 , SARL Liberation, Paris, 13. november 2017, s. 23 ( ISSN  0335-1793 )

Eksterne linker

Database Annen