Eric clapton

Eric clapton Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Eric Clapton i konsert 28. juni 2008 i Hyde Park , London . Generelle opplysninger
Kallenavn Slowhand
Gud
Fødselsnavn Eric Patrick Clapton
Fødsel 30. mars 1945
Ripley , Surrey , England Storbritannia
Musikalsk sjanger Bluesrock , blues , british blues
Instrumenter Voice
Guitar
Dobro
Medlem av Cream , Blind Faith , The Yardbirds , Derek and the Dominos , Bluesbreakers
aktive år Siden 1963
Etiketter Polydor , RSO Records , Warner Bros. Underholdning , Reprise Records , Duck Records
Offisiell side www.ericclapton.com/

Eric Patrick Clapton , født den30. mars 1945i Ripley , nær Guildford , er en singer-songwriter UK , fra blues stein .

I 2011 plasserte den månedlige Rolling Stone i sin rangering "de 100 største gitaristene gjennom tidene" den på andreplass, like bak Jimi Hendrix .

Han er den eneste artisten som har blitt innlemmet tre ganger i Rock and Roll Hall of Fame  : en gang som soloartist og deretter som medlem av Yardbirds and Cream .

Ungdom

Eric Clapton ble født i Ripley , nær Guildford , i Surrey i Storbritannia , og er sønn av en kanadisk soldat og en engelsk mor . Faren hans, som dro for å kjempe i Europa kort tid etter fødselen, vendte deretter tilbake til Canada. Moren hans, som bare var seksten på den tiden, var for ung til å ta seg av ham, så den unge Eric er betrodd besteforeldrene til moren (hvis navn, Clapp, er opprinnelsen til ryktet om at gitaristens virkelige navn ville være Clapp). Han ble senere forlatt for andre gang av moren, som igjen dro til Canada i armene til en annen soldat.

Historien om fødselen hans forblir en familiehemmelighet i lang tid, og barnet lærer ikke før de var ni år at de han trodde var foreldrene hans ikke var, og at hans påståtte eldre søster, tilbake fra Canada, faktisk er hans mor . Som svar på at Eric spurte henne om hun skulle være moren hans nå, svarer hun: "nei, det er bedre slik" . Sjokket er forferdelig for Eric.

Claptons barndom gikk ikke uten problemer - han innrømmet senere å være et "dårlig barn" . Lite oppmerksom på skolen, han til og med nesten ga opp å lære seg gitar - han hadde fått sin første akustiske gitar , en tyskprodusert Hoyer, i gave til sin trettende bursdag - fordi han anså det som "for vanskelig" . Postbud for å tjene noen få øre, ble han med i designklassen til School of Art i Kingston upon Thames  ; hans middelmådige resultater ga ham en rask avskjedigelse. Han opptrådte spesielt på The Fighting Cocks i denne perioden.

Fortsatt tenåring henter Eric Clapton sin musikalske inspirasjon - han klarte til slutt å spille litt gitar - i den amerikanske bluesen : Big Bill Broonzy , Muddy Waters , Elmore James , Howlin 'Wolf og spesielt Robert Johnson , den legendariske bluesmannen fra Mississippi . Kallenavnet av vennene hans "Eric mod" i referanse til klærne hans som husker Mods- bevegelsen , begynte han rundt 1962 å hyppige musikerklubber som Ealing Club i London , der Rolling Stones opptrådte spesielt . Han vil til og med følge dem av og til som sanger. Ikke veldig trygg på den tiden i talentene som gitarist, erklærte han: “Jeg gjør litt; Jeg har jobbet med noen blues-greier en stund; ingenting seriøst. ". I den samme klubben spiller Blues Incorporated av Alexis Korner , hvis trommeslagere og bassister fra tid til annen er (personalet varierer mye på dette tidspunktet), Ginger Baker og Jack Bruce , hans fremtidige Acolytes of Cream .

Imidlertid lærte det utelukkende av et album av Chuck Berry som endelig tillot ham å integrere, i mars 1963 , sin første gruppe: Roosters . Han spilte med dem til oktober samme år, da bandet oppløste, ble han med Casey Jones og The Engineers sammen med Tom McGuiness (tidligere Roosters bassist).

Men denne nye foreningen varte bare en måned: Clapton, som allerede hadde fått et visst rykte som gitarist, ble ansatt av Yardbirds , hans første virkelig profesjonelle gruppe.

1963 - 1965: Yardbirds

Med ankomsten av Clapton begynner Yardbirds å ta fart. Liten rock'n'roll-gruppe som så mange andre, veldig påvirket av blues , de spiller ikke noen personlig komposisjon, og begrenser seg til bluesstykker fra Chess , Checker eller Vee-Jay- katalogene . Etter å ha etterfulgt Rolling Stones som bosatt gruppe til den legendariske Crawdaddy Club of Richmond , ble de en kultgruppe blant unge engelske hip blues-fans. Deres første singler, I Wish You Would og Good Morning Little Schoolgirl , var relative suksesser, og de turnerte til og med i 1963 med den amerikanske bluesmannen Sonny Boy Williamson , og spilte sammen et album Sonny Boy Williamson og The Yardbirds som ble utgitt i 1966 på begge som Yardbirds og Williamson rekord.

Clapton skaper på sin side gradvis sin personlige stil: hans måte å spille på, selvfølgelig, på en revolusjonerende måte å integrere innflytelsene fra Buddy Guy , Freddie King og BB King , men også hans måte å kle på seg. Denne sterke personligheten, så vel som talentene som gitarist, men lite fremhevet på gruppens første innspillinger, tjente ham til å bli hovedsolist. Den andre Yardbirds-gitaristen på den tiden, Chris Dreja, var mer rytmisk fokusert.

Han ble raskt en viktig skikkelse på den engelske scenen og gjorde seg selv et kallenavn: Slowhand . Forfatterskapet til dette kallenavnet går til Gomelskys assistent, Hamish Grimes, som driver reklamekampanjen, og kaster sammen slagord som "The Yardbirds, the blues sensation of the moment". Grimes døpte Clapton "Slowhand", et ordspill om publikums slowhand-klapp da showet måtte stoppe mens det erstattet en ødelagt streng. Men iMai 1965, den første virkelige suksessen til gruppen, For Your Love , sammenfaller med avgangen til gitaristen, ubehagelig på grunn av denne sangen for "kommersiell" ifølge ham. På dette tidspunktet var Clapton fremdeles en ekte bluesfanatiker, og anså svik for å spille noe annet enn cover av store bluesmenn. Han anbefaler Jimmy Page til sine kolleger, og forlater Yardbirds.

1965 - 1966: John Mayall & the Bluesbreakers

Borte for å hvile i Oxford ved Ben Palmer (den tidligere pianisten til Roosters), forblir Clapton ikke inaktiv så lenge etter at han forlot Yardbirds  : i mars 1965 tilbyr John Mayall ham å bli med i Bluesbreakers . På den tiden var gruppen allerede en målestokk i britisk R&B , så Clapton aksepterte forslaget. Clapton bytter ut sin Fender Telecaster for en Gibson Les Paul Standard for en mer autentisk og kraftig lyd, og etablerer sitt rykte som en vidunderlig instrumentalist. Dette forhindrer ham ikke i noen ganger å mangle alvor, gå så langt som å savne visse forpliktelser ... Lei av rutinen med konserter på nattklubber, forlot han Bluesbreakers i august 1965 for å bli med i en sammensatt gruppe som skulle reise verden rundt: Kjertlene .

Den opprinnelige intensjonen til denne gruppen "reisende musikere" var å reise verden rundt i en dobbeltdekkbuss og spille overalt. Et epos som ender raskt i Hellas , hvorfra de kommer tilbake pengeløse etter å ha fått en trafikkulykke og nesten blitt kidnappet i Athen . Clapton gjenopptok derfor sin plass i oktober 1965 i Bluesbreakers ...

Hans escapade med The Glands skadet på ingen måte omdømmet til Clapton, som gradvis ble et ekte idol, og fikk et nytt kallenavn: på gjerdene og i London Underground ble påskriften "Clapton is God" ( Clapton is God ). En ny status vanskelig å anta for den unge gitaristen, som nøler i uttalelsene sine mellom på den ene siden overbevisningen om at han har "krefter", og på den annen side deres fornektelse.
Når han snakket om denne perioden i 1987, på britisk fjernsyn, sa Eric: “Hva kunne jeg gjøre med det? Rengjør veggene? Selvfølgelig trodde folk at det gikk for langt ... Jeg ville ikke bry meg med det, spesielt ikke. De sa at jeg var den beste gitaristen i verden. Det er sant, jeg har alltid ønsket å være det, men det er bare et uoppnåelig ideal ”

I mars 1966 spilte Clapton, Mayall and the Bluesbreakers inn albumet Blues Breakers - John Mayall med Eric Clapton . Fortsatt betraktet i dag som et monument av British Blues Boom , er platen en stor suksess, men tittelen, tvetydig, tilfredsstiller verken medlemmene av Bluesbreakers eller Clapton, som finner at navnet “er mindre synlig enn John Mayall  ". Da albumet kom ut, hadde Clapton allerede forlatt bandet. Han har nettopp dannet en "  supergruppe  " med Jack Bruce og Ginger Baker som snart vil bli Cream .

Clapton brukte en Marshall- forsterker fra 1962 og en Gibson Les Paul til innspillingen av albumet Blues Breakers - John Mayall med Eric Clapton . Etter det vedtok forsterkeren kallenavnet Bluesbreaker , og ville få ikonisk status, og ble i dag ansett som "merkevarens viktigste forsterker", "etter å ha lansert britisk bluesrock på midten av 1960-tallet".

1966 - 1968: Krem

Dannet av tre allerede veldig kjente musikere - Eric Clapton, Ginger Baker og Jack Bruce - er Cream den første "  supergruppen  ", og en av de første  berømte "  power-trioene ". Det er også en mulighet for Clapton å utvikle sangteknikken og talentene som gitarist og låtskriver. Forventet som en gruppe med ren og hard blues , går gruppen imidlertid fra sitt første album mot en popmusikk som er like mye inspirert av psykedelia som av bluesen. En fruktbar jord, hvor Clapton skaper en gitarstil mer eksperimentell enn noensinne: konsertene til gruppen er anledningen til veldig lange improvisasjoner i et volum som er forvirrende for tiden, der Clapton, som samtidig skal sikre rytmen og solo, blir tvunget til å overgå seg selv.

Spesielt siden, til tross for de entusiastiske uttalelsene fra pressen og deres pårørende, er ikke stemningen alltid god mellom medlemmene i Cream: deres forening er mer basert på en til tider brutal rivalisering enn på en reell etterligning. Senere ville Henry Shapiro gjøre situasjonen klar: "Krem døde dagen de sluttet å gnistre hverandre".

I 1967 ble populariteten til Clapton litt skadet etter ankomsten til London av Jimi Hendrix , hvis flamboyante stil konkurrerte med hans. Da han ankom England i slutten av september 1966, for å møte Clapton der, ble Hendrix raskt et nytt idol, inkludert for Clapton selv, Rolling Stones og Beatles . Men Clapton fortsetter å bli kåret av alle magasinavstemningene til "den beste gitaristen i verden", og suksessen til Hendrix har ikke hindret Cream i å selge rundt 5 millioner plater på 40 år (inkludert best of og singler), i USA. Stater alene

Etter tre album er gruppen imidlertid offer for fiendskapen som regjerer mellom de tre medlemmene, men også av Claptons nøling. Sistnevnte er faktisk veldig påvirket av en negativ anmeldelse av en konsert med Cream, lest i magasinet Rolling Stone , samt av hans oppdagelse av albumet Music From Big Pink av den kanadiske gruppen The Band , som får ham til å tenke at rocken 'n' roll tar en ny retning. Så mye at han forgjeves forsøkte å bli med i gruppen og møte gitaristen Robbie Robertson  ; de to artistene møtes igjen på scenen 6. mars 2000 under den årlige Rock and Roll Hall of Fame gitt til ære for Clapton, som mottar det året sin tredje Grammy- pris som soloartist og 28. juli 2007 i løpet av den årlige Crossroads Guitar Festival på Toyota Park Center i Bridgeview .

Crems siste album, Goodbye , en delvis live plate , ble gitt ut i 1969 , etter at bandet brøt sammen. Den inneholder blant annet sangen Badge , Claptons første samarbeid med vennen George Harrison , gitaristen til Beatles . Clapton spilte solo av While My Guitar Gently Weeps , en Harrison-sang på det hvite albumet fra 1968, og ble den første utenforstående musiker som spilte gitar på en Beatles-plate. Da Harrison kort tid forlot bandet i januar 1969 midt i innspillingen Let It Be , foreslo John Lennon til og med at Clapton skulle erstatte ham.

1969: Blind Faith

Etter separasjonen av Cream grunnla Clapton en ny supergruppe , Blind Faith , med den tidligere organisten og sangeren Traffic , Steve Winwood , som legger til trommeslager Ginger Baker fra Cream og fiolinistbassisten Ric Grech Group Family . Vanviddet som etableringen av denne nye gruppen utløser blant fansen, overstiger til og med det som vekket av dannelsen av Cream. Blind Faith dukker først opp offentlig for en mengde på 100.000 mennesker i Hyde Park , The7. juni 1969. Men musikerne, spesielt Clapton, virker anspente, og mange i publikum er skuffet. Gruppen dro deretter for en utsolgt amerikansk turné, og spilte deretter inn sitt eneste album med samme navn. Platen produseres så raskt at side 2 bare inneholder to sanger, inkludert en 15-minutters improvisasjon .

Aldri virkelig opp til forventningene til Clapton og publikum, blir Blind Faith oppløst etter mindre enn et års eksistens; og Eric, bestemte seg for å holde seg litt mer i skyggen, leter etter musikere for å realisere drømmen: å spille musikk nærmere bandets .

1969 - 1970: Delaney & Bonnie And Friends, Clapton solo

Under Blind Faith- opplevelsen møtte Eric Clapton Delaney & Bonnie , et par musikere "enkle, naturlige, gratis og slett ikke innbitt", som rett og slett gleder seg over å spille: tvert imot supergrupper , som han er så sliten av. Han bestemmer seg derfor for å bli med dem, og følger dem som en enkel gitarist for en europeisk turné. I løpet av denne turen, Clapton åpnet opp til svært forskjellige musikalske innflytelser: Sør-amerikansk musikk, ballader, sakte sanger, kjærlighetssanger, country temaer , som han senere skulle bruke.

Men Delaney & Bonnie and Friends-perioden var kortvarig: iSeptember 1969, Clapton gikk litt mer inn i den svært begrensede sirkelen til Beatles , først var han blant gjestene på Rock and Roll Circus of the Rolling Stones , i desember 1968, med John Lennon på gitar og vokal, Yoko Ono på vokal, Eric på hovedgitar , Mitch Mitchell (av Jimi Hendrix Experience ) på trommer og Keith Richards (av Rolling Stones ) på bass . Den 12. desember 1969 deltok Eric i en konsert gitt av Lennon & Ono, den berømte Live Peace i Toronto 1969 , med Klaus Voormann på bass og Alan White på trommer. Delaney og Bonnie godtar det ikke , og separasjonen fant sted i 1970 .

Så begynte en periode på noen måneder der Clapton, fratatt en gruppe, ikke forble inaktiv: oppmuntret til å synge av Delaney, og han spilte inn sitt første soloalbum i 1970 , nøkternt med navnet Eric Clapton , med noen musikervenner., Inkludert Leon Russell og Stephen Stills . Albumet vant en kommersiell suksess, stigende til 18 th  stedet for diagrammer amerikanske. Han spilte også på flere venners plater, som den berømte All Things Must Pass av George Harrison (selv om navnet hans av kontraktlige årsaker ikke ville vises på coveret i flere tiår), eller debutalbumet Plastic Ono . Band av John Lennon og Yoko Ono .

Mot slutten av 1969 , påvirket av sin gamle kamerat Steve Winwood fra Blind Faith og bluesman Buddy Guy , debuterte Eric på Fender Stratocaster . Den første Stratocaster , med tilnavnet Brownie  (in) , en gitar i farger tobakks solstråle fra 1956 , ble anskaffet av Clapton i Sound City of London 7. mai 1967 mens han turnerte med Cream for totalt $ 400. Den ble brukt til innspilling av en rekke plater, inkludert Layla og Other Assorted Love Songs . Deretter er den berømte Blackie , en sammensatt svart Stratocaster samlet fra forskjellige deler av tre 1950-tallet Stratocasters kjøpt i Sho-Bud Shop i Nashville , Tennessee i 1970 for $ 100 hver, som sammen med Brownie ville forbli hans favorittgitar i årevis for å kom. 15 år, til Fender opprettet en "signatur" -modell for den, ganske nær den siste, men utstyrt med aktive Lace Sensor Gold-pickups (som ble erstattet av Fender Vintage Noiseless pickups fra 2001), en profilhals myknet “V ”(Som på Martin-akustiske gitarer på 1930-tallet) med 22-bånd lønnbrett i lønn og tradisjonelle Kluson-tunere, og aktiv elektronikk inkludert en mid-boost equalizer med en maksimal effekt på 25  dB som produserer en" komprimert pickup-lyd " , i likhet med det fra en humbucker- pickup og en TBX-krets for å redusere bass og diskant, samt en bro t radisjonell blokkert av en treblokk plassert på den bakre delen av kroppen ( blokkert vintage synkronisert tremolo ) som gjør vibrato-stangen inaktiv, fordi Slowhand aldri brukte den på grunn av sin forkjærlighet for å holde tuning stabil Stratocaster utstyrt med en fast bro ( hardtail ). Den offisielle utgivelsen av Eric Clapton Stratocaster (som ble rangert blant de første "signatur" gitarene opprettet av den berømte amerikanske gitargiganten siden 1987) ble lansert i 1988 og oppdatert i 2001, da Lace Sensor pickups ble erstattet av den nye Fender Vintage Noiseless, introdusert av det amerikanske firmaet i 1998. Denne gitaren har også vært tilgjengelig i en Custom Artist- versjon (produsert av Fender Custom Shop) siden 2004.

1970: Derek and the Dominos

På slutten av 1970 truet Clapton ut med rytmeseksjonen til Delaney & Bonnie (keyboardist Bobby Whitlock , bassist Carl Radle og trommeslager Jim Gordon ) og dannet en ny gruppe, Derek and the Dominos . Lei av sin status som en elsket stjerne, han ønsker virkelig å gli inn i en gruppe som han bare ville være ett medlem av andre. Gruppen kom raskt inn i studioet for å spille inn sitt debutalbum, som av mange nå anses for å være Claptons mesterverk.

Øktene startet bare for noen dager siden da han møtte gitarist Duane Allman på en konsert av gruppen hans, Allman Brothers Band. De to musikerne, som bare kjenner hverandre etter anseelse, spiller en improvisert økt sammen og blir umiddelbart forelsket, hver for seg, med den andres spill. Allman blir derfor invitert til å bli den femte Domino, og gruppens album blir hovedsakelig arbeidet til de to gitaristene, hvis setninger blander seg, etterligner og etterligner hverandre uophørlig.

Det andre essensielle aspektet av dette albumet, med tittelen Layla and Other Assorted Love Songs , finnes i tittelsporet, Layla , som to år senere vil bli en stor hit over hele verden. Historien om dette sporet begynner i mars 1964 , da George Harrison møtte den unge modellen Pattie Boyd , på settet til A Hard Day's Night , Beatles ' første film . Det er kjærlighet ved første blikk, og de ender med å bli forlovet. Clapton møtte paret sommeren 1967  ; Han og George ble raskt gode venner, men vennskapet deres var ikke begrenset til vanlig musikksmak: veldig raskt ble Clapton forelsket i Pattie. Denne lidenskapen ble ikke delt den gang, og blir temaet for Layla , et fornavn som ble foreslått til Clapton ved lesing av en persisk bok, Historien om Leïla og Majnun av poeten Nizami , som forteller en lidenskapelig kjærlighet til en mann for en gift kvinne. Resten av bandets karriere var imidlertid mye mindre strålende: herjet av nyheten om Jimi Hendrixs død begynte Clapton å øke forbruket av narkotika og alkohol for alvor . Den blandede mottakelsen gitt til Layla ... hjelper ikke. Verre ennå, Duane Allman døde plutselig av en motorsykkelulykke på29. oktober 1971, rett før starten på den amerikanske omvisningen til Derek og Dominos . Ødelagt tilbringer Clapton hele turen i en permanent tåke av narkotika . Utgivelsen av et overraskende bra live-album, In Concert , vil ikke hindre at bandet faller fra hverandre under innspillingen av det andre albumet, ettersom musikernes egoer blir forverret av narkotika.

De neste årene ser forbannelsen ut til å fortsette de gamle Dominos: bassisten Carl Radle synker ned i alkohol og narkotika, som til slutt vil drepe ham i 1981 , mens trommeslager Jim Gordon dreper moren sin med en hammer i en schizofrenikrise. Dømt til fjorten års fengsel ble han senere plassert i en institusjon for psykisk syke, der han fortsatt bor i dag. Clapton vil gjenforenes med sin tidligere kamerat Bobby Whitlock på scenen 25. april 2000 under det årlige Senere showet som presenteres av Jools Holland .

1971 - 1973: de mørke årene

På begynnelsen av 1970-tallet ble Claptons liv mildt sagt kaotisk: Den tragiske slutten på Derek and the Dominos , en gruppe som likevel hadde startet i beste regi, og hans ulykkelige kjærlighet til Pattie Boyd kastet musikeren i depresjon. Han sluttet å spille inn og vises offentlig, og trakk seg tilbake til sin Surrey- bolig . Imidlertid ble han i 1970 tilbudt muligheten til å spille med et av hans avguder, bluesmannen Howlin 'Wolf , som resulterte i innspillingen av albumet The London Howlin' Wolf Sessions  (in) som Steve også spilte. Winwood , Bill Wyman og Charlie Watts . Disse innspillingene i mai 1970 og utgivelsen av albumet i august 1971 hindret ikke Clapton i å drive; han gjorde da den samme tragiske feilen som mange musikere i sin tid, og søkte trøst og glemte heltinnen . Begynner en forferdelig periode med avhengighet av dette stoffet som vil markere ham for livet: i tre år spiller ikke Clapton opp, og kommer bare ut av pensjonen ved noen få sjeldne anledninger, for eksempel konserten for Bangladesh arrangert av George Harrison iAugust 1971. Publikum kan da få et glimt av den forfalne helsetilstanden hans: Clapton går ut på scenen, og må gjenopplives før han fortsetter å opptre.

Det er en annen musiker som vil hjelpe ham ut av denne helvete spiralen: Pete Townshend , gitarist av Who og venn av Clapton, grunnlegger en ganske enestående supergruppe , (to tidligere medlemmer av Blind Faith Steve Winwood på keyboard og Ric Grech på bass, to eks- Traffic Jim Capaldi på trommer og Rebop Kwaku Baah på perkusjon, pluss Ron Wood og Townshend på gitar samt Jim Karstein på trommer) og presser Eric til å ta ledelsen for to konserter på Rainbow Theatre i London iJanuar 1973. Clapton ser ut til å være redusert, spillet hans er skadet av hans tre år med avhengighet, men han lever og har det bra, og Townshend oppnår målet sitt: å vise ham at han fortsatt kan klare seg. Konserten gir den ønskede effekten: Clapton følger deretter en medisinbehandling, og klarer å overvinne sin avhengighet av heroin. Men hans personlige problemer er ikke over: hvis han har klart å kvitte seg med narkotikaproblemet , faller han fremdeles regelmessig tilbake i alkoholisme , til tross for påfølgende opptak.

1974 - 1991: Clapton solo

Fritt fra heltinnen , etter å ha startet en affære med Pattie Boyd-Harrison (som til slutt vil gifte seg med henne i 1979 ), opprettet Clapton en gruppe i 1974 for å spille inn et nytt soloalbum, 461 Ocean Boulevard . Inspirert av turen til Jamaica året før, hvor han hadde møtt den unge og fortsatt ukjente Bob Marley , inkluderte plata få gitarsolo. Han var veldig suksessfull og takket være forsiden til I Shot the Sheriff lanserte både Marleys internasjonale karriere og bølgen av Reggae i Vesten.

De neste årene fortsatte Clapton å gi ut album, som musikalsk var i tråd med 461 ... snarere enn Derek og Dominos  : få soloer og bedre skrevne sanger. Clapton ønsker å overgå sitt rykte som den "største gitaristen i verden" (den originale og ironiske tittelen på albumet Det er en i hver mengde fra 1975 ) for å bli en låtskriver anerkjent. Men denne nye trenden forstås ikke alltid av publikum, og albumene har blandet suksess, den mest vellykkede, ifølge media og publikum, er Slowhand , som inneholder hitene Wonderful Tonight (en sang av kjærlighet inspirert av Pattie Boyd) og kokain (et cover av bluesmann JJ Cale ). Men Claptons problemer var ikke over: musikeren fortsatte å drikke mye mer enn han kunne, og i 1976 utløste en voldsom kontrovers under en konsert i Birmingham . Han anser Storbritannia for å være "for mett", og oppfordrer publikum til å stemme på kontroversielle konservative partipolitiker Enoch Powell , for å forhindre at landet blir en "svart koloni". Disse ordene, som gjenspeiler de fra kunstnere som David Bowie eller Siouxsie Sioux på samme tid , forårsake et generelt skrik, og er utvilsomt for mange i etableringen av den engelske bevegelsen Rock Against Racism . Når han nektet på det tidspunktet å revurdere uttalelsene sine, og hevdet (i et intervju med Q Magazine ) ikke å se noen motsetning mellom dem og hans kjærlighet til svart musikk, vil Clapton til slutt tilskrive dem til sin ganske alkoholholdige tilstand på tidspunktet for fakta. ... “Da jeg sa det, var jeg full. Og som alle fulle mennesker snakket jeg tull. Hvilken kreditt kan vi gi ordene til en beruset? Det som overrasker meg mest, er ikke det jeg klarte å si, det var å ha kunnet spille etterpå! ".

På slutten av 1970 - tallet ble Claptons alkoholisme kritisk. Han ble innlagt på sykehus for en første kur i et Hazelden-senter i Minnesota i 1982. Men det var etter at en annen Hazelden-kur startet i november 1987 at han klarte å være edru i lang tid. I 1984 var det med overraskelse at fans av gitaristen oppdaget hans aktive deltakelse i soloalbumet The Pros and Cons of Hitch Hiking av Roger Waters , han vil også være på den påfølgende turneen for å promotere albumet. Platene som Clapton laget på 1980-tallet, bøyes på samme måte som synthesizere og rytmemaskiner. August , utgitt i 1986 og produsert av Phil Collins , er en av hans største hits. Deretter dro han for en to år lang turné sammen med Collins og vant priser for sitt arbeid (inkludert British Academy Television Award for lydsporet til serien Edge of Darkness , sendt av BBC i 1985 ). Denne perioden er blant annet preget av bruk for første gang av en gitarsynthesizer i visse sanger av den eponyme platen. Journeyman- albumet , spilt inn i 1989 med samarbeid fra George Harrison , Robert Cray , Daryl Hall , Chaka Khan , Mick Jones of Foreigner og Phil Collins på trommer på Bad Love , bekrefter publikum den kunstneriske gjenfødelsen av Clapton.

Men nok en gang har gitaristen neppe tid til å tjene på suksessen. I 1985 møtte han Yvonne Kelly, som han hadde en liten jente med, Ruth. Denne affære, da den med den italienske modellen Lory Del Santo, som ga henne en sønn, Conor i 1986 , førte til hennes skilsmisse fra Pattie Boyd i 1988 .

På begynnelsen av 1990 - tallet rammet Clapton to store tragedier.

Først er det døden, den 27. august 1990, av gitarist Stevie Ray Vaughan , og turnerte deretter med Clapton. Vaughan befinner seg med to medlemmer av teamet sitt i et helikopter som krasjer på en tur mellom konsertene. Clapton skulle til å begynne med være en del av flyet, før han viket for Stevie Ray Vaughan.

de 20. mars 1991Hans sønn Conor, i alderen fire, døde plutselig etter et fall på 53 th  gulvet, gjennom vinduet i leiligheten hans. Ødelagt forteller Clapton følelsene sine i sangen Tears in Heaven (1992) så vel som i sangen Circus , et av sporene fra albumet Pilgrim (1998).

Fra 1992 til i dag: vekkelsen av Slowhand

I 1991 presset Eric Clapton sin gamle venn, George Harrison , til å treffe veien igjen. De to kameratene begynner med en omvisning i Japan , der de tar opp sistnevntes gamle standarder. En europeisk turné er planlagt, men avlyst. Et liveopptak er imidlertid tilgjengelig: Live In Japan .

Men det virkelige store comebacket til Clapton på musikkscenen var i 1992 med albumet Unplugged , der han, offentlig og akustisk, tok opp bluesstandarder og sine egne sanger. Albumet, som spesielt inneholder en versjon av Layla som har blitt en hit, er en kjempesuksess. Gitaristen bekrefter denne tilbakevenden til sine første musikalske røtter, i 1994, med albumet From The Cradle , helt sammensatt av cover av gamle (til og med veldig gamle) blues- sanger . I dette albumet, den største kommersielle suksessen i 1994 i England, demonstrerer Eric sin ekstraordinære mestring, på den elektriske gitaren, av alle bluesstiler .

De neste årene delte Clapton tiden sin mellom samarbeid med Carlos Santana og BB King , som var enormt vellykkede, og elektroniske musikkalbum ( Retail Therapy i 1997 , deretter Pilgrim i 1998 ), som genererte mye mindre entusiasme.

Han er venner av Luciano Pavarotti som han fremfører Holy Mother med i 1996, under konserten for War Child , og også i 2003 for SOS Irak. En versjon er tilgjengelig på Pavarotti - The Duets-albumet .

Regelmessig utgivelse av nye album etterfulgt av turer rundt om i verden (spesielt i Japan og Latin-Amerika), ser gitaristen til og med ut til å ha funnet en viss ekteskapelig og hjemmelig lykke: i 1999, i en alder av 54, møtte Clapton i Los Angeles , den unge selger Melia McEnery (hun er 23 år), som han vil gifte seg med litt senere, i 2002, i sin egen hjemby i det engelske fylket Surrey, Ripley. I 2005 hadde paret allerede tre døtre: Julie Rose (født i 2001), Ella Mae (født i 2003) og Sophie Belle (født i 2005).

Albumet Reptile ( 2001 ), uten å møte en stor suksess, vil imidlertid bli godt mottatt: Clapton synger og spiller der med mye av sin gamle overbevisning. Det er på dette albumet vi finner sangen - overraskende munter - Believe in Life , som artisten vil si under et intervju gitt en stund senere, at det er "en av favorittsangene hans". Veldig enkel kjærlighetssang, den ble skrevet til hyllest til kona Melia.

I 2002, på forespørsel fra Olivia og Dhany Harrison, organiserte og dirigerte Clapton konserten for George i Royal Albert Hall i London til ære for sin livslange venn George Harrison , som døde av lungekreft et år tidligere. Denne konserten samler Paul McCartney , Ringo Starr , Jeff Lynne , Tom Petty og den indiske sitarvirtuosen Ravi Shankar og datteren Anoushka .

Clapton er invitert til albumet True Love av Toots and the Maytals , som vant Grammy for beste albumreggae i 2004, og det inkluderer mange bemerkelsesverdige musikere, inkludert Willie Nelson , Jeff Beck , Trey Anastasio , Gwen Stefani / No Doubt , Ben Harper , Bonnie Raitt , Manu Chao , The Roots , Ryan Adams , Keith Richards , Toots Hibbert , Paul Douglas , Jackie Jackson, Ken Boothe og The Skatalites .

"Slowhand" organiserer og dirigerer også den første Crossroads Guitar Festival på Cotton Bowl Stadium i Dallas , Texas, 4.- 6. Juni 2004 , for å finansiere Crossroads Center narkotika- rehabiliteringssenter på den lille øya Antigua (havet Karibien ), og ble grunnlagt i 1998 . Denne festivalen, som samler de største stjernene i den elektriske gitaren, er en kjempesuksess, som presser Eric til å organisere en andre økt på Toyota Park i Bridgeview nær Chicago (Illinois) 28. juli 2007 . En tredje sesjon av Crossroads Guitar Festival ble avholdt 26. juni 2010. Gregg Allman , som gjennomgikk en vellykket levertransplantasjon 23. juni, erstattes av Derek Trucks og Susan Tedeschi . Etter disse suksessene organiserte Eric en fjerde Crossroads gitarfestival på Madison Square Garden i New York i april 2013.

I 2005 , Eric Clapton reformert Cream med Jack Bruce og Ginger Baker for en konsertserie på mai 2, 3, 5 og 6 i Royal Albert Hall i London , så vel som i Madison Square Garden i New York et par måneder senere. Konsertene er spilt inn og publisert på DVD og CD i slutten av samme år.

Blant albumene som ble gitt ut av Clapton, bemerker vi blant annet Me & Mr Johnson ( 2004 ), dekkplate av bluesmannen Robert Johnson , som alltid har vært den største innflytelsen fra gitaristen, og hans nylige samarbeid (november 2006) med legenden om den blåhvite JJ Cale , Veien til Escondido .

I februar 2008 holdt Clapton og Steve Winwood en konsert i Madison Square Garden , New York . Konserten ble spilt inn, og en CD og DVD ble gitt ut i mai 2009. De to tidligere medlemmene av Blind Faith møttes på scenen mellom 10. juni og 30. juni 2009 for en serie på 14 konserter i USA og ble kunngjort i Antwerpen. ved Sportpaleis Antwerpen for 23 mai 2010 og i Paris, POPB for 25. mai 2010. de vil da flytte scenen på Royal Albert Hall i London for en serie på 5 konserter som fant sted mellom mai 26 og 1 st Juni 2011 før du begynner en omvisning på 13 konserter i Japan i november og desember 2011.

I januar 2010 reformerte Eric Clapton med Yoko Ono og Paul Simon gruppen Plastic Ono Band for konserter i Central Park i mars. Hans siste opus (Reprise-poster, 2010) nøkternt med tittelen Clapton er en samling jazzy spor som blant andre hans gamle medskyldige Jim Keltner , JJ Cale , Paul Carrack eller til og med Sheryl Crow , Doyle Bramhall II og Derek Trucks vises på . Kim Wilson og Wynton Marsalis blir med i kretsen av musikere som har opptrådt med Clapton.

Andre nylige deltakelser (2011) av Eric Clapton:

Clapton dukket opp i 2011-dokumentaren Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals / Reggae Has Soul: The Story of Toots and the Maytals som ble sendt på BBC og ble beskrevet som "den utallige historien til en av de mest innflytelsesrike artistene til noensinne kommer fra Jamaica ”.

7., 8. og 9. april 2011 opptrådte Wynton Marsalis og Eric Clapton sammen på Lincoln Jazz Center i New York City, Taj Mahal var åpningsakt og ble med i de to legendene for to titler. Den første kvelden var det veldedighetskonsert. En dobbel CD med disse konsertene ble gitt ut 10. september 2011. Den 24. februar 2012 delte Eric scenen med Keith Richards , Kim Wilson , Derek Trucks og andre store stjerner på Apollo Theatre i New York City under en konsert med tittelen Howlin. 'For Hubert gitt til ære for bluesmann Hubert Sumlin , som døde 4. desember 2011 i en alder av 80 år. 13. og 14. november 2013, under tittelen The One And Only , opptrådte han på Baloise Sessions i Basel. Noen dager senere vil en blanding av de 2 konsertene sendes på den sveitsiske kanalen SRF3 og deretter sendes på Artes Web-TV. I 2014 startet Clapton en verdensturné i Asia, Amerika og Europa før han startet en serie konserter på Madison Square Garden i New York og Royal Albert Hall i London i mars 2015 i anledning hans 70 -  årsdag. Siden 2015 har sangeren lidd av en lesjon i nervesystemet, perifer nevropati , en sykdom som hemmer denne gitarmesteren i sitt spill.

I 2016, hans 23 rd  album, jeg fortsatt gjøre, ble utgitt .

de 18. desember 2020, utgitt Stand and Deliver , en anti-inneslutnings- og maske-singel, i samarbeid med Van Morrison . Overskudd fra salg doneres til Lockdown Financial Hardship Fund (nødfond for musikere som har økonomiske vanskeligheter knyttet til helsesituasjonen / Van Morrison Official Foundation). En kontrovers er podet for å legge ut tittelen online.

Kontrovers og kontroverser

Innvandring og rasisme

Under en konsert i Birmingham 5. august 1976 forårsaket Clapton et skrik og en kontrovers som ville fortsette, da han erklærte seg mot økningen i innvandring. Synlig beruset uttrykte Clapton deretter sin sterke støtte for kontroversiell høyreorientert britisk politiker Enoch Powell . Det er derfor adressert til publikum:

"Er det noen fremmede i publikum i kveld?" I så fall må du løfte hendene. Så hvor er du? Vel, uansett hvor du er, tror jeg dere alle burde dra. Ikke bare å forlate konserten, men å forlate landet vårt. Jeg vil ikke ha deg her, i hallen eller i mitt land. Hør på meg, mann! Jeg tror vi burde stemme på Enoch Powell. Enoch er vår mann. Jeg tror Enoch har rett, jeg tror vi burde sende dem alle hjem. Slutt å gjøre Storbritannia til en svart koloni. Utvise utlendinger. Deporter bosatt aliens ["  wogs  "]. Utvise bamboulas [ "  bjørner  "]. Hold Storbritannia hvitt. Før jeg var avhengig av narkotika, nå er jeg avhengig av rasisme. Det er mye mer intenst, mann. Jævla metikker, mann. Jævla saudier som tar over London. Metics bastards. Storbritannia blir overfylt, og Enoch kommer til å stoppe det hele og sende dem alle hjem. Morics og metics og araberne og jævla jamaicanerne er ikke herfra, vi vil ikke ha dem her. Her er det England, det er et hvitt land, vi ønsker ikke at noen moricaud eller metikere skal bo her. Vi må få dem til å forstå at de ikke er velkomne. England er for hvite mennesker, mann. Dette er Storbritannia, et hvitt land, hva faen skjer med oss? La oss kaste ut metics! La oss holde Storbritannia hvite! "

På den tiden var "  Keep Britain White  " et slagord fra det høyreekstreme British National Front-partiet . Denne hendelsen, sammen med noen kontroversielle bemerkninger fra David Bowie , samt bruken av nazistiske bilder av punkartistene Sid Vicious og Siouxsie Sioux , var de viktigste utløserne for opprettelsen av Rock Against Racism- kampanjen , som resulterte i at det ble holdt på en konsert 30. april 1978.

I et intervju med magasinet Sounds i oktober 1976 uttaler Clapton at han ikke er politiker, og at hans vandrende bemerkninger på konserten er irrelevante. I et intervju fra 2004 med Uncut omtalte Clapton Enoch Powell som "utrolig modig". Han beklager at Storbritannia "inviterer folk til å komme inn som billig arbeidskraft og deretter sette dem i gettoer". I 2004 sa Clapton til en reporter fra Scotland on Sunday  : ”Det er ingen måte jeg er rasist. Det ville ikke gi mening. I sin selvbiografi som ble utgitt i 2007, hevder Clapton å være "uvitende om alt dette". I et intervju i desember 2007 med South Bank Show sa Clapton at han ikke er rasistisk, men fortsetter å tro Powells posisjoner er relevante.

I et BBC -radiointervju i 2018 diskuterer Clapton hans tidligere avhengighet og sier at «I løpet av de 20 årene av alkoholisme at jeg gjorde virkelig støtende ting, var jeg en dårlig person. Han bekrefter på nytt at han ikke er imot innvandrere, og at han setter pris på bidrag fra internasjonale musikere til den britiske musikkscenen.

revejakt

Clapton støtter Countryside Alliance, en forening som fremmer utendørssport og landlige spørsmål. Han opptrådte på konserter for å skaffe midler til organisasjonen, og motsatte seg offentlig partiets forbud mot revjakt i 2004. En talsmann for Clapton sa: “Eric støtter Countryside Alliance. Han jakter ikke selv, men liker landlige aktiviteter som fiske og skyting. Han støtter Alliansens forsøk på å fjerne forbudet fordi han ikke er enig i statlig innblanding i folks private aktiviteter. "

Covid-19-pandemi

Under Covid-19-pandemien samarbeidet Clapton og Van Morrison i november 2020 på et spor med tittelen Stand and Deliver , med anti-inneslutning og anti-maske tekster, hvis fortjeneste ble donert til Lockdown Financial Hardship Fund i Morrison (Fonds pour les økonomiske vanskeligheter med inneslutning). Morrisons stilling blir beskrevet av Nord-Irlands helseminister Robin Swann som "en baktalelse mot alle som er involvert i folkehelsearbeidet", noe som gir "stor trøst for sammensvorne - brigaden av aluminiumshatter som går på korstog mot masker og vaksiner og mener at alt dette er et gigantisk globalt komplott for å undertrykke friheter ”. I juli 2021 skrev Clapton: "Jeg vil ikke opptre på en scene der publikum blir diskriminert", som svar på plikten til vaksinasjonspass til å delta på konserter som er bestemt av Boris Johnson .

Uttrykket "  stå og lever  " betyr "gi det som blir spurt", og ble opprinnelig brukt av motorveier som ranet reisende. Sangen avsluttes med en bemerkning om at Dick Turpin , en kjent motorvei, "også hadde på seg en maske." Et av versene sier: "Du lot dem sette frykt i deg / Men ingenting av det var sant." Clapton sier, ”Mange av oss støtter Van og hans forsøk på å redde musikken i live. Han er en inspirasjon. Vi må stå opp og bli tatt i betraktning fordi vi må finne en vei ut av dette rotet. "

Utstyr

Gitarer

Eric Clapton forblir knyttet til bildet av mytiske gitarer, og spesielt noen som har fulgt ham i årevis:

Forsterkere

Eric Clapton brukte AC30 Voxes med Yardbirds .

Fra midten av 1960-tallet brukte han Marshall- forsterkere . Legenden forteller at han spurte Jim Marshall til å skape en combo forsterker liten nok til å passe i bagasjerommet på bilen sin, men kraftig nok til bruk på scenen. Dette ga opphav til Marshall- kombinasjonene 1961/1962 , som han brukte under sesjonene på albumet Blues Breakers med Eric Clapton med John Mayall & Bluesbreakers . Som et resultat av disse øktene adopterte forsterkeren kallenavnet "Bluesbreaker". Det er fremdeles i dag en av de viktigste forsterkerne av merket.

Med Cream brukte han Marshall JTM45 / 100 .

Fra Blind Faith brukte han et stort antall Fender- forsterkere (Fender Dual Showman, Fender Champ, Fender Twin Tweed). I disse dager er det mest sett med Fender Twin Tweeds fra Fender Custom Shop.

Han brukte også Dumble , Music Man og SLO forsterkere i løpet av karrieren .

Diskografi

Studio og live album

År Album Kart
Flagg for Storbritannia.svg
1970 Eric clapton - 17 - - 17 1. 3
1970 Layla og andre forskjellige kjærlighetssanger
1974 461 Ocean Boulevard - 1 - - - 1
1975 EC var her - - - - - -
1975 Det er en i hver mengde 15 11 - - 15 21
1976 Ingen grunn til å gråte - 25 - - 8 15
1977 Slowhand 1. 3 2 - - - 2
1978 Ryggløse - 6 - - - 8
1980 Bare en natt
nitten åtti en Nok en billett 9 25 - - 18 7
1982 Timepieces: The Best of Eric Clapton  (en)
1983 Time Pieces Vol.II Live in the Seventies  (en)
1983 Penger og sigaretter - - - - 1. 3 16
1985 Bak solen - - - 3 8 34
1986 august - - - 23 - 37
1988 Tverrveier
1989 Journeyman 17 - - 7 - 16
1992 Frakoblet
1994 Fra vuggen 6 - - - - 1
1995 Kremen av Clapton
1996 Crossroads 2: Live in the Seventies  (en)
1998 Pilegrim 5 5 6 4 6 4
2000 Kjører med kongen - - - - - -
2001 Reptil 9 11 1. 3 2 - 5
2002 En mer bil, en mer rytter
2004 Jeg og Mr. Johnson 11 3 16 7 - 6
2004 Økter for Robert J 120 - - - - 172
2005 Tilbake hjem 16 - 11 4 - 1. 3
2006 Veien til Escondido - - - - - -
2010 Clapton - - - - - -
2013 Gammel sokk - - - - - -
2014 The Breeze: An Appreciation of JJ Cale  (en) - - - - - -
2016 I Still Do  (en) - - - - - -
2018 God jul - - - - - -


Samarbeid

Publikasjoner

Filmografi del 1

Angi filmene der Eric Clapton vises.

Filmografi del 2

Angi filmene han samarbeidet om for musikken.

DVD

Ære

Merknader og referanser

  1. (in) "  Eric Clapton Biography  " , ericclapton.com (åpnet 27. februar 2010 ) .
  2. (in) "  The 100 Guitarists of All Time  " , rollingstone.com,2011(åpnet 12. desember 2012 ) .
  3. Dixit James Phelge i sin bok Nankering med Rolling Stones .
  4. Det han vil møte Ginger Baker og Jack Bruce , da medlemmer av Blues Incorporated , som også spilte der.
  5. Se boka Nankering with the Rolling Stones , eller biografien til F. Bon RS, en biografi .
  6. Til James Phelge, som vil ta det opp i sin bok Nankering with the Rolling Stones .
  7. Clapton Bluesguden. Chris Welch. Editions plass vinner.
  8. Eric Clapton, en gentleman gitarist , av J.-E. Néaumet og P. Verbeke. Editions du Rocher.
  9. Grant, Tina. og Thomson Gale (firma) , internasjonal katalog over selskapshistorier. Flygning. 62. , St. James Press,2004( ISBN  978-1-55862-507-5 , OCLC  769044921 , les online )
  10. Pittman, Aspen. , Tube amp bok , Backbeat,2003, 416  s. ( ISBN  978-0-87930-767-7 , OCLC  52530319 , les online )
  11. https://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=SEARCH Type Cream i Artist-boksen.
  12. Collective , The blues gods , Éditions Atlas ,1995, 312  s. ( ISBN  2-7312-1790-1 ) , s.  194
  13. som trakk sine bemerkninger og beklaget.
  14. The Independent ( London ), artikkel i22. mars 2004 med tittelen “Hvorfor vugger de mot rasisme igjen”.
  15. Eric Clapton, en gentleman gitarist av Jean-Émile Néaumet og Patrick Verbeke, utgitt av Le Rocher.
  16. “True Love - Linear CD Notes.” Toots and the Maytals. Tootsandthemaytals.net. Web. < Http://www.tootsandthemaytals.net/linear-cd-notes/ >. Tilgang 9. november 2016.
  17. [1]
  18. “Toots and the Maytals: Reggae Got Soul”. BBC Four (dokumentar). Regissert av George Scott. Storbritannia. 2011. 59 min. Tilgang 15. desember 2016. < http://www.bbc.co.uk/programmes/b00ymljb >
  19. Tootsandthemaytals. "Toots & The Maytals - Reggae Got Soul - Documentary Trailer." Youtube. YouTube, 15. aug. 2013. Nett. Tilgang 15. desember 2016. < https://www.youtube.com/watch?v=SfiNMBhnd8w >
  20. Eric Clapton & Band: Baloise Sessions, Basel
  21. Eric Clapton an der Baloise Session - Blues Special - Sendungen - Schweizer Radio
  22. Laure Narlian, "  Eric Clapton avslører at en nerveskade påvirker gitarspillet hans  " , på francetvinfo.fr ,13. juni 2016.
  23. https://genius.com/Eric-clapton-stand-and-deliver-lyrics
  24. https://www.lefigaro.fr/culture/van-morrison-et-eric-clapton-sortent-une-chanson-contre-le-confinement-20201130
  25. https://www.theguardian.com/music/2020/sep/22/north-ireland-health-minister-criticises-van-morrison-anti-lockdown-songs
  26. https://www.lemonjelly.ky/ecoutez-stand-and-deliver-la-nouvelle-chanson-deric-clapton-et-van-morrison
  27. Andrew Marzoni , "  The Fairest Soul Brother in England  " , på The Baffler ,26. februar 2019(åpnet 3. juli 2021 )
  28. Tom Sykes , “  Eric Clapton apologizes for Racist Past: 'I Sabotaged Everything'  ” , på The Daily Beast ,12. januar 2018(åpnet 3. juli 2021 )
  29. John Hall , "  Dabbling in right wing policy - David Bowie, Brian Ferry and Eric Clapton  ," The Independent , London19. august 2009( les online [ arkiv av27. august 2009] , åpnet 18. januar 2010 )
  30. Sarfraz Manzoor , "  Årets stein fant makten til å forene  ", The Observer ,20. april 2008( les online [ arkiv av27. februar 2015] , åpnet 18. januar 2010 )
  31. (in) "  ERIC CLAPTON'S GITAR, AMP OG UTSTYR INNSTILLT (HISTORISK)  " på whereseric.com
  32. (en-US) "  Marshall Bluesbreaker 1962: A History and Review  " , ProAudioLand Musician News ,15. august 2012( Les nettet , tilgjengelig 1 st april 2018 )
  33. (no) "  Eric Claptons gitarer og utstyr  " , på groundguitar.com
  34. (no-US) "  Eric Clapton Talks Gear, Robert Johnson and New Album, 'I Still Do'  " , Guitar World ,10. juni 2016( Les nettet , tilgjengelig 1 st april 2018 )

Bibliografi

Eksterne linker