Fødselsnavn | Αἰσχύλος / Aiskhúlos |
---|---|
Fødsel |
c. 525 f.Kr. AD Eleusis ( Attica ) |
Død |
456 f.Kr. J.-C. Géla ( Sicilia ) |
Primær aktivitet | Dramatiker |
Skrivespråk | Gamle grekerland |
---|---|
Sjangere | Tragedie |
Primærverk
Aeschylos (på gammelgresk Αἰσχύλος / Aiskhúlos ), født i Eleusis ( Attika ) rundt 525 f.Kr. E.Kr. , døde i Géla ( Sicilia ) i 456 f.Kr. AD , er den eldste av de tre store greske tragediene . Forut for andre dramatikere, deltok han i fødselen av den tragiske sjangeren takket være visse nyvinninger, for eksempel antall skuespillere han brakte til to ifølge Aristoteles . Tretten ganger vinner av den tragiske konkurransen, er han forfatter av rundt 110 stykker, hvorav bare syv har blitt overført til oss. Teateret til Aeschylus er først og fremst kjent for sin dramatiske kraft, spenningen, kvalen som bor i stykkene, hvis sammenheng forstås spesielt av progresjonen som koblet dem i "koblede" trilogier , som ikke lenger eksisterer i dag enn Orestie . Hvis han ikke utvikle psykologi av tegnene, hans valg tillate ham å markere sine mektige forestillinger på balansen i byen , avsky av hybris som truer denne rekkefølgen, og vekten av vedtaket av folket. Gudene i gjennomføring av menneskelige anliggender, spesielt gjennom militær skjebne, eller familie forbannelse (i tilfelle Thebe med Labdacids og Argos med Atrides ).
Det er lite kjent om Aeschylus 'liv. Født av en viss Euphorion, rundt 525 f.Kr. AD , i Eleusis i Attica , byen mysterier til ære for Demeter som han ble innviet til, tilhører han den edle klassen til Eupatrides , en stor athensk familie. Han var vitne til i sin ungdom slutten på tyranniet til Pisistratides i Athen . Samtidig med krigene mot perserne, deltok han ti års mellomrom i slaget ved Maraton i 490 f.Kr. AD , i selskap med minst en av brødrene hans, Cynégire , som også var en av heltene i denne krigen, og Salamis i 480 f.Kr. AD Denne krigsperioden etter lykkelig markerte Aeschylos permanent, og inspirerte ham åtte år senere perserne ( 472 f.Kr. ), den eldste bevarte tragedien, og mer generelt gjennomsyrer resten av hans arbeid. Aeschylos 'første seier i den tragiske konkurransen fant sted i 484 f.Kr. AD , men karrieren hans skulle startes i år 500 f.Kr. AD . Av totalt hundre og ti stykker er det bare syv igjen i dag. Seks av dem er representert mellom 472 og 458 f.Kr. AD , i Perikles- Athen : Perserne (472), De syv mot Theben ( 467 ), Suppliants (kanskje 463 ) og Orestia , hans trettende og siste seier (458). Aeschylus ble deretter med på Sicilia (hvor han allerede hadde besøkt, på invitasjon fra tyrannen av Syracuse Hieron , etter representasjonen av perserne ). Det er kanskje der han komponerte lenket Prometheus , hvor selve tildelingen fortsatt er tvilsom. Han døde i Gela i 456 f.Kr. AD , ifølge legenden ved å motta en skilpadde på hodet, lansert av en rovfugl som ville ha tatt sitt skallede hode for en rullestein som var ment å bryte skallet.
Aeschylus er forfatter av nitti tragedier og tjue satiriske dramaer, han vant sin første seier i konkurransen i 484 f.Kr. AD (han er tretten seirende ganger totalt). Han teller blant sine rivaler Pratinas , Phrynichos den tragiske , Cherilos av Athen , og senere den unge Sofokles som beseiret ham i 468 f.Kr. AD Bare syv stykker fra Aeschylus har kommet ned til oss. Noen av hans tapte brikker er kun kjent med tittelen ( Iphigénie , Philoctète , Pénélope , Les Mysiens , Les Femmes thraces , Les Salaminiennes ), eller noen ganger av fragmenter som i tilfelle Niobe eller Myrmidons . Eksistensen av visse andre brikker kan bare antas, for eksempel for Prometheus levert og Prometheus firebringer som kunne ha fullført Prometheus i lenker som en del av en trilogi.
Dette stykket ( Πέρσαι / Pérsai ) representerte i 472 f.Kr. AD er opprinnelig en del av en tetralogi som vinner konkurransen. De fire stykkene som komponerer den er utvilsomt ikke knyttet sammen og vil være følgende: Phinée (på denne trakiske kongen plaget av Harpyes og sitert i legenden om argonautene ) går foran perserne , så kommer Glaucos of Potnies (på denne fortærte sønnen til Sisyphus av hestene sine ved begravelsesspillene til Pelias ), og til slutt et satirisk drama , Prometheus . Den koreografi av Aeschylus er de unge Perikles . Stykket relaterer slaget ved Salamis fra synspunktet til de beseirede perserne fra Xerxes : det spiller dermed på et paradoks ved å presentere en katastrofe som føltes som en triumf av den athenske publikum . Det er den eneste greske tragedien med et historisk emne som har overlevd.
Representert våren 467 f.Kr. AD , The Seven Against Thebes ( Ἑπτὰ ἐπὶ Θήϐας / Heptà epì Thếbas ), var sannsynligvis det tredje stykket i en Theban- trilogi (de to første var en Laius og en Oedipus ), fullført av et satirisk drama: The Sphinx . Aeschylus vant prisen det året. Etéocles avventer angrepet fra de syv høvdingene mot Theben, blant dem hans eksilbror Polynices og forbereder forsvaret Theban. Stykket ledes av et kor fra Theban livredd for den forestående massakren. Disse bemerker kongebrødrenes død, som bekrefter forbannelsen til Ødipus , og deres klager slutter trilogien om forbannelsen til Laius og hans etterkommere. Aeschylos utelater derfor episoden av Epigones som i myten realiserer Apollos orakel : sistnevnte hadde spådd tapet av Theben, og ikke av løpet av Laios. En sen apokryf , inspirert av Antigone of Sophocles og kunngjør ulydighet sistnevnte, er satt inn i noen utgaver av rommet.
Suppliants ( Ἱκέτιδες / Hikétides ) ble representert under arkontatet Archédémides, i 464 - 463 f.Kr. AD . Stykket var kanskje det første i en trilogi, det andre stykket ville ha fått tittelen Les Égyptiens og det tredje Les Danaïdes . Et satirisk drama ville ha fullført det, med tittelen Amymone . Supplanterne er Danaïdene som danner koret , hovedpersonen i tragedien: tallet deres er femti, noe som lenge har ført til å betrakte stykket som det eldste bevart av Aeschylus, en hypotese siden den er ugyldiggjort. Danaos døtre , forfulgt av sønnene til broren Egyptos , egyptiene , kom til Argos for å søke tilflukt og beskyttelse fra Pélasgos : sistnevnte aksepterer ham og tiltrekker Danaïdenes bønner, men egypterne nærmer seg og krigstrussel.
Denne trilogien representerte i 458 f.Kr. AD inkluderer følgende stykker: Agamemnon ( Ἀγαμέμνων / Agamémnôn ), som utrangerer kongen av Mykene tilbake etter trojanskrigen , og hans drap av Clytemnestra ; Choéphores ( Χοηφόροι / Khoêphóroi ), fra navnet på bærerne av libations som følger Electra til graven til Agamemnon hvor hun finner Orestes returnert fra eksil for å hevne sin far og drepe Clytemnestra og hennes kjæreste Aegisthus , et dobbeltmord som avslutter stykket ; og Eumenides ( Εὐμενίδες / Eumenídes ), som viser Orestes forfulgt av Erinyene som krever hevn etter matriket, til Athena grepet av Apollo , beskytter av Orestes, overlater dommen til sistnevnte til en ny domstol som den oppretter, Areopagus . Orestes blir til slutt frikjent med like stemme, kunngjør sin anerkjennelse og sin troskap til Athen , og Erinyene inngår en pakt med Athena og blir byens beskyttere, hvorfra deres nye navn Eumenides eller "Benevolent". Den ORESTIEN , som vant konkurransen i 458, er det eneste eksempel på en trilogi som har overlevd intakt til oss. Det lar oss bedre forstå den veldig sammenhengende dramatiske arkitekturen som ledet disse ensemblene, og forestillingene som ligger til grunn for deres progresjon. Det er nødvendig å huske Aischylos 'hentydninger til de athenske nyhetene: Areopagus, som han tillegger Athena grunnlaget for, og som tillater avvikling av trilogien, hadde kjent kort før omveltningene med reformen av Efialtes .
Dette stykket ( Προμηθεὺς δεσμώτης / Promêtheùs desmốtês ) er den mest problematiske av Aeschylus: forestillingsåret er ukjent, selv om stilen ser ut til å være nær Orestia , derfor sent, og hvis visse trekk får en til å tenke på Sicilia der Aeschylos avslutter livet. Selve tilskrivningen av lenket Prometheus er diskutert. I alle fall antas det at dette stykket ville ha vært den første av en sammenkoblet trilogi, etterfulgt av to andre Prometheus : Prometheus overlevert og Prometheus Firebringer . Hypotesene om dette emnet gjør det også mulig å søke en sammenheng og en mening som synes å mangle når man anser stykket som isolert. Alt skiller dette stykket fra de andre: tegnene er alle guddommelige, scenen foregår på et øde sted, ved verdens ende, ved havet. Hefaistos , på ordre fra Zeus , her representert av tjenerne Power ( Kratos ) og Force ( Bia ), kommer for å spikre Prometheus til en stein for å straffe ham for å ha satt fyr på menn. Prometheus ser da forskjellige guddommer parade: koret til Oceanides fremkaller den tyranniske kraften til den unge gudekongen, og Prometheus oppregner dem fordelene han har gitt mennene. Så kommer Io , forfulgt av gadfly, og som klager; Prometheus vet at fra henne må komme den som vil frigjøre ham ( Heracles ). Aeschylos blander også myten om Prometheus med en annen myte knyttet til Achilles syklus : han gjør Titan til hemmeligholderen, ifølge hvilken Thetis ville være bestemt til å føde en sønn som var kraftigere enn sin far. Nå begjærer Zeus Thetis. Dette gjør at Prometheus kan trosse Zeus, som sender Hermes for å hente ut denne hemmeligheten fra ham. Prometheus nekter og Hermes kunngjør sin straff: Zeus 'tordenbolt vil begrave ham under de kollapset steinene og ørnen hans vil komme og gnage på leveren for å få ham til å vike.
Bare titlene og noen få fragmenter av andre skuespill av Aeschylus har overlevd. Vi har nok fragmenter av noen stykker (med kommentarer fra senere forfattere og scholiaster) til å produsere grove sammendrag.
Myrmidonene . - Dette stykket er basert på sang IX og XVI avHomersIliade. Achilles forblir i stille forargelse over ydmykelsen som Agamemnon har gjort i store deler av rommet. Ambassadørene mandat fra den greske hæren prøver å forene ham med Agamemnon, men han gir bare etter for vennen Patroclus, som deretter kjemper mot trojanerne i rustningen til Achilles. Patroclus 'tapperhet og død er registrert i en messenger tale, som etterfølges av sorg.
Nereidene. - Dette stykket er hentet fra sangene XVIII, XIX og XXII fra Iliaden , vi følger døtrene til Nereus, havguden, som beklager Patroclus 'død. I dette arbeidet forteller en budbringer hvordan Achilles, muligens forsonet med Agamemnon og grekerne, drepte Hector.
Phrygians , eller Ransom of Hector. - I dette rommet sitter Achilles stille og gråter over kroppen til Patroclus etter en kort diskusjon med Hermes. Sistnevnte bringer deretter Priam til kongen av Troja, som lykkes med å beseire Achilles og løsepenger for sønnens kropp i en spektakulær vri. En stige bæres på scenen og Hectors kropp legges i den ene skuffen og gull i den andre. Den dynamiske dansen til koret fra trojanere når de går inn med Priam rapporteres av Aristophanes.
Niobe . - Barna til Niobé, heltinnen, ble drept av Apollo og Artemis fordi Niobé var jublende over å få flere barn enn moren deres, Leto. Niobe sitter i stillhet i stille sorg for mye av stykket.
Fragmentbiter kjent av utdrag eller tittel alene:
|
|
|
Uten å kjenne skuespillene til forfatterne før Aeschylus, og heller ikke til hans samtid til Sofokles , er det vanskelig å forstå spesifikasjonene og mulige innovasjonene i teatret hans. Vi vet at Aristoteles tilskriver ham passasjen til to skuespillere. Om dette emnet er det imidlertid ganske vanskelig å forestille seg at visse tragedier fra Aeschylus bare kunne vært tolket av to aktører. Det antas derfor enten at han var den første som innoverte i denne retningen, eller, hvis Aristoteles ikke tar feil, at han hadde adoptert innovasjonen til den unge Sofokles . I tillegg kan vi merke oss at teateret til Aeschylus hviler veldig lite på personlighetens psykologi : hvis det overlater koret til et veldig stort sted , er det uansett begivenhetene, det dramatiske inntrykket som tilskuer. Aeschylus 'arbeid er, med ordene til Jacqueline de Romilly , fremfor alt "umiddelbar og konkret." Fordi han ikke analyserer. Ideene som hans teater uttrykker, kommer fram av seg selv, under påvirkning av angst, knapt klare, brå som åpenbaringer. [...] Aeschylus liker å vise. " Korets lange sanger har derfor et mål om dramatisk effektivitet ", og søker, i kval, betydningen av den pågående handlingen. " Bredden i denne dramatiske konstruksjonen går faktisk utover de strenge rammene av stykket: Aeschylus organiserer tragediene sine i sammenhengende trilogier, særlig i" sammenkoblede "trilogier, det vil si ved et tema eller til og med ved en plot som i eksemplet med Orestie . Han passerer også for oppfinneren av den koblede trilogien. På samme måte mestrer han formen og vrir den etter ønske, favoriserer rytmeendringer eller bruker kommos . Denne komposisjonen tillater Aeschylus å skape en verden av kvaler og intense bilder med "en vold av følelser og en knapt bærekraftig kraft" .
Innsatsen i Aeschylus 'tragedier er nesten alltid borgerlig orden: bortsett fra den lenkete Prometheus , foregår alle stykkene i byen, foran det kongelige palasset eller et hellig sted, og tragedien oppstår ved spørsmålstegn ved' ordenen. Som Pierre Vidal-Naquet påpeker , “den tragiske forfatteren fortrenger, reverserer, undertrykker undertiden den politiske ordenen. Det er forskjellene som skaper fremhevingen, eller, i etymologisk forstand av ordet, iscenesettelsen. " Hovedrisikoen som truer byens krig. Nesten alle Aeschylos 'bevarte tragedier forteller den ( perserne , de syv mot tebene ), følger den ( Orestie ) eller går foran den ( supplerne ): fremkalling av krig, levende, hjemsøkende, er et veldig karakteristisk trekk. Kjent fra teater av Aeschylus, som "resonnerer hvert øyeblikk med krigens støy" , gjennom detaljerte, skremmende beskrivelser. Men denne evokasjonen er aldri gratis: "massens ondskap, disse anonyme ondskapene, som sporer et helt nettverk av lidelse og sorg, tjener fremfor alt å øke ansvaret til lederne, hvis rolle nettopp er å forhindre folket slike vanskeligheter. " Aeschylos er opptatt av å vise at det trenger et klart hode, og gir også eksemplet med den gode kongen Darius godt eksemplifisert i kontrapunkt til sin sønn; Eteocles of the Seven markerer byens overlevelse som en prioritet: "Zeus, Jorden, gudene i mitt hjemland, og du, forbannelse, mektige Erinys av en far, i det minste spare byen min" ; til slutt kan Pelasgos of the Suppliants få tilgang til danaidernes bønner, men dette hindrer ham ikke i å bekrefte prioriteten til den borgerlige staven: "Må disse utlendingene ikke være en årsak til ødeleggelse for oss, og kan en uventet krig ikke bli ' ikke komme ut av dette. Selvfølgelig trenger ikke byen vår det. " De negative eksemplene finnes også, som Xerxes- kurs i perserne . Agamemnon på sin side er seirende, men skyldig i å ha ført en uberettiget, overdreven krig og i å ha gitt samtykke til ofringen av Iphigenia . Disse ondskapene fordømmer koret gjennom hele det første stykket av Orestie : krigens lidelser er forårsaket av "en kvinne som tilhørte mer enn en mann" , "en skamløs" . Kort fortalt viser Aeschylus sin bekymring for politisk moral og avsky for hybrisen , enten den sistnevnte er en hybris av erobringen, av tyrannen eller av det udisciplinerte folket. Denne bekymringen for godt lederskap og samfunnsorden er bemerkelsesverdig. “I alle mytene han låner fra den episke bakgrunnen [...] introduserer han denne kollektive karakteren til byen, viktig i sin egen erfaring, men anakronistisk i legenden. " Og hvis ORESTIEN synes å ha for ekte eierandel kun løpet av Atrides , er det bare en prosess på vegne av Aeschylus. Fordi konklusjonen til eumenidene , som iscenesetter Areopagus , bare kunne gi gjenklang på en veldig spesiell måte i den athenske offentligheten: trilogien representert i 458 gjenspeiler absolutt reformene av Efialtes som i 461 reduserte tribunalens rolle. politisk innflytelse, uten at det imidlertid er klart å forstå om denne finalen utgjør en unnskyldning eller en kritikk av reformen.
Aeschylos ' avsky for hybrisen reflekteres ikke bare i fordømmelsen av mennesker, men også i gudens rolle i tragedier. Deres vekt i hendelser, og i straff for overdreven, gjør arbeidet til Aeschylus, ifølge Jacqueline de Romilly : "tragedien om guddommelig rettferdighet" til excellence. Vekten til gudene i Xerxes 'nederlag og blir fremhevet i perserne : det er spiste , feilgud, som villeder kongen og som straffer, ifølge budbringeren ( "det er derfor en gud som ødela hæren vår." ) ; Darius kom tilbake fra de døde sa ikke noe annet som svar på dronningen ”En gud hadde utvilsomt rørt hans ånder. - Forferdelig gud, for å ha blindet ham i en slik grad! " Gudene gikk på sidene med Athen og vippet konflikten, som budbringeren bemerket: " gudene beskytter byen Pallas. " Dette temaet for avstraffelse av hubris gjenspeiles i Supplianten , når de sier: " Zeus styrter dødelige fra toppen av deres fantastiske håp til ingenting " eller senere og ber guden: " Avvik fra ditt løp er mannlig overflødig, verdig gjenstand for ditt hat, og i det mørke havet kaster den svart-sidige veen. " Vi finner vekten av den guddommelige avgjørelsen i andre deler av Aiskylos. I The Seven , Etéocle attributter på forhånd thebanske suksessen til gudene i sin innledende bønn, og deretter videresendt av koret. Enda mer introduserer Etéocle forbannelsens tema og oppfyllelse før kampen mot broren, men trekker seg selv: “Til ulykkene som gudene sender, kan ingen unnslippe. " Forbannelsen mater nøyaktig hele Oresteia og strekker seg fra generasjon til generasjon, illustrert av en serie mord. Det av Iphigenie er et offer , men det dårlige offer som fører til den kriminelle serie: i henhold til en reversering som minner om dionysian slektskap , drapet er derfor vist seg som offer, samt at hevn (som i Klytaimnestra mot Agamemnon , det til Orestes mot moren, det til Erinyes mot morderen). Og hybrisen er igjen årsaken til forbannelsen, som Pierre Vidal-Naquet understreker: “Clytemnestra hadde kynisk antydet det: en krig som ikke respekterer de beseiretes guder, ville være en farlig krig for seierherrene. Agamemnon vil si det enda tydeligere når han beskriver fangsten av Troja: hevnen var ὑπερκότως , uten fellestrekk med drapet på Helena. " Dette er grunnen til at i Orestie , med ordene til Jacqueline de Romilly, guddommelig rettferdighet " gir hver begivenhet større omfang og gir hver gest en utvidelse lastet med mening, siden den lar den skrives inn i en lengre serie og kobler den til en transcendent vilje. " Mer presist, ifølge Jean-Pierre Vernant , " Ēthos , karakter, daímōn , guddommelig kraft, er dette derfor de to virkelighetsordene der den tragiske avgjørelsen er forankret i Aeschylus. " Men Oresteia fører til en konflikt mellom gudene på slutten av eumenidene : Apollo hevder Orestes , hevneren til faren, men Fury ønsker hevn mot matriket. Orestes blir frikjent av Areopagus innstiftet av Athena . Imidlertid er det sistnevnte som vipper dommen til fordel for tiltalte og setter en stopper for uorden. “Dommen forblir faktisk ikke avgjort. Frifinnelsen oppnås først ved en prosessmessig gjenstand etter at Athena ved hennes stemme reetablerte stemmelikheten for og mot Orestes. " Guddommelig rettferdighet er fremherskende over menneskelig rettferdighet, og det er hun som endelig gjenopprettet orden. Nok en gang er det fortsatt tilfellet med lenket Prometheus . Dette virker ved første øyekast å være et unntak, stykket spilles mellom udødelige og ser ikke ut til å bekrefte prinsippet om guddommelig rettferdighet. Men de fleste analysene er basert på antagelsene om den leverte Prometheus som skulle følge. For Jacqueline de Romilly er det fødselen av guddommelig rettferdighet i Zeus at Aeschylus ville iscenesette der mens Paul Mazon antar at Prometheus kunne gi i det forsvunne stykket "bekjennelsen av sin feil, eller i det minste en aksept. Av skjebnen som var nå gjort mot ham. " The Prometheus Unbound tilbudt trolig nøkkelen til konsistens som skulle lede trilogien, og kan nå ikke lenger være gjenstand for spekulasjon.
Æskylos herlighet er enorm. Hans stykker ble trykket og spredt i de tidlige årene av XVI - tallet. Den engelske dikteren John Milton er inspirert av ham i sine Samson Agonists . Men storheten til hans teater, hans edle og sublime stil der det konkrete livet blander seg med en dyp religiøs glød i henhold til arkaismens spesifikke karakter, mislikte den klassiske tiden: Jean Racine tar Euripides som modell og bare siterer Aeschylus. Bare en gang. I XIX th århundre, med revolusjonen av romantikken er Victor Hugo som er sangeren av geni av Aeschylus kalt "hécatonchire poet, vakkert og flott. [...] Aeschylos har ingen av de kjente proporsjonene. Han er grov, brå, overdreven, ute av stand til glatte bakker, nesten grusom, med en nåde som ligner blomstene på ville steder. […] Aeschylus er det eldgamle menneskeskapt mysterium; noe som en hedensk profet. Hans arbeid, hvis vi hadde alt, ville være en slags gresk bibel. " I 1893 oversatte Paul Claudel Aeschylus ' Agamemnon ; i diktet Eve , Charles Péguy fremkaller "den gigantiske Aeschylus" som sang et forvarsel ord Jesus og forventer Christian skjønnhet; filosofen Simone Weil, som også analyserte arbeidet til Aeschylus, ser i «historien om Prometheus i lenker som brytningen i evigheten av Kristi lidenskap. Prometheus er lammet som er drept siden verdens grunnleggelse ” .