François Lagarde (fotograf)

Francois Lagarde Bilde i infoboks. Biografi
Fødsel 5. mars 1949
Nimes
Død 13. januar 2017(67 år gammel)
Montpellier
Nasjonalitet fransk
Aktiviteter Fotograf , regissør

François Lagarde , født den5. mars 1949i Nîmes og døde den13. januar 2017i Montpellier , er en fransk fotograf , redaktør og filmskaper .

Biografi

Han kom fra en fransk-sveitsisk familie og tilbrakte sin barndom i Le Havre hvor faren, Werner Lagarde, liberal pastor, tjenestegjorde i den reformerte kirken fra 1952 til 1969. Fra denne barndommen i Le Havre holder han et engstelig minne. Dyslektisk , å lære å skrive og stave er en virkelig prøvelse. Bare øvelsen med å seile på Club des Régates og snart fotografering tilfredsstilte ham. Senere sa han: "Det var alvorlig og rundt meg hørte jeg bare denne litania:" han gjør stavefeil, han gjør stavefeil ... ". Fra dette avstå øret mitt bare husket "feil i grafen". Jeg kan bare se denne forklaringen på dette tidlige ønsket. "

I 1962 mottok François Lagarde sitt første kamera (en Agfa Retinette) fra sin gudfar Jean-René Bory, historiker og forfatter, spesialist i sveitsernes historie i verden, som han ofte fulgte med, som fotograf, under hans mange ikonografiske undersøker, spesielt ved Palace of Versailles.

I 1969 meldte han seg inn på Institute of Art and Archaeology i Paris hvor han møtte Gérard-Georges Lemaire og Alain Pacadis . Fotografi, som han har praktisert assiduøst siden ungdomsårene, førte ham først til å jobbe for Agence Bernand, spesialisert i forestillingen, hvor han hovedsakelig fotograferer teaterskuespillere. Så veldig raskt er fotografering et påskudd for å nærme seg kunstnerne, utøverne, rockmusikerne, forfatterne og dikterne han liker: Denis Roche , Roland Barthes , Bernard Lamarche-Vadel , Valère Novarina , Maurice Roche , Dominique Gilbert-Laporte , Jean -Noël Vuarnet, så senere Roger Laporte, Emmanuel Levinas eller kunstnerne Jean-Luc Parant , Patrick Saytour , etc.

Portrettene han lager har alltid en stor dybdeskarphet, men noen ganger med en bekymring for "defokusering". Periferien, det nøytrale og nettet er viktige begreper i hans fotografiske og filmiske arbeid. “Bildet, med ham, refererer ikke til et annet sted. Hun har ikke noe etterlivet. Ingen uskarphet, ingen chiaroscuro, akkurat det som er. Fotograferingen han forsvarer er den som har sin kilde i nederlandsk maleri , etter å ha viet noen av sine fotografiske arbeider til forfengelighetene .

På midten av 1970-tallet flyttet han til Genève og møtte Cozette de Charmoy, en kunstner-grafisk designer som han ofte samarbeidet med, samt mannen hennes Rodney Gray som fungerte som hovedforhandler for den kanadiske delegasjonen i den delen av Gatt . Sistnevnte introduserte ham for tanken på Hegel og Alexandre Kojève . Dette møtet er avgjørende siden det vekker en stor interesse for filosofi og utvikler årvåkenhet og et kritisk sinn. Senere adopterte han en setning fra Denis Roche: ”space being aristocratic and time demokratisk (prøv å snu formelen!). "Han utviklet denne ideen under et intervju publisert i magasinet" Mettray "grunnlagt av fotografen og filmskaperen Didier Morin:" Å nyte plass er en luksus som alltid ber om mer. Et palass er ikke uendelig. Tiden er en helt annen økonomi [...]. Det er denne demokratiske tiden som tiltrekker meg, den som finner sted i øvelsen av lesing, øyets gang på bildet, rulling av filmen og lyden, men fremfor alt deling av det unike og det indre det skaper. Det vi får i det gjengitte, fascinerer meg mye mer enn blekningen av "auraen" som Walter Benjamin så godt opplyste. "

Fra 24. til 28. september 1975, i selskap med Gérard-Georges Lemaire, organiserte han i Genève "Colloque de Tanger" rundt to store personligheter, Brion Gysin , maler, forfatter, oppfinner av "  cut-up  " og av “ Dreamachine ”.   , Og William S. Burroughs . Denne konferansen vil resultere i publisering av to bind av Christian Bourgois- utgavene . Gjennom dem er det den siste av Beat Generation han møter og fotograferer, som Allen Ginsberg og Gregory Corso , samt lydpoetene Bernard Heidsieck eller til og med Henri Chopin .

I 1976 opprettet han, fremdeles med Gérard-Georges Lemaire, utgavene “Terra Incognita” og deretter, i 1977, “Images Nuit Blanche” der fotografering gnir skuldrene med tekst. Utskriftene overstiger sjelden femti eksemplarer og presenteres i porteføljer produsert helt av François Lagarde selv, siden han mestrer korrekturpressen, samt typografi og kollotype . “Grafikk, typografi, kommunikasjon, ingenting skremmer mannen som også var en pragmatisk mann, og nektet det kulturelle hierarkiet mellom edel kunst og sekundær praksis. Det er fordi teknikk betyr noe for ham, og han elsker det. »Overbevist om at dette har dype effekter på våre tenkemåter.

I 1979 reiste han fra Genève til Montpellier, hvor han i 1981 grunnla et nytt forlag, "Gris banal éditeur", en tittel som både refererte til det grå fotografiet, men også så langt unna det riktige navnet som mulig. Han forlot typografi og kollotype til fordel for offset . Han publiserte en første tittel, "Modeller", portretter av mange kjente og ukjente forfattere. For François Lagarde handler det om å gå utover det enkle identitetsbildet at han kvalifiserer som en del av kristen ikonografi der kroppen er totalt fraværende. Han foretrekker å iscenesette emnet sitt der alt vinker, både kroppen og miljøet til en forfatter eller en kunstner. “Portraitist, han så alltid etter det øyeblikket når modellen hans, når han poserer, finner sin naturlighet. Det var både spontant og overlagt. Han søkte ikke å idealisere de han portretterte, men å gjenopprette dem på emulgert papir, med deres virkelige skjønnhet, mellom det fysiske utseendet og det indre. "De første bøkene i" Gris banal ":" Exodus "av Yves di Manno ," Légendes de Denis Roche "," Légendes de Brion Gysin "," Ernst Jünger Album "," Caucasian Days "og" Paris Days "av Banine , "  The Beat Hotel  ", med fotografier av Harold Chapman  (i) , samt "  LSD mon enfant terrible" av sveitsisk kjemiker Albert Hofmann har alle denne dobbelte tilstedeværelsen av fotografering og litteratur. Disse "biofotografiene" med kortfattede bildetekster vanhelliger forfatterens myte og legende.

På slutten av 1990-tallet, etter å ha undervist i fotografering og video ved Beaux-Arts i Nîmes, Marseille og deretter Avignon , ble han mer og mer lidenskapelig opptatt av digital teknologi og spesielt for CD-ROM-en . I 1999 grunnla han sammen med regissøren Christine Baudillon og multimediaskaperen Lionel Broye et nytt forlag "Hors Oeil éditions" der det publiseres flere publikasjoner på CD-Rom-format presentert i eskesett, samt mange filmverk. Godt forankret. på både det filosofiske og musikalske området - to filmer viet kritikeren og filosofen Philippe Lacoue-Labarthe, "Intervjuer på øya Saint-Pierre" hvor sistnevnte snakker med forfatteren Jean-Christophe Bailly , deretter et postumt portrett "Philippe Lacoue -Labarthe, Altus ”, samt“ Ryddingen og tilfluktet. Roger Laporte, leksjoner om Heidegger  ”.

I 2012 produserte, regisserte og redigerte han filmen "Simondon of the Desert", et portrett av filosofen Gilbert Simondon (1924-1989). En poetisk-filosofisk film der de mange dialogene orkestrert av forfatteren Pascal Chabot med spesialister i Simondons filosofi erstatter det fraværende bildet av filosofen. “Lagarde visste hvordan man kunne reservere lange perioder med tale som er essensielle for å forstå Simondonian-tanken, men også for å puste som gir liv og omfang til filmen. "Så viet han seg til redigering av sin titaniske film," The Red and the Grey, Ernst Jünger in the Great War ", en bearbeiding av boka av forfatter-soldaten Ernst Jünger ,"  Orages of steel  "(1919), helt sammensatt av mer enn 3000 tyske fotografier fra den store krigen som han samlet i mer enn tjue år.

François Lagardes filmer viser en viss forkjærlighet for sekvensskuddet som gjør det mulig å teste tidstesten. Arbeidet hans, både fotografisk og kinematografisk, vitner om en hardhet i å forsvare såkalte "marginaliserte" tanker som han beskriver som essensielle: "Bare det uregelmessige og det uklassifiserbare berører meg fordi de er uten innrømmelser". På spørsmålet fra Frédéric Joly under et intervju publisert i anmeldelsen "Septimanie" - "Er det noen kriterier som styrer valget av kunstnere, tenkere eller musikere som er invitert til å delta i eventyret til en film? »- François svarte:« deres kompleksitet, deres mot, deres nektelse av å spille mediespillet; deres stillhet, og deres eksemplariske krav. "

Fra september til oktober 2014 viet European House of Photography en viktig utstilling til ham som sporer karrieren hans som fotograf fra 70-tallet og frem til i dag.

24. oktober 2018 ble filmen "Le Rouge et le Gris" utgitt på teatre i Paris.

Utstillinger

Personlige utstillinger

Samleutstillinger

Utgaver og publikasjoner

Terra Incognita - Genève

Nuit blanche / Image Nuit blanche - Genève

Gris banal, redaktør - Montpellier

Hors Oeil éditions - Montpellier

CD-Rom-publikasjon

Mini CD-Rom publikasjoner

DVD-filmpublisering

Publikasjoner med andre forlag

Filmografi

Kommende postume filmer:

Programmering

Merknader og referanser

  1. François Lagarde ( pref.  Gérard-Georges Lemaire, fotograf  François Lagarde), “Bildet er død” , i Brion Gysin uten sagn , cipM / Spectres Familiers,Mars 2013, 48  s. ( ISBN  979-10-91991-03-2 ) , s.  39
  2. "  Jean-René Bory  " , på https://vimeo.com/plansfixes
  3. "François Lagarde", Pascal Chabot, Art press, 7. februar 2017, https://www.artpress.com/2017/02/07/francois-lagarde/
  4. François Lagarde, Vanitas still life , Geneva, Images Nuit blanche,1977
  5. "Kort møte, selvportrett i fotografering", av Denis Roche, i "Selvportrettfotografier 1898-1981", s.7, Hersher-utgaver / Centre Georges-Pompidou, Paris, 1981, 88 s., ( ISBN  2 7335 0020 -1 )
  6. "François Lagarde", i anmeldelse "Mettray" n ° 5, s.18, intervju med Didier Morin, september 2012, Marseille, 70 s.
  7. "Colloque de Tanger", Brion Gysin & WS Burroughs, Christian Bourgois redaktør, desember 1976, ( ISBN  2267000490 )
  8. "Fra en fotograf til en annen: to eller tre ting jeg vet om François Lagarde", av Gérard-Georges Lemaire, s.7, i "Brion Gysin uten legender", François Lagarde, forlegger cipM / Spectres Familiers, 48 ​​s. Mars 2013, ( ISBN  979-10-91991-03-2 )
  9. Nicolas Wozniak, "  Philippe Lacoue-Labarthe, Altus: Intervju med Christine Baudillon og François Lagarde  " , på http://fidmarseille.org/ , Marseille,5. juli 2013
  10. "  Simondon of the desert / Simondon of the desert  "
  11. "Marseille: deus in machina", Nicolas Alzabert, "Cahiers du cinema", n ° 681, s.69, september 2012
  12. "  Den røde og den grå, Ernst Jünger i den store krigen  " , på http://www.film-documentaire.fr/
  13. "Utelukkende redaktørens øye, totalskjerm: en annen utgave", Frédéric Joly, i Revue "Septimanie", nr. 13, s. 36, Montpellier, juli 2003, 76 s.
  14. "  François Lagarde: portretter  " , 10. november 2014 - 12. oktober 2014

Eksterne linker