Ho-Kan

Ho Kan
霍 剛
Fødsel 23. juli 1932
Nanjing , Kina
Navn på morsmål 霍 剛
Andre navn Huo Hsueh-Kang
Nasjonalitet Kina
Aktivitet Kunstner , maler
Opplæring Nasjonalt Taipei University of Education
Herre Li Zhong-Sheng , Huo Chu Ja
Bevegelse Din vengruppe (orientalsk malerisamfunn)
Beskytter Fangruppen din
Påvirket av Marcel Duchamp , Andy Warhol , Jackson Pollock , Franz Kline , Paul Klee , Piet Mondrian , Kasimir Malevitch , Mark Rothko
Påvirket Hsiao Chin , Chen Tao Ming, Hsiao Ming-Hsien , Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan, Wu Hao, Xia Yang , Xiaoming Yin
Utmerkelser Li Zhongsheng Foundation Modern Painting
Achievement Award 李仲生 基金會 現代 繪畫 成就 獎
Primærverk
Gul spiss (olje på lerret, 60x60), Stille sjarm (《寂 弦 激 韻》)
Komplement
pioner innen moderne kinesisk moderne kunst, ikonhistorie fra det 20. århundre kinesisk kunst

Ho-Kan ( kinesisk  :霍 剛), også kalt med ekte navn Huo Hsueh-Kang , født den23. juli 1932i Nanjing , er en av de største kunstnerne i den uavhengige kinesiske kunstneriske scenen , samtidig maleren, billedhuggeren, læreren og kuratoren. Ho Kan er en kinesisk kunstner hvis rolle har vært dominerende i utviklingen av kinesisk maleri mot abstraksjon . Ho Kan har spilt en stor rolle i utviklingen av Kinas kunsthistorie på XX -  tallet.

Biografi

De første årene

Født i Nanjing , Jiangsu-provinsen i Kina , den23. juli 1932, Ho Kan tilbrakte de første årene av sin barndom og ungdomsår i vanskelige levekår, sønn av dikteren og intellektuelle Huo Daocheng og Sang Yuhua. I 1938 flyttet familien til Chongqing, og Ho Kan bruker fritiden sin på å tegne hele tiden.

Studentliv i Taiwan

I 1942 , ved farens død, flyttet Ho Kan til bestefaren Ho Rei (Tueianchushi), også kalt Huo Chu Yeah , en berømt kunstner, intellektuell og kalligrafisk kunstner som lærte ham å male ideogrammet da han var barn, takket være sitt utrolige talent introduserte han alle former for kunst og utviklet sin smak for kunsten. Ho Kan motstå med den anti-japanske krigen . Arbeidet og tegningen i barneskolen Ho Kan er det beste i klassen, men i 1949 kom Ho Kan til Taiwan med "School avhengig revolusjonerende militær " ("Revolutionary Military Dependents school"), Ho Kan blir tvunget til å forlate skolen. I 1950 ble Ho Kan akseptert til "Art Department" ved "Taipei Normal School" (nå " National Taipei University of Education ") og studerte i 1951 maleri hos Li Zhong-Sheng . I 1951 vil Ho Kan også studere moderne vestlig kunst ved studiet av Li Zhong-Shengs Antung St.-studio med Hsiao Chin . I 1953 underviste Ho Kan kunst i " Jingmei Elementary School", og grunnla "First National Art School" i Taiwan, som ga opp for å vie seg til å male alene og ba Hsiao Chin støtte ham. Han var også kunstlærer i den obligatoriske rådgivningsgruppen. Ho Kan er engasjert i all utvikling av kunstutdanning i Taiwan . I 1954 ble Ho Kan med i "Teachers Association" ved Institutt for utdanning i Taiwan-provinsen (nå Taiwans utdanningsdepartement ). I 1955 grunnla Ho Kan og samler studentene til verkstedet "Antung St. Studio", den første og viktigste nasjonale utstillingen på den tiden i hele landet.

Ton Fan Group

I 1956 grunnla Ho Kan den første satsen av moderne kinesisk abstrakt kunst, heller abstrakt kunst: avantgardegruppen "Les Ton Fan Group  " (Painting Society of the Orient, in pinyin dongfang huahui 会 画 会 Orient Movement), sammen med andre (Chen Tao Ming, Hsia Yan, Hsiao Ming-Hsien, Hsiao Chin , Li Yuan-Chia, Ouyang Wen-Yuan og Wu Hao), er de "The Eight Out of-Law" (The Eight Outlaws), etter hvert som de ble kjent på grunn av opprøret mot datidens kunstneriske trender. Til tross for sin avstand er han fortsatt veldig aktiv i gruppen. Mens informasjon om vestlig samtidskunst fremdeles er veldig sketchy i Taiwan. I 1956 ble Ho Kan kunstlærer ved Taiwan "Education Touring Council" . I 1957 bestemte Ho Kan seg for å organisere gruppens første utstilling "1 ° Ton Fan Group Exhibition" (Orient Painting Society), holdt i "Shing Sheng New Building" i Taipei etterfulgt av mange andre også. I Italia, Spania, Tyskland , USA . Det er det første første kollektivet av eksperimentell kunst internasjonal historie med samtidskunst ikke bare i Kina, men på hele det asiatiske kontinentet. Ho Kan dro dit regelmessig. I 1958 inviterte den japanske regjeringen Ho Kan til å stille ut på "Asian Young Art Exhibition" i Tokyo hvor han oppnådde internasjonal berømmelse. Han vil også bli kjent i Italia hvor han er invitert til å stille ut på "International Abstract Exhibition" i Prato.

Europa og Paris (1964-2017)

Fra 1964 , takket være et nettverk av forbindelser, dro Ho Kan til Europa , i det franske marineoljefartøyet med navnet "Vietnam", ankom først Frankrike, og bodde hovedsakelig i Paris og Milano . Ho Kan møtte Xia Yang Xiaoming Yin , bodde i Paris før han flyttet til Italia for å ankomme Milano . I Europa er Ho Kan medlem av European Chinese Writers Association . Ho Kan blir en abstrakt maler, den meget dyktige kalligrafien er hovedpersonen til avantgarde av moderne kinesisk kunst, internasjonalt anerkjent. Da han kom til Italia, avledet Jackson Pollock , Franz Kline og Paul Klee Ho Kan fra kunsten å orientere seg , noe som ga ham enorm innflytelse: "hans studier av kalligrafi, stein og kulturell totem etter analysen av fartøyet, den sensoriske funksjonen av objektet blir fjernet, den mentale endoplasmen utforskes, og fysisk tanke blir igjen brukt til å dekonstruere bildet. " Ho Kan inkluderer komposisjoner som spenner fra surrealisme til geometrisk abstraksjon, og produsert fra 1950-tallet til i dag. "Hans maleri er et forsøk på å avklare, å syntetisere østlig tanke (spesielt" Tao ") og dens estetiske tradisjoner med uttrykkene for den vestlige avantgarde: kubisme , surrealisme , lyrisk abstraksjon til Piet Mondrian , Kasimir Malevich , til amerikanere som Mark Rothko som du personlig sammenligner med på slutten av sekstitallet: "I alle fall var det rent maleri, utelukkende laget i termer og med malingsinstrumentene", som gjør oss glade i å overveie det, i perfekt balanse mellom naturalisme og abstraksjon: mellom "religionen om avvisning av verden" (abstraksjon) og "vitnesbyrdet om en solid appetitt" (naturalisme). Børsten brukes ikke til å reprodusere eller etterligne, men for å hente ut ting fra kaos " (Stefano Soddu og Luca Pietro Nicoletti).

Tradisjonell kinesisk kunst opplevde en viss vekkelse etter Stalins død i 1953 , og spesielt etter " Hundredblomsterkampanjen " 1956-57. I motsetning til offisielt sanksjonerte stilistiske trender, kunne alternative kunstnere bare etableres på bestemte tidspunkter når faser med mer intens undertrykkelse og statlig sensur vekslet med andre med større liberalitet. Etter undertrykkelsen av " Hundre blomster-kampanjen " og spesielt etter kulturrevolusjonen , hadde samtidskinesisk kunst falt i dvale. Etter Kinas Deng Xiaoping økonomiske reform i 1978 fra Folkerepublikken Kina , var det et vendepunkt. Noen kunstnere kan dra til Europa for å studere; utstillinger av moderne vestlig kunst ble også tolerert, så vel som publiseringen av den krevende anmeldelsen "Review of Foreign Art".

Gå tilbake til Beijing

I løpet av denne perioden bodde Ho Kan i Beijing, Taiwan og Europa, etter utviklingen i forskjellige moderne kunstbevegelser , og akkumulerte et rikt og imponerende arbeid, og bekreftet samtidig kinesisk kunst over hele verden. I 1973 , Hsiao Chin tilbake til å leve i Milano med hvem Ho Kan ofte tilbake for å male sammen og å gjøre kunstnerisk utviklingsarbeid, og han ble venner med Lucio Fontana . Ho Kan ble valgt til medlem av den kinesiske kunstneriske juryen for São Paulo Biennale . Siden den gang har han produsert veldig grundige arbeider viet klassisk kinesisk kultur og det populære vestlige miljøet. I 1981 deltok Kan Kan i fellesutstillingen til 25 - årsjubileumsgruppene Ton-Fan og Fifth Moon, Taipei. I 1985 Ho Kan I 1985 begynte han å reise og stille ut i Brasil. I 1991 deltok i utstillingen til 35 - årsjubileumsgruppene Ton-Fan og Fifth Moon, Taipei.

Stil

De kunstneriske utforskningene av Ho Kan og Hsiao Chin er evolusjoner og transformasjoner innen østlig filosofi og den vestlige estetiske kanonen som perfekt utmerker seg i evnen til å syntetisere moderne kinesisk maleri og internasjonale kunstneriske trender. De fleste av Ho Kans tidlige arbeider fanget "mentale bilder". De transmogrifiserte former for fugler og dyr streifet rundt i maleriene hans, på en surrealistisk måte full av mystikk. Fargene har en tendens til å være middels til lav fargemetning og relativt mørke. Etter å ha bosatt seg i Milano utviklet han sine surrealistiske utforskninger, men omrissene hans hadde en tendens til rasjonell geometrisk abstraksjon . Det var en overgangsperiode i dannelsen av hans kunstneriske vokabular. Med andre ord, etter midten av 1960-tallet , beveget Ho Kan seg mot komposisjoner med harde kanter og en ånd av visuell poetikk . Strukturene som består av sirkler og fargede linjer involverte mellomrom som beveger seg i tilfeldige og uforutsigbare retninger, og manifesterer krefter som virker utenfor rammen og uttrykker betydningen av ting utenfor bildet. Ho Kans kunst ble tydelig påvirket av den rike kulturen i Italia, og maleriene hans viste subtilitet og tilbakeholdenhet. Mens oljefargene hennes var lyse og grasiøse, formidlet de likevel en betydelig dybde av ånden. Fra 1970-tallet til i dag har fargene hans blitt tettere og lysere, komposisjonene hans jevnere og mer minimale, ofte uttrykt av symmetriske prikker, spontant manifestert og korte, rette segmenter overlappende. Noen ganger fryser linjer og felt i gjensidig opposisjon. Glitrende prikker og linjer materialiseres plutselig og forstyrrer et rolig og ekspansivt bilde. Andre ganger oppdager vi imidlertid disse små fleksible symbolene som fungerer som en musikalsk bevegelse rekonstituert fra demonterte kalligrafiske linjer. Ho Kan dro til Europa for å absorbere de nyeste og mest moderne konseptene og teknikkene for vestlig kunst, og bidro dermed til utviklingen av kunsten i Taiwan. Stiler som kalligrafi og steininnskrifter hadde stor innvirkning på etableringen av Ho Kan. Han brukte former, lyder og betydninger som en del av sin inspirasjon. Basert på tradisjonell kinesisk kunst , lånte han vestlige ideer og medier for å skape en unik personlig kunststil. Ho Kan restaurerte de opprinnelige grunnformene, lærte sammensetningen av rommet fra kalligrafi, og kombinerte alt dette med sine malerier, og viste dermed et unikt konstituerende rom.

Evaluering

Ho Kan selv kommenterte: "Mine nåværende verk er relativt kompakte, relativt enkle, mer innadvendte og mer selvforsynende." . Xiao Qiongrui , professor i historie ved National Cheng Kung University , kommenterte sitt arbeid, "Ho Kan er ganske den sanne smaken av Li Zhong-Sheng i hans maleriforestillinger. Abstraksjonen ligner hjertet til Li Zhong -Sheng , faktisk en veldig variert utvalg av ferdigheter og sinn, India, skraping, maling, sildring ..., gir en nær og naturlig effekt. Ho Kans arbeider er veldig geometriske ved første øyekast, men de er slett ikke mekaniske: selv en enkelt linje kan eller kan ikke ha blitt tegnet, men andre er utelatt. Den såkalte oppholdet, er å bruke en annen farget overflate for å dekke, fargeoverflaten og fargeoverflaten mellom, og etterlate den opprinnelige bakgrunnsfargen, og dannet en linje. ferdigheter, danner også et rikt visuelt innhold på skjermen, noe som gir folk en interessant plass. I hans personlige observasjon er Ho Kans arbeid "fullt av hånd", og det ser ut til at han bruker sjelden teknikken "tape-maskering": det såkalte ansiktet, linjen og formen ser ut til å være malt for hånd og er derfor ikke skarpe eller isete luktende, men er fulle av varme og dyp konnotasjon ". Vanni Scheiwiller kommenterte Ho Kans arbeid: "... det store maleriet uten et bilde: å høre før du ser det. Et maleri som aldri skriker" . Med Ho Kan hadde symbolet da blitt et "uatskillelig objekt; vibrerte i et magisk rom. "Dette betydde å lukke den med en eksplisitt verbal referent og la den følge sin egen" fortellelinje ":" den beveger seg fritt i oppfunnte retninger, kontrast mot gjennomsiktig blå eller lilla bakgrunn; lastet med drømmeaktige forslag åpner veien for store og klare rom, som et avtrykk som dager ikke kan slette ”.

Utstillinger

Ho Kans arbeider har blitt utstilt i USA , Kina, Hong Kong , Korea, Japan , Storbritannia, Nederland, Italia, Tyskland, Frankrike, Østerrike, Spania og i Sveits. Nylig ble en utstilling med tittelen “Ho Kan - etterklang” organisert i Taipei , i TFAM - Taipei Fine Arts Museum .

Personlige utstillinger

Store gruppeutstillinger

Pris

Museum

Verkene til Ho Kan og Ton Fan-gruppen er til stede i mange museer, ikke bare i Kina, men også i private samlinger rundt om i verden, inkludert:

Fungerer (utvalg)

Signatur

Signert 'HO KAN'; signert og datert på kinesisk (på baksiden).

Relaterte artikler

Merknader og referanser

  1. [1] Ottobre in asta, Italia premia i maestri antichi . Stefano Cosenz 7. november 2016
  2. [2] La mia Cina la ritrovo sui Navigli . il Giornale, Redazione - man, 30/01/2006
  3. [3] Etterklang ‧ HO KAN . Taipei kunstmuseum, Taipei, 2016
  4. Jakten på avantgarde 1946-69 . TFAM Collection Catalogue (Taipei Fine Arts Museum), bind II, 2011. nyutgave 2012. kapittel 11 ( ISBN  978-986-03-0997-3 )
  5. 週末 文 青 地圖 霍 剛 寂 弦 激 韻 展
  6. Taipei kunstmuseum, Ho Kan, inspirerende
  7. Direktør for Kaohsiung kunstmuseum - Xie Purni: Huo Gang og drømmer om nådeløs kinesisk kunst
  8. Il Giornale, 2006
  9. 2016 Ho Kan separatutstilling "Origin ‧ Analysis - Eastern abstrakt grammatikk"
  10. Xiao Qiongrui, professor i historisk avdeling ved Cheng Kung University: Lonely Poetry - The Spiritual Painting of Ho Kan
  11. Ho Kan 台北市 立 子 術 館 Taipei Fine Arts Museum | 北 子 館 │ 霍 ‧ 寂 弦 激 韻 Etterklang‧HO KAN, 07/21/2016
  12. Genova Musei e Cultura, Comune di Genova
  13. Taipei kunstmuseum, etterklang, HO KAN

Bibliografi

Se også

Kataloger

Eksterne linker