The Old Curiosity Shop
Antikvitetsbutikken | ||||||||
![]() Cover of Master Humphrey's Clock , 1840, av George Cattermole og Hablot Knight Browne (Phiz) | ||||||||
Forfatter | Charles Dickens | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Land | Storbritannia Storbritannia og Irland | |||||||
Forord | Charles Dickens | |||||||
Snill | Picaresque og sosial roman | |||||||
Original versjon | ||||||||
Språk | Britisk engelsk | |||||||
Tittel | The Old Curiosity Shop | |||||||
Redaktør | Chapman & Hall (for anmeldelsen Master Humphrey's Clock ) | |||||||
Utgivelsessted | London | |||||||
Utgivelsesdato | 1840 | |||||||
Fransk versjon | ||||||||
Oversetter | Alfred Des Essarts | |||||||
Redaktør | Hachette bokhandel | |||||||
Utgivelsessted | Paris | |||||||
Utgivelsesdato | 1857 | |||||||
Kronologi | ||||||||
| ||||||||
The Antique Shop , på engelsk The Old Curiosity Shop , er sammen med Barnaby Rudge , en av de to romanene som Charles Dickens (1812-1870) publiserte, sammen med noen noveller, i sitt anekdotiske og kortvarige magasin The Clock of Master Humphrey , utgitt fra 1840 til 1841 , deretter i ett bind i 1841. Master Humphrey skal være fortelleren til de første kapitlene, så blir historien betrodd, uten overgang, til en annen stemme.
Det gjelder unge Nell Trent ( lille Nell ) som bor sammen med morfaren sin, hvis navn aldri blir avslørt, i et gammelt London- hus kalt " The Old Curiosity Shop ", fordi det har i første etasje. - kaste en antikkbutikk proppfull, ifølge Gilbert Keith Chesterton , med "groteske og uhyggelige gjenstander, bisarre våpen, djevelsk rullepynt" .
Sentrert om de to hovedpersonene , bestefaren og barnebarnet, er handlingen først preget av mystikk. Hvorfor denne situasjonen? Hvorfor var den gamle mannen fraværende om natten? Snart rives imidlertid sløret med den stadig kraftigere inngripen fra dvergen Daniel Quilp, like deformert i utseende som han er listig og grusom i temperament. Ulike medskyldige tar også stoff, enten på siden av paret til hovedpersonene, eller på forfølgernes side, til den dagen da, ved en avgjørelse som barnet har ideen om, intrigene plutselig åpner seg for verden og vippes i det pikareske feltet , med vandring, eventyret på veien, uventede møter. Fra da av forsterker patoset , som allerede er støttet i første del, til å bli ekstrem, og Dickens har, uten mulig ettergivelse, basert historien sin på den ynkelige skjebnen til en foreldreløs og en gammel mann, hva er mer. Situasjon med svakhet og motgang , begge utløst av lysten og lysten til de villeste.
Lille Nells død, snart etterfulgt av bestefarens død, er fortsatt en av de mest berømte hendelsene i engelsk skjønnlitteratur; på såpeoperaen utløste den en bølge av reaksjoner som aldri har blitt sett: tusenvis av lesere, det ser ut som menn, bønnfalt Dickens om å holde barnet i live, så tusenvis av lesere. andre uttrykte sin sorg for hans forsvinning som har tatt på skalaen til en nasjonal katastrofe.
The Old Curiosity Shop var en enorm suksess fra starten som tiden ikke har benektet, selv om kritikere gradvis har vendt seg bort fra patoset den inneholder. Den ble brakt til skjermen i 1909, og siden den gang har film- og TV-tilpasninger fulgt hverandre.
Den siste oversettelsen av verket til fransk er den av Sylvère Monod og Marcelle Sibon i Bibliothèque de la Pléiade (1963).
Sommeren 1839 hadde Dickens tre fruktbare år bak seg: Pickwick Papers , utgitt fra 1836 til 1837, Sketches av Boz , også fra 1836, snart innhentet av Oliver Twist (1837-1839) sammen med Nicholas Nickleby (1838-1839) . Mesteparten av tiden tilbrakte han imidlertid journalistikk med Morning Chronicle , deretter Bentleys Miscellany , som ga ut Oliver Twist . I tillegg giftet han seg med Catherine Thomson Hogarth iApril 1836og, to år senere, er far til to barn. En veldig viktig hendelse også, den plutselige døden på17. mai 1837av Mary Scott Hogarth (1820-1837), hans sytten år gamle svigerinne, som har bodd sammen med Dickens i noen tid, for hvem han føler en uendelig ømhet og som han vil sørge over hele livet. Det var med Mary i tankene at Dickens skrev The Old Curiosity Shop med Nell Trent som heltinne, slik han ganske nylig hadde gjort for Oliver Twists Rose Maylie og Nicholas Nicklebys Kate , inspirasjon senere fornyet med 'Agnes av David Copperfield (1849-1850) .
Ved starten av denne fjerde romanen er det snarere et spørsmål om en ganske kort fortelling, som forteller en gammel eksentriker til en gruppe venner i nysgjerrig ånd, og spesielt lidenskapelig over fortidens ekstraordinære historier. Denne ideen vil gjennomgå en hel rekke omveltninger, og manuskriptet, fra unnfangelsen til utgivelsen, gjennomgår i sin form og innhold en virkelig metamorfose. Avtalen med Bentley iAugust 1836tvinger Dickens til å levere Barnaby Rudge innJanuar 1840, slik at han høsten 1839, mens han jobbet med Nicholas Nickleby , brukte seg på sin nye roman. John Forster bemerker imidlertid angsten som griper ham ved ideen om en ny serie med tjue nummer. Dessuten har han forhandlet sidenJuli 1839med Chapman & Hall prosjektet om hva et innlegg i utgave 17 av Nicholas Nickleby avAugust 1839kaller "et nytt verk, av en fremdeles upublisert faktura, i henhold til en helt ny plan" . Det er, ifølge en ide om Dickens, et tidsskrift i tradisjonen til de gamle engelske klubbene, med historier, essays, skisser, alt fortalt av medlemmene og pyntet med tresnitt som prikker teksten. Dickens ble inspirert av den berømte periodisk av XVIII th århundre, The Spectator , og også formelen for sin siste Pickwick Club , så mye slik at først akter han å bruke de to hovedpersonene. Fra denne nye satsingen forventer han store overskudd: £ 11.000 for seg selv og £ 5.000 for Chapman.
Hvis den første utgaven solgte nesten 70 000 eksemplarer, varte ikke publikums eufori lenge, spesielt da de veldig dyre tresnittene presset prisen på de følgende opp. I virkeligheten ber leserne om de tjue utgavene de er vant til og ikke en forkortet formel, og med illustrasjonene, de fra Phiz eller Catermole, som de har verdsatt i lang tid. Dickens selv innrømmer dette i forordet fra 1848 til den såkalte " billige utgaven" . Derav denne ideen om en slags barns fortelling som oppstår under et besøk i Bath iMars 1840, fortalt av Master Humphrey selv. Den første episoden dukket faktisk opp i april, den andre på16. mai, men ved det tredje kapittelet, har fortelleren, denne eldre mannen som elsker å vandre i Londons gater og til tider å redde bortkomne små jenter, allerede forandret seg: Master Humphrey har stille slettet seg selv, og som hans fjær, den nye Master Humphreys Clock magazine har forlatt pressen uten fanfare. Veien er derfor tydelig for andre utgaver, og salget gjenopptar veksten, til og med svevende opp til 100 000 eksemplarer per uke, og på grunn av denne entusiasmen rettferdiggjør endringen relevansen.
The Old Curiosity Shop forteller historien om Nell Trent, en vakker og dydig ung jente på "ikke helt fjorten" . Foreldreløs, hun bor sammen med morfaren, som har vært navnløs, midt i oddsen og endene på antikvitetsbutikken sin. Hennes eksistens er ensom, nesten helt viet til kjærligheten til den gamle mannen og til den omsorgen hun gir ham; Uten noen ekte partner eller følgesvenn i hennes alder er hennes eneste venn Kit, den unge ansatte i butikken hun prøver å lære å skrive til.
I hemmelighet besatt av frykten for at barnebarnet hans kan dø i fattigdom som foreldrene, fører den gamle mannen et hemmelig liv og er fraværende hver natt. Først etter femti sider avsløres mysteriet med hans fravær: han spiller store summer på kort, og for å garantere sine spill låner han regelmessig fra en usurer, dvergen Daniel Quilp, som, deformert og sadistisk, terroriserer de rundt seg , inkludert hans unge kone, og praktiserer sarkasme og ironi med virtuositet. Snart er all den gamle manns eiendom pantsatt, og Quilp tar eiendommen i eie.
Den ødelagte gamle antikvitetshandleren synker ned i dyp melankoli, og hans liv henger i våg i flere måneder på rad, mens Quilp og hans håndleder Sampson Brass, en kjent, men servil advokat, camper på stedet. Nell våker over bestefaren sin dag og natt, og så snart han får igjen styrke, bestemmer de to ensomme seg i hemmelighet for å stikke av på veiene og leve under den åpne tiggerstjernen. Trinnene deres, først styrt av en tilfeldighet, fører dem litt etter litt inn i Midlands , etter en vei strødd med fallgruver og redsler, som har blitt mer eller mindre identifisert .
I mellomtiden, overbevist om at den gamle mannen hadde samlet en formue for barnebarnet sitt, overtaler Nells fortapte bror Frederick uten altfor store vanskeligheter den naive Dick Swiveller til å oppsøke dem, slik at Nell gifter seg med ham og bestefarens arv faller i deres hender. For å oppnå dette allierer de seg med Quilp, som er godt klar over ham, at det ikke er noe å vinne, men at hans sadisme oppmuntrer til å oppmuntre deres håp om bedre enn å nyte alles nød.
Dvergen legger derfor ut på jakten; sporing er vanskelig fordi flyktningene setter få spor. Dick Swiveller blir plassert som studiearbeider for Sampson Brass, for å holde øye med ham. Der ble han venn med en veldig misbrukt håndverker, som han tilnavnet " Marchioness ". For sin del klarer den unge Nell, etter å ha møtt karakterer hvorav noen er hyggelige og andre motbydelige, å lede bestefaren til et fredelig og trygt tilfluktssted (muligens Tong, i fylket Shropshire , til West Midlands ). Reisen, det dårlige været, motgangene fikk imidlertid bedre helsen, og den unge jenta ble snart syk.
Kit, i mellomtiden, utelatt fra jobben, fant en jobb hos den utmerkede Mr og Mrs Garland som han møtte tilfeldig i gatene. Der får han besøk av en mystisk, tilsynelatende singel gentleman , som prøver å finne ut hva som har blitt av Nell og den gamle mannen. Mannen i spørsmålet og Kit mor satte seg også for å finne dem. Underveis møter de Quilp som fanger Kit på en dårlig måte og klarer å få ham anklaget for tyveri og dømt til utvisning. Imidlertid, Dick Swiveller, hjulpet av vennen Marquise, viser at den unge mannen er uskyldig, og det er Quilp som fra nå av blir jaget, til han, offer for en ulykke, sitter fast i Themsen og prøver å unnslippe forfølgere.
Den denouement tilnærminger: et lykkelig sammentreff gjør at Mr. Garland å lære hvor Nell og hennes bestefar gjemmer seg; han drar for å finne dem i selskap med Kit og den ene mannen, den gamle mannens yngre bror, lærer vi, og derfor heltinnenes onkel. Akk, den unge jenta har allerede bukket under, noe som nekter bestefaren som, etter å ha mistet sinnet, bruker tiden sin på å sitte på graven og stønnet og ventet på at hun skulle komme tilbake. Noen måneder senere døde han også. Så avslutter historien om Nell Trent fra antikvitetsbutikken.
Oscar Wilde skrev at "du må ha et steinhjerte for å lese Nells død uten å gråte ... ler" . Når det gjelder Aldous Huxley , finner han historien "inept and vulgar sentimentalality" ( " sentimental inept and vulgarly " ). Faktisk har mange forfattere kritisert Dickens for den patetiske vektleggingen han la på karakteren sin, i sin død som i livet hans. Hvis GK Chesterton kvalifiserer uttalelsene sine ved å skrive at "det er ikke den lille Nells død jeg skylder ham, men hennes liv" , sier George Bernard Shaw , ham, rett ut at "Nell er bare en slags 'litterær løk, ment å få deg til å gråte ' .
Slike vurderinger ble ytret i en tid, begynnelsen av XX th århundre, da viktoriansk sentimentalitet blir undergravd. Da romanen ble utgitt, og i årene som fulgte, selv om hyllest ikke var universell (Fitzjames Stephen, for eksempel, syntes det var mistenkelig at romanforfatteren dermed veltet seg i smerten ved sin karakter og konkluderte med at han må ha tegnet litt glede av det), viser kommentarene seg å være mye mer overbærende. Dermed hevder Francis Jeffrey , ifølge Peter Preston, en av datidens mest intellektuelle og klare kritikere, å ha vært så lei seg etter å ha lest boka at en av hans besøkende, som fant ham i tårer ved skrivebordet, trodde på familiens sorg . Og andre litterære armaturer, Thomas Hood, WS Landor, til og med den akte Thomas Carlyle , bukket under for sorg da Nell døde. Bølgen av tristhet stoppet ikke ved grensene til England. Da steamere fra Liverpool la til kai i New York City, ventet folkemengder med utålmodige lesere på kaien med dette spørsmålet til passasjerene som gikk av land: "Er lille Nell død?" " ( " Er Little Nell død? " ), Og den unge amerikanske dikteren Bret Harte (1836-1902) skrev et dikt, Dickens in Camp , som forteller om en vaktenhet ved peisen blant rytterne til de" mørke Sierras "( Sun Sierras ), hvor Antikvitetsbutikken blir lest høyt av den yngste av dem til "deres bekymringer faller som døde nåler som stikker ut av furuene i stormen" .
Etter GK Chesterton som antok i 1907 at patoset som ble vist på tidspunktet for Nells død ikke var et spørsmål om letthet, men om ekte kunstnerisk intensjon, ble kritikken gradvis mer uttalt. Forskjellige leserister er blitt foreslått, og scenen i dag får flere betydninger, allegoriske, mystiske eller til og med ironiske.
Hvis historien begynner i London rundt antikvitetsbutikken og dens innbyggere eller besøkende, deler den seg fra det tolvte kapittel i to forskjellige sønner: den til Nell og hans bestefar i deres vandring, og den andre, forble i London, med tegnene kjent for Nell eller interessert i henne. Snart vokste denne gruppen med bidrag fra de som, venner eller fiender av hverandre, søkte å vite flyktningenes destinasjon, slik at handlingen flyttet til provinsene, men det var ikke før de siste kapitlene at den "ensomme mannen "og teamet hans ender opp med å finne skjulestedet. Dermed eksisterer forskjellige romantiske elementer sammen, pilegrimsreisen à la John Bunyan , den picaresque av veien, intriger av penger og ekteskap, konvertering av visse komikere til agenter for moral. Ved kontrollene tjener dvergen Quilp med manisk aktivitet, ifølge Peter Preston, "en kobling mellom de forskjellige gruppene" .
Noen lovende typer blir forlatt underveis, andre blir ført til å ta på seg en person som oppblåst: Dermed blir Frederick Trent, broren til Nell, forbryter av natur, en kopi av Monks of Oliver Twist , som til slutt ikke blir brukt til ingenting ; eller omvendt den fine Kit Nubbles, først med et tåkete sinn, og også Dick Swiveller, i begynnelsen umiddelbart med slag, som, satt sammen for å teste motgang, fengsel og sykdom, tar en uventet skala og, alliert med de gode kreftene, bli viktige aktører, uten å synke ned i det Peter Preston kaller mushiness (sentimentalitet). Ifølge denne kritikeren tjener "Dicks krangel til og med som støtte for hovedplottet, siden han blir ledet for å redde 'Marquise'" ; parallellen har imidlertid sine grenser, med at Nell må dø mens Marquise får leve igjen.
Imidlertid virker Dickens flau i passasjen fra en tråd til en annen, og ifølge den samme Peter Preston utvider overgangene hans, i stedet for å fylle den, gapet mellom de forskjellige fortellingene: dermed er bruken av prosedyrer klønete, ubrukelige metaforer, beklagende unnskyldninger , som denne uklare "franske historien" ment å finne Brass kontor i kapittel XXXIII, eller, i XLII, fortellerens kronglete forklaringer for å forlate Kit og returnere til Nell, glemt i flere år. kapitler. I dette, sier Peter Preston, Dickens, med to kapitler, og reduserer lengden på hver kronisk lider av mangel på "narrativt rom" ( narrativt rom ) og blir tvunget til å jonglere ledning til ledning, noen ganger ganske kunstig.
Vitnesbyrdene motsier hverandre: Forster skriver at romanen tok form uten "stor bevissthet om dens unnfangelse" ; likevel, i sitt forord av 1848, hevder Dickens det motsatte og forsikrer leseren om at han alltid hadde til hensikt å omgi barnets ensomme skikkelse med "groteske og vilde, men plausible følgesvenner" ( " groteske og ville, men ikke umulige følgesvenner " ) , og "å samle seg rundt hennes uskyldige ansikt og hennes rene intensjoner, medskyldige så rare og like tiltalende som de truende gjenstandene som omgir sengen hennes" ( " å samle om hennes uskyldige ansikt og rene intensjoner, forbinder like rare og ukongeniale som de dystre gjenstandene som handler om sengen hennes ” ). Faktisk er romanen bygget på en serie ekstreme kontraster, godt, ondt, uskyld, skurk, patos, det groteske, komedie, tragedie; for ikke å nevne motstanden mellom byen og landsbygda, jordbruksverdenen og de mekaniserte sonene, de gamle og de unge, de gamle og de nye, de stygge og de vakre. Temaene svinger mellom troskap og forræderi, selvoppofrelse og rapacity, raushet og egoisme, liv og død, fortvilelse og håp.
Samtidig florerer det komiske eller uvanlige sidestillinger: Quilp på kontoret i kapellet på Lille Betel , Nell synger på kanalbåten, bestefaren og barnet sover i nærheten av masovnen. Ofte utgjør Nell det første elementet i denne assosiasjonen, og i den grad hun forblir uskyldig og ren, blir læringen av livet gitt til henne av et alternativ som slett ikke er engelsk: kirkegården, død i barndom, selskap av gamle mennesker. Først ser leseren henne sove blant en antikk søppelplass; til slutt får han vite at hun døde midt i en like gammeldags og broket haug. I følge Peter Preston skifter romanen slik fra uskylden som Nell legemliggjør til det bisarre og villskapen som danner stoffet til Quilp, med Dick Swiveller som beveger seg mellom disse to ytterpunktene i en evig frem og tilbake. et veletablert design, som bestemmer dets betydning samtidig som det styrer utviklingen.
Hendelsene ser ut til å finne sted rundt 1825 og utover. Noen indikasjoner gitt her og der fungerer som målestokk: Således henviser Miss Monflathers i kapittel XXIX til døden til lord Byron , dikteren,19. april 1824. Når etterforskningen etter Quilps død kom med sine konklusjoner, virker det feilaktig, siden selvmord ble holdt tilbake, ble kroppen begravet ved et veikryss, hjertet gjennomboret med en stav, en praksis som ble forbudt i 1826. Litt senere fryktet Nells bestefar etter hans lange sykdom med å være innelåst i et asyl hvor han ville bli lenket til en vegg og pisket, noe som ble forbudt i 1830. Til slutt, i kapittel XIII, beskrives Mr. Brass som en av "Hans Majestet lovet e " ( en av Hennes Majestet's attornies [ sic ]), som setter det i dronning Victoria , som begynte i 1837; dette kan imidlertid være en gled av tungen , for i Kit sin rettssak er anklagen "Handlinger som sannsynligvis vil forstyrre den offentlige orden til vår suverene Herre kongen" ( mot freden til vår suverene herre kongen ), enten George IV (1820 -1830) eller hans etterfølger, William IV (1830-1837). Uansett, 1824, 1826, 1830, 1837, er dette datoene det er mulig å rekonstruere, noe som etterlater litt under tjue år for romanen å utfolde seg.
Den er preget av presisjon angående London og en viss uklarhet med hensyn til flyktningene.
Byens labyrintI hovedstaden finner hendelsene seg hovedsakelig mellom City (City of London), barrieren Algate og Whitechapel ; ingen våger noen gang inn i de vakre nabolagene i West End , og bare Garlands, som da bor i Finchley, en liten landsby i den nærmeste provinsen, Dick noen ganger og også Marquise, som bor i Hampstead nord for hovedstaden, bor i utenfor dette området. Labyrinten av gater mellom Drury Lane og Strand , Quilps hus i Tower Hill , i nærheten av byen, Bevis Marks hvor Brass har sine kontorer, området mellom Tower of London og kaiene der Quilp tar seg av rivingen av båten , alt av dette er tydelig plassert og kan rekonstrueres på et kart. Når Brass, som ønsker å kjøre Dick Swiveller bort, ber ham om å " gå over til Peckham Rye " ( " gå over til Peckham Rye " ), faktisk, sender ham til helvete, for å få tid til å regne ut plottet sitt. Mot Kit . Dette er arbeidsplasser som er beskrevet, denne romanen, som Peter Preston bemerker, inkluderer ikke tegn som lever av inntekten.
Den usikre reisen Sjanse rundt hjørnetPå slutten av romanen er Kit Nubbles usikker på hvor den antikvitetsbutikken ble revet, ettersom Dickens var noe upresis med det, og ruten til flyktningene. Dessuten, når de rømmer om morgenen, nøler de og vender seg tilfeldig til den ene siden i stedet for den andre, og den eneste hentydningen til deres retning er uttrykket "hulene til handel og handel. Bevegelse [av varer] ” ( “ Handelsstedene og den store trafikken ” ), sikkert byen, så klatrer de opp en høyde og endelig befinner seg utenfor byens grenser. Reisen fortsetter, men byene og landsbyene de går gjennom er ikke navngitt. Noen av karakteristikkene som er angitt, gjør det imidlertid mulig å rekonstruere en glans av en rute. Dermed dukker kanskje Warwick opp , hvor fru Jarley stiller ut sine voksverk, deretter et "industrisenter" , antagelig Birmingham , som flyktningene når ved en kanal. Når de setter ut på nytt til landsbygda, følger de først en stor omkrets full av skorsteiner fra fabrikken, og følger en vei som Dickens og Forster, hvis man skal tro et brev fra første til andre, begge hadde tatt "fra Brirmingham til Wolverhampton ” .
Den rekonstruerte rutenSom avbildet har denne ruten gitt mange spekulasjoner, og noen kritikere har våget å rekonstruere den, for eksempel Walter Dexter. I følge ham fikk de to omstreifende suksess London Bridge , deretter Bevis Marks, rue de la Cité de Londres; Finchley , en landsby nord for hovedstaden (der girlandene bor); Tong, i Shropshire , et fylke helt nordvest i Midlands og hvis hovedstad er Shrewsbury , i utkanten av Wales ; Aylesbury i Buckinghamshire , vest for hovedstaden; Banbury , ved siden av Cherwell , i Oxfordshire , omtrent 34 kilometer fra Oxford ; Birmingham , midt i Midlands; så det som ble kalt, på grunn av kullgruvene, det svarte landet (det svarte landet), vagt definert område av tettstedet West Midlands , nord og vest for Birmingham, i sør Staffordshire- bassenget ; deretter Warwick , ikke langt fra den berømte kurbyen Leamington Spa ; til slutt Wolverhampton , i Staffordshire, og Minster-on-Sea, en liten by på nordkysten av Isle of Sheppey , i distriktet Swale i fylket Kent . Tong ville være stedet der sporene til flyktningene endelig blir funnet og hvor Nell dør, så bestefaren hennes. Deres vandring ville derfor ikke ha ført dem til rikets ekstreme grenser, men til et område som strekker seg fra Irske hav og Atlanterhavet til Nordsjøen . Ved å legge til delene som er reist, vil det være mulig å estimere banen til omtrent 1800 kilometer.
Stedene funnetImidlertid ble ikke alle stedene oppfunnet: et hus kalt The Old Curiosity Shop eksisterer ved 13-14 Portsmouth Street, i Londons Westminster- distrikt , midt i London School of Economics ; Bygningen er fra den XVIII th århundre, men merket ble lagt etter utgivelsen av romanen, har huset blitt brukt som modell i sin opprinnelige sammenheng og inspirert tittelen. En annen gammel nysgjerrighetsbutikk er i Broadstairs hvor Dickens for en tid leide sitt viltvoksende herskapshus senere kalt Bleak House . På flukten ser Nell og bestefaren Codlin og Short på en gravplass i Aylesbury , og hesteløpene de deltar på blir holdt i Banbury . De møter først skolemesteren i Warmington, Warwickshire , og det er i samme fylke, nær landsbyen Gaydon, at de støter på fru Jarley. Byen der de jobber for sistnevntes voksmuseum er Warwick ; de møtes senere i nærheten av en masovn i Birmingham , etter å ha reist Warwick-kanalen til Birmingham hvor Nell synger noen sanger. Byen der Nell besvimer og blir reddet av skolemesteren er blitt identifisert som Wolverhampton , i det svarte landet .
Den italienske kritikeren Silvia Maglioni snakker om romanen om en "kartografi i bevegelse" . Hun nevnte om filmen til Oskar Fischinger Motion Painting n o 1 (1947), som utforsker forholdet mellom teater, bevegelse og musikk. Bygget rundt den tredje Brandenburg-konserten av JS Bach , er det, skriver hun, "en storm av farger som sporer linjer, spor, et mangfold av stier og vandringer" .
På mange måter, ifølge henne, ligner kartografien til The Old Curiosity Shop henne, ved at romanen er konstruert med et overlegg av gjennomsiktige kart som avslører spor av karakterene som går fra platå til platå, stier hugget inn i "litterære lag" geologi ” som krysser hverandre, og skaper kryss og forstyrrelser. Der møtes reise, vandring, rusling, nomadisme, pilegrimsferd, fly og til og med turisme.
Faktisk er det butikken som definitivt må lukkes for å frigjøre den dype dynamikken i teksten som avsløres av de endeløse peregrineringene av karakterene rundt dette nå tomme senteret. Den første som flytter er Kit, som skyver seg gjennom mengden, først begrenset til en rundtur fra huset til Nells, hver med et oppdrag: han er bærerduen som bringer meldingene, flyr bort med nyheter; han er også en detektiv, en budbringer, og i romanens mytologi blir han kvikksølv med legens vingede føtter . De to favorittverbene hans er å pil og å streke (å forlate som en pil, å skynde seg mot).
Romanen ble også startet av en flaneur, Master Humphrey, den første fortelleren, som elsker kvelden og natten. I likhet med Kafka- reisende bruker han tiden sin på å ”vandre” for å streife omkring på engelsk. Imidlertid minnes Silvia Maglioni at etymologien til verbet refererer til latin Roma , den første destinasjonen for pilegrimsreiser. Her, forklarer hun, fratatt sin religiøse betydning, uttrykker den pilegrimen fri for pilegrimsferd, fornøyd med å absorbere strømmen fra mengden, den evige agitasjonen til "spøkelsesansiktet" ( " spøkelsesaktige ansikter " ), de truslende fotsporene som skynder seg mørkt av en smug. Kommentarene hans gir dem en stemme, et ansikt: uten ham ville de ikke eksistere. Fraværet av et mål autoriserer multiplikasjon av reiser, som ifølge Gilles Deleuzes uttrykk så mange "jordstengler" som forgrener seg og gradvis erobrer det underjordiske rommet, her som om natten. Videre, når han følger Nell, nekter Kit den rette linjen, og foretrekker å "unngå de mest frekvente måtene og ta de mest kompliserte" ( " Jeg unngikk de mest frekvente måtene og tok de mest intrikate " ).
Når det gjelder Nell og hennes bestefar, er deres vandring på en måte "avskrekket". De legemliggjør bevegelsen for seg selv: en nomadisering så radikal som den gamle isolasjonen var, "vandrende uten å vite i hvilken retning" ( " vandrende de visste ikke hvor " ), skriver fortelleren. Men når byen er forlatt, eksploderer strukturen i teksten, og plutselig fragmenterer den seg inn i forskjellige, ofte ikke navngitte territorier. Vandringer av Nelly og hennes bestefar er avbrutt flere ganger av møtet i andre reisende, som motsier, ifølge Umberto Eco , “paradigmet av teksten som er [...] marsjen” , som av flyktninger, av Kit, Dick , og også gateaktører, gateartister, streetartister. Beskrivelsen av veddeløpsbanen er et eksempel på disse dynamiske rommene krysset av flere stier:
“ I mellomtiden nærmet de seg byen der løpene skulle begynne neste dag; for fra å passere mange grupper av sigøynere og trampere på veien, veie seg mot den og slite ut fra hver fartsvei og langrennsfelt, falt de gradvis inn i en strøm av mennesker, noen gikk ved siden av tildekkede vogner, andre med hester, andre med esler, andre sliter på med tung belastning på ryggen, men alle pleier til samme punkt. " |
“De nærmet seg imidlertid byen der løpene skulle begynne dagen etter: de kunne ikke tvile på det; for å ha gått gjennom mange tropper av sigøynere og vagabonder som fulgte den samme veien i retning byen og kom ut av alle sideveiene, fra alle gatene på landsbygda, falt de midt i en mengde mennesker, noen reiser i tildekkede vogner, andre på hesteryggen, noen på esler, noen lastet med tunge laster, og alle har en tendens mot samme mål ” . |
Disse tilnærmingene til hippodromen, full av figurer i aksjon som går mot samme retning, er å bruke Michel de Certeaus analyse eksempler på et ”praktisert sted” . Dermed blir “gaten geometrisk definert av byplanlegging forvandlet til rom av turgåere” .
Bevegelsen må imidlertid stoppe: møtet med skolemesteren viser seg i denne sammenheng å være spesielt viktig. Det første oppholdet hos ham er kort, men den lille elevens død kunngjør de som vil følge. Flyktningene vender tilbake til denne fredelige oase, for aldri å forlate den: vandringssløyfen, startet av Nell, lukkes av hennes vilje: " Vi er til slutt trygge her - ikke sant? Vi kommer aldri bort herfra " ( " Vi er endelig trygge her, ikke sant? Vi drar aldri " ). Denne skolen, den doble positive i den gamle nysgjerrighetsbutikken, avslutter vandringen og samtidig intriger: livets pilegrimsvandring er avsluttet, og Dickens skynder seg å spre den lille mengden av sine faste.
Historien i harmoni med vandringIfølge Silvia Maglioni er historien i harmoni med hovedrollenes vandring. Fortelleren lover fart og bevegelse, men dveler i en detaljskog, en haug med beskrivelser og fremfor alt et skred av kommentarer og dommer. Som Susan Horton skriver, er The Old Curiosity Shop "et rom hvorfra leseren hele tiden blir fjernet fra det som kalles" hovedaksjonen "ved en magnetisk tiltrekning til periferien på bekostning av narrativ linearitet." . Akkurat er det virkelig "en hovedhandling" her, siden, tilføyer Silvia Maglioni, teksten slutter å våge seg "inn i perifer magma" ?
Reisen som ble gjennomført i The Old Curiosity Shop er modellert etter The Pilgrim ( Pilgrim's Progress ) (1678) av John Bunyan (1628-1688), bemerket at identifikasjon Nell som de to flyktningene forlater London. Fortelleren forklarer at en gammel kopi av boken lå på en hylle "hjemme" og at Nell ofte spurte den; og da hun husker stedet der de bodde, sa hun til bestefaren: “[...] Jeg har inntrykk av at vi er to kristne, og at vi har lagt på dette gresset alle bekymringene og problemene vi tok bort, og at vi aldri vil ta dem igjen " ( " Jeg føler at vi begge var kristne, og la på dette gresset alle bekymringene og plagene vi hadde med oss; aldri å ta dem opp igjen " ). Her er referansen eksplisitt; andre steder er det hentydninger som tar over: omtale av den pålagte byrden, av den smale porten som fører til den celestiale byen , av myrene og andre ørkener av torner (ravinen til dødsskyggen [ dødens skyggedal ] av Salme XXII) som markerer kursen deres. Uten å telle fristelsene som blir gitt den gamle mannen: spillets, den skjulte vice; hesteveddeløp, dens " forfengelighet fair" ; eller prøvelsene som rammet ham: de industrielle vidder, hans " fortvilelse " ( noen ganger oversatt som "motløshetens hengemyr"), truslene, spesielt mot Quilp, som forplikter dem begge, akkurat som Christian som vinner riktig vei etter å ha blitt fristet ved foten av Sinai-fjellet for å søke lovlighetens trøst , for å hente sine ansatte selv om de tror de har nådd havnen. Til syvende og sist er det først etter deres andre møte med verneengelen , skolemesteren (deres "evangelist"), at de ser kulminasjonen av deres "eksistensielle søken" og at de endelig blir guidet mot frelse, det vil si som hva de er bekymret for, resten av kroppen og sinnsro, før døden kommer til å avbryte tingenes gang og minnes dem til sin skjebne.
I likhet med Pilgrim's Journey er faktisk The Old Curiosity Shop strødd med symbolske scener og hendelser : hvis Chrétien bare utvikler seg etter å ha oppdaget betydningen av det som blir tilbudt ham i "utøverens hus. Også Nell er pålagt å forstå omfanget av oppgavene. På kirkegården der hun møter Codlin og shorts, ser hun en gammel kvinne som mistet mannen sin for femti år siden og hvis sorg har blitt til en "høytidelig nytelse" ( " høytidelig nytelse " ), og dette gir ham mat til ettertanke. Det samme gjelder skolemesteren helt opptatt av elevenes smerte, av de to søstrene, akkompagnert av lillebroren, som minner ham om Wordsworths dikt We Are Seven ("We are seven") , der spørsmålet om døde barn i søsken oppstår. Og når pilegrimsvandringen hennes synker i fortvilelse, rett før hun finner den reddende skolemesteren mens hun sulter, ber hun om noe i "beryktede slummen" ( elendige hovler ), en mann som er så ulykkelig som han. Hun viser ham en pakke som ligger på veien. : "Dette er mitt tredje barn, og mitt siste," sa han, "tror du jeg kan gjøre veldedighet, at jeg har litt brød til overs?" " ( " Tror du jeg har veldedighet å skjenke, eller et stykke brød til overs? " ).
Denne hendelsen, som andre i romanen, har en dobbel funksjon: å vekke "frykten og medlidenheten" til leserne, den gamle φόβος και έλεος av Aristoteles , og også å forberede heltinnen til den siste testen, hennes død.
Allerede på 1850-tallet ble det imidlertid bemerket at Dickens tok sykelig glede av å tenke på liket av sin heltinne. Dette er oppfatningen fra Fitzjames Stevens, som skriver at forfatteren “feirer den unge jentas død som om han hadde glede av den […]; han ser på den, smaker på den, lukter den , snur den på som en smakfull spesialitet ” ( “ gløder over jentas død som om den gledet ham; han ser på den [...] berører, smaker, lukter og håndterer den som om den var noe velsmakende lekker ” ). Når han er død, blir Nell en legendarisk Ophelia , enda vakrere og denne gangen rolig ( " rolig skjønnhet og dyp hvile " ), og Dickens, ifølge Fitzjames Stephens, "smaker" ( forbruker ) med glede denne kroppen som har blitt en immateriell og estetisk objekt.: " Så skal vi kjenne englene i deres majestet etter døden " ( "Således skal vi kjenne englene i deres majestet etter døden" ).
Denne delikatessen i evokasjonen fremkaller parallelt en annen kontemplasjon, grov denne, som materialiserer den gledelige smekkingen av leppene ( leppeklatt) av Quilp ved synet av "den lille friske knoppen, blomstrende, beskjeden [...] denne lille Nell så lubben, så frisk, så søt [...] med så vakre små blå årer, så gjennomsiktig, med ganske små føtter og så engasjerende måter ” . Det er sant at Dickens følte mange motstridende følelser ved å "drepe" den lille heltinnen sin: i et brev fra 1841 snakket han pell-mell om sin sorg, sin avsky, sin skyld, men også om uunngåelsen av hendelsen og hans spenning. å måtte oppnå det. Samme antifon i sin korrespondanse med William Macready og John Forster som han bekjenner til: "Ingen vil angre på det så mye som meg [...] så stor er min sorg at jeg ikke kan uttrykke det" . “Jeg er den mest ulykkelige av den ulykkelige. Det er en skygge som er kastet over meg som er uutholdelig for meg , ” skriver Dickens igjen.
For å fullføre sitt "drap" satte Dickens seg selv i en tilstand av nær transe, og nektet invitasjoner som kunne bryte trollformelen. Redaktørene hans tror han tvinger seg til å gjenoppleve Mary Hogarths død; adjektivene som kvalifiserer Nell, "så ung, så vakker, så god" , er de samme som han hadde gravert på svigerinneens grav. For ham blir Nells fiktive død et minnesritual, som han vil gjenta for hver av sine fordømte unge heltinner. Og hvis han for oppbygging av karakterene og leserne, skriver han i kapittel LXI den siste prekenen til skolemesteren: “ Det er ikke […] på jorden at himmelens rettferdighet ender. Tenk hva det er, sammenlignet med verden qui til hennes unge åndsvingede HAR icts early flight [...] " ( " Det er ikke [...] på denne jorden som gjør den ultimate rettferdighet. Tenk på det er, sammenlignet med den verden der hans unge sinn tok sin unge vekst [...] " ), nekter han det for seg selv, " ute av stand som han er, skriver han til Forster , for å forkynne ordene for seg selv. ” .
Denne følelsen må plasseres i sin historiske kontekst. Ifølge Peter Ackroyd var halvparten av begravelsene som ble feiret i 1839 for barn under ti år, og for jentene som overlever representerer Londons gater en konstant fare. Dickens sparer faktisk sin unge heltinne: han unngår for truende møter, tyver, hallik, touts. Han skåner kroppen hennes og bevarer uskylden hennes, slik at hun "blir uspolert til sin skaper" ( uberørt ). I tillegg var det mennene som gråt, ingen kvinnelige reaksjoner har blitt notert under arrangementet. Peter Preston legger til at det XIX th århundre England, det fantes en kult av mannlige jenta noen ganger skyldig, men ofte idealistiske, som i John Ruskin med Rose la Touche, Lewis Carroll med Alice Pleasance Liddell eller Francis Kilvert Reverend (1849-1879) og hans altetende besettelse for jentene i soknet hans. I nesten alle disse tilfellene har idealiseringen , til og med stiliseringen, av den veldig unge jenta, ifølge Peter Preston, tjent som katarsis og sublimering gjennom kunsten i "en tid med fallende religiøs tro og dyp seksuell kval" ( "En tid av avtagende religiøs tro og dyp seksuell angst ” ).
J. Hillis-Miller bemerker at spredningen av "grotesker", hvis liv er begrenset til gjentagelsen av deres særegenheter , i The Old Curiosity Shop som i Barnaby Rudge , vitner om genialiteten til Dickens "uten kort fantasi for å skape mengder. av uforlignelige karakterer, litt forstyrret, [...] med rikelig energi, [...] med ekstravagant språklig virtuositet, så mye at man lurer på om man ikke har snublet over et privat teater ved en tilfeldighet, med Dickens for bare skuespiller, og ment for hans eneste fornøyelse ” .
Faktisk, hvis The Old Curiosity Shop uforgjengelig fører til etiolering og død, blir den merkelige, eksentriske og formidable maniske energien ( μανία ) generert , spesielt den av Quilp hvis lille størrelse er omvendt proporsjonal med agitasjonen. Men han er ikke den eneste: karakterer som Brass og til og med Dick Swiveller spiser på en fantasi som er ganske forskjellig fra de to tilbakekallingene. De er i permanent representasjon, og det er Punch og Judy i dem: de tilhører familien av stylter, vandrende kvinner, groteske deformasjoner som "morer" Dickens så mye i gateforestillinger. Faktisk, i en tid der politisk korrekthet ikke eksisterer, nøler ikke Dickens med å utnytte fascinasjonen med alt som avviker fra normen. Hva skal jeg gjøre med aldrende giganter eller dverger? Vuffin og Short spør seg selv: ”En kjempe som er overbruk er ikke lenger verdt noe [...] Jo eldre en dverg, jo mer verdifull er den. En dverg med grå templer, godt krøllete, det er uvurderlig. " Anekdoten er tatt opp av John Cowper Powys i sin Art of Happiness , der han insisterer på Dickens evne til å bruke sin uhemmede humor, sin sentimentalitet, hans teatralitet " for propaganda, til fordel for det uansvarlige [...], The fattige […], den inkompetente […], dårene […], de uvitende […], barn […] ” .
For å karakterisere dette aspektet av The Old Curiosity Shop , bruker Peter Preston adjektivet "Kafkaesque", og han bemerker at Dickens slør grensen mellom skue og liv. For eksempel analyserer han Kit og følgesvennenes besøk til Ashleys i kapittel XXXIX, hvor showet finner sted ganske langt fra publikum. Punch, men nesten permanent sittende på avsatsen, ben som henger ut av buret, truer tilskuere mer villfarlig enn hans kammerater. Leseren følger også Nell og bestefaren bak kulissene der dukkene ligger inerte, men som den gamle mannen fremdeles frykter, ikke i stand til å inneholde en skremmende hån, til og med å berøre en; og på vei til kirkegården holder han forsiktig "øynene klinket fast i boksen med dukker" . Der, på dette dødsstedet, synes bare Punch å ha overlevd, eller å bli gjenopplivet; Plassert på en gravstein, et sardonisk smil i ansiktet , ser han ut som ogren Quilp hvis "hvite, eller rettere den skitne gule av øynene" Nell ikke har glemt . Mellom dverg og marionett blir grensen avskaffet, slik det vil være forskjellen mellom voksfigurene til fru Jarley og de levende, og øynene deres ble enda mer gjennomsiktig av gjenstanden.
Når det gjelder Sally Brass, som imidlertid ikke spiller en stor rolle i romanen, "trosser hun menneskets grenser" , skriver Peter Preston. Hvem er henne og hennes bror? hvem er den andre? undrer man seg. Dickens understreker sin maskulinitet, kropp og sinn, spesielt, spesifiserer fortelleren at den unge damen er pyntet "over overleppen av visse rødlige manifestasjoner som, fantasien ved hjelp av klærne, kunne ha passert til skjegg" ( " på hennes overleppe visse rødlige demonstrasjoner, som, hvis fantasien hadde blitt hjulpet av henne, kunne ha blitt tatt for skjegg ” ). Dessuten tar Messing ikke feil, som mener at når det gjelder beskyttelse, "er hun vel verdt et dusin menn" ( " mer beskyttelse enn et dusin menn " ). Og Dick, uten ondskap, gir henne "gammel venn [eller] min gamle" ( " gamle fyr [...] gamle gutt " ), begge sprer det åpenbare.
Der Dickens blir kaustisk er når han øser ut flommer av retorikk over denne skapningen der ordene nok en gang skal tas bakover : "den snille Frøken Brass", "den guddommelige frøken Sally", "Denne beskjedenhet av beskjedenhet", " dette bildet av kvinnelighet "," den sjarmerende jomfruen ". Det er sant at Sally har de egenskapene det viktorianske folket forventer av en mann: det er hun som på brorens kontor holder trådene i loven med jernfingrene, og etter at Brass falt, ikke overraskende - men bare et rykte? - enten hun prøver å verve seg som soldat eller som sjømann, eller til og med på havna. Men snart, etter at broren hans ble løslatt, forlot de to messingene menneskets rike for godt, " slepte tøflene sine bort, kroppene bøyd over, skannet søppelhaugene og bekkene som om de lette etter noe søppel." Mat, noen rester fra forrige dags kveldsmat ” ( “ med stokkende skritt og hengende skjelvende former, kikkende inn på veiene og kennelene mens de gikk på jakt etter avfallsmat eller bortsett fra slakteavfall ” ); deres menneskelighet er avsluttet, de er nå kloakkrotter.
Ingen er mer galne enn den uformede dvergen Daniel Quilp: han overvelder sin kone med søte ord, retter Sally Brass med utsøkt innuendo; hans sjarm, alltid doblet med sarkasme, rangerer ham det motsatte av Nell, uskylden legemliggjort. Ifølge John Carey fremstår hans utstilling av galante, eller engleklisjéer når han snakker om Nell, som en undergraving av den dikkensiske ironien: "Hans morsomhet er uutholdelig," tilføyer Chesterton , "hans helvete gode humor. [...] Hans glede er å skade, akkurat som den gode mannen vil hjelpe sin neste; hans sinn er på ingen måte avkortet - faktisk er heller ikke kroppen hans, for denne kroppen svikter ham aldri i sine forpliktelser. » En soloartist på scenen, og han inviterer hele tiden leseren til å dele sin skurk; det er Richard III i ham: dessuten ville han ha blitt inspirert i Dickens av tolkningen som gjorde Edmund Kean til denne rollen. I likhet med hertugen av Glouscester, "[han] vet hvordan han skal smile og drepe mens han smiler" , gjør han vondt og liker å såre, ler av sine gode fangster, omfavner seg selv, kjemper mot sidene, ruller på bakken, deler ut laurbær . Det er fablenes ogre, som spiser alt, eggene med skallene, rekene med skallene, brønnkarse med pund, som drikker kokende te og bøyer og retter deretter bestikket med stålkjeven. Som Richard III igjen, tiltrekker dette frastøtende vesenet seg av sin meget stygghet, opplyst av en uimotståelig gjøgler: Stakkars fru Quilp forblir knyttet til ham til tross for fornærmelsene han påfører ham, og Tom Scott, som han ikke bryr seg om. å piske, dedikerer ham en sviktende lojalitet. Gabriel Pearson går til og med så langt som å påpeke sin seksuelle tiltrekning, og i sin analyse av scenen der dvergen holder kona våken hele natten og røyker henne ved hennes side, og svinger om natten slutten av hans "knallrøde og røde sigar. brenning " ( " en dyp brennende rød " ), som " nærmest det akseptable når det gjelder kopulering i fiksjonen i den tidlige viktorianske tiden " .
The Faceless PunchQuilp, som er en utmerket skuespiller, vet imidlertid også hvordan han skal skjule spillet sitt. Plutselig kan ansiktet hans bli nøytralt og som om det blir tømt; da, som voksfigurene til fru Jarley, "stirrer han på ingenting" ( stirrer på ingenting ) og blir, men det er en ruse, en scenestøtte, et slags kosedyr med misfargede fangs ( misfargede fangs ), store klør , hengende tunge , kroppen krøllet opp som en pinnsvin. Videre kaller de andre karakterene ham ofte "skapningen", som om Peter Preston kommenterer, "de kunne ikke eller ønsket ikke å klassifisere den i en veldefinert art" .
Noen ganger våkner dukken og blir levende plutselig, og dukker opp der du minst forventer det, blant Nubbles for eksempel, eller som dukker opp fra jordens tarm foran Nell ved en byport, eller til og med "Materialisering, ville man ha sagt , som under trollkarlens tryllestav " i Kits øyne. Faktisk er hans skritt bare avhengig av ham, ingen pålegger ham noe, selv om det bare er et møte; han unnslipper fra syne når han ser alt, fra å høre når han oppfatter hver lyd, ellers, i evig representasjon, velter han seg på toppen av en hylle, i en hengekøye som henger på sengen sin, over et skrivebord; der igjen, uforutsigbarheten til hans oppførsel i likhet med Punch : samme mekanikk, samme disarticulation, samme glis som skraper ansiktet mens kroppen henger, henger opp ned. Denne totale uavhengigheten, denne frakoblingen fra andre følger henne til og med i døden: i motsetning til de andre skurke i historien, er hun ikke en handling, men av hennes egen utmattelse, som blir overveldet av stormen og forseglet av elven, Themsen som han har utnyttet så mye og på bredden som han har trivdes i lang tid. Faktisk er det kroppen hans som er utsatt for menneskers fornærmelser, siden han, feilaktig erklært " felo de se " , er begravet ved et veikryss med en stav fast i hjertet.
Dick Swiveller er The Old Cusiosity Shops andre vulkan , hvorfra energi strømmer til randen. Først inaktiv, passiv, innbilsk og pengeløs forbruk, fornøyd med å bli manipulert av Frederick Trent, som anser ham som "et verktøy uten hjerne" ( " et tankeløst verktøy " ), utsiktene til å gifte seg, i henhold til planen til sin stolte mentor, den unge Nell, eller rettere sagt å få tilgang til en påstått formue, vekker ham fra sin sløvhet til da bare rystet av noen få slag med slag som han til tider ruller Quilp dvergen med. Imidlertid, i motsetning til en Trent som er overveldet av bitterhet, dyrker han optimisme, ressurssterkhet: hvis han håper på arv, sin tante eller bestefars, besetter han ikke dem, og den daglige tilværelsen fyller ham med glede.
Filosofen i aksjonI utgangspunktet er Dick Swiveller en filosof i aksjon: evigvarende stormester (og eneste medlem) av den meget utvalgte klubben til "Glorious Apollions", fra toppen av presidentvalget, forkynner han i en veldig spesiell stil som tolker verden i sin egen måte. med ord som forvandler selv den mest sordide virkeligheten til en poesi som gjør den tålelig for ham. Talen hans er full av hentydninger og sitater som bare eruditt eksegese kan forklare, spesielt meningsløse musikksalgsanger, som han tilpasser seg til den nåværende situasjonen i en sann mosaikk av referanser som han alene kan forstå. Det er, sier J. Hillis Miller, det eneste språket han vet, og i dette kunngjør han tegn Joyce som kan snakke i språket i XVIII th århundre. Dick har således ved verbets magi gaven å bli gjenfødt, alltid annerledes og hver gang den samme, klar for en ny språklig metamorfose. Det eneste handikappet, når hjertet hennes er på prøve, stopper verbal sjonglering og tungen stanser: når Miss Whackles, hvis navn ikke er eufonisk, blir nevnt, "hun er en veldig modig jente, det er en vårrose som blomstrer i juni, det er en melodi sunget jevnt og uten falske toner ” , det er alt han kan finne å si.
Den siste romantikerenLikevel, som Malcom Andrews bemerker, lever ordets energi i ham til det siste, uansett formue; selv i sykdom, finner han håp i øredømmet som transporterer ham til Arabia, et underlig underland. I utgangspunktet er Dick den eneste sanne romantikeren i boken, med en " følelse av undring" som aldri mangler; selv når han redder den lille martyren fra ulykkens klør, selv når Nell blir fordømt, forstørrer han henne med en forfremmelse og en dåp: fra en navnløs liten tjener av messingen, blir hun forfremmet til det markiserte, deretter vokst til en Sophronia Sphynx of legend, nå hans dronning, som han gifter seg med og som han har mange barn med.
Dickens benytter seg av de mest forskjellige måtene å representere tale og tanke på, som disse to korte utdrag viser, den første som tilhører kapittel XXV og den andre til kapittel LXIV:
“ Han takket henne mange ganger og sa at den gamle damen som vanligvis gjorde slike kontorer for ham, hadde gått for å pleie den lille lærde som han hadde fortalt henne om. Barnet spurte hvordan han hadde det, og håpet at han hadde det bedre. “Nei,” sluttet seg til skolemesteren og ristet sørgelig på hodet, “Ikke bedre. De sier til og med at han er verre ”. " |
"Han takket henne flere ganger, og fortalte henne at den gamle kvinnen som vanligvis hadde ansvaret for denne omsorgen for øyeblikket så på som en sykepleier med barnet han hadde snakket om dagen før. " Hvordan er han ? Spurte Kelly. Jeg håper han er bedre? - Nei, svarte skolemesteren og ristet melankolsk på hodet; han blir ikke bedre. De sier til og med at han har det dårligere. " |
" Jeg drømmer," tenkte Richard, "det er klart. Da jeg la meg, var ikke hendene mine laget av eggeskall; og nå kan jeg nesten se gjennom dem. Hvis dette ikke er en drøm, har jeg våknet av en feiltagelse i en Arabian Night, i stedet for en London. Men jeg er ikke i tvil om at jeg sover. Ikke minst. ” Her fikk den lille tjeneren en annen hoste. “Veldig bemerkelsesverdig!” tenkte Mr. Swiveller. Jeg har aldri drømt om en så veldig hoste som før. Jeg vet faktisk ikke at jeg noen gang har drømt om hoste eller nys. Kanskje det er en del av drømmefilosofien som man aldri gjør. Det er en annen - og en annen - sier jeg, "jeg drømmer ganske fort!". " |
Jeg har en drøm, tenkte han, det er åpenbart. Da jeg kom i sengen, var ikke hendene mine laget av eggeskall; og nå kan jeg se gjennom det perfekt. Hvis dette ikke er en drøm, vil jeg ha våknet av eventyr midt i Arabia, i landet tusen og en natt og ikke i London. Men det er ingen tvil om at jeg sover. Her hadde den lille tjeneren en annen hostetilpasning. “Fantastisk! Tenkte Richard. Jeg hadde aldri drømt om en virkelig hoste som dette ”. Dessuten vet jeg ikke om jeg noen gang har drømt om hoste eller nysing. Kanskje dette er en artikkel i drømmefilosofien som man ikke drømmer om. Nok en hoste! ... En annen! ... Avgjort, det er litt sterkt for en drøm. " |
I det første eksemplet følger narrativ tale ( fortellerens representasjon av tale ), indirekte tale ( indirekte tale ), direkte tale ( direkte tale ) og igjen indirekte tale hverandre . I det andre kommer Dick Swiveller, som har vært veldig syk, gradvis tilbake til bevissthet, og fortelleren kommer inn i sinnet og leser hva som skjer der; deretter velger han å rapportere den unge mannens tanker direkte, noe som ligner direkte tale. Den dramatiske ironien er at karakteren er den eneste som ikke vet at han er våken, noe fortelleren og leseren, så vel som den lille hushjelpen, virkelig har forstått.
Romanen, ifølge Andrew Sanders, lider i begynnelsen av formatet som er pålagt av Master Humphreys Clock , det vil si korthetene i kapitlene, enkelheten i handlingen, den begrensede sirkelen av karakterene. Snart brøt imidlertid Dickens fri og tok kontroll over historien sin: antall tegn økte, de konsentriske sirkler utvidet seg rundt den første cellen; utgangspunktet begrenset til en butikk, faktisk et lite rom og et vindu bare åpning på utsiden, det er fra kapittel XII eller ved 93 th side av en roman som har 545 i publisering av referanse, eventyr kjøring på ukjente steder, utenfor urbane omgivelser i hovedstaden.
Mens heltinnen virker relativt trygg bak gardinene hennes og bestefaren, vakler han på randen av død, men holder kursen, den vandrer og dens strenghet, veldig forskjellig fra idylliske håp, som mot alle forventninger induserer det tragiske utfallet: døden av den unge jenta, galskap og død til bestefaren. Byen, som i utgangspunktet var fiendtlig, tilbød, ser det ut til, et ganske stabilt tilfluktssted; landskapet, uansett hvor ønsket det, viser seg å være forrædersk og dødelig, langt fra klisjeene som stammer fra konvensjonene fra det XVIII E århundre og de romantiske utbruddene i hjertet. Lille Nell, på dødsleiet i det frodige engelske landskapet, hennes svakhet fullført av et miljø kjent som trøstende, dette er skjebnen til en vedvarende patos , som flyttet til og med den tidligere sjefredaktøren for Edinburgh Review , han som hadde imidlertid stigmatisert Wordsworth for "sin uheldige tilbøyelighet til å nedverdigende patos på lavt nivå" . Alt dette, sier Andrew Sanders, gir "en retning og en viss høytidelighet til en usedvanlig mangfoldig roman . " I tillegg liker Sylvère Monod å påpeke at følelsene i beskrivelsen av denne avslutningen "i stor grad kan forklares fordi et unges vesens død gjenoppliver tapet av Mary Hogarth og også fordi han [Dickens] føler overfor barna av hans fantasi et vedlegg som kan sammenlignes med farens kjærlighet ” . Som sådan, tilføyer han, det som ofte fordømmes som et "følelsesmessig klimaks" fortjener "respekt" som skyldes slike "malerier inspirert av oppriktige og verdsatte følelser" , og han spesifiserer at "for hvem led i sitt eget liv en sammenlignbar sorg, er det å bli takket til Dickens for å ha vært i stand til å temperere dødsbruddet ved søtheten til en viss poesi ” , en del av scenen, faktisk, skrevet i blankt vers ( blankt vers ).
Edgar Poe finner dessuten langt fra å avvise dette patoset, og finner dyder i det: i sin anmeldelse av romanen, etter at den ble publisert i Philadelphia av Lea & Blanchard, beundrer han dens "delikatesse", ved at den er basert på idealitet , en form for idealisme (filosofi) . Som sådan, skriver han, nærmer han seg Friedrich de La Motte-Fouqués Undine (1811) , finneren av ridderlighet, som lever "i utstrålingen av renhet og sjelens adel" .
Som alltid i Dickensian-romaner er navnet på karakterene allerede et portrett. Mens 'Nell' og 'Trent' ikke har noen spesiell betydning, er 'Quilp', den viktigste antagonisten, bortsett fra en 'l', utførelsen av ' quip ', den smarte, sarkastiske, skarpe og vittige bemerkningen., Mer enn den vits, mindre enn vitsen; Swanton Brass har kobber i seg ( messing ), som høres bra ut og snubler, siden dette ordet betyr på slang " penger " ("penger"). Når det gjelder Dick Swiveller, virvler han rundt som verbet svivler indikerer , og Mr. Witherden krymper ( visner ) inn i mørket på sitt lille kontor der Mr. Chuckster, tvert imot, blomstrer til små humrer ( humrer : å le under kappe, humre); Tom Codlin handler, som navnet antyder, om matlagingseplet ( codlin ) som sideforholdet får det til å se ut som en pære, og det modige settet mangler ikke ressurssterkhet for å sette sammen det viktigste.
I kapittel XVII, da Nell og hennes bestefar nettopp har møtt Codlin og Trotters som streifet rundt på landsbygda med sin bærbare Punch and Judy Show , inneholder fortelleren et meningsfylt avsnitt om navnene på disse nye karakterene, den som sjefen spesielt holder oppmerksom på. : denne lille mannen, forklarer han, kalles Harris (et av de mest banale etternavnene i den angelsaksiske verden), men han forvandlet seg gradvis til de "mindre eufoniske" traverene ("traverne"), som sammen med adjektivet kort (“Kort”), “tildelt på grunn av den lille størrelsen på bena hans”, ga Short-Trotters; imidlertid legger han til, mens dette navnet er sammensatt, "som ikke er egnet for en vennlig dialog" , er den aktuelle mannen kjent som Short eller Trotters, men sjelden begge samtidig. I tillegg legger han videre til at Trotters ser bra ut på ham på grunn av sin kjærlighet til racing. Det han derimot ikke klarer å si, og som Peter Preston husker i et notat, er at travere også og fremfor alt betyr "griseføtter". Dermed, som forteller, føler Dickens noen ganger behov for å rettferdiggjøre sitt valg, men han gjør det halvveis, og overlater det til leserne å fullføre rikdommen med alle konnotasjonene som språket gir.
Men tegner disse etternavnene nødvendigvis en karikatur? Poe avviser begrepet som beryktet: en viss dose overdrivelse er avgjørende, for å komme til sannhetens karakter; "Hvis vi trofast kopierte naturen, ville objektet som ble kopiert, virke i strid med denne naturen . " Tvert imot, Dickens 'påståtte karikaturer er, legger han til, "kreasjoner, det vil si originale samlinger ( kombinasjoner ) [...], frukten av en kreativ intelligens som tilhører idealets høyeste regioner" .
I kapittel XV går beskrivelsen fra byen og dens forsteder til det nærliggende landskapet, deretter til den dype provinsen. Den allvitende fortelleren veileder flyktningene dit når de beveger seg bort fra antikvitetsbutikken, nå okkupert av Quilp og Brass; og samtidig ruller han landskapet foran leseren: på disse ni sidene er det kondensert den beskrivende teknikken til Dickens.
Reisen, opprinnelig om natten, oppdager snart de første strålene på dagen, deretter solen på sitt høydepunkt.
Tidlig morgen antropomorfismeI begynnelsen hersker antropomorfisme , Dickens tolker den synlige verden i henhold til hans visjon: hvis han avhumaniserer den gamle mannen og barnet til automater som går frem på en nesten mekanisk måte (bare et håndtrykk og et blikk byttes ut), animerer han ting, byen som blir " glad " ( glad ) med morgenlyset, bygningene som "smiler" over å ha forlatt "sin truende stygghet" ( stygg og mistroisk ), strålene som "blinker, et lyn i skyene". øyne ”( glimt ) og til og med solen, som begynner å danse ( dans ).
Naturalisme i byenTonen endres når byen våkner: den useriøse stemningen viker for den dystre arbeidskraften, og presisjonen blir naturalistisk . Mangfoldet av detaljer, kommentarer av sosial karakter, skiller seg nesten ikke fra Zola som førti år senere viser, for eksempel i Nana (1880), mens Nana og Satin går ned rue Le Pelletier foran kafeen Riche, det skjulte nødet fra det andre imperiet . Noen kommentarer sentimentale prikker teksten, som om skur, leie eller konstruksjon som forblir for alltid uferdige, stikker sammen kantene på den "rike siden" ( " Rikdomens leir " ). Deretter slår fortelleren ut “ hvor det ville være vanskelig å fortelle hvilken trengte medlidenhet mest ” ( “der det ville være vanskelig å si noe som vekker mest synd” ): “synd”, ordet er ute; med Dickens er det patetiske aldri langt unna.
Idealiseringen av kampanjenSå kommer landsbygda, og som ofte, Dickens tegner et bilde idyllisk tegning frimodig i den konvensjonelle poetiske språket, poetisk diksjon (i) arvet fra XVIII th århundre: dagen er 'friske' ( fersk ), gress bølger ( vinke ), dufter og lyder, i tusenvis, er "utmerkede" ( flott , adjektiv kan ikke være mindre pittoresk ), blomster "vill" ( vill ), etterlater "lysegrønn" ( dyp grønn ). I virkeligheten beskriver dette kodifiserte vokabularet ingenting og er en del av den Edeniske myten hvis eneste funksjon er å motsette seg hardheten i byen. Denne kontrast todelingen er en del av den generelle ordningen bygget på motsetninger, med her og der eksplisitt religiøse hentydninger: på Pilgrims Progress , ankomst ved wicket-porten , denne "gate" som ifølge Peter Preston, refererer til . Evangelist fortelling Christian "at lyset fra Kristus vil hjelpe ham å finne den trange port of heaven" ( s. 113 og 119 ); til Evangeliet ifølge Matteus , det brede, brede spor , som fremkaller vers 13 i kapittel 7: " Gå inn ved sundporten; for bred er porten og bred er veien som fører til ødeleggelse ... " ( "Gå inn ved den smale porten, for porten er stor og den brede veien som fører til ødeleggelse […] ” ); til Jesajas bok (XL, 6-7), når stemmen roper ( s. 120 ): "Alt kjøtt er som gress, og det guddommelige i det er markens blomst: Herrens ånd berører dem med sitt guddommelige pust og gresset visner, blomsten visner. Tro meg: mannen er gress ” .
Denne gudfjerning av landsbygda, ifølge J. Hillis-Miller, bør ikke bli villedet. Dickens vet utmerket godt, forklarer han, at denne idylliske verden ikke lenger eksisterer, "at å forbli på denne jorden er å akseptere byens liv med alle dets begrensninger" ; med andre ord, reisen fra byen til landsbygda, fra nåtiden til en død fortid, er ikke en innledende gjenfødelse, men en bevisst reise mot døden, heltinnen og følgelig hennes gamle følgesvenn. Med andre ord, da Nell og bestefaren forlot London, valgte de bevisst usikkerhet, fysisk nød, sykdom, forsvinning. Fra et annet synspunkt, tilsvarer grådigheten til Quilp og Brass, som drev dem fra hjemmene, til attentat: Quilp og hans håndleder representerer hele samfunnet som, gjennom sin omsorg, utnevnte to forsonende ofre., De for uskyldige. På den siste fasen av reisen fullbyrdes ofringen, og som i myten, blir også byggmester eller agent utslettet.
Jerome Meckier plasserer Dickens i realistenes leir , og han presiserer, som en slags konkurranse om realisme som eksisterte blant forfatterne av sin tid, måtte han "på nytt bekrefte sin spesifisitet på dette feltet med stadige innovasjoner" veldig tidlig . John H. Reid tar opp denne ideen, og legger i en artikkel viet til Oliver Twist til at bruk av metonymi er en av de mest originale enhetene som Dickens har funnet. Han tar for eksempel " gentleman in the white waistcoat " ( "the gentleman in the white waistcoat" ) som bestemmer at Oliver må henges for å ha våget å be om mer grøt, mann uten navn, men som vil dukke opp igjen, alltid identifisert ved den hvite vesten (kapittel II , III , V , VII og LI ).
The Old Curiosity Shop benytter seg også av metonymi, noen ganger direkte som "gentleman in the white vest", for eksempel under tilfeldige møter av flyktninger med en reisefølge, men også på en mer feig måte, av det faktum at tegn er ofte representert ikke bare med, men ved deres hovedkarakteristikk: Dermed flirten til dvergen Quilp, det konstrete blikket til kona, til og med uskylden til Nell. Dette er en tilnærming som kommer fra en autokratisk forteller som gir seg makten til å velge et bestemt trekk, noen ganger en enkel detalj, og å gjøre det til representant for personen, til og med personen selv.
Som med mange av Dickens ’verk, har såkalt populærkultur ofte tatt tak i romanen både på scenen og på skjermen og i lufta. Filmer, TV- og radiotilpasninger, tegneserier, opera, musikaler, sanger, avatarer for denne suksessen er forskjellige. Den siste av dem dateres tilbake til 2007, tatt opp i 2008.
Romanen har blitt tilpasset flere ganger i løpet av stumfilmtiden fra 1909, først i USA (1909, 1911 og 1914), deretter i Storbritannia (Mars 1912, April 1921). Den første praten om The Old Curiosity Shop ble produsert i England med Hay Petrie i rollen som Quilp i 1934. Femti år senere ble en 72 minutters animasjonsfilm skrevet og laget i Australia i 1984.
I mellomtiden sendte BBC en første tilpasning i tretten 25-minutters episoder vinteren 1962-1963, med Patrick Troughton som Daniel Quilp. En ny miniserie i ni 30-minutters episoder ble filmet av BBC i 1979 og deretter gjort tilgjengelig på DVD. Natalie Ogle er lille Nell og Sebastian Shaw er bestefaren, men karakteren til Frederick mangler og historien slutter med scenen der bestefaren kretser av smerte ved Nells grav.
Senere i 1995 dukket Tom Courtenay (Quilp) og Peter Ustinov (bestefaren) opp i en tv-tilpasning fra Disney , med Sally Walsh som Nell Trent.
Til slutt gjorde ITV- TV-kanalen en tilpasning, The Antique Shop , med Toby Jones (Quilp) og Derek Jacobi (bestefaren) som ble sendt i Storbritannia den26. desember 2007, og sendes deretter på nytt 14. desember 2008.
Antikvitetsbutikken inspirerte en opera i tre akter, Nelly , komponert fra 1914 til 1916 av Lamberto Landi (1882-1950) og brakt til scenen tretti år senere i 1947.
I 1975 ble en musikal kalt The Old Curiosity Shop i Storbritannia og Mr. Quilp i USA iscenesatt , med Anthony Newley som Quilp og Michael Hordern som bestefar. Utgitt kort tid etter den bemerkelsesverdige Oliver! , møtte ikke filmen den håpet på suksess.
I musikalen Cats synger karakteren Gus en sang, " Gus, The Theatre Cat " Poem TS Eliot som inneholder disse ordene: " Jeg har sittet ved sengen til stakkars Lille Nell " ( "Jeg satt ved sengen til stakkars Lille Nell" ).
Radioen tok opp romanen i 1984 med en radiotilpasning for BBC Radio 4, med Tom Courtenay som Quilp.
I en mer anekdotisk retning er Ye Olde Curiosity Shop (in) navnet på en butikk med "kuriositeter", som ligger ved Central Waterfront i Seattle i USA .
Om livet og arbeidet til Dickens:
On The Old Curiosity Shop :