Etienne Chevaliers timebok

Timer med Etienne Chevalier Bilde i infoboks. Saint John in Patmos , den første miniatyren av boka blant de kjente.
kunstner Jean Fouquet
Datert mellom 1452 og 1460
Sponsor Etienne Chevalier
Teknisk belysning på pergament
Dimensjoner (H × B) 21 × 15 cm
Format minst 190 originale folioer, inkludert 49 opplyste blader som overlevde fra et manuskript inkludert 47 miniatyrer
Samlinger Institutt for grafisk kunst ved Louvre Museum , British Library , National Library of France , Musée Condé , Musée Marmottan Monet , Upton House , Metropolitan Museum of Art
Lagernummer Ms.71, 1975.1.2490, Add MS 37421, 446781, RF 1679, MI 1093, NAL 1416, Ms.153
plassering Condé Museum , Metropolitan Museum of Art , British Library , National Library of France , Louvre , Musée Marmottan Monet , Upton House , privat samling

Den Book of Åpningstider Etienne Chevalier er en gammel bok av timer manuskript , et verk av Jean Fouquet gjennomført mellom 1452 og 1460. I dag i stor grad ødelagt, bare 49 ark som inneholder 47  miniatyr forbli, spredt på åtte steder av bevaring forskjellig i Europa og USA Stater . Førti av disse sidene er utstilt på Condé-museet i Chantilly (ms.71).

På oppdrag fra Etienne Chevalier , kasserer av kong Charles VII , er boken dekorert av en av de mest berømte franske malere og belysning av XV th  århundre , Jean Fouquet . I begynnelsen av XVIII th  århundre at miniatyrer av manuskriptet er kuttet og selges separat, resten stort sett ødelagt.

Hele verket, selv om den eksakte rekonstruksjonen er kompleks, presenterer originale sykluser av illustrasjoner av livet til Kristus , Jomfruen og helgenes liv , som sjelden finnes i andre manuskripter i denne perioden. Hver miniatyr utgjør et lite maleri i seg selv, som assimilerer italiensk og flamsk innflytelse, men samtidig presenterer en karakter som er typisk for den franske belysningen av sin tid, i krysset mellom gotisk og renessanse . De inneholder innovative oppsett og demonstrerer en stor mestring av geometri og spesielt perspektiv , som deretter dukker opp, i sin sammensetning . I tillegg er et stort antall bygninger og landskap fra slutten av middelalderen , fra Paris eller andre steder, representert der med stor realisme. Ikonografien til disse miniatyrene satte et varig preg på en hel strøm av fransk belysning fra århundret, men fremfor alt fascinerte det et stort antall historikere og estetiske i samtidens tid, som bidro til å gjøre det til et av de mest berømte belyste verkene av sin tid.

Manuskriptets historie

Sponsor

Sidene i timenes bok inneholder mange elementer som gjør det mulig å identifisere sponsor av manuskriptet, Étienne Chevalier , kasserer i Frankrike til kong Charles VII . Portrettet hans vises der, i miniatyren av presentasjonen til Jomfruen (med fullt navn) og i den av balsamering av Kristus. Monogrammet hans "EE" (dobling av første bokstav i fornavnet hans) brukes i nesten alle miniatyrene, spesielt i våpenskjoldene som vanligvis holdes av kjeruber, og navnet hans forkortet eller i sin helhet, "Maistre Estienne Chevalier" , er sporet i flere andre miniatyrdetaljer: Besøket , Jomfruenes ekteskap for eksempel.

Étienne Chevalier er representanten for en ny sosial klasse av borgerlige ankom toppen av hierarkiet til den kongelige administrasjonen. Innehaver av en mastergrad i jus - derav bruken av denne tittelen i miniatyrer - han ble suksessivt mester ved regnskapskammeret, da generaldirektør for inntekt og til slutt kasserer for kongen i 1452. Anobli , han har ikke for så mange familie våpenskjold som forklarer fraværet i boka. Flere andre medlemmer av denne nye klassen er også kunder hos Jean Fouquet og hans verksted. For å bare nevne medlemmene av Chevaliers familie, er Laurens Gyrard, hans svigersønn, gift med datteren Jeanne og også kongens sekretær og notarius, sponsor av et opplyst manuskript av Boccace , Des cas des nobles hommes et femmes . Hans svoger Antoine Raguier, ektemann til svigerinnen Jacquette Budé og kasserer for krigene, er utvilsomt sponsor for Jean Robertet's Hours .

Dating

Manuskriptet inneholder ikke en eksplisitt dato, men flere ledetråder gjør det mulig å definere et kronologisk område. Først og fremst er hans kone Catherine Budé ikke representert i presentasjonen av sponsoren til Jomfruen, i strid med tradisjonen med denne typen portretter. Denne som døde i august 1452 , ble manuskriptet utvilsomt utført etter, mens Etienne Chevalier allerede var enkemann. Videre er kong Charles VII representert på miniatyren av tilbedelsen av magiene , noe som indikerer at manuskriptet sannsynligvis ble fullført før sistnevntes død i 1461. Det er mer spesielt fra 1460 som er produsert timene til Simon de Varye, men fremfor alt manuskriptet til Boccace i München der mange sitater fra Etienne Chevaliers timer kan bli funnet , noe som ser ut til å indikere at sistnevnte allerede var fullført på denne datoen.

Andre små detaljer kan bidra til å avgrense dateringen. Ifølge François Avril , i miniatyren til Saint Marguerite og Olibrius , er gruppen av ryttere en ridder av liten vekst som kan representere den andre sønnen til Charles VII, Charles of France (1446-1472) , montert på en hvit hest. Imidlertid, i 1455, mottok sistnevnte sin første rustning, og miniatyren kunne huske denne hendelsen. Den fremdeles sterke innflytelsen av italiensk maleri i dette verket av Jean Fouquet , etter turen dit frem til 1447, lener seg også til en realisering i midten av tiåret 1450.

Det var på samme tid, mellom 1452 og 1460, at Etienne Chevalier bestilte Jean Fouquet for Diptych of Melun , et votivmaleri som skulle pynte graven hans i Collegiate Church of Notre-Dame , i hjembyen . Ifølge kunsthistorikere har kunstneren utvilsomt viet nesten all sin tid til disse ordrene fra kongens kasserer i løpet av dette nesten tiåret.

Demontering av manuskriptet

Manuskriptet er trolig fremdeles i besittelse av etterkommerne til Knight til XVII -  tallet , og hans siste direkte etterkommer, Nicolas Chevalier (1562-1630), kjent bibliofil. Det kan hende at han gjør om bokbinding, siden sidene ble kuttet litt ut på den tiden. Biblioteket hans ble utvilsomt spredt av nevøen ved ekteskap og arving, René de Longueil (1596-1677). Læreren François Roger de Gaignières (1642-1715) observerte manuskriptet tilsynelatende intakt på slutten av XVII -  tallet og fikk kopiert to bilder: Charles VII of the Adoration of the Magi og Etienne Chevalier i Presentasjonen til Jomfruen . Imidlertid måtte Bernard de Montfaucon på tidspunktet for utgivelsen av Monuments of the French monarchy rundt 1731 nøye seg med kopier av Gaignières, noe som indikerer at verket allerede har forsvunnet.

I begynnelsen av XVIII th  århundre , de miniatyrer er godt klippe og gjøre dem om til selvstendige bord hver andre. Teksten som inngår i bildet er tilslørt av fragmenter av pergament prydet med dekorative grenser fra et manuskript datert XV -  tallet . Andre steder er teksten skrapt og malt på nytt med blomster og religiøse tegn. Etter denne operasjonen er miniatyrene spredt.

Førti av disse miniatyrene forble gruppert sammen og ble montert på treplater av en parisisk tømrer som innrammet rundt 1790. Etter 1795 ble disse miniatyrene samlet av Basel kunsthandler Peter Birmann . Sistnevnte solgte dem i 1803 eller 1805 til den tyske bankmannen Georg Brentano i Frankfurt am Main .

Skjebnen til brosjyrene

Alle miniatyrene som er kjent i dag ligger lenge i hendene på forskjellige private samlere. Louis Brentano videreselger de førti miniatyrene til sin far Georg i 1891 til hertugen av Aumale , sønn av Louis-Philippe og stor samler, for den betydelige summen for tiden 250.000 franc. Han prøvde deretter å kjøpe portrettet av Etienne Chevalier med Saint Stephen, høyre side av Diptych of Melun , som da tilhørte samme eier, men uten hell. Hertugen viser de førti miniatyrene i Château de Chantilly i Santuario i ti nye utstillingsvinduer laget for anledningen. De er fremdeles synlige i det samme rommet i Condé-museet . Disse utstillingsvinduene ble restaurert i 2003-2007 for å inkludere klimakasser som gir bedre bevaring av miniatyrene.

I 1831 ble det funnet en miniatyr som representerte David i bønn i England , i samlingene til dikteren Samuel Rogers , sistnevnte hadde anskaffet den i 1802 i Paris . Det sammenlignes med de førti andre miniatyrene som da ble oppbevart i Frankfurt av de tyske kunsthistorikerne Johann David Passavant og Gustav Friedrich Waagen . Etter å ha gått gjennom samlingene til John Campbell de Breadalbane , ble den kjøpt av British Museum i 1886. I 1866-1867 fikk forlaget Léon Curmer utgitt de allerede kjente miniatyrene, noe som bidro til å popularisere manuskriptet. I 1881 ble en ny miniatyr som representerte Saint Anne og de tre Marys identifisert og umiddelbart kjøpt av National Library of France . I 1889 kjøpte Paul Durrieu , kurator for malerier ved Louvre , en miniatyr som representerte Saint Martin som delte frakken , som hadde tilhørt Félix-Sébastien Feuillet de Conches og allerede utgitt av Curmer. Han oppdager i samlingene av tegninger fra samme museum en Saint Marguerite og Olibrius , til stede siden 1856 takket være donasjonen til Alexandre-Charles Sauvageot .

I 1922 anerkjente Durrieu en ny belysning som skildrer Saint Michael som kjemper mot dragen , som ble solgt året etter i London og ervervet av Viscount Bearsted . Samlingene ble testamentert i 1948 til National Trust med eiendommen i Upton House i Warwickshire hvor lakenet oppbevares. De18. desember 1946, to nye ark dukker opp igjen i salg på Sotheby's i London, som skildrer Guds dextre som driver ut demoner og Saint Vrain som utdriver de besatte . Den første ble anskaffet av bankmannen Robert Lehman som donerte den til Metropolitan Museum of Art i New York i 1975 og den andre av Georges Wildenstein , sønnen Daniel donerte samlingen av utklippte miniatyrer til Institut de France i 1971. Denne samlingen har vært å se på Marmottan-Monet-museet siden 1981. Samme år er det fortsatt et dobbeltblad eller bifolium av teksten i manuskriptet, hentet fra de botsalgene (et utdrag fra Salme 101 og 129 ) og fra litaniene . solgt i London på Sotheby's. Den hadde blitt kjøpt av en sveitsisk samler ved et offentlig salg i Heidelberg i 1969. Den ble deretter kjøpt opp av Roger og Alix de Kesel og oppbevart i Deurle i Belgia .

Beskrivelse av det gamle manuskriptet

Timeboken bestod opprinnelig av 190 blader eller folioer, eller 380 sider pergament. Disse arkene ble for det meste bundet i notatbøker på fire ark. Hver side målte omtrent 21  cm høy og 15  cm bred i henhold til bifolium funnet, som tilsvarer den gjennomsnittlige størrelsen på en bok timer ved tiden.

Organisering av det gamle manuskriptet

I lang tid, mens komposisjonen av boken bare ble sett gjennom Condé-museets førti belysning, lærte forskerne den som en rekke scener fra Kristi liv etterfulgt av episoder fra helgenes liv. Flere forfattere har forsøkt å rekonstruere den sannsynlige formen for det originale manuskriptet. Dette manuskriptet fulgte ikke den tradisjonelle liturgiske ordenen i timebøkene med suksessivt jomfruens, korsets og Den hellige ånds tid, men en ordre som ble kalt "alternative timer" . For å gjøre det lettere å lese dem fordeles timene faktisk i rekkefølge etter lesing av bønnene dagen etter de kanoniske timene . Episodene i Kristi liv blir således funnet fordelt i en orden som ikke lenger er kronologisk, men som samsvarer med det embete som han vanligvis illustrerer i liturgien. Det er vanskelig å fastslå for hvilken lokal bruk denne liturgien var ment på grunn av forsvinningen av nesten alle tekstene, men tilstedeværelsen av Saint Geneviève i litania ser ut til å indikere at timeboken var til bruk for Paris . Her er den siste rekonstruksjonen av verket foreslått av kunsthistorikerne Christopher de Hamel og Nicole Reynaud, som også antyder eksistensen av minst fem andre miniatyrer som nå har forsvunnet. Med mindre annet er oppgitt, er bevaringsstedet Condé-museet i Chantilly .

Organisering av timeboken
Kapittel Antall miniatyrer
(og manglende miniatyrer) 		Miniatyrer
(og det nåværende bevaringsstedet som er så forskjellig fra Condé-museet ) 		Miniatyreksempel
Kalenderen Utvilsomt nei Ingen kjent brosjyre
Fragmenter av evangeliene 3 miniatyrer
(og 1 mangler) 		John  : Saint John i Patmos  ;

[ Lukas  : Erkeengelen Gabriel sendte til Maria i nærvær av himmelens forsamling (?)];

Matteus  : Tilbedelsens magi  ;

Marc  : Oppstigningen .

Tilbedelsen av magiene
Bønn til jomfruen 1 mangler miniatyr [ Obsecret  : Jomfruen av sibylene (?)].
Matins og Lauds 4 miniatyrer Hours of the Virgin (Matins): Étienne Chevalier presentert for Jomfruen som ammer barnet (dobbel side);

Hours of the Virgin (Lauds): Besøket  ;

Hours of the Cross: The Arrest of Christ  ;

Helligåndens timer: kunngjøringen .

Besøket
Premium 2 miniatyrer
(og 1 mangler) 		Hours of the Virgin: The Nativity  ;

Korsets timer: Jesus før Pilatus  ;

[Helligåndens timer: Kristi utseende til apostlene samlet i øvre rom (?)].

Fødselsdagen
Tredje 3 miniatyrer Hours of the Virgin: kunngjøringen til jomfruen om hennes nært forestående død  ;

Hours of the Cross: The Carrying of the Cross  ;

Helligåndens timer: pinse .

Kunngjøringen til jomfruen om hennes nært forestående død
Sekst 1 miniatyr
(og 2 mangler) 		Hours of the Virgin: The Death of the Virgin  ;

[Hours of the Cross: The Crossing (?)];

[Helligåndens timer: Apostlene forkynner evangeliet (?)].

Jomfruens død
Ingen 3 miniatyrer Hours of the Virgin: The Funeral of Virgin  ;

Hours of the Cross: The Crucifixion  ;

Helligåndens timer: Den hellige ånds fontene .

Korsfestelsen
Vespers 3 miniatyrer Hours of the Virgin: The Assumption  ;

Hours of the Cross: The Descent from the Cross  ;

Hours Spirit of Hours: The Dexter of God Casting Demons ( Metropolitan Museum of Art ).

Nedstigningen fra korset
Fullfør 3 miniatyrer Hours of the Virgin: The Coronation of Virgin  ;

Hours of the Cross: The Balminging of the Body of Christ  ;

Helligåndens timer: Belysning av de troende ved Den hellige ånd .

Jungfruens kroning
Jomfruens kontor for advent 1 miniatyr Jomfruens ekteskap . Jomfruens ekteskap
Salms om bot 1 miniatyr David i bønn ( British Library ). David ba
De dødes kontor 2 miniatyrer Vespers: The Funeral Convoy  ;

Matins: Job og vennene hans .

Begravelseskonvoien
Bønner 2 miniatyrer Stabat Mater  : Kristi klagesang  ;

De syv til Saint Bernard: Saint Bernard undervisning .

Kristi klagesang
De helliges valg 18 miniatyrer
(og minst
1 mangler?) 		Saint Michael som kjemper mot dragen ( Upton House );
Fødelsen av Johannes døperen  ;
Evangelisten Johannes under den siste nattverd  ;
Korsfestelsen av St. Peter  ;
Omvendelsen av Saint Paul  ;
Korsfestelsen av St. Andrew  ;
Hodet til Saint James the Greater  ;
Stening of Saint Stephen  ;
Saint Martin som deler kåpen sin ( Louvre museum );
Innvielsen av Saint Nicholas  ;
Saint Hilary ved rådet  ;
Saint Vrain utdriver de besatte ( Marmottan-Monet museum );
Den hellige Maria Magdalene salvende Kristi føtter  ;
Martyrium av Saint Catherine  ;
Sainte Marguerite og Olibrius ( Louvre museum );
Sainte Anne og de tre Marys ( Nasjonalbiblioteket i Frankrike );
Martyret til Saint Apolline  ;
Alle hellige, jomfruen og treenigheten  ;
[Den hellige Jerome dukker opp for Kristus (?)]. 		Saint Michael kjemper mot dragen

Tekst og rammer

Teksten på latin ble skrevet på 16 linjer, i kalligrafisk bastard av brun farge, og etterlot en stor margin. Den inneholdt røde seksjoner. I henhold til de få fragmentene av tekster som er funnet, kan det skilles ut minst to typer skriving som tilsvarer hånden til to kopikere: en av dem kopierte jomfruens, korsets og den hellige esprits timer samt to sider med stemmer. Den andre kopierte botsalmen , kontoret for de døde og minst én side av stemmene.

Alle tekstsidene i manuskriptet var sannsynligvis dekorert med et pannebånd prydet med blomstrende løvverk . Det skilles mellom to typer pannebånd. De enkleste finnes på tekstfolier, sannsynligvis malt av en spesialist, og relativt vanlig i manuskripter fra denne perioden. De er laget av løvverk, vinblader og acanthus av asurblått og gull. De rammer inn “EE” -monogrammet på hver side. Bannerne på sidene på baksiden av miniatyrene, synlige på de som ikke ble limt på en støtte, hadde mye rikere og mer originale dekorasjoner. De ble faktisk, som fronten, betrodd kunstnerens ansvar for malingen av miniatyren. Disse pannebåndene har blitt betrodd her enten til Jean Fouquet selv, eller til en veldig nær kunstner som tilhører verkstedet hans. De har originale planteformer, tykke, utstyrt med lyse farger og gull i overflod som ikke finnes i noe annet manuskript fra den tiden.

De manglende miniatyrene

Basert på rekonstruksjonen av den sannsynlige formen og utformingen av Etienne Chevaliers timebok, har kunsthistorikere vært i stand til å bestemme emnene for miniatyrene som har forsvunnet, ved å sammenligne med andre lignende timebøker. Til sammenligning igjen, andre manuskripter som kan ha blitt påvirket av Jean Fouquet og spesielt Heures Chevalier , gir en ide om de fraværende scenene og deres sammensetning .

I likhet med de andre fragmentene i evangeliene, skulle Lukasevangeliet illustreres, ikke med portrettet av evangelisten, men kanskje ved å sende erkeengelen Gabriel til Maria i nærvær av himmelens forsamling. En slik scene er avbildet i en gammel timebok av den anonyme belysningen som heter Maître de Jacques de Luxembourg . Timebøkene inkluderte vanligvis bønnen til den hemmelige jomfruen illustrert med en fremstilling av jomfruen og barnet omgitt av engler. The Hours of Adelaide of Savoy har en slik miniatyr, arbeidet til en kunstner som samarbeider med Master of Adelaide of Savoy , sterkt påvirket av Fouquet. Den første salmen i Den hellige ånds tid fremkaller Kristi utseende for apostlene samlet i øvre rom . Et manuskript av Fleur des Histoires av Jean Mansel illustrert av en maler som låner flere komposisjoner fra Fouquet inneholder en så veldig sjelden scene. Sekst av korsets timer, fraværende her igjen, representerer tradisjonelt korsfestelsen. To timebøker som har sitt utspring i det vestlige Frankrike og viser fouquettiske påvirkninger, har en slik miniatyr. De sjeldne manuskriptene som har en miniatyr for hver time av Den hellige ånd, representerer vanligvis på dette tidspunktet for sext apostlene som forkynner evangeliet i et landskap. Dette er tilfellet med Hours of Prigent de Coëtivy malt av mesteren i Dunois rundt 1443-1450. De helliges stemmer kunne omfatte miniaturer som illustrerer bønner viet til flere hellige som er vanskelige å bestemme: kanskje var det Saint Jerome, Saint Lawrence, Saint Christopher og Saint Sebastian, men det er umulig å bestemme den presise listen. De Åpningstider Louis de Laval inneholde flere miniatyrer av denne typen malt av en imitator av Fouquet, referert til av historikere som Master of Yale Missal .

Thumbnails analyse

Inspirasjonskilder

Tekstene

Fouquet nøyer seg ikke med å ta opp en ikonografisk tradisjon, men tolker den alltid og først og fremst i henhold til teksten han illustrerer. Han kommer tilbake så nært som mulig teksten i hver time han må illustrere. For eksempel bestemmer han seg i korsets timer, i stedet for å representere den tradisjonelle begravelsen for komplinen, å representere Kristi balsamering som spesielt fremkalles av salmen i denne liturgiske timen. Hans tolkning av teksten er så nær at når salmen som er illustrert er i første person, blir samtidige figurer avbildet i bønn i bildet (som i The Illumination of the Faithful by the Holy Spirit ); eller han bestemmer seg for å representere Étienne Chevalier selv, som i L'Embaumement du Christ . Når timenes tekst ikke er tilstrekkelig eksplisitt eller inspirerende, må han vende seg til andre klassiske kristne tekster på sin tid. Noen ganger bruker han evangelienes tekst, særlig for å illustrere dem i begynnelsen av boken, uten å være fornøyd med et enkelt portrett av evangelistene som den gang var skikken (bortsett fra utdraget fra Johannesevangeliet). Han velger for hver enkelt et avsnitt som ikke finnes i et annet evangelium: Tilbedelsen av magiene for Matteus, oppstigningen for Markus (veldig sjelden i en timebok). For de helliges liv i stemmeretten, når det er nødvendig, det vil si når teksten som skal illustreres, ikke er tilstrekkelig meningsfull, benytter han seg av livene beskrevet i La Légende dorée av Jacques de Voragine  : c Dette er tilfelle, for eksempel for Saint Andrew , Saint Martin , Saint Nicholas , Saint Hilary , Saint Catherine of Alexandria . I disse fem tilfellene gir dette ham materiale til å komponere små komplementære scener plassert på bunnen av den store miniatyren. En annen kilde brukes gjentatte ganger: Meditasjoner om Kristi liv , en mystisk avhandling fra XIII -  tallet feilaktig tilskrevet St. Bonaventure . Han bruker denne kilden for små detaljer: fangehullet som ligger under hovedscenen til Jesus før Pilatus , de to skalaene av nedstigningen fra korset , tilstedeværelsen av Saint Martial ved den siste nattverd for eksempel.

Mysterier?

Noen forfattere har antatt at Jean Fouquet ble inspirert av mysteriene , disse religiøse skuespillene fra middelalderen. Miniatyren av martyrdommen til Saint Apollina iscenesetter faktisk den unge jomfruens martyrium midt i en teaterforestilling. Mens bødlene hans river ut tennene og trekker håret, deltar publikum på et teater som er plassert på stillas av tre. En karakter kledd i blått holder en stafettpinne i hånden som han retter mot musikere og holder en håndbok for stykket i hendene. Med mindre det handler om en dikterforteller som leser en tekst spilt av mimer, som i det latinske teatret . Disse forfatterne har forsøkt å se i andre komposisjoner av Hours en innflytelse av mysteriene, men uten å basere seg på noen kilde. Mange mysterier gjenbrukte historier fremkalt i The Golden Legend, men Fouquets inspirasjon ser ut til å komme direkte fra teksten og ikke fra en teaterfortolkning som er ukjent i dag. Dessuten indikerer et av de sjeldne dokumentene på Fouquet at han ble betalt av byen Tours for utsmykningen av mysteriescener i anledning kong Louis XIs passering i byen i 1461. Imidlertid er disse mysteriene nevnt her enkle tablåer. livlige og ikke fullstendige mysterier. Han arrangerte derfor ikke skuespill slik han kunne tolkes.

Fransk belysning

Miniatyrene av Hours of Etienne Chevalier er ikke inspirert av andre moderne franske kunstnere fra Fouquet, eller til og med andre eldre kunstnere som kunne ha deltatt i hans opplæring. Ikke siden begynnelsen av XV -  tallet for å finne mulige kilder i den franske belysningen, spesielt i Limbourg-brødrene og Boucicaut-mesteren . Fra førstnevnte låner han figurer og holdninger til uttrykksfulle karakterer, særlig i Belles Heures av Jean de Berry som en av bøddelene av korsfestelsen eller visse sekundære karakterer i Kristi klagesang . Sistnevnte påvirket belysningen av Vest-Frankrike og bredden av Loire, og dessuten var Fouquet i direkte kontakt med sine manuskripter. Han malte igjen monogrammet til Etienne Chevalier i en timebok som ble henrettet av mesteren i Boucicaut rundt 1415-1420 og siden kalt Petites Heures d'Étienne Chevalier . Fouquet var utvilsomt også i kontakt med timenes bok av Jean de Boucicaut som han låner flere komposisjoner fra, som kunngjøringen og pinse i en kirke, eller David som ber i et landskap oversett av en Gud Faderen i herlighet.

Flamske primitiver

Innflytelsen fra flamsk kunst på Fouquet er generelt anerkjent av kunsthistorikere, men er fortsatt subtil i miniatyrene til Heures Chevalier fordi den er vanskeligere å oppdage enn i panelmaleri. Det kan av og til skje at holdningene til visse tegn gjentas. Dette er tilfelle i miniatyren av kunngjøringen der engelen og jomfruen inntar en stilling som ligner på Merode Triptych, men på en helt omvendt måte. Fouquet bruker platåskomposisjonen mye oftere, oppfunnet av Jan van Eyck , som presenterer en veldig lang bakgrunn bak hovedscenen, slik at et landskap kan gli bak store figurer, som Kristus på korset. Fouquet bruker nettopp denne komposisjonen i sine miniaturer med korset. I miniatyren av korsfestelsen , ifølge François Avril , ville maleren ikke ha nøyd seg med å ta opp perspektivet, men også arrangementet av karakterene og hestene deres nedenfor, som husker de fra Dyptych of the Crucifixion and the Last Judgment . I Fouquets miniaturer finner vi dessuten ved flere anledninger den samme tilknytningen som de flamske malerne til gjengivelse av materialer, deres realisme i representasjonen av hjemmet interiør eller gjenstander i hverdagen (som ved foten av korsbæringen ) . Til slutt finner vi deres bruk av chiaroscuro og skyggespill.

Italiensk renessanse

Fouquet gjorde en tur til Italia mellom 1443 og 1447 i anledningen som han i Roma malte et portrett av pave Eugene IV, nå avdøde. Han var dermed i stand til å bli konfrontert med kunsten til den italienske renessansen som var til stede i Roma, men kanskje også i Firenze , hvis vi bedømmer etter innflytelsen fra florentinsk kunst på hans verk. Skulpturelle dekorasjoner fra den florentinske renessansen, spesielt ved Donatello , finnes i flere miniatyrer i timeboken: skjell, pilastre, gesimser, men også putti . Disse arkitektoniske elementene er med på å strukturere perspektivet til scener som Visitation , for eksempel i Fra Angelico . I miniatyrene til Saint John under den siste nattverd eller Saint James Martyrdom , inkorporerer han nederst på siden små scener representert som forgylte basrelieffer som minner om de forgylte bronsene til Lorenzo Ghiberti . Den er også inspirert av visse karakterer fra Masaccio , spesielt for tegnene til oppstigningens apostler eller jomfruens begravelse , som husker de fra Brancacci-kapellet i Firenze. Til slutt bruker han noen ganger spesifikt italienske komposisjoner, slik som korsfestelsen som tar opp både arrangementet av korsfestelsen og helgener malt av Fra Angelico for det gamle kapittelhuset til klosteret San Marco i Firenze, men også kanskje figurene nederst i nok en korsfestelse malt for Saint George's Oratory i Padua av Altichiero da Zevio . Fouquet ser ut til å ha blitt inspirert like mye av komposisjonene til Trecento som Quattrocento . Dermed er hans korsfestelse av Peter delvis hentet fra Stefaneschi Triptych av Giotto di Bondone og Visitation from a fresco av den samme maleren i Church of the Arena i Padua . Hver gang er han ikke fornøyd med en enkel imitasjon, men han tilpasser disse modellene helt til sin egen franske tradisjon.

Komposisjon og billedteknikk

Helsides miniatyrbilder

For første gang bruker Jean Fouquet hele siden for å vise hele illustrasjonen. Miniatyrene er ikke lenger begrenset til et drop cap eller et fragment av en folio omgitt av en bred kant, men de forvandler siden til et ekte uavhengig maleri. Helsides miniatyrbilder var malt tidligere, men miniatyrbildet hadde enten en kant eller hadde ingen tekst i det hele tatt. For første gang lykkes maleren å bevare teksten på to forskjellige måter. I den første løsningen, som gjelder litt mer enn halvparten av miniatyrbildene, reduseres den innledende teksten til en enkelt linje nederst på siden som består av store store bokstaver og forkortelser i gullfarge med rød eller blå bakgrunn. Fouquet er en av få som har brukt denne typen tekst i middelalderens miniatyr. I den andre løsningen er den første bokstaven og de første linjene i teksten funnet innarbeidet i miniatyren innenfor en ramme. Denne rammen er integrert i rommet til miniatyren i form av en kartusj som er reservert for den i den nedre delen av arket. Denne typen layout hadde allerede blitt brukt av Master of Mazarine eller Master of Bedford . Men i motsetning til sistnevnte bruker Fouquet denne patronen til å integrere den i scenen som er representert, i form av et arkitektonisk element. Denne patronen kan for eksempel støttes av engler, putti eller ville menn. Elementene som er tilstede rundt og under cartouche, deltar i perspektivet og sammensetningen av den samlede scenen. Bare miniatyren av The Stoning of Saint Stephen inneholder en bunntekst som ikke er relatert til resten av hovedminiatyren, så mye at det ble antatt at denne delen hadde blitt dekket bakover eller blitt uferdig og ikke var av Fouquet's hånd. Denne delen, i stor grad dekket med et blomsterbånd som omgir figurer i gullfarger, er likevel godt av mesteren i følge de siste studiene. På den annen side kan det være en eldre miniatyr. Den hellige Margaret og Olibrius , som bare den øvre delen er bevart av, ble en periode sett på som en miniatyr laget av samme modell. Men ifølge Nicole Reynaud er gullrørene som omgir det moderne og kutter kunstig kjolen til en av de unge jentene, noe som indikerer at sammensetningen fortsatte lavere.

  • De tre hovedtyper av miniatyrer i manuskriptet

  • Pinsedag er teksten skrevet med store bokstaver i gull i et bånd med rød bakgrunn, nederst på miniatyren.

  • Konvertering av Saint Paul , begynnelsen "S" og begynnelsen av teksten (nå skjult) er integrert i det nedre rommet, båret av ville menn.

  • Stening of Saint Stephen , med et blomsterdekorasjonsbanner nederst på siden.

Perspektiver og geometri

Fouquet var utvilsomt gjennomsyret av prinsippene for perspektiv vedtatt av Leon Battista Alberti, som han kanskje har møtt i Roma . Flere miniatyrer bruker prinsippet om det sentrale frontperspektivet, som innvielsen av Saint Nicholas , sentrert på helgenes foldede hender eller kunngjøringen , sentrert på lovens tabletter båret av en statue av Moses i en altertavle på baksiden av scenen. Men andre miniatyrer inkluderer mer empiriske perspektiver som finnes i de flamske primitivene , for eksempel det doble forsvinningspunktet . Dette er tilfelle pinse med et høydepunkt sentrert på Jomfruens hode og et lavt punkt på hendene, og noen ganger krysses disse to punktene som i Jungfruens kroning som gir et fokuspunkt på Guds hode, Far og på Kristi hode. Det er også et eksentrisk forsvinningspunkt som i Jesus før Pilatus , der det plasseres på Kristi ansikt til høyre for bildet. Fouquet bruker også det bifokale eller skrå perspektivet som er beskrevet som "retort" av Jean Pèlerin , en annen senere teoretiker for maleriet: det gjør det lettere for ham å representere en prosesjon som i Saint Martin som deler sin kappe eller i Saint Anne og de tre Marie . Til slutt bruker han et veldig sjeldent perspektiv : det krøllete perspektivet . I sistnevnte tilfelle, som finnes i den andre kunngjøringen , i presentasjonen til jomfruen eller besøket , er perspektivets horisontale linjer ikke lenger rette, men buede, og tilpasser seg mye bedre til retinalbildet.

  • Dobbelt forsvinningspunkt sammensetning av Jungfruens kroning .

  • Sammensetning av Saint Martin som deler sin kappe i bifokalt perspektiv.

  • Sammensetning i krøllet perspektiv av den andre kunngjøringen .

Gjennom en annen bruk av geometri beregner Fouquet proporsjonene av komposisjonene i henhold til det gyldne forholdet . Hovedpersonene i Bebudelsen , Saint John on Patmos eller Marriage of the Virgin er innskrevet i eller rundt en vanlig femkant eller invertert dobbel femkant, innskrevet i en sirkel og hvis dimensjoner beregnes i henhold til dette antall gull . Denne geometrien brukes til å balansere arrangementet av tegnene og fremhever symbolsk et sentralt element i miniatyren.

  • Sammensetningen av kunngjøringen i frontal perspektiv sentrert og arrangert rundt en femkant.

  • Jomfruens ekteskap , sammensatt rundt en omvendt dobbel femkant.

Billedteknikk

Fouquet bruker i utgangspunktet fire hovedfarger i miniatyrene: azurblå (laget av lapis lazuli ), mørkrosa (laget av glødetre ), dypgrønn, gressfarge ( malakitt eller kobberacetat ) og hvit, som kommer fra blyhvit . De tre første fargene forbedres ved bruk av hvitt, som maleren bruker utstrakt bruk av. Men han bruker også mer punktlig blekgul, lysebrun, mørk vermilion, lilla så vel som karminklekking på en lysegul bakgrunn. Men den mest bemerkelsesverdige fargen er bruken av gull med børsten. Han bruker den først og fremst til å fremheve ved klekking eller med prikkede linjer for å gjengi en modellering eller en lysende form, slik at veldig rik materielle gjengivelser kan skje. Han bruker den også i nyanser av gull, en teknikk han også har brukt i selvportrettet av Diptych av Melun  : det er et maleri helt laget i gull på en mørk bakgrunn. Han bruker den til å representere folkemengder i bakgrunnen som i The Martyrdom of Saint Apolline eller i All Saints 'Day , men spesielt for å realisere de små skissene som ligger nederst i flere miniatyrer av helgenes stemmer i form av lettelse plaketter eller medaljonger. Gjennom maleriet av miniatyrer bruker Jean Fouquet materialet sitt i små tørre detaljer, noe som gir en friere og mer livlig gjengivelse av farger enn i maleriet.

  • Den hellige Margaret og Olibrius  : det grønne av gresset, den mørke rosa av Marguerites kjole, det blå av himmelen og det hvite av forkle, ansiktene og hestene.

  • All Saints 'Day , med samling av hellige i gullfarger.

Et realistisk maleri?

Landskap og utsikt over bygninger

Jean Fouquet gjorde store smerter for å representere en rekke visninger av landskap og bygninger som han kjente. Disse fremstillingene av moderne elementer tar sikte på å gjøre scenene mer kjent for leseren og å støtte ham i hans bønner med lett gjenkjennelige elementer. Chevalier kunne ha bestilt disse representasjonene selv. Hvis Fouquet ikke var den første som representerte landskap hentet fra virkeligheten i hans miniatyrer, var han en av de første som ga dem et realistisk aspekt, spesielt ved å bruke perspektiv. Dette hindrer ikke at den kommer til rette med den topografiske virkeligheten når det er nødvendig, og endrer for eksempel arrangementet av visse bygninger i det parisiske landskapet. Noen synspunkter er lett identifiserbare, men andre er mer hypotetiske.

Paris , stedet for Etienne Chevalier, er den mest representerte byen. Bakgrunnen for Beheading of Saint James er en panoramautsikt over hele Paris fra nord, konverteringen av Saint Paul fra øst med Porte Saint-Antoine og Bastillen . Guds dextre som driver ut demoner har det mest detaljerte landskapet med en nesten topografisk utsikt over Ile de la Cité fra tårnet i Nesle med Notre-Dame-katedralen , Sainte-Chapelle og Saint-Michel-broen  ; den Martyrdom of Saint Catherine foregår foran Tower of the Temple og gibet de Montfaucon men med et arrangement av bygningene reversert fra virkeligheten.

Andre parisiske bygninger, isolert denne gangen, er representert ved flere anledninger. Notre-Dame de Paris er representert i Den siste nattverd gjennom en dør, Kristi klagesang representerer sengen og Saint Vrain som utdriver den besatte, er et ekstremt realistisk interiørbilde av katedralen. Korsbæringen representerer fasaden til Sainte-Chapelle; den Louvre slottet ble identifisert på bunnen av korsfestelsen av Saint André  ; kirken Sainte Anne og hennes døtre ville være kirken Saint-Martin-des-Champs og The Lamentations of Job finner sted foran slottet i Vincennes .

Den begravelse scene finner sted, for noen historikere, i kirkegården av Innocents i Paris, som ligger like i nærheten av Etienne Chevalier hjem, men dekorasjoner på hovedstedene i særdeleshet ikke svarer i det hele tatt til den opprinnelige. En annen analyse ser flere monumenter fra sponsorens fødested Melun på øya Saint-Etienne , med fra høyre til venstre det kongelige slottet, Saint-Etienne-kirken, Saint-Sauveur-klosteret (med klokketårn) og Hôtel-Dieu Saint-Nicolas, men der også med omvendte ordninger og kirkegården i seg selv er ikke bevist. På samme måte nøler kunsthistorikere for at Saint Martin deler kappen sin mellom en representasjon av Grand Châtelet i Paris eller Porte Saint-Martin i vollene til Tours . Miniatyrslottet Sainte Marguerite og Olibrius har noen ganger blitt identifisert som slottet i Riom .

Et øyeblikkelig minne om hans reise til Italia er til stede i miniatyren av Jomfruens ekteskap  : den arkitektoniske dekorasjonen i bakgrunnen er en nesten nøyaktig gjengivelse av buen til Septimius Severus fra Forum Romanum , dekorert med torsonsøylene til Salomo, som dekorert graven til Peter i basilikaen i Roma .

Noen innvendige utsikt over bygningen har også blitt identifisert: i tillegg til Notre-Dame de Paris-katedralen som allerede er nevnt, er Bebudelsen representert i et kapell som kan huske at Sainte-Chapelle de Bourges og læreren Saint Bernard kunne ha vært representert i en fremkalling av det store refteriet til Collège des Bernardins i Paris.

  • Noen eksempler på å bygge interiør

  • Sidegang til Notre-Dame-katedralen i valgretten til Saint Vrain.

  • Gjeldende utsikt fra samme midtgangen.

  • Bebudelsen i Sainte-Chapelle i Bourges  ?

  • Saint Bernard , i refektet til Collège des Bernardins  ?

Andre mer symbolske landskap identifiseres: landskapet av Nedstigningen fra korset ble sett på som dalen Sion i Sveits , hvis navn minner om det gamle navnet Jerusalem. Den Crucifixion of Saint Peter foregår i et landskap av byen Roma med sine åser og fortidsminner.

Portrettene

To tegn er identifiserbare i miniatyrene. De er lettere å gjenkjenne at Fouquet også malte portrettet på panelet. Først av alt kommisjonæren for boken, Étienne Chevalier, blir presentert for Jomfruen i begynnelsen av manuskriptet og vises i bønn i Kristi balsamering . De to portrettene er litt forskjellige: den andre har mer markante trekk enn den første. Enten ble den malt mer detaljert, eller så ble den henrettet noen år senere. Chevalier hadde allerede blitt avbildet i en posisjon som ligner på det første portrettet i Meluns Diptych . Den andre karakteren er kong Charles VII , beskytter av Etienne Chevalier. Fouquet hadde allerede laget et offisielt portrett av det . Han er representert her i stedet for en av de tre vise mennene . Han har ikke på seg de tradisjonelle klærne fra magiene, men de samme som portrettene hans på panelet, modus XV -  tallet, knelende på en rettskappe. Et annet portrett av kong signert Fouquet, nå tapt, er kjent av en kopi av XVI th  århundre. Charles er representert der i en lignende posisjon, men snudde i den andre retningen. De andre magiene er noen ganger blitt identifisert med de to sønnene til Charles VII, men ansiktene deres er slett ikke gjenkjennelige.

  • Detalj av portrettet av Etienne Chevalier i miniatyren av Presentasjonen til jomfruen .

  • Portrett av Etienne Chevalier i Diptych of Melun .

  • Detalj av portrettet av Charles VII i Tilbedelse av magiene .

  • Kopi av et gammelt portrett av Charles VII av Fouquet.

Andre miniatyrer presenterer karakterer med veldig individualiserte ansikter, for eksempel begravelseskonvoien som kan representere slektninger til Etienne Chevalier eller innvielsen av Saint Nicolas som representerer romerske prylater som Fouquet kunne ha sett under konklaven til pavens valg. Nicholas V under oppholdet i Roma i 1447. Imidlertid er ingen formell identifikasjon mulig.

Ettertiden til manuskriptet og dets miniatyrer

Innflytelse på belysningen av XV -  tallet

Hvis manuskriptet i seg selv uten tvil har sirkulert lite, har sannsynligvis Jean Fouquet produsert en bok med modeller som inneholder hele eller deler av komposisjonene til miniatyrene. Mesteren og verkstedet hans har brukt det ved flere anledninger. Dette er tilfellet i visse manuskripter som er utført så snart Htien til Étienne Chevalier er fullført, som for eksempel Hours of Jean Robertet som tar opp komposisjonene til Visitation . Flere tegn og detaljer er tatt opp av sin samarbeidspartner, i Master of Boccace i München i manuskriptet av Tilfeller av adelen menn og kvinner , akkurat som han gjorde den underliggende tegning av en miniatyr av Livy med Rochechouart. Der han overtok korsfestelsen miniatyrryttere . Et annet medlem av verkstedet hans bruker ofte elementer fra Etienne Chevaliers timebok: han er Mester for Yale Missal , enten i timene til Louis de Laval , opplyst med Jean Colombe eller i missalen på fransk som ga det navnet. En annen anonym mester ser ut til å ha hatt en slik samling i hånden. Den handler om Mesteren til Jeanne de Laval som for eksempel tok karakterene til L'Ascension for psalteren til Jeanne de Laval. Mange andre opplyste franske manuskripter tar opp elementer fra Fouquets miniatyrer, til og med veldig sent på århundret: et manuskript av historienes blomst (rundt 1490) med en nedstigning fra korset og en pinsedag; de Timer Kerbotier (rundt 1475-1480) med den Gjennomføring av korset i særdeleshet; en timebok for bruk av Toul med martyrdøden til Saint Catherine, eller en gjenopptakelse av miniatyren til Saint André i et Lyonnais- manuskript av Dits et fait Mémables de Valère Maxime malt av Guillaume Lambert-verkstedet (ca. 1480-1485 ). I hvert av disse tilfellene er gjenopptakelsen av komposisjonene servil og uten originalitet. Jean Bourdichon er en av de sjeldne kunstnerne som har kunnet bruke fouquettiske motiver for å gjøre dem til sine egne på en original måte, som når han tar opp disposisjonen til Saint Martin og de fattige i Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne .

  • Kristi himmelfart fra Psalter of Joan of Laval, ca 1460.

  • Heraclius bærer korset , missale av Yale, ca 1470-1475.

  • Quintus Fabius krysset forumet , Tite-Live de Rochechouart, ca 1470-1480.

  • Tiberius lot senatorene bli halshugget , Dits et fait accompli av Valère Maxime , ca 1480-1490.

Historiografi

Litteraturen om denne eldgamle timeboken er veldig rikelig. Det var den tyske kunsthistorikeren Gustav Friedrich Waagen (1794-1868) som først identifiserte forfatteren av miniatyrene. Han har faktisk muligheten til å observere de førti miniatyrene i Brentano- samlingen i Frankfurt , og gjør forbindelsen med manuskriptet til jødiske antikviteter , den eneste som inneholder navnet Jean Fouquet. Denne tilskrivelsen, publisert i 1837, har aldri blitt bestridt siden. Léon de Laborde nevner dem for første gang i Frankrike i sitt arbeid La Renaissance des arts à la cour de France i 1850 og 1855. Det var ikke før Auguste Vallet de Viriville å se en fullstendig studie om Fouquet publisert i Revue de Paris i 1857, som beskriver miniaturene til Chevalier Hours . Forlaget Léon Curmer publiserte i 1866 et verk dedikert spesielt til maleren, ledsaget av kommentarer og merknader fra store historikere fra den tiden. Verket inneholder kromolitografiske reproduksjoner av alle miniaturene til manuskriptet som da var kjent. Dens abonnenter som tilhører den sosiale eliten i hele Europa, bidrar publikasjonen til å gi internasjonal berømmelse til miniatyrene. Etter donasjonen av hertugen av Aumales samlinger til Institut de France , ble publikasjoner multiplisert på de førti Chantilly-miniatyrene: fra 1897, med en publikasjon av François-Anatole Gruyer, deretter av Henry Martin i 1920. De siste monografiene til Charles Sterling og Claude Schaefer i 1971 og Germain Bazin i 1990 inkluderer de sist identifiserte miniatyrene; men vi må vente på monografien i 2006 for en presentasjon i den mest sannsynlige rekkefølgen av manuskriptet. Betingelsene for donasjon av hertugen av Aumales samlinger til instituttet forbyr ethvert lån av Chantilly-miniatyrer utenfor museet. Miniatyrene har derfor aldri blitt samlet sammen til en utstilling. Under den ene om maleren Jean Fouquet i 2003 på Nasjonalbiblioteket i Frankrike , ble bare seks miniatyrer presentert.

Se også

Bibliografi

  • Nicole Reynaud , Jean Fouquet: The Hours of Étienne Chevalier , Dijon, Faton,2006, 280  s. ( ISBN  2-87844-076-5 )
  • François april , Jean Fouquet, maler og lyset til den XV th  århundre; utstillingskatalog , Paris, Nasjonalbiblioteket i Frankrike / Hazan,2003, 432  s. ( ISBN  978-2-7177-2257-4 ) , s.  193-217 (merknad 24)
  • Charles Sterling og Claude Schaefer , Jean Fouquet. The Hours of Etienne Chevalier , Paris, Draeger,1971, 135  s.
  • Nicole Reynaud , Jean Fouquet [utstillingskatalog] , Paris, Musée du Louvre - Réunion des Musées Nationaux, koll.  "Filene til Institutt for malerier" ( nr .  22),nitten åtti en, 96  s. ( ISBN  978-2-7118-0176-3 )
  • (av) Claude Schaefer , Jean Fouquet. An der Schwelle zur Renaissance , Dresden, Verlag der Kunst,1994, 395  s. ( ISBN  978-3-364-00306-1 )
  • (en) Sandra Hindman , “Guds høyre hånd som beskytter de troende mot demonene - blad fra tidene til Étienne Chevalier” , i The Robert Lehman Collection (IV - Illuminations) , New York, Metropolitan Museum of Art,1997( ISBN  0870998390 , leses online ) , s.  26-38 (merknad 4)
  • Nicole Reynaud , "Saint Martin som deler sin kappe og Saint Marguerite som vokter sauene" , i François Avril, Nicole Reynaud og Dominique Cordellier, Les Enluminures du Louvre, Moyen Age et Renaissance , Hazan - Louvre éditions,2011, 384  s. ( ISBN  978-2-75410-569-9 ) , s.  168-172 (merknader 86-87)

Relaterte artikler

Eksterne linker

Merknader og referanser

Henvisninger til de siterte manuskriptene

  1. Bavarian State Library , München , Cod.Gall.6
  2. Pierpont Morgan Library , New York , M.834
  3. National Library of France , Paris , Oa15, f.15.
  4. British Library , London , Add.Ms.37421
  5. Nasjonalbiblioteket i Frankrike, Nouv.Acq.Lat. 1416
  6. Louvre Museum , Paris , Dep. grafisk kunst, RF1679
  7. Louvre Museum , Paris , Dep. grafisk kunst, MI1093
  8. Upton House , Haselor, Warwickshire, Bearsted Collection , Ms.184 - National Trust Inv.Nb.446781
  9. Metropolitan Museum of Art , New York , Lehman Collection, 1975.1.2490
  10. Musée Marmottan Monet , Paris, Wildenstein-samlingen, Ms 153
  11. Blad fra en privat samling som ikke er plassert, løsrevet fra en timebok oppbevart på Pierpont Morgan Library , New York , M.1003
  12. Condé Museum , Chantilly , Ms. 76
  13. Nasjonalbiblioteket i Frankrike , Paris , Fr.55-56
  14. Spanias nasjonalbibliotek , Madrid , vit. 25-3
  15. Calouste-Gulbenkian Museum , Lisboa , LA125
  16. Chester-Beatty Library , Dublin , Ms.82
  17. BNF, lat. 920
  18. Metropolitan Museum of Art , New York , aks.nr.54.1.1
  19. British Library , London , Legg til 16997
  20. Jacquemart-André Museum , Paris , Ms.1311
  21. BNF, Clairambault 633, rom 92
  22. BNF, fr. 20071
  23. Beinecke Library , Yale University , New Haven , Ms. 425
  24. Kommunebibliotek, Poitiers , Ms.41
  25. Bavarian State Library , München, Cod.Gall.38
  26. Østerrikske nasjonalbiblioteket , Wien , Cod.1853
  27. Condé Museum, fru 833-834
  28. BNF, latin 9474
  29. BNF, fr. 247

Referanser

  1. De gotiske bokstavene "E" og "C" har nesten identisk layout, disse initialene kan også dechifiseres som "CC" for "Chevalier" eller "EC" for "Étienne Chevalier", spesielt som en "innsjøer» Omkring de to bokstaver i midten er lagt over på løkken og fremkaller en viss lesevanskelighetsgrad.
  2. Reynaud 2006 , s.  17-18
  3. april 2003 , s.  198-200
  4. Hindman 1997 , s.  29
  5. Reynaud 2006 , s.  20
  6. April 2003 , s.  193
  7. Reynaud 2006 , s.  20-21
  8. "  Restaurering av Santuario  " , på Friends of the Condé museum (konsultert 26. desember 2014 )
  9. april 2003 , s.  200
  10. Reynaud 2006 , s.  21
  12. April 2003 , s.  194
  13. Reynaud 2006 , s.  22
  14. Reynaud 2006 , s.  230
  17. Reynaud 1981 , s.  47-48
  18. Reynaud 2006 , s.  22-23
  19. (in) "  Guds høyre hånd som beskytter de trofaste mot demoner [arkets ark]  " på Metropolitan Museum of Art (åpnet 26. desember 2014 )
  20. (in) '  Håndskrevet skannet Add MS 37421  " på British Library (åpnet 26. desember 2014 )
  21. (in) "  St. Michael Slaying the Dragon  " på The National Trust Collections (åpnet 27. desember 2014 )
  22. "  Saint Martin sharing his mantle  " , på Inventory of the graphics arts department - Louvre Museum (konsultert 27. desember 2014 )
  23. "  Sainte Marguerite guardant les moutons  " , om oversikten over grafisk avdeling - Louvre Museum (konsultert 27. desember 2014 )
  24. "  NAL 1416 • Brosjyre fra timenes bok malt av Jean Fouquet for Étienne Chevalier  " , på katalog over BNFs arkiver og manuskripter (konsultert 27. desember 2014 )
  25. Reynaud 2006 , s.  230-232
  26. Reynaud 2006 , s.  234
  27. Reynaud 2006 , s.  234-239
  28. Reynaud 2006 , s.  253-255
  29. Nicole Reynaud , "Bilder og tekst i Åpningstider Etienne Chevalier  " , i Jean Fouquet, maler og lyset til den XV th  århundre; utstillingskatalog , s.  64-69
  30. Sterling og Schaefer 1971
  31. Émile Mâle , Religiøs kunst på slutten av middelalderen i Frankrike , Paris,1908, s.  56 og 60-64
  32. Reynaud 2006 , s.  216-218
  33. Reynaud 2006 , s.  246-247
  34. Reynaud 2006 , s.  245-246
  35. Philippe Lorentz , "Jean Fouquet og malerne av Nederlandene" , i Jean Fouquet, maler og lyset til den XV th  århundre; utstillingskatalog , s.  38-49
  36. François april , "Jean Fouquet: en kunstner i krysset" , i Jean Fouquet, maler og lyset til den XV th  århundre; utstillingskatalog , s.  11-12
  37. Reynaud 2006 , s.  248-249
  38. (in) John Richards , "  Fouquet and the Trecento  " , Zeitschrift für Kunstgeschichte , vol.  70, n o  4,2007, s.  449-472 ( JSTOR  40379314 )
  39. Reynaud 2006 , s.  249-253
  40. Reynaud 2006 , s.  257-259
  41. Reynaud 2006 , s.  178-180
  42. Reynaud 2011 , s.  171
  43. Reynaud 2006 , s.  260-264
  44. Maria Theresa Gusset , "Fouquet og kunsten geometri" , i Jean Fouquet, maler og lyset til den XV th  århundre; utstillingskatalog , s.  79-82
  45. Reynaud 2006 , s.  242-243
  46. Reynaud 2006 , s.  264-267
  47. Judith Förstel , "Etienne Chevalier, Jean Fouquet og Melun" , i 6 th historiske symposium bredden av Marne: kongelig og aristokratisk tilstedeværelse i det østlige Paris i slutten av middelalderen , Nogent-sur -Marne, Madrid av bymasse i Marne-dalen,2008, 107  s. ( les online ) , s.  96-107
  48. Reynaud 2006 , s.  174
  49. Reynaud 2006 , s.  167
  50. Hindman 1997 , s.  35-37
  51. Reynaud 2006 , s.  206
  52. Reynaud 2006 , s.  198
  53. Reynaud 2006 , s.  170
  54. Dany Sandron , "  Fouquet, maler for arkitektur og landskap: identifikasjon av priori Saint-Martin des Champs de Paris og innhegningen av tempelet i scenen til Sainte Anne og de tre Marie des Heures d'Étienne Chevalier (ca. 1455)  ”, Documents d'histoire parisienne , n o  4,2005
  55. April 2003 , s.  202
  56. Paul Wescher , Jean Fouquet og hans tid , Basel, Éditions Holbein,1947, 108  s. , s.  100
  57. Schaefer 1994 , s.  363
  58. Reynaud 2006 , s.  120
  59. Claudine Billot, The Holy Royal and Princely Chapels , Éditions du Patrimoine, koll.  "Heritage Temaer",1998, 76  s. ( ISBN  978-2-85822-247-6 ) , s.  60-61
  60. Reynaud 2006 , s.  142
  61. Schaefer 1994 , s.  68
  62. Reynaud 2006 , s.  163
  63. Reynaud 2006 , s.  270-271
  64. Reynaud 2006 , s.  34
  65. April 2003 , s.  206 og 408
  66. Reynaud 2011 , s.  170
  67. (de) Gustav Friedrich Waagen , Kunstwerke und Künstler i England und Paris , t.  1,1837( les online ) , s.  415
  68. Léon de Laborde , Kunstens renessanse ved Court of France, Studies on the Sixtenth Century: Volume 1: Painting , Paris, Potter,1850( les online ) , s.  168-169
  69. Auguste Vallet de Viriville , "  Jean Fouquet, fransk maler av XV th  århundre  ," Revue de Paris ,1 st august 1857, s.  409-437
  70. Arbeid av Jehan Foucquet , Léon Curmer, 1866-1867 ( les online )
  71. François-Anatole Gruyer , Chantilly: registreringer av maleriene: Forty Fouquet , Plon-Nourrit ,1897, 190  s.
  72. Henry Martin , Les Fouquet de Chantilly; timebok av Etienne Chevalier , Henri Laurens, koll.  "Offentlige samlinger i Frankrike",1920( les online )
  73. Germain Bazin , Etienne Chevaliers timebok , Paris, Somogy,1990, 141  s. ( ISBN  2-85056-194-0 )
  74. Reynaud 2006
  75. April 2003 , s.  193-195