Musikk fra det gamle Roma

Den musikk av det gamle Roma er mye mindre kjent enn musikken i antikkens Hellas , hvor mange kilder forbli. For eksempel er omtrent førti partiturer blitt dechifrert i gresk musikalsk notasjon, og de musikalske teoriene til Pythagoras og Aristoxenes er godt dokumentert (både av greske kilder og av skrifter fra latinske forfattere som Vitruvius og Boethius ). Motsatt har lite overlevd på musikken i det gamle Roma.

Det er flere grunner til dette. En av dem er fiendskapen til de første fedrene til kirken mot teatralsk musikk og hedenskapens festivaler, og alle elementene ble fjernet når kristendommen ble den offisielle religionen i imperiet.

Det ser ut til at romerne ikke var spesielt kreative eller originale i sin musikalske produksjon. I motsetning til grekerne knyttet de knapt et åndelig etos til denne kunsten. Hvis vi vurderer at romerne hadde samme beundring for gresk musikk som for resten av den hellenske kulturen, kan vi uten stor risiko for feil utlede at musikken deres var monodisk (dvs. at den bare hadde en melodisk del uten harmonisering), og at disse melodier var basert på et forseggjort system av skalaer (kalt modus ). Rytmen til de sungne salmene måtte være i samsvar med beregningen av poesien deres.

Det var også ikke-gresk innflytelse på romersk kultur (for eksempel etruskerne , og senere, med erobringene, kaldeerne i øst og numidianerne i sør). Det er veldig sannsynlig at visse elementer av musikken som ble spilt i Roma kom fra bidrag fra kursiv og fra ikke-europeiske folk; den nøyaktige arten av disse bidragene er imidlertid ikke klar.

Musikalsk notasjon

Romerne, hvis de noen gang skrev ned musikken sin, måtte låne musikalsk notasjon fra grekerne. Dette systemet brukte fire bokstaver (tilsvarende vår nåværende la, sol, fa og mi) for å betegne rekkefølgen av tonene til tetrakord . Rytmen ble gjengitt av diakritikere over tonene, og markerte varigheten på hver lyd.

I kunstneriske fremstillinger av den romerske perioden (f.eks. Mosaikkene i Pompeii ) er det ingen av musikerne som leser musikk, og svært få partiturer er funnet.

Den berømte avhandlingen av den latinske filosofen Boethius handler mye mer om musikktorien til grekerne i den hellenistiske perioden enn med musikken i sin tid. Romerne innstilt utvilsomt instrumentene sine i henhold til greske moter . Det er blitt hevdet at de militære tonene til et instrument som tubaen kanskje hadde hørtes kjent ut for våre moderne ører, siden messing av natur bare kan avgi et lite antall subharmonics .

Musikkinstrumenter

Vi vet at romerne hadde tilgang til et bredt spekter av frimerker, som dekket hovedområdene til moderne orkestre.

Blåsere

• Den latinske tubaen har ikke noe annet punkt til felles med vår moderne tuba enn at den er et instrument av messingfamilien . Det var et langt bronsehorn med en avtagbar konisk bjelle i enden, som vårt franske horn . De som ble funnet var 1,30  m lange  ; de hadde en sylindrisk boring fra munnstykket til seksjonen der instrumentets kropp plutselig blusser ut, på en måte som er analog med trompeten som brukes til å utføre tradisjonell musikk (det sier seg selv at instrumentet ikke hadde noen nøkler: det kunne bare avgir noen notater avhengig av pustens intensitet). Tubaen spilte en viktig rolle i militæret som ringte. Det ble absolutt arvet fra etruskerne.
• Kroppen til whelk eller horn , et instrument av messingfamilien, påvirket en halvcirkelform, eller mer presist formen til bokstaven G; det hadde noen ganger en tverrstiver (eller håndtak). Hullet var konisk (som det franske hornet) og munnstykket var konisk. Det var også et militært instrument, og i likhet med tubaen ble det arvet fra etruskerne. Horn-spilleren ble kalt cornicen . På samme måte ble tuba- spilleren kalt tubicen .
• Den fløyte , kalt tibia , var som regel en dobbel fløyte , med hvert rør har to siv dobbel siv, som obo moderne. Noen beskrivelser viser imidlertid hver av rørene med en enkelt siv, som klarinett. De to rørene var separate, men holdt godt over leppens bredde. Rekonstruksjonene som ble utført viser at instrumentet avga en lav lyd som ligner på klarinetten .
• Den ascaul var en sekkepipe .
• Romerne kjente en form for opptakeren og selvfølgelig Pan-fløyten .

Plukkede strengeinstrumenter

• Den lutt , lånt fra grekerne, hadde et variabelt antall strenger er strukket fra en sylinder til lyden kasse dannet av en treramme eller skilpadde skall . Lyren ble holdt eller klemt mellom armen og venstre hånd, strengene ble plukket med høyre hånd. Romerne forlot gradvis dette instrumentet til fordel for siteren .
• Citer, en variant av lyra, var instrumentet for prestisje i det gamle Roma: den ble spilt like godt for moro skyld som å følge lyrikken. Som de fleste andre instrumenter som ble spilt i Roma, kom siteren opprinnelig fra Hellas, og det er på greske basrelieffer at man kan se antikkens mest sofistikerte sitere. Mer tungvint og mer sofistikert hadde sitteren en eskeformet ramme, hvis strengene ble plukket mellom den øvre stiveren og klipsen i resonansboksen; den ble holdt vertikalt og brukt med et plektrum . Strengene ble innstilt av kileklipper nær festet til avstandsstykket. Den hadde en lav og myk tone som tillot angrepseffekter og utslipp av presise akkorder . Det ble sagt at noen spillere visste hvordan de skulle få instrumentet til å stønne. Virtuos-sitarister ser ut til å ha hatt samme mystiske glød som våre moderne gitarhelter , så mye at de gamle trodde at guddommer, muser og Apollo ga citarister makten til å fange sine lyttere.
• Den romerske luten hadde tre strenger. Enklere å spille enn lyra eller citer, det var også mindre vellykket.

Organene

• Det er noen fremstillinger av organer på mosaikker, og noen rester er utstilt i det arkeologiske museet i Napoli . Rørene ble designet for å spille i mange av tonene som var lånt fra grekerne. I følge restene var disse instrumentene mellom mellom sekkepipen og det moderne orgelet. Det er ikke fastslått om disse rørene i stedet ble vibrert av pusten til en musiker eller av en luftblære.
• Den hydraule er en mye mer eksotisk instrument; i dette organet ble trykket regelmessig sikret av en bjelle på en vanntank. En godt bevart terracotta-kopi av dette instrumentet, hvis design dateres tilbake til grekerne fra den hellenistiske perioden, ble funnet på stedet i Kartago i 1885. En annen bronsekopi ble funnet i Aventicum ( Avenches i Sveits).

Slagverk

Romerne brukte mange slaginstrumenter  :

• Forskjellige varianter av scabellum ble brukt til å synge musikken deres. Dette instrumentet var sammensatt av to plater av tre eller metall samlet av et hengsel langs den ene kanten, den motsatte kanten av det ene av de to platene var utstyrt med et håndtak.
• Den sistrum , laget av ringer gått gjennom en metallstang, stammer fra det gamle Egypt. Det ble ofte brukt i religiøse seremonier.
• Det var også flere slags rangler , bjeller og tamburiner .
• De tromler og slaginstrumenter som trommer og kastanjetter , den sistrum og bekkener kobber også spilt en rolle i religiøse medfølgende de rytmiske dansene av visse riter som Bacchae eller Arval Brødrene . De ble også brukt i hærer, under jakt for å kutte ned vilt og til og med i birøkt .
• Visse latinske musikk, rent rytmiske, brukte absolutt trommer så vel som perkusjonseffekter som slamming og perkusjon. Egyptiske musikere hadde en spesiell teknikk for å markere taktene ved å knekke fingrene.

Musikk og samfunn

Til tross for det som ble sagt ovenfor om mangelen på originalitet i det latinske musikalske repertoaret, satte romerne stor pris på musikk, og den omringet flere omstendigheter i livet. Scott minnes tubaens forskjellige bruksområder  : militær bruk for å slå tilbakekalling av tropper, men også bruken av den ved begravelser, private møter, teaterforestillinger og gladiatorekamper. Musikk ble også spilt i anledning religiøse seremonier. Romerne dyrket også musikk som en liberal kunst . Musikkonkurranser var hyppige og tiltrukket mange deltakere, inkludert keiseren Nero , en informert amatør som en gang reiste til Hellas for å delta i en konkurranse.

Det er mange andre indikasjoner på allestedsnærværende musikk i Roma, inkludert med store grupper. Dermed kunne hundrevis av hornspillere og fløyter møtes på store show eller viktige festivaler. Det er også spor av uforholdsmessige sitrer, bygget i størrelsen på en vogn.

Merknader og referanser

• (fr) Denne artikkelen er delvis eller helt hentet fra Wikipedia-artikkelen på engelsk med tittelen "  Ancient Roman music  " ( se listen over forfattere ) .

1. Donald J. Grout og Claude V. Palisca, En historie om vestlig musikk .
2. H. Ulrich og PA Pisk, A History of Music and Musical Style , s.  25 .
3. J. E. Scott, “Roman Music” i The New Oxford History of Music , vol. 1
4. Boethius, avhandling om musikk
5. John R. Pierce, Vitenskapen om musikalsk lyd
6. Ph. Buonanni, Gabinetto Armonico .
7. cornu + kan , stamme av verbet cano , å synge
8. Dette instrumentet er spesielt nevnt i "  Epigrams  " of Martial (bok X, dikt 3, vers 8)
9. D. C. Walter, menn og musikk i vestlig kultur
10. Anne Hochuli-Gysel, L'orgue romain d'Avanches / Aventicum , Les Dossiers d'archéologie, n o  320, mars / april 2007
11. Suetonius, Neros liv , kap. XLI, 54.

Bibliografi

• (la) (fr) Boèce ( overs.  Christian Meyer), avhandling om musikk [“De institutione musica”], Turnhout, Brepols,2004, 352  s. ( ISBN  2-503-51741-2 , online presentasjon )innledning og notater av Christian Meyer
• (it) Philippo Buonanni , Gabinetto armonico pieno d'istromenti sonori indicati e spiegati , Roma, Stamperia di G. Placho,1722( opptrykk  1723, 1776), 170  s. , In-4 °
• (it) Giovanni Comotti, La musica nella cultura greca e romana , Torino, EDT, koll.  "Storia della musica",1991, 208  s. ( ISBN  88-7063-108-7 , online presentasjon )
• (no) Donald Jay Grout og Claude V. Palisca, A History of Western Music , WW Norton, London, 1996, 862 s. ( ISBN  0-393-96904-5 )
• (no) John Gray Landels, musikk i det antikke Hellas og Roma , London og New York, Routledge ,1999( opptrykk  2001), 296  s. ( ISBN  0-415-16776-0 )
• (en) John Robinson Pierce , The Science of Musical Sound , New York, Scientific American,1983( opptrykk  1992), 242  s. ( ISBN  0-7167-1508-2 )
• (no) JE Scott, “Roman Music” i The New Oxford History of Music , vol. 1: Ancient and Oriental Music , Oxford University Press, Oxford, desember 1957
• William Smith ( oversatt  Napoleon Theil), klassisk ordbok for gammel biografi, mytologi og geografi for å tjene etterretningen til greske og latinske forfattere [“A Dictionary of Greek and Roman Antiquities”], Paris, Firmin-Didot et Cie,1884, 683  s. 2 nd edition revidert, korrigert og utvidet med Paul Louisy
• Suétone ( overs.  Yves Avril), Vie de Néron [“De vita Caesarum. Nero ”], Paris, fransk generalbibliotek , koll.  "Pocket Book / The Classics of Today",1995, 126  s. ( ISBN  2-253-13806-1 )
• (no) Homer Ulrich og Paul Amadeus Pisk, A History of Music and Musical Style , Rupert Hart-Davis, London, 1963, 696 s.
• (en) Donald C. Walter, Men and Music in Western Culture , Appleton-Century-Crofts, New York, 1969, 244 s. ( ISBN  0-390-91600-5 )
• (de) Günther Wille, Musica Romana - die Bedeutung der Musik im Leben der Römer , Amsterdam, Schippers,1967, 799  s.

Relaterte artikler

• Musikk fra det gamle Hellas
• Etruskisk musikk

Eksterne linker

• UniCaen CIREVE, “  Music in Pompeii  ” [74 minutter], Les Nocturnes du Plan de Rome , Caen-Normandy University , CIREVE & Research Team on Literatures, Imaginaries and Societies,1 st mars 2017.
• (en) Musica Romana - Musikalsk arkeologi
• (en) Thesaurus Musicarum Latinarum (TML) - Utviklende database over kroppen av musikkteori på latin mellom middelalderen og renessansen
• (en) Synaulia - Rekonstruksjon av historiske musikkinstrumenter, eldgamle teaterlydeffekter, danseakkompagnement basert på nåværende etnografiske data
• (it) Synaulia - Forskning og musikk, dans og teatergruppe ved bruk av instrumenter brukt i romertiden
• Roma i musikk og sarkofager fra Louvre
• Ensemble Kérylos , en musikalsk formasjon regissert av akademikeren Annie Bélis, og som er viet til restitusjon av musikken fra den greske og romerske antikken.