Den marineblå er en slags figurativ kunst , som skildrer eller henter sin viktigste inspirasjon fra sjøen. Disse maleriene er en spesielt viktig type mellom XVII th og XIX th århundrer. I forlengelsen dekker begrepet ofte kunstneriske fremstillinger av navigering i elver eller elvemunninger, strandscener og all kunst som viser båter, til og med tegnet eller malt fra land.
Representasjonen av skip og båter har vært til stede i kunsten siden forhistorisk tid, men marinen begynte ikke å bli en bestemt sjanger - med spesialistkunstnere - før sent på middelalderen . Det tar hovedsakelig form av et "portrettskip" som lenge har vært veldig populært og fokuserer på representasjon av et enkelt skip. Da representasjonen av landskapsmaleriet som dukket opp under renessansen, som kan kalles Seascape (in) , ble et viktig element i disse verkene, selv om rene seascapes fortsatt var sjeldne. Marinemaleri var en viktig sjanger av gullalderen for nederlandsk maleri , som gjenspeiler fremveksten av utenlandsk handel og sjømakten til De forente provinser. Denne perioden begynte karrieren til spesialiserte kunstnere. Denne sjangeren har bidratt til å bevare nederlandske konvensjoner til i dag. Med den romantiske perioden ble havet og kysten gjenvunnet av mange landskapsmalere, og marine verk uten båt ble vanlig.
For maleren Franco Salas Borquez , “ Betraktningen av havet, bebodd alene av vindene, som en ide, representasjonen av et evig landskap, mennesket ser ut til ikke å være invitert, han forblir som en usynlig og immateriell tilskuer”.
Båter har vært representert i kunsten siden forhistorisk tid. De tidligste kjente eksemplene er helleristninger fra 5.000 til 10.000 f.Kr. AD viser sivbåter i Gobustan-reservatet i Aserbajdsjan , som da var på kanten av Kaspihavet . Graffiti på stein og utskårne gjenstander som viser skip, er blitt funnet på flere øyer i Egeerhavet (Andros, Naxos, Syros, Astypalaia, Santorini) så vel som på fastlands-Hellas (Silva) og dateres tilbake til 4000 f.Kr. J.-C.
I gammel egyptisk kunst bærer disse representasjonene guddommelige eller menneskelige skikkelser. Disse båtene er laget av papyrus bundet sammen, men noen skip brukt av faraoene var laget av sedertre, for eksempel Khufu-barken som var 43,6 m lang. Nilotic landskap i egyptiske grav fresker viser ofte scener av fugl jakt etter båt i Nildeltaet . De gravgods , for eksempel båter modeller, noen ganger ledsaget den avdøde, særlig modeller av båter og deres mannskap for bruk i fortiden som en del av pilegrimsreiser til byen Abydos.
Fartøy vises noen ganger i gammel gresk vase , spesielt der det er relevant i en narrativ sammenheng. Andre representasjoner vises på mynter og i andre sammenhenger. Det gis liten interesse for representasjonen av landskapet. Vannoverflaten kan indikeres med en serie parallelle bølgede linjer. Vannet er generelt rolig, og gjenstander blir noen ganger avbildet over vannet. Den store mosaikk av Nilen Palestrina ( jeg st århundre f.Kr.. ) Er en versjon av den romerske komposisjoner til hensikt å presentere en stor del av kurset av elva.
Fra sen antikken til slutten av middelalderen ble marine subjekter presentert da fortellingen krevde det, men dannet ikke en bestemt sjanger. Et av de viktigste trinnene for maritim representasjon i middelalderkunsten er Bayeux Tapestry , som stammer fra XI - tallet og viser den normanniske invasjonen av England fra XII - tallet. Noen skip er representert som bare om representasjon i form av en " portrettskip ”.
Båten er i middelalderen symbolsk et bilde av kirken, av "Peter bark", som i fresken av Giotto , kjent som Navicella over inngangen til den gamle Vatikanbasilikaen i Roma.
Egyptisk modell båt, 12 th dynastiet, Amenemhat jeg '
Nilotere mosaikk av Palestrina ( jeg st århundre f.Kr.. )
Skipets invasjonsflåte, Bayeux Tapestry, XI th century
Shipwreck av Hugo av Boves, XIII th århundre.
En ny tradisjon begynner å dukke opp, blant de flamske primitivene, med to tapte miniatyrer fra timeboken kjent som Torino-Milano, sannsynligvis malt av Jan van Eyck rundt 1420. De vitner om et betydelig sprang fremover i representasjonen av havet og klimaet. Om kystscenen kalt The Prayer on the Shore (eller hertug William av Bayern, ved sjøen ), sier Kenneth Clark : ”Figurene i forgrunnen er i ridderlig stil til brødrene Limbourg; men kysten bak dem er helt utenfor reaktiviteten fra XV - tallet, og vi ser ingenting som ligner på strandscene til Jacob van Ruisdael midt i XVII - tallet. Det er også et ekte sjølandskap, Reisen til Saint-Julien Et sainte-Marthe . Men begge sidene ble ødelagt i en brann i 1904, og bare svart-hvitt-fotografier er bevart. For resten av XV - tallet var opplyst manuskript det viktigste mediet for marinemaleri i Frankrike og Bourgogne. Spesielt prøvde mange kunstnere å utvikle en realistisk skildring av havet og skipene, brukt i illustrasjoner av kriger, romanser, domstolsliv og religiøse scener. Scener av små fritidsbåter på elver vises noen ganger i timenes kalender som Simon Bening .
I løpet av den gotiske perioden ble bordskipet , et stort utsmykket rom i form av et skip, et populært element blant adelen. I utgangspunktet består av et " skall ", den mest detaljerte av de XV th århundre hadde master, seil og til og med et mannskap. Da nautilusene begynte å nå Europa, ble disse brukt til å danne skrog, som i tilfellet med Burghleys skip, som dateres fra rundt 1528. Nederst i den sosiale skalaen ga interessen for dem ekspedisjoner gravering. Den første er gravert av Master WA, som produserer flere graveringer av skip. For en tid var disse “portrettskipene” begrenset til tegning og utskrift og viste generelt et ubemannet skip. Kunstnerne representerte generelt også horisontlinjen som den billedteknikken ikke ville tillate å realisere før XVII E- tallet. Den første utskriften av et sjøslag er en tresnitt av slaget ved Zonchio i 1499 mellom venetianerne og tyrkerne. Den eneste gjenværende kopien av denne utskriften er farget med sjablonger ; de fleste av dem satt sannsynligvis fast på veggene. Det første sammenlignbare maleriet som er bevart, vises først flere tiår senere.
Samtidig, i Vesten, var kunstnere ofte involvert i utviklingen av kartografi . I følge Marguerite Russell viser en av Erhard Reuwichs tresnitt fra første utgave av reisedagboken hans (1486) at han prøver å demonstrere sin forståelse av jordens krumning med en båt halv synlig i horisonten. Antall kystutsikter i tresnitt er viktig i utviklingen av disse maritime representasjonene. Planene til byene, ofte kystnære, som i dag ville blitt betraktet som kartografi, ble ofte utført av kunstnere, og oppfattet like mye som kunstverk som kart fra samtiden.
Italiensk renessansekunst avbildet maritime scener når komposisjonen krever det. Bortsett fra kunstneren Vittore Carpaccio , var det få kunstnere på den tiden som ikke regelmessig malte slike scener, eller i alle fall gjorde det med en slik følsomhet. Carpaccios scener viser kanalene i Venezia eller dens dokker. Det er således flere scener for ombordstigning eller ombordstigning i legenden om Saint Ursula . I tysktalende land malte Konrad Witz i 1444 sin Miraculous Fishing . Dette er det første landskapsmaleriet som viser et gjenkjennelig landlig område, Genfersjøen og et atmosfærisk perspektiv.
Isabelle of France ankommer Harwich; miniatyr fra 1455-60 av Jean Fouquet
Gentile da Fabriano, Et mirakel av Saint Nicholas of Bari
Gravering av Master WA
Treblokktrykk i farger, Slaget ved Zonchio i 1499
En flamsk tradisjon, startet av Joachim Patinir på 1520-tallet, skildrer panoramautsikt fra et veldig høyt utsiktspunkt. De kan inneholde en stor mengde vann. Denne maritime representasjonen følger en lignende boom i klassisk maleri, spesielt under dekke av historiemalerier. En maritim representasjon begynner å dukke opp som en tydelig sjanger. Den protestantiske reformasjonen begrense religiøse bruk av kunst, XVI th århundre så akselerasjon av utviklingen av andre kunstneriske sjangere i protestantiske land, som landskapet og historiemaleri .
Et stort verk er maleriet av en anonym flamsk av Patenirs følge av en portugisisk Carraque utenfor en steinete kyst og datert rundt 1540 (787 × 1447 mm ). Det oppbevares på National Maritime Museum , Greenwich , London, og "har treffende blitt merket som det eldste rene marine maleriet". Det representerer møtet med to små flåter som er involvert i eskorte av en portugisisk prinsesse som skal gifte seg. Denne typen seremonier er fremdeles veldig vanlig innen domstolskunsten til slutten av XVII - tallet, selv om forsendelser eller landinger er mest representert. Et annet gammelt eksempel er maleriet fra Royal Collection som viser at Henry VIII legger ut for Drap d'Or-leiren , ifølge en representasjon på skipsnivå, uten å prøve panoramautsikt nedenfra. En fargetegning av Hans Holbein den yngre viser et skip overfylt med berusede lansquenetter. Dette kan være en forberedende tegning for et veggmaleri i London. Denne kunstneren vedtar det typiske lave synspunktet til "båtportrettet".
Pieter Bruegel den eldre er kjent for sin utvikling av sjangermaleri og bondescener. Han malte også en rekke marine undersåtter, inkludert Icarus fall (ca. 1568). Originalen er nå tapt. Maleriet fra Royal Museums of Fine Arts i Belgia i Brussel regnes nå som en gammel kopi av Bruegels original.
Han malte også et stort sjøslag i Napolibukten , rundt 1560 og en liten forlisscene. Den oppbevares på Doria-Pamphilj Gallery i Roma . En stor stormscene i Wien , som lenge har blitt tilskrevet ham, tilskrives i dag Joos de Momper .
The Role of Anthony (Anthony Roll) er et håndskrevet register fra 1540-tallet som viser marinefartøyene til kongeriket England, som deretter drives av House Tudor. Imidlertid er det verken veldig presist visuelt eller kunstnerisk, etter å ha blitt illustrert av den berørte tjenestemannen. Som i Frankrike er engelske malerier fra 1500 - tallet av komplekse skip standardisert. De mest brukte kunstnerne er flamske, som det fremgår av utskriftene av nederlaget til den spanske armadaen i 1588. Jomfruen til navigatørene er et spansk verk fra 1530-tallet, som viser en gruppe skip ved anker, antagelig i den nye verden , beskyttet av jomfruen.
M anierisme i Italia og Nord begynte å male stormer med gigantiske bølger og lyn som fylte himmelen, som ennå ikke hadde blitt forsøkt, men som ville komme tilbake til mote regelmessig i løpet av de følgende århundrene. Ettersom sjøkrigføring har blitt viktigere mot slutten av XVI - tallet, er det en økende etterspørsel etter arbeiderrepresentant. Sjøkampen er fremdeles en viktig type marinemaling frem til XX - tallet. På XVI - tallet er sjølandskap som viser havet uten båt, svært sjeldne.
De forente provinsene levde av den ekstremt viktige fiskeri- og maritime handel, og hadde sjøkrig med Storbritannia og andre land i perioden. Dens territorium krysses av elver og kanaler. I 1650 var 95% av skipene som passerte fra Nordsjøen til Østersjøen nederlandske. Skildringer av sjøkamper hjelper til med å fortelle historien om den nederlandske marinen når den var på topp. Det er derfor ingen overraskelse at den maritime sjangeren var veldig populær under gullalderen for nederlandsk maleri og ble brakt til toppen av nederlandske kunstnere. Når det gjelder landskapet, var overgangen fra den høye kunstige utsikten til et lavt synspunkt et avgjørende skritt, tatt av den nederlandske marine spesialisten Hendrick Cornelisz Vroom .
Ofte kan selv små fartøy som fører nederlandsk flagg identifiseres, og mange malerier inkluderer en stripe land, for eksempel en havn eller elvemunning. Andre kunstnere er spesialister på å skildre elvescener, alt fra små malerier av Salomon van Ruysdael til store landskap av Aelbert Cuyp . Sjangeren deler naturlig nok mye med landskapsmaleri, og i utviklingen av himmelens representasjon beveger de seg to sammen. Mange landskapskunstnere maler også strand- og elvescener. Kunstnerne hadde sannsynligvis skipsmodeller tilgjengelig for å hjelpe dem med å skildre dem nøyaktig. Blant de marine malerne er Jan Porcellis , Simon de Vlieger , Jan van de Cappelle og Hendrick Dubbels.
Workshopen til Willem van de Velde den eldre og hans sønn var leder for de som ønsket å gjøre skipet til hovedtema, men innlemmet fremskrittene fra tidligere perioder da vekten hadde vært på havet og været. Le Jeune van de Velde ble veldig sterkt påvirket av Simon de Vlieger, som han var menighet for. Van de Velde den eldre hadde besøkt England på 1660-tallet, men både far og sønn forlot Holland til London i 1672, og etterlot tyske Ludolf Bakhuizen , som den ledende marine kunstneren til Amsterdam. Reinier Nooms , som hadde vært sjømann og signert sine arbeider Zeeman ("sjømann") spesialiserte seg i kampscener (som han representerte veldig presist) og representasjon av båtportretter, med en viss interesse også for effekter lys og vær. Hans stil har blitt fulgt av mange artister. Abraham Storck og Jan Abrahamsz Beerstraaten var andre marine kampspesialister. Nooms malte også flere arsenalscener som viser vedlikehold og reparasjoner av båter, noe som fortsatt er uvanlig på dette tidspunktet og av historisk interesse.
Tradisjonen med marinemaling fortsatte i den flamske delen av Nederland, men var mye mindre viktig. Hun tok lengre tid å fraskrive seg den manististiske stilen til skipsvrak midt i fantastiske bølger. Den ledende artisten var Bonaventura Peeters .
Den nederlandske stilen ble eksportert til andre land av forskjellige utvandrede kunstnere, så vel som etterligning av utenlandske kunstnere. Blant utvandrerne er de viktigste marine malerne far og sønn Willem van de Velde. Etter å ha tilbrakt flere tiår med å male nederlandske seire over engelskmennene, godtok de den engelske domstolens invitasjon til å bosette seg i London etter at kunstmarkedet kollapset i den katastrofale rampjaar i 1672 og tilbrakte resten av livet med å male kriger på den andre siden. Noen artister, som Isaac Voilier, sa at de hadde "fulgt" stilen deres, selv om de hadde ankommet mye tidligere i England og har en helt annen stil. Det samme gjelder Peter Monamy, hvis stil kommer fra mange marine malere i tillegg til van de Veldes, som Nooms, Peeters og Bakhuizen.
I økende grad var havenes kunst spesialister, med sjeldne unntak som Rembrandt og The Tempest on the Galilee of 1633. Van Dyck laget vakre tegninger av den engelske kysten, tilsynelatende under venting på båten til fastlandet, men produserte aldri noe maleri. Noen malerier av Rubens viser havet og skipene, men er så ekstravagante at de ikke kan kalles marine. Claude Lorrain utvikler en ny type havnescene, vanligvis med utsikt over havet ved soloppgang eller solnedgang, og er omgitt av klassiske bygninger. Denne nye tradisjonen ble utviklet på representasjon av italienske havnescener av kunstnere fra nord (italienere som ikke hadde stor interesse for denne typen scener) som Paul Bril , Bonaventura Peeters , Hendrik van Minderhout eller Jan Baptist Weenix .
Den XVIII th århundre gitt mange eksempler på militær aksjon og før Annus Mirabilis av 1759, den engelske og den franske har hatt omtrent samme antall seire å feire. Det var et betydelig antall lærde i hvert av disse landene som fortsatte den nederlandske stilen fra forrige århundre. Nøyaktighet var nødvendig ved bestilling av kapteiner og eiere av fartøyene. Mange artister har vært erfarne sjømenn selv. For eksempel hadde Nicholas Pocock lært å tegne til sjøs og var til stede som en offisiell maler under et stort sjøkamp , slaget ved 13 Prairal Year II , i 1794, ombord på fregatten HMS Pegasus . Thomas Buttersworth hadde tjent som sjømann fram til 1800. Franskmannen Ambroise Louis Garneray , hovedsakelig aktiv som maler i det følgende århundre, var en erfaren sjømann, og nøyaktigheten av hans hvalfangstmalerier hylles av fortelleren i Moby Dick av Herman Melville som bare visste graveringer. I den nedre enden av markedet hadde havner i mange europeiske land kunstnere på kaien, for å male til lave priser, men på en veldig stereotyp og kunstnerisk svak måte.
De venetianske kunstnerne Canaletto og Francesco Guardi utviklet den typen vedute der kanalene, gondolene og annet lite håndverk fra den venetianske lagunen ofte er hovedtemaene. Mange av Guardis senere verk viser knapt jorden. De to produserte mye arbeid, og arbeidet ypperlig med vann og lys, selv om disse to malerne har forskjellige stiler. Canaletto er alltid lys og solrik, og Guardi er ofte overskyet, om ikke tåkete og mørke.
Sjøkadetter ble oppfordret til å lære å tegne, mens nye kystkart laget på sjøen skulle ledsages av kystprofiler og kunstnere ble utnevnt til å undervise i faget i marine skoler, som John Thomas Serres, som utga Liber Nauticus, og Instruktør i kunsten av marine tegninger i 1805/06. Profesjonelle kunstnere ble ofte sendt på utforskende turer, for eksempel William Hodges (1744-1797) som deltok i James Cook andre reise til den Stillehavet .
Trykk var viktig som inntektskilde for noen kunstnere, for eksempel den franske maleren Claude Joseph Vernet (1714-1789), som begge gjenopplivet noe av ånden fra stormmanismen og s 'var en del av den romantiske trenden . Han mottok også ordrer fra den franske regjeringen om å produsere en rekke synspunkter på franske havner. Han utviklet dermed en ny type havnescener. En annen fransk kunstner av romantikken, er Philippe Jacques de Loutherbourg (1740-1812), som tilbrakte mesteparten av sin karriere i England, hvor han fikk i oppdrag av regjeringen å produsere en rekke verk som skildrer marine seire. Watson and the Shark er et kjent maleri av John Singleton Copley og stammer fra 1778.
I løpet av den romantiske perioden sluttet marinemaleriet seg til hovedstrømmen i kunsten, selv om mange spesialmalere fortsatte å utvikle sjangeren "portrettskipet". Antoine Roux og sønn dominere kunsten marine i Marseilles i hele XIX th århundre med portretter av skip og visninger av marint liv. Utvilsomt det største ikonet for romantikken, Géricault's Raft of La Méduse (1819). For JMW Turner var å male havet en besettelse. The Medusa er et eksempel på historiemaleri, mens Turner arbeider primært nærmet seg som landskap. Den offentlige kommisjonen til Slaget ved Trafalgar (1824) har blitt kritisert for unøyaktighet, og dens sene arbeider er ikke ment for representasjon i detalj. Disse har noen ganger lange titler som brukes til å forklare arbeidet hans som Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth som lager signaler i grunt vann, og går av lederen. Forfatteren var i denne stormen om natten Ariel forlot Harwich i 1842.
Tyske Caspar David Friedrich la et element av romantisk mystikk til verkene sine, som i Stages of Life (1835). Hans arbeid La Mer de Glace er mindre typisk og illustrerer et reelt faktum. Ivan Aivazovsky fortsatte de gamle temaene for slag, vrak og stormer som i Den niende bølgen (1850). Elver, havner og kystlinjen, vanligvis med lite håndverk, ble verdsatt av Corot og Barbizon-skolen , og spesielt Charles-François Daubigny . Mange av Isaac Levitans verk har stille innsjøer, men også de store elvene i Russland, behandlet som en kilde til nasjonal stolthet. Gustave Courbet malte en rekke scener av strender og klipper, vanligvis uten menneskeskikkelser. I løpet av 1860-årene malte Édouard Manet en rekke malerier som skildret viktige mediehendelser, inkludert hans maleri av slaget ved Kearsarge og Alabama, 1864.
Portretteskipsgenren ble brakt til Amerika av en rekke utvandrere, for det meste franske som James E. Buttersworth (1817-1894) og Robert Salmon. Den Luminist Fitz Henry Lane (1804-1865) var den første av en rekke kunstnere som utviklet en amerikansk stil av landskapet. Han malte småbåter i ro, i små bukter. Martin Johnson Heade var medlem av Hudson River School og malte fredelige scener, men også stormer. Winslow Homers stadig mer spesialiserte i marine scener har ofte båter i svulmer på åpent hav, som i hans Gulf Stream . Thomas Eakins malte ofte elvescener, som Max Schmitt in a Single Scull (1871).
Senere på århundret, etterhvert som kysten ble mer og mer sett på som et nytelsessted mer enn et arbeidssted, ble strandscener og kystlandskap fremtredende. Eugène Boudins strandscener ser kjent ut for den moderne betrakteren, til tross for klærne som damene sitter på stoler i sanden. De impresjonistene malte også mange scener av strender, klipper og elver, særlig Claude Monet , som i La Tempête à Étretat . Impression, Soleil Levant (1872) er en utsikt over havnen i Le Havre . Elvescener var veldig hyppige blant impresjonistene, særlig blant Monet eller Alfred Sisley .
Den spanske maleren Joaquín Sorolla malte mange strandscener, vanligvis med fokus på noen få figurer sett på nært hold. Amerikanske kunstnere har også tatt strender og bredder, generelt mindre befolket, som fag som John Frederick Kensett , William Merritt Chase , Jonas lie eller James Abbott McNeill Whistler . Mot slutten av XIX th århundre, maleren Albert Pinkham Ryder finner opp en mørk representasjon av havet. Fauvisme og Pointilliste representerer rolige farvann som Edvard Munch i hans tidlige malerier. I England er skolene i Newlyn og den naive fisker-kunstneren Alfred Wallis bemerkelsesverdige.
Kunstneren Norman Wilkinson var oppfinneren av den blendende kamuflasjen under første verdenskrig , der skip ble kamuflert. Resultatene minner om Vorticism , og inspirerer det marine rimet: "Kaptein Schmidt ved periskopet / Du trenger ikke å falle eller besvime / Det er ikke synet av et medikament eller et medikament / Men bare forvirret maling". Da den amerikanske marinen vedtok denne ideen i 1918, var Everett Warner (i) , Abbott Handerson Thayer , Frederick Judd Waugh , George de Forest Brush (in) , William Mackay (in) og andre malere ansvarlige for designet.
Kunstnere som Montague Dawson ( 1895-1973), hvis verk var veldig populære i reproduksjon, spesialiserte seg i portrettskip. Han oppdaget verk som viser tradisjonelle seilbåter mer etterspurt enn moderne skip. Selv i 1838 viser Turner, som malte The Last Voyage of the Bold , en nostalgi for seileren. Marinemner tiltrekker seg fortsatt mange kunstnere. Noen former for marine er fortsatt veldig populære, noe som fremgår av parodieserien av malerier av Vitaly Komar og Alexander Melamid kalt America most Wanted .
Opprettet i 1830, har kroppen til " Official Painters of the Navy " muliggjort produksjon av store verk innen marint maleri.
I løpet av XIX - tallet er kroppen til marine malere illustrert av Louis-Philippe Crépin , Theodore Gudin , Eugene Le Poittevin og Antoine Léon Morel-Fatio .
I 1930 , Marin-Marie , Lucien-Victor Delpy , Roger Chapelet og Albert Brenet animerte strålende kampanjer som gjorde omdømmet til den nye franske skolen av maritime maleri.
JMW Turner, Bryggen i Calais , 1803
Caspar David Friedrich, The Monk by the Sea , 1809
JC Dahl, Inngang til København , 1830
Caspar David Friedrich, Livets stadier , 1835
Christen Købke, View of Lake Sortedam , 1838
Fitz Henry Lane, Salem havn , 1853
Alexey Bogolyubov, slaget ved Athos , 1853
Eugène Delacroix, Kristus på Genesaretsjøen , 1854
James Buttersworth The Clipper Flying Cloud off the Needles, Isle of Wight , 1859-1860
Édouard Manet, kamp mellom Kearsarge og Alabama , 1864
James Abbott McNeill Whistler, Harmony of Blue and Silver: Trouville , 1865
Gustave Courbet, Autumn Sea , 1867
Gustave Courbet, The Wave , 1869
Albert Bierstadt, San Francisco-bukta , 1871-1873
Thomas Eakins, Max Schmitt i en eneste skalle , 1871
Hans Gude, Seiling i Oslofjorden , 1872
Arkhip Kuindzhi, Ladoga-sjøen , 1873
Thomas Eakins, Starter ut etter jernbane , 1874
Pierre-August Renoir, The Wave , 1879
Hendrik Willem Mesdag, Pinks in the breakers , c. 1880
Claude Monet, Klippene i Étretat , 1885
Eugène Boudin, Båter i Le Havre , 1887
Enrique Simonet, den venetianske marinen , 1887-1890
Winslow Homer, Light on the Coast , 1890
Claude Monet, Seinen i Port-Villez , 1894
Isaac Levitan, Russian Lake , 1900
Leon Dabo, The Coast , ca. 1900
Childe Hassam, august ettermiddag, Appledore , 1900
Camille Pissarro, morgen, vintersolskinn, frost, Pont-Neuf, Seinen, Louvre, Soleil D'hiver Gella Blanc , ca. 1901
Winslow Homer, Summer Squall , 1904
Winslow Homer, drivved , 1909
Paul Signac, Antibes, Tårnene , 1911
George Bellows, West Wind , 1913
Henry Scott Tuke, The Four Masts , 1914
William Lionel Wyllie, Sporet av Lusitania. Visning av ofre og overlevende i vannet og i livbåter , 1915
Alexander Benois, på en øde, bølgefri strand ... , 1916
Xanthus Russell Smith, The Kearsarge og Alabama , 1922
En elv med en liten båt eller to er en klassisk skildring av asiatisk indisk blekkmaleri . Noen ganger er det også innsjøer og, sjeldnere, kystutsikt. Imidlertid har vann ofte blitt trukket som hvite rom, og fokuset er fast på landet. Det jordiske vendepunktet i å forlate langdistansetrafikk i den vestlige renessanseperioden bidro utvilsomt til å hemme utviklingen av maritime temaer i kunsten i disse landene. De mest populære skildringene av marine er Hokusai-verk som The Great Wave off Kanagawa (1832).