Pierre Puget

Pierre Puget
Illustrasjonsbilde av artikkelen Pierre Puget
François Puget , Skulptøren Pierre Puget (1620-1694) ,
Paris , Musée du Louvre .
Presentasjon
Andre navn Den franske Michelangelo
Fødsel 16. oktober 1620
Marseilles
Død 2. desember 1694
Marseille
Nasjonalitet fransk
Bevegelse Barokk
Studentene hans Marc Chabry
Kunstverk
Prestasjoner Milo of Croton , bortføring av Helen of Troy , Old Charity

Pierre Puget , født den16. oktober 1620i Marseille , og døde i samme by den2. desember 1694, er en fransk billedhugger , designer , maler og arkitekt .

Det ble feiret av mange forfattere XVIII th og XIX th  århundrer som "Michelangelo of France", en av representantene for den franske klassiske ånden av Grand Century i skulpturen, som var Nicolas Poussin for å male. Han er en av introdusentene for barokkunst i Frankrike, godt illustrert av hans arkitektoniske prestasjoner. Både kunstner og håndverker, han kan betraktes som et eksempel på en komplett skaper, hvis talent overgår teknikker.

Biografi

Fødsel og læring

Pierre Puget ble født den 16. oktober 1620i Marseille i et hus som ble bygd av faren, og som ligger ved dagens nr .  20 i rue du Puits du denier på hjørnet av rue du Petit Puits i det populære distriktet Le Panier , nær Vieille Charité . Hans far, Simon Puget, sønn av en velstående bonde, Paul Puget dit Paulet, etablert på et stort jordbrukseiendom i L'Estaque nær Riaux-dalen, forlot jordbruket og bosatte seg i Marseille rundt 1600 der. Utøver yrket som murermester . Simon Puget giftet seg med Marguerite Cauvin som ga ham ni barn, fire gutter og fem jenter: Jean, den eldste, deretter Gaspard, Anne, Virginie, Jeanne, Marguerite, Constance, Pierre og César. Tre av dem, bare gutter, kommer til voksen alder: den eldste Jean født i 1611, Gaspard født i 1615, og til slutt Pierre.

I lang tid ble det antatt at Pierre Puget ble født i 1622 på besteforeldrenes landlige eiendom i Riaux-dalen: dette er grunnen til at Cézanne malte et lerret, oppbevart i Washington på National Gallery of Art , kalt Maison i Provence, Riaux. dalen nær L'Estaque for å hylle den ærverdige mesteren.

Pierre var bare to år gammel da faren hans døde plutselig 8. oktober 1622fra et fall fra stillaset. Da han var fjorten, lærte moren ham til å mestre Roman, og spesialiserte seg på å lage kirkemøbler. Han jobbet spesielt med utsmykningen av Saint-Martin kirken, som ikke lenger eksisterer i dag, men i motsetning til tradisjonen spredd på troen til billedhuggeren Jean Dedieu og av fader Bougerel, ser ikke utsmykningen til bysene ut til å være en del av aktiviteten til Roman.

Første tur til Italia (1638-1643)

Rundt 1638 dro Pierre til Livorno, deretter Firenze og til slutt Roma , hvor han jobbet i studioet til en treskulptør som introduserte ham for teamet til Pierre de Cortona , som fullførte utsmykningen av Barberini-palasset . Tilbake til Firenze for å fullføre Pitti-palasset , prøvde Pierre de Cortone å beholde Pierre Puget, men sistnevnte bestemte seg for å returnere til Marseille i slutten av 1643 eller i begynnelsen av 1644, sannsynligvis for å finne sin syke mor. Det var i denne perioden at han måtte male morens portrett.

Marseille og Toulon (1644-1659)

Pierre Puget bistår 25. mai 1644i Marseilles til delingen av faderlig eiendom med sine to brødre Jean og Gaspard. I 1645, sannsynligvis etter morens død, sluttet Pierre seg til broren Gaspard i Toulon, som fra en steinhugger skulle bli billedhugger og deretter arkitekt. Admiral Jean Armand de Maillé ber ham jobbe for verkstedet til mesterens treskjæring Nicolas Levray , leder for dekorasjonsverkstedet i Toulon-arsenal  : han dekorerer skipet Le Magnifique som, etter admiralens død, blir omdøpt til Dronningen .

I løpet av året 1646 tok Pierre Puget et kort opphold i Roma hvor han fulgte en løvrik religiøs som ble sendt av dronningens mor for å kopiere antikviteter der. Denne religiøse kunne være, som Lagrange mener, far Joseph som "hadde malt under Vouet før han dro til Roma, hvor han druknet i Tiberen" . Tilbake i Toulon giftet han seg med Paule Boudet8. juli 1647. De vil få en sønn, François Puget , som blir født den17. desember 1651 og vil være en maler.

Under Fronde (1648-1652) opphørte arsenalets aktivitet praktisk talt, og Puget viet seg hovedsakelig til maling. På forespørsel utførte han malerier og altertavler for religiøse broderskap, menighetskirker og klostre. Dermed i 1652, for dåpskapellet av katedralen i Marseille, utførte han dåp Constantine og dåp Clovis . Han mestrer deretter billedkunsten perfekt.

De 16. februar 1655, bestemmer byen Toulon seg for å reise en portal med balkong ved rådhuset. Toulon-konsulene inngår en avtale med Nicolas Levray; Pierre Puget, som hadde startet en karriere som billedhugger for noen år siden, tilbyr to Atlantikere i Michelangelo-stil for å støtte balkongen. Konsulene som var entusiastiske over prosjektet, var motstandsdyktige med kontrakten som ble inngått med Nicolas Levray om å passere en ny handling med Pierre Puget. Det er en rungende suksess.

Fra Vaudreuil til Vaux-le-Vicomte (1659-1661)

Selv om Puget fortsatte å male av og til, var det hans rykte som billedhugger som krysset grensene til Provence til retten. Marquis de Girardin kalte ham for å dekorere parken til slottet sitt i Vaudreuil med statuer . Nicolas Fouquet ba ham deretter om skulpturene av slottet Vaux-le-Vicomte og sendte ham til Genova for å velge de vakreste Carrara-kulene for å realisere statuene. Etter at Fouquets skam skjedde den5. september 1661, Bestemmer Puget seg forsiktig for å bli i Genova.

Andre italienske opphold: Genova (1661-1668)

Pierre Puget jobber hardt for patrikerne i den liguriske hovedstaden. Den galliske Hercules opprinnelig ment for hagene i Vaux-le-Vicomte, ble utformet i denne perioden. Han tok en kort tur til Roma i 1662 og deretter et kort opphold i Provence iMai 1663hvorfra han kommer tilbake med sin kone, sønnen og eleven Christophe Veyrier . Arbeidet av marmor, finere enn steinen han hadde brukt til å skape Atlanteans of Toulon (i Calissanne stein), er et blendende syn for Puget. Han har en sensuell og nesten amorøs beundring for marmor; han skrev til Louvois i 1683: "Marmorstykket er feilfritt og hvitt som snø" . Han vil også dominere dette materialet siden han i samme brev skriver den berømte setningen: "marmoren skjelver foran meg, uansett hvor stort rommet er" . Han fortsetter også å male: maleriet av den hellige familien stammer fra rundt 1663.

Kommunen Marseille som ønsker å gjenoppbygge et rådhus, Pierre Puget gjennomfører to prosjekter i Genova. Den første dateringen fra 1663 er en tegning av en bygning designet som et romersk palass. Den andre tilbyr en mer beskjeden bygning. Ingen av de to prosjektene vil bli valgt.

Toulon-arsenalet (1668-1679)

Puget kom tilbake til Frankrike i 1668 for å overta ledelsen av skulpturverkstedet i Toulon-arsenalet, i stedet for Nicolas Levray . Han godtar bare dette innlegget etter en lang periode med forhandlinger. Det indikerer i et brev fra18. januar 1667 sine krav som bare vil bli akseptert av Colbert April 1668.

Han fortsetter byplanleggingsprosjektene sine for Marseille og Toulon. Han foretar skulpturer beregnet på parken Versailles: statue av Milon of Crotone , basrelieff av Alexander og Diogenes , og statue av Perseus som leverer Andromeda .

Pugets uavhengighet og hans kostbare prosjekter ender med å irritere Colbert, som i 1679 fyrer ham fra verkstedet i Toulon-arsenalet.

Endelig retur til Marseille (1680-1694)

Puget forlater Toulon for å bosette seg i Marseille. I 1681 bygde han et hus på hjørnet av rue de Roma og rue de la Palud . Dette huset består av en første etasje med mesanin, to etasjer og et loft. Vinduet i første etasje på den utskjærte fasaden åpner ut mot en balkong. Over dette vinduet hadde Puget plassert i en sirkulær nisje en byste av Kristus i runden med denne innskriften: "Salvator mundi, miserere nobis" . Under kunne det leses: "Ingen arbeid uten problemer" . I løpet av 1800 -  tallet byttes Kristus ut med et Hermes-hode med stor middelmådighet. Den opprinnelige bysten ville enten være den i Museum of Fine Arts i Marseille, eller en annen holdt i en privat samling. På begynnelsen av XIX th  -tallet, har gesimsen av huset blitt beskåret; mureren med ansvar for reparasjoner skulle barbere hovedstedene og pilastrene som ble ansett som støvhekk da arkeologen Alexandre de Fauris de Saint-Vincens (1750-1819), stoppet "denne hærverket".

Mellom 1690 og 1693 ble det også bygget en bastide på Fongate-høyden. Dette herregården vises i en anonym gravering fra Marseille handelskammer; det vil ikke bli helt revet rundt 1870 for å tillate et utløp av den nåværende rue Fongate som da var en blindvei. En del av bastiden forblir, inkludert Pierre Pugets salong, kjent som den kinesiske salongen. Pierre Puget døde i dette herregården den2. desember 1694.

Maleren

Maleriet av Pierre Puget ble relativt forsømt frem til begynnelsen av XX -  tallet . Historikeren Arnaud d'Agnel, veldig kritisk til Pugets maleri, skrev i 1921: "Mesterens ulikhet og den store variasjonen i hans prosedyrer viser en vedvarende nøling, et mislykket søk etter veien videre [...] han er ikke en stor maler. " . Deretter tilbød italienske Giulano Briganti og tyske Klauss Herding et nytt blikk på Pugets maleri. Marie-Christine Gloton har også viet flere verk eller kommunikasjoner for å gi tilbake hele sin plass til Pugets maleri.

De kjente maleriene til Pierre Puget er sytten, blant hvilke vi kan beholde følgende verk:

Skulptøren

Puget lærte skulptur i Genova med Pierre de Cortone og nådde raskt enorm suksess. Under Ludvig XIV vil han være den eneste som kan opprettholde sammenligningen med Michelangelo og Bernini . Han produserte sitt første mesterverk i 1656 med den berømte portalen støttet av to Atlanteans laget for det gamle rådhuset i Toulon. De to Atlantianerne symboliserer styrke og tretthet: gesten deres er portørene som losser skipene med sekker med korn, og som Puget kunne se på jobb i havnen i Toulon. Han skaper et beundringsverdig arbeid. “Det vri musklene og overdriver innsatsen; slik er det barokk. Unødvendig å legge til at han har et fantastisk yrke. Verkene hans, som har blitt værende i Genova, lever også, men kan være mindre kraftige i tonen. Det er den samme monumentale skulpturen med flott stil ” . Disse Atlanteans ble restaurert i 1827 av billedhuggeren Hubac. De ble demontert i 1944 og deponert i Thoronet klosteret, og deretter integrert i havneområdet i Toulon i bygningen gjenoppbygget etter krigen som huset Musée de la Marine fra 1962 til 1981, og som siden har blitt omgjort til rådhus av ære.

I 1660 fullførte han Hercules som drepte Hydra of Lerne ( Rouen Museum of Fine Arts ). Denne statuen kalles også Hercule de Vaudreuil fordi den ble skulpturert for slottet som var der. Den ble ødelagt under revolusjonen; bitene ble funnet av Gaston Le Breton i et felt i La Londe i 1884, som tillot rekonstruksjon. Denne Hercules er avbildet og gir et dødelig slag mot den krampete hydraen.

Rundt 1662 skulpturerte Puget bysten til en filosof i Cleveland Museum of Art (USA). Denne 39 cm høye marmoren  er en av de sjeldne skulpturene som både er datert og signert med omtale av henrettelsesstedet: "Roma 1662" . Det gjengitte hodet kunne ikke formelt identifiseres: Hippokrates eller Chrysippus  ?

Etter å ha blitt innkalt med en gruppe ledende kunstnere som skulle pryde slottet Vaux-le-Vicomte , skulpterer Puget, mellom 1661 og 1662, Gallic Hercules (Paris, Musée du Louvre ). Denne statuen, først utviklet for Fouquet, ble tatt av Colbert som plasserte den i parken på Château de Sceaux . Hercules er representert sittende på restene av Nemean-løven og holder i seg de gyldne eplene fra Hesperides-hagen. Disse to elementene fremkaller to av de tolv arbeidene til Hercules.

Rundt 1664 skulpturerte Puget for hertugen av Mantua en basrelief som representerte antagelsen , holdt på statsmuseene i Berlin . Han produserte også en ulastelig unnfangelse for høyalteret til kirken Sainte Marie de Carignan i Genova; Marseille Museum of Fine Arts har en gips av denne statuen. For denne samme kirken skulpterer han også to andre statuer: Saint-Sébastien , som museet for Petit Palais i Paris har en terracotta-studie, og biskopen Alexandre Sauli som Granet-museet i Aix-en-Provence også har en terracotta-studie. Disse to barokkverkene ga ham tittelen mer Berninesque enn Bernini .

Sant Agostino de Genoa-museet har en marmorstatue som Puget måtte fullføre i 1681; den Virgin med gjennomsiktig ansiktet holder Jesusbarnet på kne, som kjærtegner haken med sin venstre hånd.

For den berømte Milo de Crotone informerte Colbert Puget i 1670 om at han ville respektere designet og foreslo at han skulle plassere statuen med en førsteklasses beliggenhet i parken Versailles. Denne statuen ble fullført i 1682: Milon, en uovervinnelig idrettsutøver i kampen, vil dele et tre med hendene; de to delene av kofferten strammes på hendene. Dermed blir han fanget av ulver. Puget erstatter ulvene med løven, et mer edelt dyr. Kunstneren ønsker å symbolisere forfengeligheten ved menneskelig innsats og det faktum å engasjere seg i hensynsløs handling. Hans sønn, François Puget, ble sendt til retten i 1683 for å motta statuen. Ved utpakking av dronningen, Marie Thérèse av Østerrike, ville hun ha ropt foran statuenes realisme: "Ah, den stakkars mannen" .

I 1684 avsluttet Puget med hjelp av sin elev Christophe Veyrier statuen Perseus som leverte Andromeda som ble brakt til Le Havre av samme skip som også bar Berninis statue av Louis XIV, landet på17. februar 1685og formidlet av François Puget til Versailles. Den berømte botanikeren Joseph Pitton de Tournefort , som møtte Pierre Puget, fortalte ham at Andromeda-figuren ble funnet for liten og Perseus for gammel for en ung helt. Puget svarte “at en av elevene hans ved navn Veyrier, som hadde blitt veldig dyktige siden den tiden, hadde forkortet Andromedas ansikt litt for mye ved å skissere det; at man likevel ville finne de samme proporsjonene som i Venus of Medici. " Til tross for denne kritikken skrev Louvois til kunstneren: " Le Roy så din Andromeda hvis majestet var veldig fornøyd. " Statuen slutter i 1850 overført til Louvre. Med en gigantisk Perseus og et nesten barn Andromeda inneholder denne gruppen all energien som Puget er i stand til. Betydningen av emnet er klar: kongen representert i form av Perseus, leverer Frankrike avbildet i figuren Andromeda. Dette er den eneste skikkelsen av en naken kvinne ut av meiselen til Puget. Den som til da skjuler kvinnen under jomfruens beskjedne slør, tør denne gangen å kle av seg modellen.

Puget fullførte i 1689 en marmorbasrelief som representerte Alexander den store besøkende Diogenes . Bokstaver antyder at Puget først tenkte å lage en statue og ikke en lettelse. Dette arbeidet skulle følge Milo of Crotone . Faktisk presenterer de to fagene likheter, de to karakterene er tvetydige. Hvis Diogenes er en modell av sin beskjedenhet, grenser han til hensynsløs dristighet, det samme gjør Milo of Crotone, for mens Alexander nærmer seg for å oppfylle et ønske fra filosofen, svarer sistnevnte "Kom deg ut av solen min" .

Et av hans siste arbeider er en annen basrelief: Saint Charles Borromeo som ba for pestofrene i Milano , ferdig i 1694. Denne skulpturen representerer i forgrunnen en gravgraver som drar et lik. Til venstre ber Borromeo med brettede hender til Gud, mens bak ham er to prester, den ene bærer et kors, den andre et ciborium. Denne basrelieff skulpturert mellom 1692 og 1694 ville vært ment for fader Pierre Cureau de La Chambre , sogneprest for Saint-Barthélemy kirke i Paris. Da akademikeren døde, lette Puget etter nye kjøpere, men det ble ikke gjort noe salg. Pierre Paul Puget, barnebarn av kunstneren, vil selge denne skulpturen til helsekontoret videre25. mai 1730der forfatteren Stendhal kan beundre det. Dette arbeidet, restaurert i 1953 og 1994, oppbevares på Museum of Fine Arts i Marseille.

Arkitekten

Hvis arbeidet til Pierre Puget-arkitekten er minst kjent og mest kontroversielt, kan vi likevel beholde visse studier eller prestasjoner som kan tilskrives kunstneren med sikkerhet.

Portalen til Toulon rådhus, med sine to praktfulle Atlanteans, er ikke bare en skulptur fordi hele portalen, balkongen og det store vinduet utgjør et bemerkelsesverdig arkitekturarbeid. I 1663 gjennomførte Puget et stort prosjekt for bygging av et nytt rådhus i Marseille. Rundt 1664 utførte han en ny, mer beskjeden studie som heller ikke ble beholdt. Den nåværende bygningen vil bli opprettet av en kommisjon av kunstnere ledet av Gaspard Puget og Mathieu Pourtal, de to vanlige entreprenørene i byen.

I 1666 vokste byen Marseille betraktelig etter ødeleggelsen av middelaldervollene og byggingen av nye voller utført under ledelse av innbyggeren av bysene, Nicolas Arnoul . Ved denne anledningen bestemte byen seg for å opprette et nytt kurs, for tiden kurser Belsunce og cours Saint-Louis , og overlot utviklingen til Pierre Puget, som jobbet der i Genova og deretter i Toulon. Flere planer er laget av kunstneren, men når det gjelder rådhuset, er realiseringen betrodd Gaspard Puget og Mathieu Pourtal. Av dette eksepsjonelle settet med barokkbyplanlegging er det bare noen få bygninger som ligger langs Cours Belsunce, på østsiden.

I 1672 designet Pierre Puget et prosjekt for et fiskemarked i Marseille, kjent som Puget-hallen . Byggingen av denne hallen ble overlevert til en murer, også kalt Pierre Puget, som i flere år reiste tvil om designet av den store Puget. Denne hallen, etter bygging av vegger mellom søylene, ble forvandlet til et kapell under rivingen av Saint-Martin kirken i 1857 for bygging av rue Colbert. Deretter vil det i 1925 huse en politistasjon frem til 1980. Restaurert i 1987, gjenopptok den sitt opprinnelige utseende og tilsvarer nå beskrivelsen av Léo Lagrange "det er en original bygning, absolutt den letteste av arkitekturen til Puget, den mest Gresk monument av den gamle byen Foca. Luften sirkulerer der fritt og solen leker der med skyggen på den mest pittoreske måten ” . Harmonien er i proporsjoner, og antallet fem ioniske kolonner på to sider og syv på de to andre.

I 1681 laget han sitt hus som ligger på nr .  25 av gaten i Roma , på hjørnet av Rue de la Palud .

Den Vieille Charité forblir den største krav til ry av arkitekten Puget. Det er27. april 1671 at preferanse gis til Puget-prosjektet, og den første steinen blir lagt i Marseille den 14. august 1671. Dette bygningskomplekset består av en indre gårdsplass omgitt av en bygningskompleks med tre etasjer med overliggende gallerier. I midten av denne gårdsplassen stiger kapellet, hvor den første steinen ble lagt på20. april 1679. For dette kapellet tegner Pierre Puget et første prosjekt og deretter et sekund som skal gjennomføres. Gjennomføringen av dette prosjektet vil være lang, i mangel av tilstrekkelige midler, men vil bli fulgt av Pierre Puget personlig, deretter etter hans død, av sønnen François Puget til innvielsen av kapellet i 1707. Dette unike arbeidet med sin kuppel i ellipsoid form er kulminasjonen av kunstnerens arkitektoniske forskning.

Kritisk formue

Pierre Puget er en av de mest kjente kunstnerne under Louis XIVs regjeringstid . I løpet av sin levetid ble han beundret i Roma så vel som i Paris, og hans store marmorskulpturer både i Versailles og Genova gjorde sitt rykte. Den berømte Marseillais er den eneste som kan støtte sammenligningen med Michelangelo eller Bernini. Betydningen og innflytelsen til kunstneren er godt anerkjent av retten. Nord-Italia og Midt-Tyskland ble dypt påvirket av Puget; Selv om det er lite kjent, forklares dette fenomenet med kunstnerens iver og verve som var ganske nær mestrene i den italienske eller tyske barokken.

Mellom 1820 og 1860 kjenner berømmelsen til Puget sin høyeste tjeneste. Théophile Gautier skriver videre24. august 1854 : "Pierre Puget ble den største statuen i sin tid og kanskje den mest ærlige franske kunstneren som vi kan være stolte av" . Puget er sammen med Nicolas Poussin den nasjonale artisten par excellence; deres to byster skulpturert av Antonin Mercié pryder inngangen til École des Beaux-Arts i Paris . Arkitekten Henri-Jacques Espérandieu tok opp denne ros i 1869 ved å plassere to medaljonger skulpturert av Philippe Poitevin ved inngangen til Marseille Museum of Fine Arts på Longchamp Palace .

På slutten av XIX -  tallet har det skjedd en snuoperasjon, og Puget-verk blir mindre verdsatt. Louis Courajod skriver: "Hvor store navnene til Poussin og Puget er, disse kunstnerne er falske gudfedre, falske sjefer for den franske skolen" . Byen Marseille følte imidlertid behovet for å reise et monument til kunstnerens ære, kanskje takket være boken til Léon Lagrange utgitt i 1868.

I løpet av 1935, etter betydelig undersøkelse, demonstrerte arkivaren Joseph Billioud at de fleste av bygningene som ble tilskrevet Puget ikke var hans egne, og konkluderte: "det sanne, det eneste vitnet som fremdeles står av Pierre Pugets arkitektoniske geni er kapellet i Hospice de la Charité. " .

Ikonografi

Ansiktet til Pierre Puget er kjent for oss av to portretter malt, den ene rundt 1668, den andre rundt 1690, som er henholdsvis i Aix-en-Provence på Granet-museet og i Paris på Louvre-museet . Dette siste bordet, malt av sønnen François , vil tjene som en modell med varianter av to graveringer laget, den ene av Charles Dupuis (1685-1742), den andre av Edme Jeaurat .

Det mest interessante portrettet er en terracotta byste som ble produsert i løpet av hans levetid rundt 1685 av hans tidligere elev Christophe Veyrier (1637-1689) (Aix-en-Provence, Musée Granet). Puget, da i sekstiåra, er på toppen av karrieren; han er representert uten parykk, håret kort, et enkelt slips bundet rundt halsen, men ansiktet autoritært. Dette portrettet vil tjene som modell for forskjellige monumenter reist til hans ære skulpturert av Joseph Marius Ramus , Jean Marcellin , Henri-Édouard Lombard , Jean-Antoine Injalbert , Antoine François Consonove eller François Sicard .

I 1801 bestemte prefekten Bouches-du-Rhône, Charles Delacroix , å lage bysten av Pierre Puget av billedhuggeren Étienne Dantoine (1737-1809). Samtidig ble fontenen i rue de Rome i Marseille, som var foran kunstnerens tidligere hus, ombygd og dekorert med denne bysten; bassenget og fontenen fjernes deretter. I 1912 tilbød marmorprodusenten Jules Cantini kommunen et nytt monument prydet med en sokkel og en riflet søyle øverst på den er plassert bysten av Puget.

I 1816 ble en byste av Puget skulpturert av Jean Joseph Foucou (1739-1821) plassert på toppen av en søyle i hagene til Puget-høyden. I 1835 produserte skulptøren Jean-François Legendre-Héral en skulptur av Puget som, etter å ha blitt presentert på Salon of French artists of same year, fant sted på Fabre-museet i Montpellier . I 1855 produserte en skulptør fra Aix, Joseph Marius Ramus , en marmorstatue som ble kjøpt av finansmannen Jules Mirès og installert på Place de la Bourse, det nåværende stedet for General de Gaulle i Marseille. En pressekampanje vil fordømme monumentets stygghet som vil bli flyttet til hagene til Parc Borély . François Consonove laget også en marmor byste som er i Museum of Fine Arts i Marseille.

I 1857 produserte skulptøren Antoine Étex en statue av Puget som prydet fasaden på Louvre-palasset , Napoleon-gårdsplassen, Denon-fløyen i Paris. I 1864 produserte en annen skulptør, Jean Marcellin , en annen statue av Puget for hovedgårdsplassen til Bouches-du-Rhône prefektur i Marseille.

Rundt 1885 ble det satt opp en komité ledet av journalisten Horace Bertin i Marseille for å reise en statue som representerte Puget og åpnet et abonnement. En konkurranse ble lansert og fem skulptører ble valgt ut: Henri-Édouard Lombard , Jean-Antoine Injalbert , Jean-Baptiste Hugues , Paul Ducuing og Jean-Baptiste Belloc . Etter en andre runde ble Lombard, Grand Prix de Rome, valgt til21. august 1897. Denne statuen erstatter Joseph Marius Ramus i stedet for general de Gaulle og vil bli innviet den16. september 1906av presidenten for republikken Armand Fallières . I 1970 ble statuen demontert og erstattet noen måneder senere på toppen av Pierre-Puget-kurset , og innviet av ordføreren Gaston Defferre den20. februar 1971.

I 1891 Jean Antoine Injalbert bærer en statue som er installert i hagen Alexander jeg st til Toulon .

Offentlige samlinger

Hovedverkene til Pierre Puget oppbevares i følgende byer:

I Tyskland I Canada I USA I Frankrike I Italia

Ulike hyllest

En strofe fra diktet “Les Peres”, i “Spleen og Ideal” delen av Charles Baudelaires Fleurs du mal, er viet til Puget, sammen med Rubens, De Vinci, Rembrandt, Michelangelo, Watteau, Goya, Delacroix:

"Boxers sinne, skamløshet av faunen,
du som visste hvordan du kunne hente skjønnheten i goujatene,
stort hjerte hovent av stolthet, svak og gul mann,
Puget, melankolsk keiser av de domfelte (...)"

Et frimerke, med en verdi på 0,2 + 0,1 franc, som bærer avbildningen til Pierre Puget, ble utstedt den 22. mai 1961. Et første dags poststempel fant sted i Marseille den21. mai.

Flere utstillinger har blitt arrangert til hans ære, særlig i 1970 i anledning tre hundre og femtiårsdagen for hans fødsel, og i 1994 for hundreårsdagen for hans død.

Navnet ble gitt til et rom i Louvre-museet i Paris, til et torg i hjertet av Toulon, til en gate i Marseille: cours Pierre-Puget , til en gate i Ermont og en annen i Sceaux.

Merknader og referanser

  1. s.  140
  2. s.  106
  3. s.  120 .
  4. s.  95
  5. s.  146
  6. s.  144
  7. s.  242
  1. s.  19
  2. s.  296
  3. s.  362-363
  4. s.  372 .
  5. s.  190 .
  6. s.  172 .
  1. Merknad nr .  M5037011707 , Joconde-database , fransk kulturdepartement
  2. Milo fra Croton
  3. Notice n o  5002C007439 , Mona Lisa database , Fransk Kultur-
  4. Notice n o  50350508048 , Mona Lisa database , Fransk Kultur-
  5. Merknad nr .  50350508049 , Mona Lisa-databasen , det franske kulturdepartementet
  6. Merknad nr .  50110001402 , Mona Lisa-databasen , det franske kulturdepartementet
  7. Merknad n o  000PE014600 , Mona Lisa-databasen , det franske kulturdepartementet
  8. Merknad nr .  000PE014601 , Mona Lisa-database , fransk kulturdepartement
  9. Merknad nr .  000PE014597 , Joconde-database , fransk kulturdepartement
  10. Notice n o  50350209939 , Mona Lisa database , Fransk Kultur-
  11. Notice n o  50350209934 , Mona Lisa database , Fransk Kultur-
  12. Notice n o  50350209938 , Mona Lisa database , Fransk Kultur-
  13. Notice n o  50350209940 , Mona Lisa database , Fransk Kultur-
  14. Merknad nr .  M5037011705 , Mona Lisa-database , fransk kulturdepartement
  15. Merknad nr .  M5037000061 , Joconde base , fransk kulturdepartement
  16. Merknad nr .  M5037000519 , Mona Lisa-database , fransk kulturdepartement
  17. Merknad nr .  000DE014919 , Mona Lisa-databasen , det franske kulturdepartementet
  1. Stéphane Laurent, "Pierre Puget, en" obligatorisk "kunstenhet i den klassiske tidsalder" , I Revista de historia da Arte e Arqueologia, (University of Campinas, Sao Paulo, Brasil), januar-juni 2008, nr. 9, s. 51-68.
  2. Georges Reynaud, "Origine et jeunesse Marseille de Pierre Puget", i Revue Marseille , n o  177, juni 1966, s.  77 .
  3. Georges Reynaud, "Origine et jeunesse Marseille de Pierre Puget", i Revue Marseille , n o  177, juni 1966, s.  83 .
  4. Georges Reynaud, “Stykker av marmor”, i Revue Marseille , n o  177, juni 1996, s.  88 .
  5. Paul Masson (dir.), Avdelings Encyclopedia of Bouches-du-Rhone , Avdelings Archives of Bouches-du-Rhone, Marseille, 17 bind som er publisert 1913-1937, volum III s.  814 .
  6. Marie-Christine Gloton, Pierre og François Puget barokkmalere , Édisud, Aix-en-Provence, 1985, ( ISBN  2-85744-225-4 )
  7. Elizabeth Mognetti "Marseille til redning av arv", i Marseille, kulturelle magasin , n o  177, juni 1996, s.  118 .
  8. Régis Bertrand, "Arbeidene til Gaspard og Pierre Puget for katedralen til Majoren", i Revue Marseille , nr .  177, juni 1996, s.  95-96 .
  9. Félix Fénéon, Nyheter i tre linjer, 1906 , forlag Libella, Librettosamling, 160 s. , Paris, 2019. ( ISBN  978-2-36914-446-5 )
  10. André Villard, Art de Provence , Arthaud, Paris, 1957, s.  158 .
  11. François Pourcelet, Reisedagbok for en provençalsk i Sør-Frankrike under katalogen i 1798 , red. de la Dyle, Aix-en-Provence, 1995, s.  177 .
  12. "The Hercules slaying the hydra of Puget", Le Journal de Rouen , 21. mars 1884
  13. Klaus Herding, Puget, genius multiple , i Revue Marseille, mars 1999, nr .  187 s.  55
  14. Joseph Pitton de Tournefort, Relation d'un voyage du Levant gjort på ordre fra Roy, Lyon, red. Bruyset, 1727, bind 1, s. 14.
  15. François Baron, "The sculpted works of Puget at the Louvre", i Pierre Puget , Arts et livres de Provence, Marseille, 1971, s.  42 .
  16. Klaus Harding, "Puget sculptor", i Marie-Christine Gloton, Klaus Herding, Jean-Jacques Gloton, Geneviève Bresc-Bautier, Luc Georget, Pierre Puget, maler, billedhugger, arkitekt , Réunion des Musées Nationaux - Musée des Beaux-Arts , Marseille, 1994, s.  94 , ( ISBN  2-7118-2971-5 )
  17. Christian Liger, "meninger ET dommer sur Puget", i Pierre Puget , Arts et livres de Provence, Marseille, 1971, n o  78, s.  162 .
  18. André Hardy, Noen få byggetrinn, i La Vieille Charité de Marseille , Arts et livres de Provence, Marseille, 1975, nr .  70, s.  48 .
  19. Klaus Herding, “Prestige de Puget”, i Pierre Puget , Arts et livres de Provence, Marseille, 1971, s.  148 .
  20. Luc Georget, "La fortune critique", i Marie-Christine Gloton, Klaus Herding, Jean-jacques Gloton, Geneviève Bresc-Bautier, Luc Georget, Pierre Puget, maler, billedhugger, arkitekt , Réunion des Musées Nationaux - Musée des Beaux- Arts, Marseille, 1994, ( ISBN  2-7118-2971-5 ) , s.  383 .
  21. Luc Georget, "La fortune critique", i Marie-Christine Gloton, Klaus Herding, Jean-jacques Gloton, Geneviève Bresc-Bautier, Luc Georget, Pierre Puget, maler, billedhugger, arkitekt , Réunion des Musées Nationaux - Musée des Beaux- Arts, Marseille, 1994, ( ISBN  2-7118-2971-5 ) , s.  386 .
  22. Joseph BILLIOUD , “Pierre Puget architecte and his double”, Memoirs of the Historical Institute of Provence, t. XII, 1935, s. 216-228.
  23. Jean-Marc Chancel , Pierre Puget-arkitekt , Editions Parenthèses,1997, 163  s. ( ISBN  978-2-86364-840-7 , les online )
  24. "  François Puget, The Sculptor Pierre Puget (1620-1694)  " , varsel nr .  000PE002262, Mona Lisa-database , fransk kulturdepartement
  25. Geneviève Bresc-Bautier, "Workshop practices of Puget sculptor", i Marie-Christine Gloton, Klaus Herding, Jean-jacques Gloton, Geneviève Bresc-Bautier, Luc Georget, Pierre Puget, maler, skulptør, arkitekt , Réunion des Musées Nationals - Musée des Beaux-Arts, Marseille, 1994, ( ISBN  2-7118-2971-5 ) , s.  362 .
  26. Augustin Fabre , Gatene i Marseille , Camoin-utgaven, Marseille, 1869, 5 bind, bind IV s.  107 .
  27. cybermuse.beaux-arts.ca
  28. mfa.org
  29. clevelandart.org
  30. metmuseum.org
  31. mbar.org
  32. museidigenova.it
  33. Frimerket

Vedlegg

Bibliografi

Eksterne linker