Fødsel |
25. januar 1940 Lekter |
---|---|
Død | 8. juli 2021 (kl. 81) |
Nasjonalitet | Portugisisk |
Opplæring | Universitetet i Lisboa |
Aktiviteter | Regissør , forfatter |
Ricardo Costa (født den25. januar 1940i Peniche og døde den8. juli 2021) er en portugisisk regissør og produsent . Han skriver tekster om kino , visjon og språk .
Hans arbeider er hovedsakelig sammensatt av dokumentarfilmer , mange av dem forurenset av fiksjon ( dokumentasjon og etnofiksjon ). Han bruker teknikk direkte kino ikke bare som et verktøy for backup etnografi ( (en) ) praksis som filmer eksemplariske tilfeller av den menneskelige tilstanden , men også som et instrument som hjelper til med å lage musikkfilm i en nøktern og ganske personlig poetisk stil som kan interessere både kinogjengere og et bredere publikum.
Hans spillefilm, Mists , ble valgt til 60 th Venice International Film Festival i 2003. Den ble utgitt i New York i filmer Quad i april 2011. Mists er den første filmen i en trilogi selvbiografi av docufiction , langt ( Lanyards ) etterfulgt av Dérives ( Derivas ), en film utgitt i Portugal i 2016 . Den siste filmen i dette settet, Falaises ( Arribas ), er "helten" tilbake til stedene til Brumas (Brumes), hjemlandet, hvor han gjør forbløffende oppdagelser og ser seg ansikt til ansikt med urovekkende karakterer.
På en eller annen måte forført av ideen som forklarer en setning av Marcel Mauss , fransk antropolog og sosiolog , ("Det er mer poesi i et korn av virkeligheten enn i alle hjerner til diktere"), visse filmskapere fra Portugal, spesielt etter Carnation Revolution , reiste landet sitt fra den ene enden til den andre, kamera i hånden. Med offentlige midler eller i samproduksjon med RTP ( Radio Television of Portugal ) lager noen militante kinoer , men ikke blottet for sjarm, andre bare filmer der virkeligheten manifesterer seg med den mystiske poetiske dybden som Mauss snakket om. Filmer skutt med lite penger, men i full frihet. Den "engasjerte kinoen", en sjanger som inkluderer de fleste av disse filmene, ville vare i noen år og etterlate viktige eller til og med bemerkelsesverdige verk, noen av dem glemt i mellomtiden.
I tillegg til politisk motivasjon forplikter andre filmskapere som er mer følsomme for poetisk uttrykk ( António Reis , Margarida Cordeiro , António Campos , Ricardo Costa) å avsløre mindre synlige virkeligheter, noe dypere i livet til visse landsbyer og noen mennesker. De identifiserer seg mer med Viegas Guerreiro, som deltar i filmen "Pitões, landsbyen Barroso" som etnografisk konsulent og skuespiller i en av sekvensene av denne filmen (se på engelsk: Barroso ).
De aller fleste portugisiske filmskapere begynte da å stille spørsmål ved diktaturet til Salazar der de bodde i sin ungdom. Som et resultat av dette har Portugal lenge ligget mye bak de fleste europeiske land. Dette utløste en bølge av massiv utvandring på 1960-tallet til landlige områder og, noe mindre kjent, til kystområder. På den annen side betyr det at, på disse avsidesliggende stedene, har sekulære tradisjoner, fellesskapsskikker og gjensidig hjelpepraksis vært intakt.
Mytiske og virkelige karakterer samhandler både i tradisjonelle fortellinger og i vår tids liv. De representerer helter som legemliggjør verdiene til sivilisasjonen . I sin bok Essay on the Gift bekrefter Marcel Mauss at landsbygdssamfunn (som de som er vist i visse portugisiske filmer fra 1960- og 1970-tallet) bruker "(...) eldgamle vekslingssystemer sentrert om plikten til å gi, å motta. Og fremfor alt å praktisere gjensidig praksis ”(...) Mauss avviser således den engelske tradisjonen med liberal tenkning , som utilitarisme , som forvrengninger av menneskelig utvekslingspraksis, som alltid har vært praktisert.
Denne bekymringen deles av flertallet av portugisiske filmskapere som reagerer på Salazars diktatur , som de måtte underkaste seg i mer enn førti år. Diktaturet endte med Carnation Revolution , the25. april 1974. Noen av disse filmskaperne valgte å identifisere seg med Mauss 'tanker gjennom å praktisere militant kino , og lage opphøyede filmer. Fiskere eller bønder i lignende landskap, episke krigere i mindre bemerkelsesverdige kriger, ble studert av ( (pt) ) Viegas Guerreiro , som som etnolog kom til en konklusjon som var identisk med Mauss.
Ricardo Costa fullførte studiene i 1967 ved Lettere-fakultetet i Lisboa, hvor han, etter å ha forsvart en avhandling om Kafkas romaner ('Franz Kafka, en forfatterskap opp ned'), oppnådde graden Doctor of Letters ( 1969 ). Han er videregående lærer og redaktør av sosiologiske bøker, avantgarde tekster, litteratur og kino ( pt: Mondar-redaktører ). Etter Carnation Revolution , i april 1974 , ble han profesjonell regissør og produsent. Han er partner i GRUPO ZERO kinokooperativ, med João César Monteiro , Jorge Silva Melo , Alberto Seixas Santos og andre. Han engasjerer seg som en uavhengig produsent med Diafilme, hvor han produserer flere av filmene sine og noen andre regissører. Det arrangerer kinosyn og sykluser i Paris ( Cinémathèque française og ved Musée de l'Homme )
På en eller annen måte forført av ideen som forklarer en setning av Marcel Mauss , fransk antropolog og sosiolog , ("Det er mer poesi i et korn av virkeligheten enn i alle hjerner til diktere"), visse filmskapere fra Portugal, spesielt etter Carnation Revolution , reiste landet sitt fra den ene enden til den andre, kamera i hånden. Med offentlige midler eller i samproduksjon med RTP ( Radio Television of Portugal ) lager noen militante kinoer , men ikke blottet for sjarm, andre bare filmer der virkeligheten manifesterer seg med den mystiske poetiske dybden som Mauss snakket om. Filmer skutt med lite penger, men i full frihet. Den "engasjerte kinoen", en sjanger som inkluderer de fleste av disse filmene, ville vare i noen år og etterlate viktige eller til og med bemerkelsesverdige verk, noen av dem glemt i mellomtiden.
Innledet av Manoel de Oliveira med The Mystery of Spring , identifiserer disse filmskapere seg selv, ikke uten estetiske bekymringer, gjennom praksis med visuell antropologi , som António Campos , António Reis , João César Monteiro , Ricardo Costa eller Pedro Costa . Ganske bekymret for hans uavhengighet, følger også Ricardo Costa denne ideen snarere enn ønsket om å forandre verden, noe som er ønsket av de fleste av de unge portugisiske regissørene som fikk traumene til Salazars diktatur . Nå lager de politiske filmer for at landet deres skal helbrede sårene og puste. Prøver på det samme på en annen måte, dyrker Costa en stil der virkeligheten blir transformert til poetisk uttrykk, portrett , spørsmålstegn om en tid som unnslipper tid. Den iscenesettelse , den fiktive side, vil være en permanent fristelse for ham.
Brumes hadde verdenspremiere på filmfestivalen i Venezia i 2003 , New Territories-seksjonen, i tre forskjellige teatre på forskjellige dager. Francis Coppolas unge datter , vakre Sophia Coppola , deltok også på festivalen med sin andre spillefilm Lost in Translation , i likhet med veteranen Jim Jarmusch , "kinoens maverik", hans åttende innslag Kaffe og sigaretter . Den første visningen av Brumes hadde bare en tilskuer: regissøren. Det gjør hele forskjellen. I dette tilfellet er det som gjør forskjellen at dessverre hjemsøker demoner , mer enn engler , kinoverdenen.
Jean Rouch lot seg forføre av slike skapninger, og varmet opp for mye og en gang for alle. Han har blitt forelsket i mer enn en sjarmerende "15 år gammel enke" i sitt eneste skjønnlitterære verk. For de som kjenner ham, vil ikke noe sludder være overraskende siden han er kjent som "bæreren av verdens minne" . En annen er Lionel Rogosin , noen Rouch aldri har møtt og sannsynligvis aldri har hørt om. Den første var Robert Flaherty , noen år tidligere. Felles for Rouch og Rogosin er at hver av dem ble påvirket av denne pioneren. Det har mye å gjøre med kinohistorien på 1960- og 1970-tallet, som toppet seg tidlig på 1980-tallet med den amerikanske nybølgen .
Det har ikke noe med kommersiell kino å gjøre, men med arthouse- filmer og utstyret som trengs for å lage dem. Rogosin måtte bruke ganske tunge 35 mm kameraer og veldig tunge båndopptakere også, mens Rouch bare tenkte på å lage lette enheter til disse funksjonene, noe han gjorde. Han gikk et skritt videre, og bidro ikke bare til å lage lette 16 mm kameraer, men også robuste og lette båndopptakere. Prototypen til det berømte 16 mm Éclair-Coutant-kameraet var resultatet av en teknisk opplevelse generert av Rouch og André Coutant . Tilpasningen av magnestoscpe Nagra til kino var en konsekvens av Rouchs arbeid med Stefan Kudelski . Derfra ble flere modeller av 16 mm synkrone kameraer produsert i Europa og USA. De fleste portugisiske filmskapere og RTP valgte Lightning 16. Noen av dem hadde tyske Arriflex- kameraer , som ble ubrukelige fordi de var for dyre og tunge, og andre hadde enheter som kameraet. Amerikansk CP (mye lettere og billigere, men ikke så bra) ), som kunne ta opp lyd på et tynt magnetisk filmbånd. Diafilme, selskapet drevet av Ricardo Costa, brukte en Coutant og en CP.
Designet til de fleste moderne digitale kameraer er basert på 16mm Lightning-Coutant-modellen. Ricardo Costa kjøpte et av disse utstyrene, et Ikegami DVCpro25-kamera (med halv oppløsning av DVCpro50-systemet) for å skyte Paroles (1998), intervjuene med Rouch på Musée de l'Homme , i Paris. Dette kameraet vil bli brukt til innspillingen av Mists and Drift i 2017. I mellomtiden har HD-video dukket opp og bærbare kameraer har blitt mye mindre, noe som gjør at du kan filme mye lettere. To-finger-opererte kameraer vil bli brukt til å filme Arribas (Cliffs) ved Peniche, i bakken av den vestlige enden av Eurasia .
Dermed konvergerer to fortellende linjer i filmen Paroles: den ene av teknisk art og den andre av antropologisk karakter, bestående av historier fra den muntlige tradisjonen som er mer enn "ord i bevegelse" , bilder som fører oss inn på steder ved ekstreme grenser, i en fjern fortid, for å hjelpe oss å forstå hva fremtiden vil være. Etter Rouch arv, disse linjene også møtes i siste kapittel av Lointains trilogi der "helten", fotografen uten lønn, uten håp og uten valg, filmer seg selv alene, prøver å tyde gåte en primitiv marine med ledning , en liten fossil verme som han ved en tilfeldighet oppdager, blant mange andre mystiske skapninger, i bakken til hjembyen.
På portugisisk :
På engelsk :
Ricardo Costa essays er ennå ikke oversatt til fransk. De finnes online under betegnelsen A linha do olhar ("synsfeltet", kino og metamorfose, persepsjon og image):
På portugisisk :
På engelsk :
Filmens teknikker , nomenklatur og estetikk .
På portugisisk :