Fødsel |
28. april 1955 Johannesburg ( Sør-Afrika ) |
---|---|
Nasjonalitet | Sør-Afrikansk |
Yrke | skuespiller, regissør og kunstnerisk leder |
William Kentridge , født den28. april 1955i Johannesburg ( Sør-Afrika ), er en sørafrikansk kunstner . Fremfor alt en talentfull designer, mestrer han flere teknikker som video , gravering , maleri, skulptur , billedvev og iscenesettelse . Hans arbeid er preget av apartheid , kolonialisme og alle former for sosial urettferdighet .
William Kentridge ble født den 28. april 1955i Johannesburg, midt i apartheid. Stor-grand-sønn av en jødisk immigrant fra Litauen , som skiftet navn i Kantorovitch Kentridge, og flyktet pogromene i det tidlige XX th århundre, er sønn av Sidney Kentridge og Felicia Greffen. Foreldrene hans er begge aktivt involvert i kampen mot apartheid og forsvarer ofrene under politiske rettssaker. William Kentridge var fem år gammel under Sharpeville-massakren i 1960. Han vokste opp i dette samfunnet grunnlagt på urettferdighet, ulikheter og vold, og hans kunst vil være sterkt markert. Apartheid og kolonialisme er tilbakevendende temaer.
“Jeg tilbrakte all utdannelsen min i et unormalt samfunn hvor uhyrlige ting skjedde. "
- LM Magazine 1. mars 2020
William Kentridge gikk på King Edward VII School i Houghton, fikk en BA i statsvitenskap og afrikanske studier fra University of the Witwatersrand , deretter en kunsteksamen fra Johannesburg Art Foundation.
Ikke trygg på talentene som billedkunstner, han vendte seg til teater og studerte mime og teater ved International School of Theatre and Mime of Jacques Lecoq , i Paris , på slutten av 1970-tallet.
Mellom 1975 og 1991 var han skuespiller og regissør ved Junction Avenue teaterselskap i Johannesburg. På 1980- tallet jobbet han med TV-filmer og såpeoperaer som kunstnerisk leder.
Men raskt tviler han også på talentet som skuespiller.
«Så ga jeg opp kunsten og fortalte meg selv at jeg hadde mislyktes som kunstner, og det var da jeg gikk på skuespillerskolen for å prøve meg på skuespill. […] Etter tre uker visste jeg at jeg ikke ville være skuespiller. Men jeg lærte mye om regi og tegning. "
- William Kentridge, sitert av LAM Museum
William Kentridges arbeid er nært knyttet til hans liv og erfaring i apartheid Sør-Afrika. Oppsigelsen av vold og urettferdighet er allestedsnærværende i hans arbeid, som bringer ham nærmere gravører som Francisco Goya og Käthe Kollwitz, men også William Hogarth eller Honoré Daumier , også sosialt engasjert.
Hans verk er fulle av referanser til kunsthistorien som ekspresjonismen til Otto Dix , Max Beckmann og George Grosz , den russiske konstruktivismen , dadaismen og Bauhaus med sitt konsept av total kunst.
Til tross for hans fortsatte utforskning av ikke-tradisjonelle medier, har grunnlaget for hans kunst alltid vært tegning og grafikk.
På midten av 1970-tallet laget William Kentridge graveringer og tegninger. I 1979 opprettet han 20 til 30 monotyper, som skulle bli Pit- serien . I 1980 laget han omtrent femti småformatutskrifter som han kalte de innenlandske scenene . Disse to trykkgruppene tjente til å etablere Kentridges kunstneriske identitet, en identitet han har fortsatt å utvikle i forskjellige medier.
I 1996-1997, produserte han en portefølje av åtte utskrifter med tittelen Ubu forteller sannheten , basert på 1896 skuespill av Alfred Jarry , der Ubu legemlig, med tilsynelatende sprø, redsler raseskille. Sannhets- og forsoningskommisjonen i Sør-Afrika etter slutten på apartheid.
Tegningene i Six Drawing Lessons er en del av en serie forelesninger / forestillinger produsert for Harvard University ( Charles Eliot Norton Lectures ) i 2012. Dette arbeidet omhandler studioarbeid og studioet som et mentalt rom, der teleskopiske former, bilder og lyder, gjennom et dynamisk og visuelt spill. En serie store indiske blekktegninger av trær på leksikon-sider funnet, revet og satt sammen igjen, analyserer formen på forskjellige trær som er hjemmehørende i Sør-Afrika.
I 1989 opprettet han sin første animerte arbeid , 2 d største by etter Paris , i Tegninger for projeksjon serien . I dette arbeidet bruker han en teknikk som har blitt et kjennetegn for hans arbeid: fra et unikt kull tegning ., Alltid på samme ark, reworks han visse elementer, legger til eller sletter deler, i motsetning til teknikken tradisjonell animasjon der hver bevegelse er tegnet på et eget ark. Disse forskjellige scenene er filmet. Dermed beholder Kentridges videoer og filmer spor av de forskjellige tegningstrinnene. På papiret gjenstår bare den siste versjonen, de andre har forsvunnet.
Kentridge bruker den samme teknikken i animasjonene sine, Nøkternhet, fedme og å bli gammel (1991), Felix i eksil (1994), Historien om hovedklagen (1996) og Stereoscope (1999). I 1999 opprettet han Shadow procession med sorte papputskjæringer på boksider og kort.
Animasjonene hans tar for seg politiske og sosiale emner fra et personlig og noen ganger selvbiografisk synspunkt, siden forfatteren inkluderer selvportrettet i noen av verkene hans. Begrepene tid og endring er også veldig til stede: sporene av det som er slettet er fremdeles synlige for betrakteren.
I 1988 var William Kentridge medstifter av Free Film-makers Co-Operative i Johannesburg. I 1999 ble han ansatt som filmskaper av Stereoscope . I 2001 sendte Creative Time sin film Shadow Procession på Times Square på NBC Astrovision Panasonic-skjermen.
William Kentridge ble bedt om å lage sett og regissere operaproduksjoner. Også der bruker han flere teknikker, iscenesettelse, animasjonsfilmer, tegning.
Han er regissør for spesielt Wozzeck ( Berg ), Tryllefløyten ( Mozart ), Le Nez ( Chostakovitch ). Han samarbeidet også med komponisten François Sarhan for et musikalsk show Telegrams From the Nose som han produserte scenografien for. Inovember 2015Han regisserte iscenesettelsen av Lulu of Alban Berg , opprettet ved Metropolitan Opera i New York , i samproduksjon med English National Opera og National Opera of the Netherlands .
De 8. august 2017, blir premieren på Wozzeck (Alban Berg) av William Kentridge på Salzburg-festivalen møtt med entusiastiske reaksjoner.
William Kentridge utvider sitt teknikkfelt ved å lage en serie veggtepper fra og med 2001. De er basert på tegninger og collager av revet papir som antyder figurer lastet med tunge pakker, mot en bakgrunn av atlas-kart fra 1800-tallet. Skyggetegning er en konstant med William Kentridge. De svarte silhuettene, som smelter som en med sin belastning, vekker slaver, bærere, flyktninger eller migranter ...
Vevingen ble gjort av Stephens Tapestry Studio i Johannesburg. Geiteull ble spunnet lokalt og farget med naturlige fargestoffer
I 2009 skapte William Kentridge, i samarbeid med billedhuggeren Gerhard Marx , en 10 m høy skulptur for hjembyen Johannesburg. Skulpturen er basert på en tegning av Kentridge av en gateselger som bærer en brennende fyrfeste. navnet gitt til henne, Fire Walke r (fire walker).
I 2012 ble hans skulptur, Il cavaliere di Toledo , 6 til seks meter høy i Corten-stål, avduket i Napoli . ,
Rebus (2013-2014) er en serie på ni bronseskulpturer av hverdagsgjenstander, avhengig av hvordan de er satt sammen, danner forskjellige fortellinger, forskjellige verk. De inviterer tilskueren til å lage sin egen rebus av elementene som er foreslått.
I 2016, på årsdagen for grunnleggelsen av Roma i 753 f.Kr., oppdaget William Kentridge Triumphs and Laments , en monumental fresko på 550 m og ti meter høy, på høyre side av Tiberen. Denne frisen representerer mer enn 80 figurer fra mytologiske Roma til moderne tid, inkludert ekstase av Saint Teresa av Gian Lorenzo Bernini og drapet på Aldo Moro . Det er kunstnerens største offentlige verk til dags dato. . For denne freskoen valgte William Kentridge ikke å male på veggene, men å avsløre tegningene sine ved å slette rundt dem, gråheten dekker veggene. De forskjellige karakterene består av det svarte laget som dekker kilometerveggen. Det er et flyktig verk siden det gradvis vil forsvinne når forurensningen igjen vil dekke veggene.
For å feire lanseringen har den sammen med den kjente sørafrikanske komponisten, Philip Miller, designet en serie forestillinger basert på skyggespill, utført av mer enn 40 musikere.
O Sentimental Machine er en videoinstallasjon hvis tittel henviser til en setning av Leon Trotsky : "Men is programmable sentimental machines" .
Flere små filmer vises på veggene i en liten stue med grunnleggende dekorasjon. Det sentrale elementet er en tidligere usett arkivvideo der Trotsky snakker på fransk. I en annen video,; William Kentridge, pyntet i bart, parodierer Trotskys bevegelser. På en annen stillbilde blir en litt gal sekretær forelsket i en megafon ... Stille bilder som refererer til kinoen mellom to kriger . Installasjonen minner om tull og humor i Dada-bevegelsen
The Head & the Load , er et teaterstykke som kombinerer film, teater og skyggespill, presentert for første gang på Tate Modern i London i 2018. I oppdrag for hundreårsdagen for første verdenskrig hylles det millioner av soldater som afrikanere ofret under denne konflikten som ikke berørte dem. Sébastien Delot, direktøren for LaM kommenterer: ”William Kentridge avdekker her disse tragediene som historiebøkene har glemt. Han er interessert i disse mørke områdene for bedre å avsløre lyset ” . Dette arbeidet tar form av en lang og imponerende musikalsk prosesjon. Det vitner om opplevelsen av nesten to millioner afrikanske transportører som ble brukt av den britiske, franske og tyske hæren for å bære vekten av ofrene for den første verdenskrig i Afrika. William Kentridge jobber her med komponistene Philip Miller og Thuthuka Sibisi og koreografen og danseren Gregory Maqoma, samt en internasjonal rollebesetning av sangere, dansere og utøvere, hovedsakelig av sørafrikansk avstamning. Millers poengsum fremføres av New York kammerorkester The Knights, sammen med musikere fra Italia , Sør-Afrika og Guinea .
William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012) , Napoli.
William Kentridge, Il cavaliere di Toledo (2012) , Napoli.
Han ble utstilt på Documenta X i Cassel (1997); ved 24 th Sao Paulo Biennial (1998); og på Venezia-biennalen (1999). Han har hatt personlige utstillinger i London, Berlin, New York, Sydney, Kyoto og Johannesburg. Han var en av de seks kunstnerne som ble valgt til Hugo Boss Contemporary Art Prize i 1998. I 2010 var Jeu de Paume vert for den monografiske, retrospektive utstillingen: William Kentridge, fem temaer der jeg blant annet ikke er meg, hesten er ikke min (videoinstallasjon satt til musikk av Philip Miller) som er en del av forarbeidene til hans siste iscenesettelse: Le Nez , opera av Shostakovich, co-produsert og presentert av New York MET (mars 2010), den internasjonale lyriske kunstfestivalen i Aix-en-Provence (juli 2011) og Lyon Opera (oktober 2011). Parallelt presenterer han på Louvre-museet en utstilling om temaet Egypt : Notebooks of Egypt (kunstneren stiller ut tegningene ved siden av museets verk, videoene hans projiseres i himmelsengen til Louis XIV) og musikalsk forestilling Telegrams From the Nose .
Den Documenta (13) fra Cassel av 2012 presenterte sin nye mangfoldig prosjekt rundt begrepet tid, utført i samarbeid med den amerikanske forskeren Peter Galison .
Høsten 2018 organiserte Dronning Sophia-museet i Madrid et stort tilbakeblikk på arbeidet hans.