William hogarth

William hogarth Bilde i infoboks. Maleren og hans mops
selvportrett med en hund (1745, Tate Britain )
Fødsel 10. november 1697
London Kingdom of England
Død 26. oktober 1764
Chiswick , London , Storbritannia
 
Begravelse St.Nicholas Church, Chiswick ( i )
Aktiviteter gravering og maler
Andre aktiviteter tegneserier , lærer , tegneserieskaper , redaktør av trykk , essayist , satiriker
Opplæring St. Martin's Lane
Academy James Thornhill Drawing Academy .
Herre John vanderbank
Arbeidsplasser London (1712-1764) , Paris (1743)
Bevegelse Engelsk malerskole
Beskyttere Mary edwards
Påvirket av Marcellus Laroon den yngre
George Vertue
Påvirket Simon François Ravenet
Jean-Baptiste Greuze
James Gillray
Utmerkelser Serjeant Painter (1757)
Primærverk
A Harlot's Progress
A Rake's progress
La Marchande de crevettes
The Graham Children
Marriage A-la-Mode
Industry & Idleness
Simon Fraser 11. baron Lovat

William Hogarth , født den10. november 1697i London og døde den26. oktober 1764i Chiswick , er forfatter , maler og filantrop engelsk .

Child of the Glorious Revolution , veldig tidlig anerkjent av kritikere og identifisert i Frankrike i 1753 av Denis Diderot som en glimrende tanke, er Hogarth en komplett artist, som omfavnet flere uttrykksformer, og hvis innflytelse er foreviget før tidlig xxi th  århundre. Den første frie og enestående kunstneren til den engelske malerskolen , grunnlegger av St Martin's Lane Academy , nøler ikke med å bruke pressen og vennenettverkene til å forsvare ideene sine, mens han uttrykker, både gjennom pennen og meiselen og pensel, vandringene, gledene og de moralske motsetningene i sin tid.

Biografi

Ungdom

William Hogarth ble født den 10. november 1697i menigheten St. Bartholomew-the-Great , i distriktet Bartholomew Close, i London , på en tid kjent som "  Glorious Revolution  ", som på planen for den engelske interne politikken ser sammenstøt i spissen for suveren makt, anglikanere og katolikker. Etter den endelige avvisning av Stuarts holdt de store grunneierne parlamentet og hevdet sin uavhengighet fra monarkiet. I tillegg vil XVIII E  århundre være åstedet for sterke spenninger mellom Storbritannia og Frankrike  ; Hogarth vil være vitne til tre kriger: Krigen med den spanske arven (1701 - 1714), Krigen mot den østerrikske arven (1740 - 1748) og Syvårskrigen (1756 - 1763).

William far, Richard Hogarth, opprinnelig fra Westmorland , er en latinsk lærer og lærebok redaktør. Med Ann Gibbons har de tre barn: William, Mary og Ann. Faren lever forsiktig for familien sin på jobben som skolemester. Han bestemmer seg for å åpne i 1703 et slags kaffehus som er forbeholdt tilhengere av det latinske språket, men han går konkurs i 1707 og får fem år i fengsel i flåten for gjeld: kona Ann og hans tre barn blir tvunget til å bo i nærheten av fengsel i et rom forbeholdt skyldfamilier. I 1712 ble Richard løslatt og ble korrigerer for utskriftstester  ; familien flyttet til Long Lane, Smithfields-distriktet (gravering og gullsmed ).

Aristokratiet investerer i landlige eiendommer, og lar industri og handel utvikle seg i hovedstaden. I denne sammenheng er det nye borgerskapet forbrukere, som skaper et marked som fremmer gravørens kunst, også favorisert av den populære etterspørselen etter aktuelle graveringer og satiriske trykk. William Hogarth er lite tilpasset utdanningssystemet, men utstyrt med en skarp oppfatning av verden rundt seg, og besøker studioet til en lokal maler. For å unnslippe farens press, kom han inn i en alder av femten år som lærling i verkstedet til Ellis Gamble, gullsmed og metallgraver (aktiv fra 1712 til 1733), medlem av Merchant Taylor's Company, på Blue Cross Street ( Leicester Fields ), hvor han ser ut til å ha slått seg ned. Denne alvorlige emblemer på biter av smykker i gull og sølv inntil 1720, de armene , de kort adresser ( handel kort ), små brennende deler overført tykt papir for håndverkere og London leverandører, samt ex -libris . Hogarth, frustrert av et for innrammet verk, kaller disse våpenskjoldene " heraldikkens monstre  " og spesialister anser at mange viktige år har gått tapt for hans utvikling som kunstner . Han utviklet likevel uortodokse teknikker alene, og hans originalitet som kunstner skyldtes i stor grad hans pragmatisme og hans ukonvensjonelle tilnærming til karrieren.

I 1718 døde Williams far. Her er han lastet med familie.

Første graverte verk

Hogarth var fast bestemt på å tjene penger alene og hjelpe de nærmeste, og startet sin egen virksomhet fraApril 1720, datoen da han utgir sitt eget handelskort: installert hos moren, presenterer han seg som en graverer , i tegnet av Golden Ball ("den gyldne ballen"), i Cranbone Alley, på Little Newport Street. De første klientene er handelsmenn og utgivere. Samme år gikk han inn i akademiet for maleri og tegning, kalt The Academy for the Improvement of Painters and Sculptors ved å tegne fra Naked , grunnlagt av Louis Chéron og John Vanderbank , som en forhåndsskygge av St Martin's Lane Academy , på den tiden hvor London er i grepet av en økonomisk feber som fører til sammenbruddet under South Sea Company , en ødeleggende katastrofe som vil traumatisere hovedstaden.

Det kunstneriske London var på dette tidspunktet i stor grad dominert av utenlandsk påvirkning: Franskmenn og italienere kjempet for utmerkelsen. Marco Ricci , en venetiansk maler som blant annet produserte karikaturer inspirert av det kunstneriske livet i London, mottok mange oppdrag fra Lord Burlington og ble byens elskling. Utvilsomt gledet Ricci den unge Hogarth veldig godt.

I 1721 fremførte han sitt første inngraverte stykke for å oppnå suksess, Emblematical Print on the South Sea Scheme , på den ene siden, fordi han der innviet en ny sjanger med en originalitet som fant publikum, det satiriske bildet, en slags gjenopptok den nederlandske , og for det andre fordi det vil forsøke å bryte monopol på markedet utskrifter holdt av Stationers' selskap , og samarbeid med venner gravører slik Bernard Baron , vekker London midten av illustrasjonen, heller konforme. I løpet av de neste fire årene produserte han en rekke satiriske trykk, for eksempel The Bad Taste of the Town og A Just View of the British Stage (1724), hvor det ene ankerpunktet var teatret (scenen, men også at London-livet, dets særegenheter og hykleri).

Rundt denne tiden begynte han å besøke Rose and Crown Club , og ble venner med kunstnere som Bernard Baron, George Vertue , Peter Tillemans og Michael Dahl , blant andre medlemmer.

I 1724 oppdaget Hogarth at graveringen hans The Bad Taste of the Town hadde blitt piratkopiert, et faktum desto mer opprørende siden det var hans første originale gravering som han selv markedsførte til prisen av en skilling . Samme år kom den unge mannen inn på tegnehøgskolen som ble grunnlagt tre år tidligere av James Thornhill i Covent Garden . Rett etter blir Hogarth forelsket og stikker av med herredatteren Jane, som plutselig ikke har noen medgift. For deres del åpnet Williams søstre en møllerbutikk på Long Walk nær St. Bartholomews sykehus. IApril 1726, vises sytten graveringer beregnet på å illustrere et verk, Hudibras , av Samuel Butler , som også ga ham emnet med tolv trykk utgitt separat, Les Croupions brûlent à Temple Bar ( Burning ye Rumps at Temple Bar ), solgt av forhandler Philip Overton.

I mellomtiden, ga han opp en ordre for en billedvev cartonnier i 1727, under påskudd at han var "en gravør, ikke en maler"  : saken viste seg dårlig, og førte ham til en rettssak, som han vant.28. mai 1728.

På ingen måte produserte han satiriske plater på kong George II , på Henry VIII og Anne Boleyn , på Horace Walpole (1726-1727).

Jane Thornhill og William gifter seg videre 23. mars 1729 og flyttet ikke langt fra Thornhill, på Little Piazza, overfor Covent Garden.

Noen måneder tidligere ble han angivelig innviet til frimureriet , og kom inn i hytta på Hand and Apple Tree Tavern , som ligger på Little Queen Street. Det vil ta opp dette temaet i fire tider av døgnet ( Night , 4 th tid).

Maleren

“Hver figur, hver detalj, spiller en rolle i Hogarths historie, som åpenbart ikke ville være nok til å lage et godt maleri. Det som er bemerkelsesverdig ved denne mesteren er at uansett hvor opptatt han er av subjektet sitt, slutter han aldri å uttrykke seg som en sann maler. Alt vitner om hans mestring. "

-  Ernst Gombrich , History of art .

Faktisk, i et år allerede, hevder den unge mannen, som fortsetter å gravere, seg selv som maler. Han hadde lært av de nederlandske mestrene i venen til Jan Steen , som var interessert i de daglige episodene i hverdagen, og ikke visste noe om den italienske kunsten i sin tid, den vedustiti hvor en Francesco Guardi var kjent . For å tjene penger, han først prøvde sin hånd fra 1727-1728 på samtalen bord av små formater, fasjonable sjanger scener , i avstamning av Marcellus Laroon den yngre . Hans første kommisjon kom fra Viscount de Castelmaine, Richard Child (1680-1750), for et gruppeportrett i samtale til minne om hans mottakelse i Wanstead House .

I likhet med graveringene hans vitner noen av hans første malerier - som dessuten ofte blir gravert av ham og hans assistenter - om hans kvaliteter som satiriker . Andre viser en spesiell følsomhet overfor teaterets uttrykksfulle kraft som aldri vil forlate det. Så han viser tidlig 1728 av to malerier The Beggar's Opera ( Opera tiggere ), en del av John Gay , som visste London suksess, da, rundt 1737 til 1738, Scene fra The Tempest ( En scene fra "  The Storm  " ) av Shakespeare , og i 1745, David Garrick i karakteren av Richard III ( skuespilleren Garrick i rollen som Richard III ). “Maleriet mitt er min scene, skrev Hogarth, og karakterene mine er skuespillere som gir det en stille pantomime ” .

Det er utvilsomt i representasjonen av enkle eller borgerlige mennesker som nettopp har kommet, at han oppnår den største uttrykksevnen. Hogarth oppnådde stor virtuositet i samtidige og moralske fag som han kalte sine "moralske biter", hvis konseptuelle opprinnelse var å finne i Jacques Callot og visse nederlandske mestere fra forrige århundre. I den satiriske formen som den gang var kjent i engelsk litteratur med Daniel Defoe eller Jonathan Swift (spesielt med en beskrivelse av en bydusj), maler maleren moroene i det britiske samfunnet. Som sådan regnes han som faren til engelske satiriske trykk og en forløper for karikatur . Han er interessert i sosiale reformer, han er venn av forfattere som Tobias Smollett og Henry Fielding , hvis forakt for politisk korrupsjon han deler. Til tross for suksessen med portrettene hans , vendte Hogarth, som han skrev i sine selvbiografiske notater (hans "selvbiografiske notater", postume og upubliserte på fransk), tankene sine "mot en enda mer original sjanger: maleri og gravering av moderne moralske emner. , et felt som [ennå] ikke er utnyttet i noen tid og i noe land ”.

I 1731 flyttet William og hans kone inn i Thornhill-huset på Great Piazza (Covent Garden). I 1733, noen dager før han ble henrettet ved henging, besøkte han Sarah Malcolm i fengsel, ledsaget av stefaren James Thornhill  : fra skissene hans laget han en gravering og deretter et maleri. Det var også i år at han mottok sine første kongelige kommisjoner, men der han møtte noen få fiender og intriger, inkludert arkitekten William Kent og Charles FitzRoy, hertug av Grafton (1683-1757). Han flyttet til slutt og forlot huset til James Thornhill til svogeren John, i sitt eget hus på Leicester Fields, hvor han hadde sitt verksted og sin butikk under tegnet av "  Golden Head  ". Han bemerker at graveringene hans blir stadig mer piratkopiert, også et tegn på suksess.

Etter å ha malt et lerret som representerer oppkomsten av en prostituert, viser Hogarth det til vennene sine, som gratulerer ham med det. Kanskje inspirert av en moderne roman av Daniel Defoe ( Heurs et misheurs of the famous Moll Flanders ), bestemmer han seg for å gi den et anheng og til slutt å integrere den i et sett med seks malerier som forteller den ulykkelige historien, men med den oppbyggende slutt, av en landsjente: En skøytes fremgang ( La Carrière d'une prostituert ) ble fullført på slutten av 1731, suksessen oppfordret kunstneren til å starte en ny serie i slutten av 1733, en Rakes fremgang ( en Rakes fremgang ) , fullført i 1735.

På begynnelsen av 1730-tallet ble han venn med Mary Edwards , en av de rikeste og uavhengige kvinnene i landet, som hadde blitt avvist av mannen hennes, som hadde erklært sønnen deres som uekte. I ti år ble hun Hogarths nærmeste venn og hans viktigste beskytter. Maleren malte et stort portrett av henne i 1742, en av hans mest dyktige.

Videre, også tidlig på 1730-tallet, ble han venn med Jonathan Tyers , en gründer som forvandlet Spring Gardens i Vauxhall , i stedet for raffinerte gleder. Å leie et lite sommerhus på siden av South Lambeth, Hogarth, med vennene Francis Hayman , Hubert-François Gravelot og Louis-François Roubiliac , var kunstnerisk rådgiver for dette stedet hvor han besøkte regelmessig, og som han utførte mange mønstre inngravert for. og malt.

En kunstner som hevder seg

I 1735 var kunstneren en av underskriverne av en begjæring som noen uker senere førte til parlamentets avstemning om "Hogarth-loven" ( Engravers 'Copyright Act ), som forbød utskrift av kunsttrykk uten forfatterens kontraktsavtale. Ønsket om å nå så mange mennesker som mulig, og i alle samfunnslag, presser også graveren til å variere stilen på utskriftene. Samme år åpnet han St Martin's Lane Academy , som hadde gått konkurs, og hvor han blant annet ønsket velkommen franskmannen Hubert-François Gravelot, hvis stil ville bli skolert, samt skulptøren Roubillac . 1735 er også året der han omarbeidet med skuespilleren John Rich og maleren George Lambert the Sublime Society of Beef Steaks  : Robert Walpole er hovedmålet for all deres hån .

Hvis Hogarth lykkes fullt ut som en "maleren av tegneseriehistorien" som Henry Fielding kaller det både i sin tidsskrift, The Champion , og i forordet til romanen Joseph Andrews , prøver han seg også på stor historiemaleri og religiøst maleri: å svare til ordrer som han anså som akseptable, produserte han i 1735-1736 Le Bon Samaritain og La Piscine de Béthesda til æretrapp for St. Bartholomews Hospital, Saint Paul foran Félix (1746) for Lincoln'Inn, og senere , i 1756, det store triptyket for St. Mary Redcliffe, i Bristol . Men i det protestantiske England er ikke religiøst maleri veldig populært.

I 1739, da han var barnløs, interesserte han seg for foreldreløse på Foundling Hospital  : ble venn av den filantropiske kapteinen og grunnleggeren av stedet, Thomas Coram , han laget kostymene og våpenskjoldet til barnehjemmet, samt et serie tegninger overlatt til burinen av François Morellon de La Cave og ment for innkallinger til donasjoner, overtalte deretter Coram til å være vert for utstillinger av malerier der for å transformere inntektene fra salg til donasjoner til utdanning og omsorg for barn. Ledelsen av utstillingene vil snart bli betrodd Société des Dilettanti, som Hogarth er medlem av . Veldedighetsloungen Foundling Hospital, som ble supplert med konserter, blant annet tilbudt av George Frideric Handel selv i 1749 og 1750, er det første utstillingsområdet dedikert til kunsten i England.

Hogarth reiste lite: han gjorde ikke Grand Tour i Italia, i motsetning til mange av hans kolleger, og foraktet det han så på som bortkastet tid. I 1743 dro han imidlertid til Paris for en ganske kort tur - kanskje anbefalt av Gravelot og Jacques-Philippe Le Bas - for å be om "de største mestrene i Paris", som han kunngjorde i bulletin om abonnement på seks kobberplateavtrykk. of Marriage A-la-Mode [sic], etter at John Dryden , fullførte i 1745, satirisk, men raffinert beskrivelse av "et moderne eventyr i det høyeste samfunn". Ingen kunstner kom faktisk fra Frankrike, krigen hindret ham. Imidlertid vil han kontakte tre franske gravører som allerede er installert i London: Bernard Baron , Simon François Ravenet og Gérard Jean-Baptiste II Scotin .

De 27. februar 1745, Bestemmer Hogarth seg for å selge nitten av maleriene sine, nemlig A Harlot's Progress , A Rake's Progress , The Four Times of Day og Sprolling Actresses Dressing in a Barn . For anledningen har han det gøy å gravere og trykke en inngangsbillett beregnet for salg og med sine malerier angrepet av lerret av gamle mestere, trykt med tittelen The Battle of the Pictures . Med humor og ondskap målretter denne scenen sin venn Christopher Cock, en viktig gallerist og London-kjøpmann, som i 1731 hadde gitt ham i oppdrag å produsere fem samtalemalerier . Et av disse maleriene er det eneste portrettet vi har av Cock ( Portrait of Sir Andrew Fountaine with other Men and Women , Philadelphia Museum of Art ).

I 1748, under en studietur som skulle føre dem til Flandern i selskap med en gruppe kunstnere, malerne Francis Hayman , Thomas Hudson , Joseph van Aken og hans bror Alexandre, og til slutt billedhuggeren Henry Cheere (1703 - 1781) , gjorde han en avstikker via Calais med Hayman, i juli, og utnyttet en periode med våpenhvile. Faktisk, når Frankrike og Storbritannia fortsatt er i krig , vil man imidlertid beskylde ham for spionasje, så fenger man ham, man leder ham foran byguvernøren i byen, som bemerker at denne mannen virkelig er en kunstner. Og derfor frigjør den. Denne veldig begivenhetsrike reisen ga ham ideen om et nytt satirisk lerret med tilnavnet La Porte de Calais ( O, Roast Beef of Old England , 1748), etterfulgt av Le Départ de la garde pour Finchley (1749), et lerret som håner soldatene forlot blomsten med riflen, mens de demonstrerte sin nasjonalisme, absolutt tvetydige. Dette var den tiden da visse mer intime malerier dukket opp, og som hadde en palett som både var opplyst og intens: først hans selvportrett med en karlin (1745), en samtid av skuespilleren David Garrick i Richard III , og et maleri inkluderte søstrene hennes. , og til slutt, et maleri fra 1746, med stor uttrykkskraft, og som representerer egenskaper Simon Fraser, 11 th Herre Lovat , som var den siste dømt til halshogging i England. Denne trenden blir ytterligere bekreftet med maleriet Servitors of the Painter ( Hogarth's Servants , circa 1754) som berører betrakteren med sin lysende menneskehet.

I 1749, Hogarth, i femtiårene, bestemte seg for å kjøpe et land hus i Chiswick . Det er ikke kjent prisen han betalte til sønnen til pastor George Andreas Ruperti, som brukte den som et feriested. Det er en to-etasjes murbygning som består av seks rom med noe land; på slutten av hagen setter Hogarth opp et verksted. Han deler dette hjemmet med sin kone Jane, sin svigermor, sin egen søster og hans fettere, inkludert Mary Lewis, som blir hans assistent.

Moralisten, essayisten og utmerkelsen

Hogarth kom nærmere og nærmere det populære trykket for å kontrastere de gunstige effektene av øl med katastrofene forårsaket av gin ( Beer Street og Gin Lane - La Rue de la Bière et la Ruelle du Gin , 1751) eller for å "skrive» De tolv jordiske kapitler i en fabel der to lærlingers karrierer er imot ( Industri og ledighet - Le Zèle et la Paresse , 1747). Dydene til den ene fører ham til å bli Lord Mayor of London, lastene til den andre sanksjoneres av stillaset.

I essayet Analyse av skjønnhet, skrevet med tanke på å fikse de svingende ideene om smak ( L'Analyse de la beauté , 1753), hevder Hogarth at skjønnhetsprinsippet ligger i den bølgede eller slangete linjen som ble kalt "Beauty line" . I forordet deler Hogarth hovedmotivasjonene bak prosjektet sitt: i tråd med opplysningens logikk er det, i dette området som i så mange andre, å få fram diskursen om skjønnhet og nåde. Elitistiske tåker (je ne sais quoi, “skapelsens mysterium”) og akademiske hierarkier (bare å kopiere gamle modeller kan oppnå det vakre idealet). Denne boken, som ligner på en håndbok for atferd eller holdninger til smak generelt, og gjenspeiler "Hogarths sta kampanje mot fasjonabel smak . "

I 1755 tjente essayet hans, til tross for en del kritikk, inkludert en virulent satirisk gravering komponert av Paul Sandby , en plass i Royal Society of Arts , som han trakk seg fra to år senere.

De 6. juni 1757Han erstattet svogeren John Thornhill og ble utnevnt til Serjeant Painter , av kong George II , et æresembet, relativt forskjellig fra hovedmaler i vanlig , et kontor som Hogarth, ved selvspott, vil håne - riktignok , mottar han bare £ 10 årlig pensjon, men har tilgang til offisielle ordrer som fortsatt tillater ham å tjene £ 200 i året. For en stund nå har han offentlig motarbeidet ideen om et offisielt kunsthøgskole, som skal erstatte St Martin's Lane. Maleren Joshua Reynolds publiserte en satire om Hogarth i The Idler (1759).

Etter å ha gitt opp en tid i historiemaleriet , aksepterte han i 1758 likevel bestillinger fra iren James Caulfeild of Charlemont , inkludert The Lady's Last Stake (også kalt Le Piquet, eller dyden i fare , etter komedien av Colley Cibber , 1708) , et samtalestykke lastet med erotikk, som ble stilt ut på Society of Artists i 1761 før de dro til Dublin. Han ble veldig sliten og ble syk og fikk et første angrep i begynnelsen av 1760 som immobiliserte ham i nesten et år. Denne utmattelsen kan imidlertid også finne sin forklaring i et nytt skrivearbeid som han påtar seg på slutten av 1750-tallet. Ifølge minnet om Charlemont selv ønsker Hogarth å levere til publikum en fullstendig opptrykk av graveringene hans, ledsaget forklarende og resolutt. pedagogiske notater, fordi, mener han, "de har ofte blitt feiltolket" . I tillegg vurderer han et nytt essay, som vil ha tittelen Apology for Painters, om kunst i maling og skulptur, spesielt i England, som det er lagt til noen observasjoner  ; Spor av dette prosjektet finner du i det posthumt publiserte manuskriptet med tittelen Anecdotes of Hogarth .

Grev Richard Grosvenor bestilte på sin side et maleri av ham; veldig sjenerøs, gir opptellingen ham carte blanche. Imidlertid, i stedet for den satiriske gjengivelsen som sponsoren forventet, tilbyr Hogarth ham et historieverk inspirert av en historie av John Dryden og Boccaccio , Sigismonde som gråter hjertet av Guiscardo ( Sigismunda sørger over hjertet av Guiscardo ). Det er et tragisk, trist, til og med sykelig tema som forvirrer Grosvenor. I tillegg hevder maleren den ublu summen for tiden på ... £ 400. Kontrakten er brutt. To år senere stilte han ut dette maleriet "ment å flytte tilskueren" i Spring Gardens og mottok en serie ekstremt voldelig kritikk, så mye at han selv fjernet bildet fra bildeskinnen.

Et dårlig klima

På begynnelsen av 1760-tallet var hans nærmeste venner, foruten Garrick, Francis Hayman og Laurence Sterne . I 1761 ble han medlem av Society of Artists og stilte ut med dem i Spring Gardens i Vauxhall, syv malerier. Hogarth publiserer fremdeles satiriske graveringer mot den nye krigen mellom britene og franskmennene, og sammenstøter med varmefangerne og de som angriper Society of Artists. På slutten av 1761 led han en ny krise, og helsa hans vaklet. Han kan ikke fullføre sin planlagte oppfølger, L'Époque ( The Times I og II, 1762), som foraktet fredsmorderne og det antifranske klimaet og paranoiaen som kastet den minste motstanderen av va-t-en-war i fengsel. , men fremfor alt, som viser at forfatteren fortsatt er dypt en fri ånd, og ikke blir med i utgangspunktet noe parti, bortsett fra det som er klar Da de oppdaget The Times I , angrep journalister ham, inkludert polemikeren John Wilkes - som hevder å være forkjemper for frihet, men som noen anser som en lakei av William Pitt den eldre - som Hogarth reagerer på med et graveringMai 1763som solgte over 4000 eksemplarer. Hogarth hadde kastet ånden i godtroende og overtro noen måneder tidligere, med en ny gravering, Credulity, Superstition, and Fanaticism: Medley (Mars 1762), der vi ser et metodistisk tilbedelsessted hvor de troende viser for mye sin religiøse opphøyelse. Det politisk-sosiale klimaet i London er ikke bra: bitter, han bosetter seg permanent i sitt herregård i Chiswick , og hvor han finner sin kone Jane og hans fettere. Fortsatt i 1763 angrep prelaten og journalisten Charles Churchill Hogarth via et brev, og maleren svarte med graveringen The Henchman (som angivelig drepte Churchill); samtidig bestilte Earl of Bute i hemmelighet en karikatur som representerte Hogarth som lærer, men grådig etter penger. Utmattet av disse ofte voldelige spillene, fikk Hogarth en lammelse på slutten av dette året der: han klarte ikke å fullføre det andre styret i The Time ( The Times ), men klarte å fullføre Cul-de-lamp eller Fall of the sublim ( Tail Piece or The Bathos ) som han publiserte iApril 1764.

På natten til 25 til 26. oktober 1764, William Hogarth, utslitt og foraktelig, hovmodig men fast, blir slått ned av et oppkastangrep, opptakten til en sprukket aneurisme som råder, etter et år brukt på å bekjempe sykdommen. Han er gravlagt på2. novemberpå kirkegården til St Nicholas Church i Chiswick . Huset hans, i nærheten av den travle hovedveien A4 London-Bristol , har blitt et museum dedikert til ham . David Garrick komponerte vers av omstendighetene, en grafskrift . Han døde uten avkom; hans kone Jane (1709-1789) overlever ham og styrer arbeidet sitt i tjuefem år.

Innflytelse og ettertid

Den første engelske maleren å la sitt land å frigjøre seg fra påvirkning av flamsk og fransk maleri og å uttrykke seg som en sann maler, Hogarth vises, med etterpåklokskap, som en sentral skikkelse i kunstnerisk Europa av det 18. århundre.  Århundre . Gjennom sitt arbeid som teoretiker baner Hogarth vei for en anerkjennelse av de mindre sjangrene i portrettet av det ydmyke, det urbane landskapet og den satiriske grafikken, som vil spille en viktig rolle i bekreftelsen av en engelsk skole, Joshua Reynolds. . og Thomas Gainsborough , til Joseph Mallord William Turner og John Constable , inkludert Thomas Rowlandson , John Collier , William Blake og James Gillray .

Hogarth besøkte en viss intellektuell elite i London , men også ganske mange eksentrikere, ikonoklaster og alminnelige; han tilbrakte mye tid med dramatikere, skuespillere og artister, i mange herreklubber der man kunne diskutere, lage musikk, lese, drikke og spise i full frihet. The St Martins Lane Academy at han etablerte og ledet mellom 1735 og 1753, blir en intellektuell struktur, og Thomas Gainsborough var en av de mest prestisjefylte medlemmer.

Fra 1730-tallet berømmet dikteren John Bancks den "varierte nåde" av bildene av Hogarth, George Vertue , vellykket gravør og omtenksom kommentator av Londons kunstscene, understreker den "store variasjonen" av maleriene hans, Jonathan Richardson feirer "den uendelige variasjon som kommer til uttrykk i verkene til Hogarth ”. På slutten av XVIII th århundre, vil de samme uttrykkene bli inkludert for å beskrive arbeidet malt og gravert av kunstneren, blant annet av William Gilpin (1768), deretter av essayisten Charles Lamb (1811). Under burene til Richard Livesay (1782), deretter til Samuel Ireland (1794), er vi vitne til en ny bølge av reproduksjon og distribusjon av Hogarths graveringer, som til og med gir opphav til noen anklager om forfalskning. I 1798 publiserte John Ireland (uten tilknytning til den forrige) A Supplement to Hogarth Illustrated , et essay som fulgte med opptrykkene som trykkhandleren John Boydell hadde foretatt et år tidligere; Det er i denne ganske dyre publikasjonen vi oppdager Hogarths Anecdotes of an Artist for første gang .

I 1806 ga gravøren Thomas Cook ut Hogarth Restored (London), og gjengi alle mesterens trykk. Det er en verdifull samling fordi mange av Hogarths graveringer var av stor sjeldenhet og aldri hadde blitt offentliggjort. Cook produserte senere en redusert serie av hans samme trykk for Nichols and Stevens-utgaven, Genuine Works of William Hogarth (1808-17). Nichols publiserte alltid i 1833, denne gangen i en billigere utgave enn den forrige, "  anekdotene  " til Hogarth, en slags privat dagbok ført av mesteren selv, og som han følger med kommentarer.

I Frankrike markerer 1904-oversettelsen av det illustrerte essayet av Henry Austin Dobson (1840-1921), en av de største spesialistene i sin tid på Hogarth, inngangen til den britiske gravøren og maleren utenfor en krets av spesialister: vi vet, for eksempel takket være korrespondansen mellom Gustave Courbet og Whistler hvor mye sistnevnte var lidenskapelig opptatt av den "dypt engelske" mesteren, men hvis forhøyede realisme og interesse for urbane svermer ikke etterlot likegyldig. En tidsmester i Whistler, Gustave Courbet , hadde i sin ungdom en dyp beundring for Hogarth, hvorfra han ville ta opp kunsten å fortelle historier i bilder og noen ganger bli til satire.

Likevel, enten i Frankrike eller Storbritannia, maleren Hogarth (og ikke opptakeren) vises på begynnelsen av XX th århundre, led en paradoksal form for hukommelsestap hos kritikerne. Dermed glemte John Collier , som publiserte The Art of Portrait Painting i 1910, å sitere den fullstendig. Whistler, igjen, var noen år tidligere å varsle den offentlige opinion og flytte himmel og jord for å forhindre at Hogarths hus , som ligger i Chiswick og mirakuløst bevarte, ble ødelagt av utviklere.

I 1935 opprettet Gavin Gordon (1901-1970) baletten The Rake's Progress , med Ninette de Valois , som ble direkte inspirert av Hogarths oppfølger, La Carrière du libertin . I 1951 komponerte Igor Stravinsky operaen The Rake's Progress , til en libretto av WH Auden , mer eller mindre inspirert av bildene av Hogarth.

Mellom 1965 og 1993 utviklet amerikaneren Ronald Paulson en serie større studier om læreren; hans biografiske analyse er fortsatt en viktig sum.

I Oktober 2006, åpner på Louvre , i samarbeid med Tate Britain , den første store utstillingen noensinne i Frankrike på Hogarth, hvor vi oppdager samtidskunstnere som er inspirert av mesteren, som Paula Rego , David Hockney , Yinka Shonibare eller Jake og Dinos Chapman .

Kunstverk

Arbeidsmetoder

Arbeid gravert på kobber

Malte arbeider: et utvalg

Verkene nedenfor er presentert med sine originale titler er alle oljer på lerret, med mindre annet er oppgitt, og i kronologisk rekkefølge:

Illustrerte bøker
  • Plater (1722) for reiser gjennom Europa, Asia og inn i en del av Afrika (1723) av Aubry de La Mottraye .
  • Plates for New Metamorphosis (1723) av Charles Gildon etter Apuleius .
  • Suite med etsninger (1723-1724) for Hudibras (1726) av Samuel Butler.
  • Frontispiece (1725-1726) til oversettelsen av Charles Cotterell av Cassandra de Gautier de Costes de La Calprenède .
  • Illustrasjoner (attribusjon [?], 1726-1727) for en historisk beretning om hedenske guder og helter; Nødvendig for forståelsen av de gamle poeter ( 3 th Edition) av William King.
  • Frontispiece for A New Book of Songs (1727) av Richard Leveridge  (en) .
  • Fortsettelse for The Analysis of Beauty , hans essay fra 1753.
  • Satire er falsk perspektiv ( Satire perspektiv , 1754) frontbilde for testing av Joshua Kirby .

Ikonografi

William Hogarth har representert seg selv flere ganger, enten i form av frontportretter med selvportrettet med paletten (ca. 1735) og selvportrettet med hunden (1745), eller i situasjon, med Hogarth som maler la muse de la Comédie (ca. 1757), eller til og med diskret, som i O the Roast Beef of Old England ('The Gate of Calais') (1748).

Han var gjenstand for representasjoner, inkludert en miniatyr på emalje tilskrevet Jean-André Rouquet (ca. 1740-1745) og en byste signert Roubiliac (ca. 1741). Ser vi på selvportrettet hans fra 1745 - det med en mops som heter Trump - kan vi se et arr på pannen, hvis opprinnelse er ukjent, men som han var stolt av, og som allerede er tilstede på Rouquets miniatyr. En røntgenanalyse av maleriet viser at den originale skissen ba om en parykk og gateklær. Når det gjelder hunden, er han fremover, og ønsker å symbolisere, som i en forfengelighet , at hovedpersonen til Hogarth er fasthet og lojalitet. Fysisk var Hogarth ganske kort og ganske tett.

Merknader og referanser

Merknader

  1. William Hogarth kommersiell plakett, april 1720, 76 × 100  mm  ; British Museum- eksemplar er en opptrykk av Samuel Ireland . Burke og Caldwell (1968) forklarer at dette er et bevis på at Hogarth var selvstendig næringsdrivende på den tiden.
  2. Bernard Baron graverte samtidig, ifølge Bernard Picart , A Monument Dedicated to Posterity , en etsning også inspirert av sammenbruddet av South Sea Company , som også er gjenstand for stor omtale i London dagblader.
  3. I The Adventures of Peregrine Pickle (1751) portretterer Smollett en maler ved navn "Pallet" hvis karaktertrekk skylder mye, ifølge Paulson, til Hogarth.
  4. The Roast Beef of Old England er en patriotisk ballade skrevet av Henry Fielding , hentet fra The Grub Street Opera (1731), satt til musikk av Richard Leveridge.
  5. "Farvel, store maleren of Humanity" Du som har nådd det edleste toppmøtet for kunst. ... Hvis du er begeistret for geni, leser, stopp; Hvis naturen berører deg, gråter du; Hvis ingenting beveger deg, snu deg bort, for her ligger Hogarths ærede aske! "
  6. John Ireland, essayist, elsker kuriositeter og samler av trykk, ble født rundt 1750-1760 og døde i 1808. Han kom i besittelse av manuskriptet til Hogarths anekdoter etter Jane, mesterens kone, i 1789.

Referanser

  1. (in) "Thinking Like an Artist: Hogarth, Diderot, and the Aesthetics of Technique," av Abigail Zitin, I: 18th Century Studies , bind 46, 4, sommer 2013, s.  555-570 - [PDF] utdrag fra Project Muse .
  2. Antral 1931 , s.  8.
  3. Burke og Caldwell 1968 , s.  V.
  4. Paulson 1992 , vol. Jeg, s. 26-37.
  5. (i) Bodleian Library Fund , University of Oxford.
  6. Burke og Caldwell 1968 , s.  VI.
  7. Encyclopædia Britannica, 2019 .
  8. Augustin Filon , "  Karikatur i England - William Hogarth  ", Revue des Deux Mondes , vol.  3, n o  67,1885, s.  387 ( lest på Wikisource ).
  9. DIGEON 1959 , s.  30-40.
  10. (in) "  Biografi om Ellis Gamble  " på British Museum .
  11. Hallett og Meslay 2006 , s.  249.
  12. Burke og Caldwell 1968 , s.  XXXVII.
  13. (in) Francis Haskell , Patrons and Painters , London, Chatto & Windus, 1963, s.  277-278 .
  14. Hallett og Meslay 2006 , s.  57-58.
  15. (in) Andrew Stevens , Hogarth and the Shows of London , Chazen Museum of Art,1996, 64  s. ( ISBN  978-0-932900-42-5 , leses online ) , s.  8
  16. Ronald Paulson , Hogarth, High Art and Low , New Brunswick, Rutgers University Press, 1992, vol. 1, s.  122 .
  17. (in) Matthew Hargraves, Candidates for Fame: The Society of Artists of Great Britain, 1760-1791 , New Haven / London, Paul Mellon Centre for Studies in British Art / Yale University Press, 2005, s.  10 .
  18. (i) "  ark Masquerades og Operaer  " på British Museum (tilgjengelig på 9 juli 2017 ) .
  19. Digeon 1959 , s.  30-40.
  20. Hallett and Meslay 2006 , s.  250
  21. Hallett og Meslay 2006 , s.  64.
  22. [??] Ronald Paulson, Hogarth. Volum 3 , New Brunswick, 1993, s.  213-216 .
  23. Se bibliografien i (i) "William Hogarth: The Man, the Artist and his Masonic Circle" av Yasha Beresiner, Masonic Papers. Pietre-Stones Review of Freemasonry , online.
  24. Hallett og Meslay 2006 , s.  56.
  25. Gombrich 1996 , s.  350.
  26. Gombrich 1996 , s.  349-350.
  27. (in) Hogarth Archive , "Autobiographical Notes", University of Wales, Lampeter, online.
  28. Catherine Clerc, karikaturen mot Napoleon , Cercle De La Librairie,1985, s.  32
  29. (in) Robert Paulson, "Smollett and Hogarth: The Identity of Pallet", i: Studies in English Literature, 1500-1900 , 4 (3) Restoration and Eighteenth Century (Summer 1964), pp.  351-359 - les online
  30. Hogarth og Nichols 1833 , s.  8.
  31. Utstilt i Hogarth Room, The Tate Britain, London.
  32. Det engelske ordet rake oversettes faktisk til "roué", som er nær den utslitte, den som går seg vill en stund i alkohol og sex, før han angrer på det.
  33. (i) tabellen Instruksjoner utsatt for Frick Collection - online .
  34. (in) "The pleasures of English Vauxhall" av John Barrell, i: The Times Literary Supplement , 25. januar 2012.
  35. (i) IRF Gordon, "William Hogarth: A Rake's Progress" i The Literary Encyclopedia , vol.  2: Engelsk skriving og kultur fra den strålende revolusjonen til den franske revolusjonen, 1689-1789 ( les online ).
  36. (i) John Timbs, klubber og Club Livet i London: med anekdoter av IKT-berømte kafeer, utestedene og tavernaer, fra syttende århundre til i dag , London, John Camden Hotten, 1872, pp.  105-135 - les på archive.org .
  37. Hallett og Meslay 2006 , s.  197-198.
  38. The Foundlings , trykk fra 1739, British Museum.
  39. (in) [Seksjon] "Foundling Hospitals", I: Hugh Chisholm (redaktør), Encyclopædia Britannica , bind 10, Cambridge University Press, 1911, s.  746–747 - online .
  40. Hallett og Meslay 2006 , s.  251
  41. "Marriage a la mode" [merknad nr. 78], av Christine Ridding, i William Hogarth , Paris, Hazan / Musée du Louvre-utgavene, 2006, ( ISBN  9782754101158 ) , s.  146 .
  42. (in) "The Battle of the Pictures" , online samling av British Museum.
  43. (i) Elizabeth Einberg, William Hogarth: en hel katalog av maleriene , New Haven / London, Yale University Press, 2016, s.  31 .
  44. Paulson 1992 , s.  II, 508.
  45. (in) "  Historiske hus: Hogarth's House  " , i London Borough of Hounslow .
  46. Den første franske oversettelsen dateres tilbake, hvis jeg ikke tar feil, til 1805, og vises under tittelen Analyse av skjønnhet: ment å fikse de vage ideene som vi har smak, oversatt fra engelsk Guillaume Hogarth i to bind - jfr. Merknad på Gallica , bind I; les online på Google Books .
  47. (in) Ronald Paulson , Hogarth's Graphic Works , London, Print Room 1989, s.  157 .
  48. EH Gombrich, Histoire de l'art , Paris, Phaidon Press, 1996, s.  351 .
  49. Analytikeren Besh [itte] i sin egen smak , 1753, etsning og gravering av burin.
  50. Hallett og Meslay 2006 , s.  252
  51. Antral 1931 , s.  16.
  52. Hallett og Meslay 2006 , s.  253
  53. Paulson 1993 , s.  III, 327.
  54. Hallett og Meslay 2006 , s.  212.
  55. Hallett og Meslay 2006 , s.  238.
  56. Hallett og Meslay 2006 , s.  236.
  57. (in) "William Hog-garth Esq. Drawn from the Life, ” Metropolitan Museum of Arts Online Catalog.
  58. Antral 1931 , s.  16.
  59. (i) Jenny Uglow, "  The Great Showman  " på theguardian.com ,13. januar 2007
  60. Paulson 1992 , s.  xi.
  61. (i) Rica Jones, "The Artist's Training and Technique" in Manners and Morals. Hogarth and British Painting 1700-1760 , London, Tate Gallery, 1987, s.  19–24 .
  62. Hallett og Meslay 2006 , s.  13-21
  63. W. Gilpin, An Essay on Prints , London, A. Strahan, 1768, s.  169 .
  64. (in) "On the genius and character of Hogarth" in Charles Lamb, The Works of Charles and Mary Lamb , London, EV Lucas Publishing, 1811, vol. Jeg, s.  82 .
  65. (in) S. Ireland, Grafiske illustrasjoner av Hogarth: fra bilder, tegninger og knappe utskrifter, etc. , London, R. Faulder & J. Egerton, 1794-1799.
  66. (i) Jeffrey Kahan, Reforging Shakespeare: Historien om en Theatrical Scandal , Lehigh University Press, 1998, s.  121 .
  67. (in) Et supplement til Hogarth Illustrated; Sammensatt fra hans originale manuskripter, I besittelsen av John Ireland, forfatter av de to bindene utgitt av herrer. Boydell , av John Ireland, redigert av Nicol og Boydell ( Boydell Shakespeare Gallery ), London, mars 1798; tilleggstrykk er av J. Mills, F. Legat, W. Skelton og C. Grignion - Royal Academy katalogrekord.
  68. (in) Michael Kitson, "Hogarth's Apology for Painters", i: The issue of the Walpole Society , 41 (1966 til 1968), s.  46-111 - online på jstor.org .
  69. (no) "  Fiche de Thomas Cook  " , på National Portrait Gallery (åpnet 7. november 2019 ) .
  70. Se for eksempel (i) John Nichols ( red. (George Steevens) dir. Og Thomas Cook) De ekte Works of William Hogarth: Illustrert med Biografiske anekdoter, har Kronologisk Catalog, og Commentary , vol.  2, Longman, Hurst, Rees og Orme,1810( les online ).
  71. Hogarth og Nichols 1833 .
  72. Margaret F. McDonald (red.), Korrespondansen til James McNeill Whistler. 1855-1903 , Glasgow, University of Glagow, 2003 - online .
  73. Pierre Mac Orlan , Custom Masks II , 1951 - online på Deartibus Sequanis .
  74. Elisabeth og James Pennell, The Life of James McNeill Whistler , London, 1908, bind II, s.  179
  75. Thomas R. Edwards , “  Hogarth; Hans liv, kunst og tider. Av Ronald Paulson. Illustrert. Flygning. I, 558 s. Flygning. II, 557 s. New Haven: Yale University Press. Hogarth  ”, New York Times ,2. januar 1972( les online , konsultert 18. januar 2011 )
  76. (in) Marriage à la Mode , Isaac & Ede Antic Prints, detaljerte online instruksjoner.
  77. Ekteskap, Metropolitan
  78. Libertine, Soanes
  79. Strode, Tate
  80. Kjøpmann, London
  81. Gent Museum
  82. Miss Edwards, Frick
  83. Fasjonabelt bryllup, lerret
  84. Bryllup, London
  85. Pug, Tate
  86. Mackinnen Children, Dublin
  87. Pte de Calais, Tate
  88. Tjenere, Tate
  89. Valg, Sloane
  90. D. Garrick og hans kone
  91. Siste stav, Buffalo
  92. (in) Manual MET , New York online.
  93. (in) "Cassandra, Frontispiece, Vol. 1 1725 ” , MET.
  94. (in) "... Cerberus Charon & print / book-illustration" , katalog over online samlinger fra British Museum.
  95. "Hogarth, i går og i dag", av Christine Riding, I: William Hogarth , utstillingskatalog, Paris, Hazan, 2006, s.  38-44 .

Vedlegg

Bibliografi

  • Louis-Robert Antral , Hogarth , Paris, Rieder ,1931( les online ).
  • (no) Susan Elizabeth Benenson , "William Hogarth" , i Encyclopædia Britannica ,2019( les online ).
  • Joseph Burke og Colin Caldwell , Hogarth. Graveringer, komplett arbeid , Paris, Grafisk kunst og håndverk,1968.
  • (i) Linda Colley , briter: Forging the Nation, 1707-1837 , Yale University Press ,1992.
  • Aurélien Digeon , The English School of Painting , Pierre Tisné (Paris), 1959 reutgave, s.  30-40 - "William Hogarth".
  • Henry Austin Dobson [1840-1921] , William Hogarth, oversatt fra engelsk av B.-H. Gausseron, innledet av William Armstrong , Paris, Hachette et Cie,1904( les online )- Referanse engelsk utgave: London, W. Heinemann, 1907 på archive.org .
  • (no) William Hogarth og John Bowyer Nichols , Anekdoter av William Hogarth, skrevet av seg selv , London, JB Nichols and Son, 25 Parliament Street,1833( les online )
  • Mark Hallett og Olivier Meslay , William Hogarth , RMN / Hazan,2006( ISBN  978-2-7541-0115-8 , les online ).Katalog over utstillingen på Louvre fra 20. oktober 2006 til 8. januar 2007.
  • (en) Mark Hallett , Hogarth , London, Phaidon,2000.
  • (en) Ronald Paulson , Hogarth (3 bind), Cambridge: Lutterworth Press, 1992.
    • (in) Ronald Paulson , Hogarth , vol.  I: The Modern Moral Subject 1697-1732 ,1992.
    • (in) Ronald Paulson , Hogarth , vol.  II: High Art and Low, 1732-1750 ,1992.
    • (in) Ronald Paulson , Hogarth , vol.  III: Kunst og politikk 1750-1764 ,1993.
  • (en) Ronald Paulson ( dir. ), William Hogarth: The Analysis of Beauty, skrevet med tanke på å fikse de svingende ideene til smak (1753) , New Haven & London, Yale University Press ,1997.

Relaterte artikler

Eksterne linker