| Fødsel |
15. februar 1934 Kork |
|---|---|
| Død |
1 st mai 2021(kl. 87) 12. arrondissement i Paris |
| Nasjonalitet | Belgisk |
| Aktiviteter | Fotoleder , kameramann |
Willy Kurant , født den15. februar 1934i Liège ( Belgia ) og døde den1 st mai 2021i Paris , er en belgisk fotografedirektør.
Under okkupasjonen av Belgia ble han gjemt av en gruppe motstandsfolk i regionen Verviers, og ved frigjøringen dro han for å bo sammen med søsteren en stund før han ble plassert på et barnehjem i Boisfort.
Han sier at han ble påvirket av det nordiske lyset fra hjemlandet: “Den metallblå himmelen, de svarte skyene, den veldig høye kontrasten, markerte meg. "
Ønsker å ta bilder eller filmer, og da skoler ennå ikke eksisterte i Belgia, fant han seg praktikant ved Photographic Institute of Belgium . Han jobber i et laboratorium der kvalitetene til fargefilmer sammenlignes for å produsere en ny. Han anser at han har "lært alt" angående fotokjemi (utvikling, trykk, kalibrering).
I en alder av 19 år laget han bildet av sin første kortfilm: Klinkaart, som vant førsteprisen på Antwerpen-festivalen. Han jobber fra denne filmen og prøver å få dype svarte. Han skyter med sitt eget kamera, en Arriflex , og hevder å være påvirket av amerikanske fotografer fra den store depresjonen på 1930-tallet: Dorothea Lange , Paul Strand samt dokumentarfilmskapere Robert Flaherty og Joris Ivens .
Da fjernsynet ankom Belgia, ble det en nyhetsoperatør. Det var opprinnelig liten suksess, og programmeringen ble gjort av folk fra sportsavdelingen, noe som ikke var tilfelle. Han mener at denne opplevelsen som nyhetskameramann har tjent ham mye, spesielt for å vite hvordan han skal holde kameraet på skulderen i lang tid og uten å skjelve.
I 1957, etter stipend fra British Council , dro han til London for å gjøre praksisplass i Pinewood Studios , hvor han var assistent for Jack Hildyard , Geoffrey Unsworth og Harry Waxman . Han jobber der på en film Stanley Kubrick Og en film av Joseph Losey , Gypsy (1958) som koassistant kamera.
Etter den universelle utstillingen i Brussel i 1958 flyttet han til rapporteringstjenesten hvor han ble jobbet mye, noe som gjorde det mulig for ham for første gang i livet å oppnå en viss økonomisk letthet, selv når han jobbet for TV eller kino holdt hans “ frilans ” -status ham i en viss usikkerhet.
Han tilbød seg selv en av de første modellene av kameraet som var koblet til en opptaker, noe som fikk ham til å betrakte seg selv som en av pionerene innen direkte kino .
Etter å ha praktisert i Paris med Jean-Christophe Averty som han ble venn med, flyttet han til Paris og jobbet som operatør på regissørens første kortfilmer da han forlot IDHEC . Averty kommer ut av samme kampanje som Jacques Rozier , han anbefaler Willy Kurant til ham for Dans le vent . På denne filmen møter han Marin Karmitz , assistent til Rozier, som han også vil jobbe med kortfilmer med.
Willy Kurant jobbet da også for et belgisk kinoshow, som gjorde det mulig for ham å møte Agnès Varda spesielt, så vel som for det franske showet 5 Columns à la une . Denne erfaringen i den ”store reportasjen” gjør at han i prinsippet har “når man er et sted, kan man ikke si at det er umulig. " For ham er det alltid en måte å filme, og det utgjør hans signatur på settene: " ingenting er umulig, vi må finne løsningen. "
Etter møtet ba Agnès Varda ham om å jobbe med sin CinemaScope- film Les Créatures i 1965, som utgjorde hennes overgang til spillefilmer. De siv av filmen blir vist i et rom i nærheten kontoret hans, Jean-Luc Godard kontakter Willy Kurant å gjøre tester for Masculin Feminin , prøver som vil bli integrert i den endelige filmen (Jean-Pierre Léaud som vandrer i gaten, som stjal a levert). Han skyter filmen med et veldig tungt amerikansk kamera (et valg av regissøren som fant at "det ser ut som en film." ).
Jerzy Skolimowski kontaktet Willy Kurant for filmen Le Départ (1967) etter å ha sett Masculin Feminine , der han også spilte de to hovedaktørene. Han sier til Kurant: «Jeg liker veldig godt det du gjorde på denne filmen, men jeg liker ikke kameramannen, du bør bytte kameramann. " Han svarer " kameramannen er meg: Godard ville at jeg skulle klippe de to på siden av bildet " . Han legger til at hans "instinkt som nyhetsoperatør" gjorde denne typen rammer veldig vanskelig for ham. Det er også nettopp denne opplevelsen som en nyhetsoperatør som gjorde det mulig for ham i Le Départ , i rekkefølgen av slagsmål som ikke er koreografert (skuespilleren som kjemper med Jean-Pierre Léaud er ikke en skuespiller, det er filmens elektriker) , for å følge tegnene i bildet uten å forlate rammen. På denne filmen prøver han å ha en veldig kontrast svart-hvitt ved å be om en spesiell utvikling av filmen (ni minutter med utvikling i stedet for seks for å øke kontrasten), som han lærte takket være sin erfaring i laboratoriet. Men trykket mislyktes, de første kopiene av filmen er veldig grå, og Serge Daney anser i sin anmeldelse av filmen til Les Cahiers du cinéma bildet for å være "litt skittent. "
To dager etter innspillingen av An Immortal Story (1968) kontaktet Orson Welles Willy Kurant fordi han var misfornøyd med filmfotografens arbeid: sistnevnte, livredd for regissøren, jobbet for akademisk. De to mennene møtes på Welles hotellrom; denne, i rosa pyjamas og røyker en sigar, er overbevist av Willy Kurants ideer om lys og farge.
På slutten av 1970-tallet flyttet Willy Kurant til USA en stund, hvor han spilte mange reklamer og noen få filmer produsert av Roger Corman .
Kurant mener at hvis Philippe Garrel hyret ham inn på A Burning Summer (2011), er det fordi han kommer fra New Wave og han vet hvordan man kan jobbe raskt med få ressurser.
Han er medlem av American Society of Cinematographers (ASC) og av French Association of Directors of Cinematographic Photography (AFC).