Et smykke er et element av kroppsutsmykning som kan brukes på plagget, på kroppen eller til og med i kroppen.
Ifølge CNRTL nettsiden , de juvel tilsvarer en "liten gjenstand som brukes til pynt, dyrebare av sin materiale (gull, sølv, elfenben, etc.), slik det er jobbet eller bare sin originalitet". I flere tiår har denne forestillingen om liten juvel med en viss kostbarhet blitt beriket av fremveksten av moderne smykker , som fremhever juvelen som et innovativt objekt, et bærbart kunstverk, ved hjelp av atypiske materialer (komposittmaterialer, papir, etc.).
Håndverkeren som lager smykker kalles en gullsmed, han vil fremheve metallet og / eller annet materiale som utgjør smykkene (glass, harpiks, leire for eksempler). Når det gjelder gullsmed, vil han fremheve steinene med belegg, innstillinger ...
Det maskuline substantivet bijou er lånt fra bretonsk bizou ( " ring for fingeren " ), avledet av biz ( "finger" ).
I tillegg til de dekorative funksjonene, står juvelen til tjeneste for mange andre funksjoner eller intensjoner.
Disse funksjonene er veldig varierende i henhold til tid og kultur, men også i henhold til troen eller oppfatningen som er spesifikk for den enkelte som bærer juvelen. Det er likevel mulig å skille noen spesifikke funksjoner.
Objektet vil betegne bærerens spesifikke sosiale status (dermed alliansen som betyr at brukeren er gift, Fishermans ring som indikerer at bæreren er paven ...). Vi kunne også klassifisere hele tradisjonen med sorgsmykker (sorte gjenstander designet i jet- eller glassperler)
Objektet betyr at brukeren er medlem av en bestemt gruppe (enten det er religiøst, profesjonelt, politisk, etnisk, seksuelt eller annet). Dette er tilfelle med "Compagnonnique-tetningen", en ørering i gull som bæres av Tour de France Companions, som gjør at brukeren kan bli gjenkjent av sine jevnaldrende. Denne funksjonen kan tillate identifisering av transportøren enten utelukkende av sin gruppe eller av en utvidet populasjon, avhengig av om kodifiseringen er mer eller mindre kjent. For eksempel med suffragistsmykker .
Objektene er da amuletter, gris-gris, talismaner, "terapeutiske" gjenstander som beskytter bæreren eller noen ganger til og med "helbreder" dem. De er en del av både design (farge, materiale, ornamentalsymboler osv.) Og bruk (plassering på kroppen, måte å bære og fjerne den på, etc.) i spesifikke sett med tro som er løftet (for brukeren eller designer) av deres effektivitet.
Gjenstanden spiller da en bestemt rolle i bærerens hverdag. Under denne funksjonen kan objekter grupperes så mange som: kammer, kappefester, belter, topper med hatter eller luer ... men også tetningsringer, nøkkelringer, châtelaines ...
Objektet blir en vektor av hukommelse som relaterer seg til en person, en ting, et sted ... som har en spesiell betydning i brukerens liv. Bæringen aktiverer deretter minnet. Smykkene har således utviklet et sentimentalt ordforråd gjennom rebus (+ det i går - den i morgen), sammenflettede initialer, symbolske eller allegoriske fremstillinger (de sammenflettede hendene som snakker om ufeilbarheten av et vennskap eller en kjærlighetstro ringer, stedmoderblomster som betyr hvor mye "vi tenker på deg" ...). Den sentimentale gjenstanden kan også bli en ekte relikvie som inneholder et fotografi (bilde av den kjære), en hårlås, en babytenn eller til og med noe krematorisk aske ... Langt fra bevis på evig kjærlighet kan vi se utseendet mer komiske sentimentelle funksjonsjuveler; dermed ringen "Au" skjøre glass lim ring solgt på Fair av Beaucaire den XVIII th og XIX th århundrer (Gard, Frankrike) signerte flyktig tid elsker en rettferdig. Det skyldte navnet på det lille gråt det rev fra brukeren når det brøt.
Denne funksjonen er illustrert med teksten Les Bijoux av Charles Baudelaire, eller i romanen Des Bijoux indiscrets av Richard Klein. Objektet som vektlegger en slik eller en slik del av kroppen, vil tiltrekke seg "betrakteren", appellerer til sansene hans (syn, hørsel, berøring ...) og erotiserer bærerlegemet. Selvfølgelig kan det samme objektet oppfylle flere funksjoner.
I tillegg er en juvel også et vitne om livet som er innskrevet i hjertet av flere sosiale ritualer (tilbys under en viktig begivenhet som nattverd, bryllup, voksen alder for eksempel i vestlige kulturer ...) eller mer personlig. Det vil alltid bære minnet om denne hendelsen, enten den er slitt eller ikke.
Bruken av kroppspynt er dokumentert i Skhul ( Israel ) og Oued Djebbana ( Algerie ) fra den paleolittiske æra for 100.000 til 135.000 år siden. Blombos- området i Sør-Afrika ga også 41 gjennomborede skjell som dateres 75 000 år tilbake. De har perforeringer og har fasetter knyttet til bruk.
Ornamentene til Europas øvre paleolitikum ble studert av Yvette Taborin . Analysen av de første gjenstandene for utsmykning gjør det mulig å skille mellom to typer: utsmykningene som er resultatet av den enkle samlingen (inngripen fra mannens hånd som bare skaper midler for å feste eller henge dem) og de oppfunnte utsmykningene. (Fra en total eller delvis modifisering av originalmaterialet).
Øvre paleolittiske utsmykninger var hovedsakelig laget av skall- eller dyretenner . Yvette Taborin så på klassifiseringer som gjorde det mulig å vise at bruken av visse tenner i pynt ikke nødvendigvis var korrelert med den statistiske fordelingen av faunaen som var tilstede og jaktet på territoriet. I tillegg er tennene som brukes mest når det gjelder rovdyr , hjørnetenner , fortennene er planteetere . Når det gjelder skalldyr, kan de komme fra levende arter, men også fra fossile forekomster. I dette tilfellet blir de valgt for deres nærhet til levende arter.
Når det gjelder oppfinnelsen, favoriserer den materialer som bein, elfenben , gevir og noen myke mineraler ( kalkstein , brunkull, etc.). Mangfoldet og håndverket av disse ornamentene er bemerkelsesverdig i Magdalenian .
I yngre steinalder , den perle utviklet. Formet i mange materialer (skall, bein ...), og er samlet i en rekke former (hodeplagg, installasjoner på klær, utsmykninger av armer eller ben ...).
Så snart metall dukket opp, og spesielt gull, utviklet gullsmedteknikker : filigran, granulering, stempling ... Det var et bredt utvalg av kvalitetspynt. Den Middelhavet er å se oppblomstring av smykker sentre. Juvelerer reiser for å bosette seg i handelsdisker der de kan handle med nye kunder. De tar med seg kunnskap og teknikker og modifiserer og forbedrer dem i henhold til smakene og forventningene til kundene deres.
I Amerika beundret de pre-colombianske folka gull, for dem var dets symbolikk ekstremt sterk, og de ønsket ikke å eie gull.
I det gamle Afrika, blant mange mennesker i Vest-Afrika, er smykker allerede en kunst.
SkyterI Europa utviklet skyterne teknikken for tapt voksstøping ved bruk av tørre bein, cloisonné og repoussé. Folk nomadisk kriger, husdyrhest, dyrekunst og den påfølgende bestiæren og kimæren er tilbakevendende motiver fra den skytiske gullsmed , folkekunsten.
Artistskulptører ( hjortestein ) gull er et av hovedmaterialene som brukes. Det spesielle ved disse juvelene, i tillegg til deres stiliserte utseende, er at de produserte seremonielle gjenstander: avrivninger for hester ( Przewalskis hest ) de forvandlet dermed hestene sine, noe som antydet til fiendene deres at de hadde fantastiske skapninger.
Keltiske folkI Europa, folk Celtic den VII th århundre f.Kr.. AD til V - tallet f.Kr. J. - C. er den første som er kjent for kvaliteten på utsmykkingen og juvelene. Som med mange eldgamle kulturer, er kunnskapen vi har om keltisk gullsmedarbeid basert på det vi har funnet i gravene. Keltene begravde monarkene sine med halskjeder av edelsten, glassringer, armbånd og ornamenter av gull og bronse. Disse utsmykningene inkluderte ofte dreiemomenter som symboliserte den høye sosiale rang for avdøde.
Keltiske smykker er ofte fargerike: de kombinerer gull med kunstig laget korall , rav eller emalje .
EgyptI det gamle Egypt er gull og sølv knyttet til gudene; gull representerte deres kjøtt og sølv deres bein. Disse metallene hadde de samme uforanderlige egenskapene så vel som enestående glans. Etter å ha blitt assosiert med guddommer, var gull forbundet med de kraftige (gullelementer ble funnet i graven til farao Djer fra det første dynastiet). Egypterne hadde en stor beherskelse av steinkutting, steingods , cloisonné-arbeid så vel som jakt. Hver farge hadde sin betydning og betydning.
I det gamle Afrika, blant mange folk i Vest-Afrika, er smykker allerede en kunst.
Middelalderen opplevde mangel på gull i Europa, og forgyldningsteknikker ble deretter forbedret. Det er ingen skille mellom hoved- og mindre kunst, smykker og sølvtøy står hovedsakelig til tjeneste for kirken (Relikvier, alter, fromme bilder ...). Denne perioden er spesielt rik ut fra gull- og emaljearbeidet, så vel som belysningsarbeidet. Sølvsmedens arbeid og juvelene er hovedsakelig iscenesettelse av bibelske avsnitt, representasjon av hellige. Disse gjenstandene er veldig rike på mønstre, steiner og perler.
Den gjenfødelse , veldig sterkt påvirket av den gamle greske og romerske kunst , innebærer en gjenoppdagelse og en spredning av visse teknikker og juveler som glyptic og cameos .
Moten til smykker har holdt seg relativt uendret i mange århundrer og reservert for visse kodifiserte bruksområder. I XIX th tallet i Frankrike , smykker og pyntegjenstander ble dekorert med steiner nøye utvalgt i henhold til rang som var å bære dem. Den industrielle revolusjonen og fremveksten av masseproduksjon gjorde det mulig å gjøre tilgjengelige produkter som en gang ble ansett som luksuriøse.
Denne kunstneriske bevegelsen utvikler seg i mange land, men spesielt i Frankrike og Belgia. I Tyskland kalles denne stilen "Jugendstil". Han vender seg bort fra forfedre kanoner for å hedre håndverksspillet, der skapelse og estetikk går foran materialets dyrebarhet. Vi finner som hovedinspirasjoner for denne strømmen: naturens skjønnhet, kvinnens kropp som resulterer i svingete kurver i "whiplash", som er karakteristisk for denne bevegelsen.
The Art Nouveau lov gullsmeder å løsne fra sine kjøpmenn enkle stillinger og teknikere til å føle seg mer kreativ. Dette har resultert i bruk av nye materialer og innføring av ikke-edle materialer i smykker. De bruker deretter materialer som horn , elfenben , skilpaddeskall, halvedle steiner, barokke perler, emaljer etc. De mest brukte teknikkene var emaljeringsteknikker som champlevé, cloisonné og plique à jour. René Lalique vil være den symbolske skikkelsen til plique à jour .
På den tiden var de smykker som oftest ble laget kammer, brosjer og anheng.
I Europa er første verdenskrig et vendepunkt i smykkeshistorien fordi gull blir gitt til regjeringer for å delta i krigsinnsatsen og håndverkere blir mobilisert eller omskolert i våpenindustrien. Tidens juveler er i enkle metaller ( jern , kobber , aluminium ) og får et større tegn på grunn av de endelige skillene eller ikke på grunn av tiden.
Denne kunstneriske bevegelsen er preget av den internasjonale utstillingen av moderne dekorativ og industriell kunst datert 1925 i Paris.
Denne perioden er preget av etterkrigstiden og endringen i kvinners plass i samfunnet. Denne konteksten påvirker mote generelt og design av smykker, som blir mer stiliserte.
Art deco- smykker blir mer edru, geometriske med lyse farger som skiller seg ut fra jugendsmykker.
Det er tre fargetrender: monokrom (hvit), duoton (svart og hvit) og polykromi (blanding av farger).
Vi finner også dyrerepertoaret, men denne gangen mer stilisert enn i jugendstil, med favorittdyr som fugler, panteren (Cartier), hunder, kaniner, fisk, krypdyr (Boucheron), mytologiske skapninger som for eksempel kimæren.
Oppdagelsen av Tutankhamuns grav av Carter og Carnarvon i 1922 førte til en betydelig mani for den egyptiske stilen, særlig med smykkesamlingen laget av Cartier, med skarabittmotiver.
I Art Deco-juvelen fant vi en rekke farger gitt av perler i klare og ensartede farger, kombinert for å skape kontraster. Steinene som ble brukt var turkis , lapis lazuli , malakitt , akvamarin, månestein, smaragd og diamant . Også mer eksotiske varianter, som kvarts , topas , turmalin av jade og korall.
Denne perioden er også preget av ankomsten av alternative materialer som lakk, innlagt tre, shagreen eller sebrahud, og ved bruk av innovative metaller som aluminium , rustfritt stål og oppdagelsen av platina . Sistnevnte tillot oppfinnelsen av nye størrelser, som baguetteskåret. Syntetiske materialer som balekitt og galatitt dukker også opp.
Det finnes flere typer emblematiske art deco-smykker: langt halskjede, halvstivt båndarmbånd, stroppearmbånd, sigaretholder, mindre brosje, øreringer ...
Cartier , Dunand, Boucheron , Tiffany , Sandoz, Fouquet, Templier var de viktigste skaperne av denne bevegelsen.
Den andre verdenskrig lammer igjen smykkeindustrien. Enkle smykker dukker opp igjen; patriotiske juveler, med emblemer av regimenter eller enheter av soldater, blir til og med laget.
Etter krigen forbedret levestandarden sakte med full sysselsetting og økende lønn; smykker tar tilbake sin plass i hverdagen.
Siden 1950-tallet kan vi tydelig skille mellom tre hovedsektorer:
Denne formen for kunstnerisk uttrykk som dukket opp rundt 1950-tallet, etterlater det tradisjonelle rammeverket for smykker som gir plass til nye koder for opprettelse, nye materialer og er tilgjengelig for nye kunstneriske yrker, som malere, billedhuggere, forfattere.
Denne bevegelsen gjorde det mulig å gi juvelen en kulturell dimensjon for å uttrykke fantasien til kunstnere og designere. Denne kreative friheten har ført til at kunstnere integrerer materialer som tre, papir, plast eller til og med bergede gjenstander i smykkene sine.
De siste tiårene har det kommet nye sektorer som:
Plasseringen av smykkene er meningsfull, denne kategorien smykker brukes opprinnelig til å vurdere autoritet, dyd, guddommelig karakter, skjønnhet.
De fleste smykker er laget for å bli sett av observatøren, mens denne kategorien her gir brukeren muligheten til å ha synlighet. Disse juvelene kan få en mer personlig dimensjon ved sin betydning, og kan knyttes til identitet.
Denne kategorien er den eldste som er kjent for oss fra våre funn på Neanderthal-nettsteder som dateres tilbake til 130 000 år. I følge noen kulturer er nakken en nøytral sone mellom hodet som representerer intellektet og hjertet forbundet med følelsene, og det kunne en gang bli hedret når det å ha en lang nakke var et estetisk kriterium. Bysten er en gunstig del for juvelen takket være den store overflaten.
Bena og føttene er det viktigste middel for menneskelig bevegelse, i deres kreasjoner hadde disse juvelene en beskyttende funksjon i fysisk og talismanisk forstand.
Ørepyntet tilbød et relativt enkelt hengesystem, så det er veldig populære smykker.
Et pynt : Ordet pynt betyr "kunsten å kle på seg." Det refererer til XVIII th og XIX th århundrer et sett med matchende smykker, laget for å brukes sammen.
Flere faktorer kan skade og sverte smykker: forurensning, slipende produkter, støt ... Hver type materiale tar vare på seg selv annerledes: