Indisk kino

Den kino i India , i vid forstand, omfatter filmproduksjoner gjort i India eller indisk vurderes av ulike grunner.

Den har fått enorm popularitet i landet og produserer rundt 1000 filmer på forskjellige indiske språk hvert år.

I løpet av sin historie, fra XX th  tallet , etterfulgt av Hollywood og kinesiske filmindustrien , indisk kino har blitt et globalt selskap og regnes som den mest produktive industrien i verden. Den indiske filmindustrien er det tredje største TV-markedet på planeten. Filmer fra India vises i nesten 90 land , og blir noen ganger spioneringen som en potensiell konkurrent for amerikansk kino .

Historie

Historien om kino i India begynner med den første offentlige visningen av brødrene Lumière , på den indiske salongen til Grand Café i Paris , den28. desember 1895. Noen måneder senere kom7. juli 1896, deres operatør Marius Sestier , organisert i Bombay på Watson's Hotel, en visning av seks kortfilmer av brødrene Lumière, inkludert L'Arrivée du train en gare de La Ciotat , som ble spesielt verdsatt av den indiske offentligheten.

I 1913 , Dadasaheb Phalke , regnes som “far til indisk kino”, regissert og helt unnfanget den første filmen, Raja Harishchandra , en historisk spillefilm i marathi . De kvinnelige karakterene ble spilt av menn - kinoen var et yrke forbudt for kvinner. Det var en løst inspirert tilpasning av Mahabharata , et stort epos av hinduistisk mytologi, som blir presentert for pressen og noen få gjester på3. mai 1913. Filmen, som regissøren tar seg selv fra landsby til landsby, er en kjempesuksess.

Indias første filmproduksjonsselskap, Madan Theatres, var eid av gründeren Jamshedji Framji Madan, som hadde tilsyn med produksjonen av ti filmer per år og distribuerte dem over hele det indiske subkontinentet fra 1902. Han grunnla deretter Elphinstone Bioscope Company i Calcutta som fusjonerte med Madan Theatres Limited i 1919, som bidro til å tilpasse flere populære bengalske litterære verk til film. I 1917 produserte han Satyawadi Raja Harishchandra , en nyinnspilling av filmen Raja Harishchandra .

Rundt 1920-tallet utviklet filmindustrien seg betraktelig og produserte rundt tjue filmer per år med flere regissører og nye selskaper.

Fra 1930-tallet fokuserte indisk kino på sosiale temaer og de store hinduiske eposene. Den årlige produksjonen overstiger 200 filmer og ser utseendet til den snakkende kinoen med Alam Ara , utgitt på14. mars 1931på Majestic Cinema i Bombay. Den ble fremført på hindi , ledsaget av syv sanger. Denne filmen er modellen for hva som vil bli av hoveddelen av den indiske produksjonen. One-upmanship resulterer imidlertid i en film som Indrasabha ( 1932 ) av JJ Madan som inneholder 71 sanger. En bemerkelsesverdig ting er den raske diffusjonen av den talende filmen i hele India og på alle " filmene som er filmet", Ayodhiyecha Raja ( 1932 ), i Marathi , Narasinh Mehta ( 1932 ), i Gujarati , Dhurvkumar ( 1934 ), i Kannada , Sita Bibaha ( 1934 ), i Oriya , Joymati ( 1935 ), på assamesisk , Sheila ( 1935 ), i Punjabi og Balan ( 1938 ), i Malayalam .

På 1950-tallet opplevde indisk kino en dobbel gullalder. Dette skyldes først og fremst internasjonal anerkjennelse, knyttet til presentasjonen på Cannes Film Festival of La Complainte du Sentier ( 1955 ), en neorealistisk-inspirert film regissert av Satyajit Ray . Det er den første filmen av regissøren, som i lang tid vil forbli den mest anerkjente indiske filmskaperen i Vesten og mottok en æres-Oscar for alt sitt arbeid i 1992. I mindre grad har denne internasjonale interessen vokst. to andre filmskapere Bengali: Ritwik Ghatak og Mrinal Sen .

I løpet av dette strålende tiåret med populær hindi musikalsk kino var gullalderen paradoksalt knyttet til fallet til de store studioene, som begynte på 1940-tallet med ankomsten av små uavhengige produsenter som betalte sine ansatte ved segl: bryte kontraktene som binder skuespillerne teknikere ved de store studioene, forårsaket disse nye produsentene et sammenbrudd av de store infrastrukturene, samt en rask rømning av stjernesystemet . Noen unge filmskapere finner seg da tvunget til å være sine egne produsenter (eller til og med å lage sitt eget studio), og nyter faktisk en enestående kreativ frihet (valg av emne, manusskriving, sluttklipp ...), men blir også dømt til suksess siden en enkelt økonomisk fiasko kan dømme deres produksjonshus, og derfor produksjonen av deres neste film. Resultatet er en kino som er både populær og kunstnerisk ambisiøs, ledet av filmskapere som Raj Kapoor , Guru Dutt , Mehboob Khan eller Bimal Roy .

Dørene til det internasjonale markedet åpnet imidlertid ikke før på begynnelsen av 2000 - tallet , takket være suksessen til Le Mariage des moussons , ( 2001 ) av Mira Nair - vinner av Golden Lion på filmfestivalen i Venezia , Lagaan , ( 2001 ) av Ashutosh Gowariker - nominert til Oscar for beste film på et fremmed språk og Devdas , ( 2002 ) av Sanjay Leela Bhansali - presenterte utenfor konkurranse på filmfestivalen i Cannes , studerte og omhyggelige produksjoner. IMai 2006, går distributøren Eros inn på London Stock Exchange.

India er verdens største filmprodusent - nesten tusen filmer utgitt per år, som kan skryte av 13 000 teatre for 30 millioner seere hver dag, spredt over 29 stater og syv territorier, 22 offisielle språk og 1652 dialekter. Filmene varer mellom to eller tre timer, avbrutt av en pause. De skiller seg betydelig med enkle, men utrolige scenarier som produserer "  musikaler  ", og kombinerer flere sjangre som kan behandles i musikk ( familiemelodramaer , kjærlighetshistorier , thriller , skrekkfilmer ...), med en livlig setting. Og fargerike, lener seg mot en hektisk tempo.

Regionale næringer

Assamesisk kino

Den assamesiske språkindustrien kan spores tilbake til verkene til den revolusjonære Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala, som også var dikter, komponist og frihetskemper. Han bidro til produksjonen av den første filmen, Joymati ( 1935 ), under banneret til Critrakala Movietone. På grunn av mangel på kvalifiserte teknikere måtte Jyotiprasad, mens han laget sin første film, påta seg det ekstra ansvaret som manusforfatter, produsent, regissør, koreograf, redaktør, kostymedesigner og designer, lyrikk og musikksjef. Filmen, fullført med et budsjett på 60.000 rupees, ble utgitt den10. mars 1935. Bildet mislyktes stort. Som så mange indiske filmer, mangler negativer og fulltrykk av Joymati. Enkelte anstrengelser har blitt gjort privat av Altaf Mazid for å gjenopprette og bildetekst det som gjenstår av utskriftene. Til tross for betydelige økonomiske tap Joymati, det andre bildet, Indramalati ble filmet mellom 1937 og 1938, og ble endelig utgitt i 1939. I begynnelsen av XXI th  århundre så assamisk Bollywood filmer treffer skjermen.

Bengali kino

Braj bhasha kino

Braj Bhasha- språkfilmene representerer Brij-kulturen til de overveiende lokalbefolkningen, basert i Agra , Aligarh , Hathras og Mathura i Uttar Pradesh og Rajasthan-regionene .

Den første filmen som ble produsert i 1982 , Brij Bhoomi  (en) (bokstavelig talt på fransk  : La terre de Brij), ble regissert av Shiv Kumar Pahtak, som nøt nasjonal suksess. I 2011 ga regissøren Jais Chauhan navnet Brijwood til filmindustrien i braj bhasha.

Chaattisgarhi kino

Chhollywood startet i 1965 med Kahi Debe Sandesh (“In Black and White”) produsert og regissert av Manu Nayak. Historien om filmen handler om en kjærlighetshistorie mellom to personer fra forskjellige kaster. To av sangene i filmen ble sunget av den indiske avspillingssangeren Mohammad Rafi. Så kom Niranjan Tiwaris Ghar Dwar ( 1971 ). De to filmene hadde imidlertid ikke veldig god mottakelse i billettkontoret, og skuffet produsentene. Ingen film ble produsert på nesten 30 år etterpå.

Gujarati kino

Før ankomsten av samtalefilmer var det flere stumfilmer som var nært knyttet til Gujarati-folket og kulturen før samtalefilmene kom. Flere skuespillere, produsenter og regissører ble assosiert med stumfilmer som var på gujarati eller persisk språk. Det var omtrent tjue selskaper og studioer eid av staten Maharashtra mellom 1913 og 1931. De var hovedsakelig lokalisert i Bombay. Det var minst førti-fire viktigste Gujarati-administratorer i denne perioden.

Gujarati kino dukker opp igjen 9. april 1932, da Nanubhai Vakils debut-talkie Narsinh Mehta ble utgitt . Leeludi Dharti ( 1968 ) var den første fargefilmen. Etter blomstrende suksess mellom 1960- og 1980-tallet opplevde industrien en alvorlig tilbakegang og ble gjenopplivet de siste årene. Gollywood har produsert over tusen filmer siden oppstarten.

I løpet av de første tiårene er filmene basert på mytologiske og folkloriske historier. Rundt 2000-tallet taklet Gujarati kino temaer om familieforhold, menneskelige ambisjoner og indisk kultur. De blir vanligvis skutt i et miljø som søker lokale fortellinger i lokal språklig stil. Rundt 2005, med gjenfødelsen av bransjen, ble mer urbane og moderne emner introdusert.

Rahul Jain (1991-), regisserte TV-serien Sankatmochan Mahabali Hanuman (2025-2017), og to kraftige dokumentarfilmer: Machines (2016, 71 '), Invisible Demons (2021, 70').

Hindi kino

Den Bombay- basert Hindi- språklige film bransjen er kjent som Bollywood - den mest populære del av indisk kino, som oppnår det høyeste antall filmer skutt.

Hindi-kino adresserte opprinnelig landets kultur og utforsket kastesaker i filmer som Achhut Kannya ( 1936 ) av Franz Osten og Sujata ( 1959 ) av Bimal Roy . Hindi-kino har utviklet seg med tiden, men også i den politiske sammenhengen som ble brakt til skjermen, som viser en forverret patriotisme. På 1980- og 1990-tallet ble kvinnens frigjøring fremmet, sensur mer hevdet, dristige scener ekstremt sjeldne og "hinduisme" mer til stede.

Mange skuespillere og skuespillerinner har signert kontrakter for samtidig arbeid med seks eller syv filmer, sjeldnere er de som er begrenset til tre eller fire filmer per år. Institusjoner som Industrial Development Bank of India blir også fremmet for å finansiere hindi-filmer. En rekke populære magasiner som Filmfare , Stardust eller Cine Blitz , har som mål å tiltrekke og underholde seere på åpningen av indisk kino.

Kannada kino

Kannada -filmindustrien , også kjent som sandeltre, har hovedkontor i Bangalore og kommer hovedsakelig fra staten Karnataka .

Ikonisk ikon, skuespiller og avspillingssanger Rajkumar var fremtredende i filmbransjen i Kannada. I løpet av karrieren har han tolket allsidige karakterer og sunget for hundrevis av filmer og album. Andre prominente Kollywood-spillere inkluderer Vishnuvardhan, Ambarish, Ravichandran, Girish Karnad, Prakash Raj, Shankar Nag, Ananth Nag, Upendra, Darshan, Sudeep, Ganesh, Shivaraj Kumar, Puneet Rajkumar, Kalpana, Bharathi, Jayanthi, Pandari Bai, Umrah og.

Kannadiske filmskapere som Girish Kasaravalli, P.Sheshadri har oppnådd nasjonal anerkjennelse. Andre bemerkelsesverdige regissører inkluderer Puttanna Kanagal, GV Iyer, Girish Karnad, T. Nagabharana, Kesari Harvoo, Upendra, Yograj Bhat, Soori. GK Venkatesh, Vijaya Bhaskar, Rajan-Nagendra, Hamsalekha, Gurukiran, Anoop Seelin og V. Harikrishna.

Kannada kino, sammen med filmindustrien i Bengali og Malayalam, bidro samtidig til en alder av indisk parallell kino.

Malayalam kino

Malayalam -filmindustrien , også kjent som Mollywood, er basert i Kerala . Det regnes som Indias fjerde største regionale filmindustri . Malayalam kino er kjent for å produsere filmer som bygger bro mellom parallell kino og vanlig kino, som typisk har tankevekkende sosiale og familiesituasjoner med førsteklasses teknikk til lave budsjetter.

Vigathakumaran , en stumfilm produsert og regissert av JC Daniel i 1928 , markerte begynnelsen på Malayalam kino. Balan ( 1938 ) var den første som snakket. Filmene ble produsert hovedsakelig av tamilske produsenter frem til 1947 , da det første store filmstudioet, Udaya Studio, ble etablert i Kerala. I 1954 fanget filmen Neelakkuyil nasjonal interesse ved å vinne presidentens sølvmedalje. Skrevet av den berømte forfatteren, Uroob, og regissert av P. Bhaskaran og Ramu Kariat, regnes den ofte som den første autentiske malayalamfilmen. Newspaper Boy , var den første neo-realistiske filmen, laget av en gruppe studenter i 1955 . Ramu Kariats Chemmeen ( 1965 ), basert på en historie skrevet av Thakazhi Sivasankara Pillai, ble enormt populær og ble den første sørindiske filmen som vant beste film ved National Film Awards .

Meitei kino

Den lille filmindustrien til Meitei-språkkinoen er basert i delstaten Manipur . Matamgi Manipur , en svart-hvit film, regissert av Deb Kumar Bose i 1972 , markerte begynnelsen på meitei-kino. Hun begynte å produsere en rekke filmer tidlig på 1980-tallet. Langlen Thadoi ( 1984 ) var den første fargefilmen.

Meitei kino har begynt å få fart med kraft siden innføringen av et forbud mot å vise Bollywood-filmer på underholdningshus i Manipur. Visningen av hindi-språklige filmer har stoppet i denne grensestaten til tross for gjentatte appeller fra påfølgende sjefminister. Denne bevegelsen har gitt ny drivkraft til filmprodusenter, kunstnere og filmelskere i regionen.

Bransjen er veldig dynamisk og lager rundt 80 til 100 filmer per år, til tross for begrensningene av infrastruktur og problemer som oppstår som følge av konflikten. Kinoer åpnet i Imphāl etter andre verdenskrig, og høyden på Indias løsrivelsesbevegelse kom først i 2002.

Aribam Syam Sharma, regissøren av Imagi Ningthem , vant Grand Prix på Nantes International Film Festival i 1982 . Hele Frankrike hadde muligheten til å bli kjent med Meitei kino gjennom en nasjonal sending av filmen på fransk TV. Etter å ha sett Ishanou ("The Chosen One"), en globalt anerkjent film, regissert av Aribam Syam Sharma, ble vestlige inspirert til å forske i den rike folkloren til Lai Haraoba og Manipur. Maipak, sønn av Manipur, er den første dokumentarfilmen, utgitt på9. november 1971.

Oriya kino

Bransjen, basert i Bhubaneswar og Cuttack , er kjent som Ollywood, på oriya- språket . Den første filmen ble regissert av Mohan Sundar Deb Goswami i 1936 . Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty og Bijay Mohanty begynte å revolusjonere Oriya-filmindustrien, ikke bare for å tiltrekke seg et stort publikum, men også for å bringe nyhet i presentasjonen. Filmene hans som ble kunngjort i den gylne tiden av den kommersielle industrien i Oriya, gir filmene hans friskhet. Deretter ble den første fargefilmen regissert av Nagen Ray og fotografert av Surendra Sahu, en filmskaper fra Pune Film Institute, med tittelen Gapa Hele Be Sata (“Selv om en historie er sann”). Men gullpalmen til Oriya kino var i 1984, da to filmer, Maya Miriga og Dhare Alua ble presentert for det indiske panoramaet. Nirad Mohapatra, direktør for Maya Miriga, er invitert til kritikeruka på filmfestivalen i Cannes . Filmen mottok verdens tredje beste filmpris på Mannheim Film Festival, Juryprisen på Hawaii og ble vist på London Film Festival .

Punjabi kino

KD Mehra regisserer Sheela (også kjent som Pind di Kudi ("Den rustikke jenta")), bransjens første film. Baby Noor Jehan ble omtalt som skuespillerinne og sanger i denne filmen. Sheela ble skutt i Calcutta og løslatt i Lahore , hovedstaden i Punjab  ; han fant suksess over hele provinsen. På grunn av suksessen til denne første filmen begynte mange produsenter å lage punjabispråklige filmer . I 2009 laget Pollywood mellom 900 og 1000 filmer. Siden 2000-tallet har Punjabi kino sett en vekkelse med flere utgivelser hvert år, større budsjetter, samt Bollywood-skuespillere som deltar i regionen. Manny Parmar regisserte den første 3D- filmen , Pehchaan 3D , utgitt i 2013 .

Tamilsk kino

Kollywood er den dag i dag bransjen som er vert for den største filmproduksjonen i Sør-India .

HM Reddy regisserte Kalidas , den første snakkende filmen skutt i tamil og telugu . Santosh Sivan ble den første indiske skuespilleren som mottok en pris i utlandet; han vant prisen for beste skuespiller på den afro-asiatiske filmfestivalen i 1960 og ble tildelt tittelen Chevalier de la Légion d'honneur av regjeringen i Den franske republikk i 1995. Tamilsk kino er også påvirket av dravidisk politikk, med anerkjente personligheter. som CN Annadurai, MG Ramachandran , Karunanidhi og Jayalalithaa som ble statsminister i Tamil Nadu . Tamilsk kino importeres til forskjellige deler av Asia , samt Sør-Afrika , Nord-Amerika , Europa og Oseania . Bransjen har inspirert Sri Lanka , Malaysia , Singapore og Canada . KB Sundarambal var den første filmpersonligheten som gikk inn i en statlig lovgiver. Hun var også den første personen i den indiske filmindustrien som hadde en lønn på en lakh rupi.

Rajnikanth, med tilnavnet "Superstar" har siden oppnådd status som Matinée Idol i populærkulturen. Hans oppførsel og stiliserte dialog bidrar til hans enorme popularitet og offentlige interesse. Han ble den best betalte skuespilleren i Asia etter Jackie Chan , etter sin legendariske rolle i Sivaji ( 2007 ). Kamal Haasan debuterer også i Kalathur Kannamma som han vant presidentens gullmedalje for beste unge skuespillerpris. Han har rekorden med Mammootty og Amitabh Bachchan for prisen for beste nasjonale skuespiller med tre vinnere. Med syv innsendinger spilte den hovedrollen i de fleste filmene som ble sendt inn i India på listen over indiske spillefilmer nominert til Oscar for beste utenlandske språkfilm .

Tamilsk kino takler sensitive emner, bestående av flere musikalske scener og danser som spiller en viktig rolle. Noen komponister som Ilayaraja og AR Rahman ble hyllet av publikum.

Telougou kino

En av Indias viktigste filmindustrier, Telugu kino ble kjent for sine intellektuelle og sosio-politiske prestasjoner. Raghupathi Venkaiah Naidu, ansett for å være "faren til Telugu kino" har vært involvert i mange aspekter av historien til den indiske kinoen, som produksjon av kortfilmer og turer til forskjellige regioner i Asia for å fremme arbeidet og Tollywood-økonomien. Hans første film, Bhishma Pratigna ( 1921 ), markerer begynnelsen på Telugu kino. Raghupati Venkaiah-prisen er en årlig pris gitt av Nandi Awards for å anerkjenne innflytelsesrike personer for deres bidrag til Telugu-filmindustrien. Den store stjernen i Tégoulou kino er Nandamuri Taraka Rama Rao

B. Narsing Rao, KNT Sastry og Pattabhirama Reddy har mottatt internasjonal anerkjennelse for sitt arbeid i parallell kino. Adurthi Subba Rao, mottok ti nasjonale filmpriser for sitt arbeid som regissør. SP Balasubramanyam har verdensrekorden for å synge flest Telugu-sanger som en mannlig avspillingssanger av Guinness .

Toulou kino

Toulouse- kinoen regnes som en av de mest minoritetsfilmindustriene i Sør-India , og produserer mellom 30 og 40 filmer hvert år. Det ligger i delstaten Karnataka, basert i hjertet av Kanara-kysten .

Enna Tangadi ("Min søster"), en film regissert av SR Rajan, i 1971 markerer begynnelsen på Toulouse kino. Kariyani Kattandi Kandani ( 1978 ) er den første fargefilmen. Den første spillefilmen skutt i digitalt format, Suddha ( 2005 ), er en suksess som går utenfor landets grenser. Den har blitt vist på flere internasjonale festivaler og vant prisen for beste indiske film på den asiatiske og arabiske filmfestivalen, New Delhi , i 2006 .

Bransjen vokste etter hvert som filmene ble utgitt samtidig på teatre i byene Mangalore , Udupi , Bombay , Bangalore og i Gulf-landene .

Populære filmer

• Raja Harishchandra ( 1913 ), av Dhundiraj Govind Phalke
• Prem Sanyas ( 1925 ), av Franz Osten
• Shiraz ( 1928 ), av Franz Osten
• Prapancha Pash ( 1929 ), av Franz Osten
• Alam Ara ( 1931 ), av Ardeshir Irani
• Karma ( 1933 ), av JL Freer Hunt
• Nirmala ( 1933 ), av Franz Osten
• Devdas ( 1935 ), av PC Barua
• Basant ( 1942 ), av Amiya Chakrabarty
• The Lower Town ( 1946 ), av Chetan Anand
• Den Lament av banen ( 1955 ), av Satyajit Ray ( 1 st  del av Apu-trilogien)
• Devdas ( 1955 ), av Bimal Roy
• Den Undefeated ( 1956 ), ved Satyajit Ray ( 2 nd  del av APU trilogien)
• Mother India ( 1957 ), av Mehboob Khan
• Pyaasa ( 1957 ), av Guru Dutt
• The Music Room ( 1958 ), av Satyajit Ray
• World of Apu ( 1959 ), av Satyajit Ray ( 3 th  del av Apu-trilogien)
• Kaagaz Ke Phool ( 1959 ), av Guru Dutt
• Mughal-E-Azam ( 1960 ), av Kamudin Asif
• Subarnarekha-elven ( 1965 ), av Ritwik Ghatak
• Monsieur Shome ( 1969 ), av Mrinal Sen
• Haré Raama Haré Krishna ( 1971 ), av Dev Anand
• Pakeezah ( 1972 ), av Kamal Amrohi
• Sholay ( 1975 ), av Ramesh Sippy
• Bhumika ( 1977 ), av Shyam Benegal
• Don ( 1978 ), av Chandra Barot
• Billa ( 1980 ), av R. Krishnamurthy
• Umrao Jaan ( 1981 ), av Muzaffar Ali
• Masoom ( 1983 ), av Shekhar Kapur
• Saaransh ( 1985 ), av Mahesh Bhatt
• Nayagan ( 1987 ), av Mani Ratnam
• Salaam Bombay! ( 1988 ), av Mira Nair
• Parinda ( 1989 ), av Vidhu Vinod Chopra
• Aashiqui ( 1990 ), av Mahesh Bhatt
• Lamhe ( 1991 ), av Yash Chopra
• Roja ( 1992 ), av Mani Ratnam
• Baazigar ( 1993 ), av Abbas-Mastan
• Hum Aapke Hain Koun ..! ( 1994 ), av Sooraj R. Barjatya
• Queen of the Bandits ( 1994 ), av Shekhar Kapur
• Dilwale Dulhania Le Jayenge ( 1995 ), av Aditya Chopra
• Bombay ( 1995 ), av Mani Ratnam
• Indian ( 1996 ), av S. Shankar
• Dil To Pagal Hai ( 1997 ), av Yash Chopra
• Dil Se ( 1998 ), av Mani Ratnam
• Kuch Kuch Hota Hai ( 1998 ), av Karan Johar
• Hum Dil Av Chuke Sanam ( 1999 ), av Sanjay Leela Bhansali
• Mohabbatein ( 2000 ), av Aditya Chopra
• Kandukondain Kandukondain ( 2000 ), av Rajiv Menon
• Lagaan ( 2001 ), av Ashutosh Gowariker
• The Monsoon Wedding ( 2001 ), av Mira Nair
• The Indian Family ( 2001 ), av Karan Johar
• Kannathil Muthamittal ( 2002 ), av Mani Ratnam
• Devdas ( 2002 ), av Sanjay Leela Bhansali
• Veer-Zaara ( 2004 ), av Yash Chopra
• Swades, We the People ( 2004 ), av Ashutosh Gowariker
• Black ( 2005 ), av Sanjay Leela Bhansali
• Rang De Basanti ( 2005 ), av Rakeysh Omprakash Mehra
• Saawariya ( 2005 ), av Sanjay Leela Bhansali
• Lage Raho Munna Bhai ( 2006 ), av Rajkumar Hirani
• Chak De! India ( 2007 ), av Shimit Amin
• Guru ( 2007 ), av Mani Ratnam
• Jodhaa Akbar ( 2008 ), av Ashutosh Gowariker
• 3 Idiots ( 2009 ), av Rajkumar Hirani
• My Name Is Khan ( 2010 ), av Karan Johar
• Dabangg ( 2010 ), av Abhinav Kashyap
• I Am ( 2011 ), av Onir
• The Dirty Picture ( 2011 ), av Milan Luthria
• Barfi! ( 2012 ), av Anurag Basu
• Gangs of Wasseypur , av Anurag Kashyap
• Fram til min siste pust ( 2012 ), av Yash Chopra
• Raanjhanaa ( 2013 ), av Anand L. Rai
• Ram-Leela ( 2013 ), av Sanjay Leela Bhansali
• The Lunchbox ( 2013 ), av Ritesh Batra
• Queen ( 2014 ), av Vikas Bahl
• Haider ( 2014 ), av Vishal Bhardwaj
• Titli, an Indian Chronicle ( 2014 ), av Kanu Behl
• The Legend of Baahubali - Part 1 ( 2015 ), av SS Rajamouli
• The Fourth Way ( 2015 ), av Gurvinder Singh
• The Season of Women ( 2015 ), av Leena Yadav
• Mohenjo Daro ( 2016 ), av Ashutosh Gowariker
• The Legend of Baahubali - Part 2 ( 2017 ), av SS Rajamouli
• Nagarkirtan  (en) (2017), av Kaushik Ganguly  (en) , film om trans der spesielt Manabi Bandyopadhyay spiller.

Kjente skuespillere og skuespillerinner

• John Abraham
• Abhishek Bachchan
• Amitabh Bachchan
• Soumitra Chatterjee
• Bobby deol
• Sunny Deol
• Ajay Devgan
• Dhanush
• Dharmendra
• Sanjay Dutt
• Sivaji Ganesan
• Govinda
• Kamal Haasan
• Anil kapoor
• Raj kapoor
• Ranbir Kapoor
• Rishi kapoor
• Shahid Kapoor
• Shashi Kapoor
• Aamir Khan
• Imran Khan
• Irfan Khan
• Saif Ali Khan
• Salman khan
• Shahrukh Khan
• Rajesh khanna
• Anupam Kher
• Akshay Kumar
• Dilip Kumar
• Nana Patekar
• Amrish Puri
• Rajinikanth
• MG Ramachandran
• Arjun Rampal
• Hrithik Roshan
• Naseeruddin Shah
• Jackie Shroff
• Milind Soman
• Nandamuri Taraka Rama Rao
• Vikram

• Shabana Azmi
• Jaya bachchan
• Vidya Balan
• Bipasha Basu
• Sonali Bendre
• Juhi chawla
• Priyanka Chopra
• Nandita Das
• Madhuri Dixit
• Lara dutta
• Diana hayden
• Celina Jaitley
• Katrina kaif
• Kajol
• Kareena Kapoor
• Karisma kapoor
• Jiah khan
• Kirron kher
• Kalki Koechlin
• Manisha Koirala
• Hema Malini
• Urmila matondkar
• Rani mukherjee
• Nargis
• Poonam Pandey
• Ameesha Patel
• Smita patil
• Aishwarya Rai
• Kangana Ranaut
• Amrita Rao
• Waheeda Rehman
• Rekha
• Sushmita Sen
• Konkona Sen Sharma
• Mallika Sherawat
• Shilpa shetty
• Sridevi
• Tabu
• Sharmila Tagore
• Preity Zinta

Produksjonsbedrifter

Den indiske filmindustrien har mer enn 1000 produksjonsbedrifter, hvorav noen er svært vellykkede. De bidrar til den internasjonale innflytelsen fra indisk kino ved å hjelpe med distribusjonen i utlandet. Noen av de mest kjente inkluderer: Yash Raj-filmer , Red Chillies Entertainment , Dharma Productions , Eros International, Balaji Motion Pictures, UTV Motion Pictures og Geetha Arts.

Musikk

Filmi- musikk spiller en viktig rolle i indisk kino, forutsatt at en del av den fortellende støtten, favoriserer syntesen av scenarier, letter publikums deltagelse i hvilken kino som skal være: en fest for øynene så vel som for følelsene. Musikkrettigheter som representerer 4-5% av nettoinntekten generert av en typisk indisk film som kan ha rundt 5-6 koreograferte sanger fordelt over filmens lengde.

Kravene til et flerkulturelt indisk publikum, stadig mer globalisert, tar til orde for en blanding av forskjellig tradisjonell lokal og utenlandsk musikk. Lokal dans og musikk forblir likevel et tilbakevendende tema i India og har kommet seg utover Indias grenser med sin diaspora. De avspilling sangere som Mohammad Rafi, Lata Mangeshkar trakk store folkemengder med nasjonale og internasjonale utstillinger, som var filmmusikk av indiske filmer. Slutten av XX th  tallet og begynnelsen av XXI th  århundre så en interaksjon mellom kunstnere i India og Vesten . Artistene i den indiske diasporaen blander tradisjonene til arven sin med de i landet deres for å føde moderne populærmusikk. Også i India har antallet sangere økt så mye at musikkelskere ikke lenger er i stand til å identifisere en sanger på grunnlag av hans eller hennes stemme.

Noen av de store filmmusikkindustriene inkluderer:

• Aditya Music
• Apple registrerer
• Stor musikk
• Dharam Seva Records
• DogmaTone
• Guitarmonk Records
• Jackson spiller inn
• Manorama musikk
• Bare mye høyere
• Puri sangeet
• Saregama
• Shivaranjani Musikk
• Sony Music India
• T-serien
• Tenk Music India
• Trident Studios
• Underscore Records Pvt. Ltd.

Utmerkelser

Det er flere filmutdelingsseremonier i India  ; de National Film Awards er generelt opptatt av å indisk kino som helhet.

I Mumbai og omegn er det festivaler spesielt dedikert til Bollywood og andre indiske filmindustrier:

• Apsara Awards
• Asianet Film Awards
• Bengal Film Journalists 'Association Awards
• Filmfare Awards
• Filmfare Awards Øst
• Filmfare Awards Sør
• International Indian Film Academy Awards
• Karnataka State Film Awards
• Kerala State Film Awards
• Maharashtra State Film Awards
• Marathi International Film and Theatre Awards
• Nandi Awards
• Orissa State Film Awards
• Punjab Rattan Awards
• Punjabi International Film Academy Awards
• Screen Awards
• Sør-indiske internasjonale filmpriser
• Stardust Awards
• Tamil Nadu State Film Awards
• Vijay Awards
• Zee Cine Awards
• Zee Gaurav Puraskar

Internasjonal anerkjennelse

Filmer skutt i India og tilbudt til Oscar-utdelingen er fortsatt et unntak. Likevel Danny Boyles britiske film , Slumdog Millionaire ( 2008 ), inspirert av Bollywood -filmer , viser publikums begeistring for sin stil og temaer. Han mottok to nominasjoner og vant åtte Oscar-priser, inkludert beste film og beste regissør . Komponist AR Rahman og tekstforfatter Gulzar mottar begge Oscar for beste originale sang for hymnen Jai Ho .

Imidlertid har indisk kino blitt anerkjent på Cinema Oscars . Tre filmer, Mother India ( 1957 ), Salaam Bombay! ( 1988 ) og Lagaan ( 2001 ) ble nominert til Oscar for beste fremmedspråklige film .

I Storbritannia ble filmene Devdas ( 2002 ) og Rang De Basanti ( 2005 ) nominert til British Academy Film Awards for prisen for beste fremmedspråklige film .

Det amerikanske selskapet Netflix har også debutert i India og lanserer sin første TV-serie, The Lord of Bombay .

Filminstitutter

Flere institutter, begge drevet av regjeringen og i privat krets, tilbyr formell utdanning i ulike aspekter av indisk filmproduksjon. Noen av de mest fremtredende inkluderer:

• AJK Mass Communication Research Center ( New Delhi , Delhi )
• Annapurna International School of Film and Media ( Hyderabad , Telangana )
• Arya Film and Television Academy ( Jaipur , Rajasthan )
• Asian Academy of Film & Television (AAFT) ( Noida , Uttar Pradesh )
• Biju Pattnaik Film and Television Institute of Odisha ( Cuttack , Odisha )
• Blue Ocean Film and Television Academy (BOFTA) ( Chennai , Tamil Nadu )
• Senter for avanserte mediestudier ( Patiala , Punjab )
• City Pulse Institute of Film & Television ( Gandhinagar , Gujarat )
• Institutt for kultur og medievitenskap, Central University of Rajasthan ( Ajmer , Rajasthan )
• Film and Television Institute of India (FTII) ( Pune , Maharashtra )
• Government Film and Television Institute (GFTI) ( Bangalore , Karnataka )
• LV Prasad Film & TV Academy ( Chennai , Tamil Nadu )
• MGR Government Film and Television Training Institute ( Chennai , Tamil Nadu )
• Matrikas Film School ( New Delhi , Delhi )
• National Institute of Design (NID) ( Ahmedabad , Gujarat )
• Regional Government Film and Television Institute (RGFTI) ( Guwahati , Assam )
• Satyajit Ray Film and Television Institute (SRFTI) ( Kolkata , Vest-Bengal )
• Srishti School of Art, Design and Technology ( Bangalore , Karnataka )
• Whistling Woods International Institute ( Mumbai , Maharashtra )
• KR Narayanan National Institute of Visual Science and Arts (KRNNIVSA) ( Kottayam , Kerala )

Vedlegg

Relaterte artikler

• Afghansk kino
• Asiatisk kino
• Bangladesh kino
• Sør-asiatisk kino
• Nepalesisk kino
• Pakistansk kino
• Sri Lankas kino
• Masala (kino)
• Kultur i India

• Industri for animasjon i India  (in) , Historie om indisk animasjon
• Liste over indiske dokumentarfilmer  (in) , Liste over indiske dokumentarfilmer  (in)
• Kinosensur i India  (en) , Liste over filmer utestengt i India  (en)

Kilder og bibliografi