Kallenavn | Den florentinske |
---|---|
Fødselsnavn | Giovanni Battista Lulli |
Fødsel |
28. november 1632 Storhertugdømmet Firenze i Toscana |
Død |
22. mars 1687(kl. 54) Paris- kongeriket Frankrike |
Primær aktivitet |
fiolinisten komponist |
Ytterligere aktiviteter |
koreograf tekstforfatter direktør dirigent |
Aktivitetssteder | Paris , Frankrike |
Samarbeid |
Molière Philippe Quinault Thomas Corneille Fontenelle Campistron |
mestere | Nicolas metru |
Studenter |
Theobaldo di Gatti Pelham Humfrey Johann Sigismund Kusser Johann Fischer Henry Desmarest Pascal Collasse Jean-François Lalouette Louis Lully Jean-Baptiste Lully sønn Jean-Louis Lully Marin Marais Jean-Féry Rebell Georg Muffat Pierre Verdier |
Ektefelle | Madeleine Lambert |
Etterkommere |
Louis Lully Jean-Baptiste Lully sønn Jean-Louis Lully |
Jean-Baptiste Lully (eller Giovanni Battista Lulli på italiensk ) født i Firenze den28. november 1632og døde i Paris den22. mars 1687, er en komponist og fiolinist fra barokkperioden , av italiensk opprinnelse , aktiv i Frankrike under regjering av Ludvig XIV . Naturalisert fransk i 1661, ble han utnevnt, samme år, til overordnet av musikk til kongen og året etter som musikkmester i den kongelige familien.
Gjennom sine gaver som musiker og arrangør så vel som en kurator, til og med en intriger, dominerte Lully musikklivet i Frankrike på tiden av Louis XIV Roi-Soleil . Han designer og organiserer flere former for musikk: tragedie i musikk , det store motet , den franske ouverturen . Hans innflytelse utøves på all moderne europeisk musikk. Kommende komponister som Henry Purcell , Georg Friedrich Handel , Jean-Sébastien Bach og Jean-Philippe Rameau står i gjeld til ham.
Sønn av mølleren Lorenzo Lulli og Caterina del Sera, selv datteren til en møller, ble Jean-Baptiste Lully født den 28. november 1632i Firenze , i Borgo Ognissanti-distriktet , ikke langt fra Arno . Han ble døpt dagen etter i kirken Santa Lucia sul Prato . Hans farfar og gudmor er Antonio Comparini og Maddalena Bellieri. Hans bror og søster døde for tidlig: Verginio i 1638, 17 år gammel (født i 1621), og Margherita i 1639.
Rundt 1645 ble han lagt merke til av Roger de Lorraine , ridder av Guise. Da han ankom Frankrike året etter, kom han inn i en alder av fjorten som kammerpike med ridderens niese, hertuginnen av Montpensier , kjent som “la Grande Mademoiselle”, som ønsket å perfeksjonere sine kunnskaper i italiensk . Men når hun synes han er stygg, sender hun ham til kjøkkenet.
Hertuginnen opprettholder et lite privat orkester hvis seks fioler gir mange konserter. Lulli lærer altså fiolin , cembalo , teorien og den musikalske komposisjonen . Kanskje får han leksjoner fra Nicolas Métru eller organister Nicolas Gigault og François Roberday . Han er også en utmerket danser. Hans talenter anerkjente endelig, han opprettet for sin beskytterinne "Company of the violins of Mademoiselle". Hun er veldig stolt av dem fordi de spiller bedre enn kongens.
I 1652 , etter Fronde og vanære av hans turbulente fetter, hyret Ludvig XIV Lulli i Grande Bande des Violins du Roi , bestående av 24 instrumenter. I 1653 danset Lulli med monarken i Royal Ballet of the Night . Han fikk raskt ledelsen til en ny gruppe, La Bande des Petits Violons . I 1659 triumferte han med Ballet d'Alcidiane . Hans rykte er helliget og han blir den første komponisten av retten.
En dyktig hovmann til det punkt av opportunisme, og en kløktig forretningsmann, sikret han kongens beskyttelse. Han ble kammerkomponist og deretter overinspektør for kongelig musikk. Han skriver en allegorisk ballett der solen, som skinner i sentrum av universet, er omgitt av planeter som Louis XIV er av ministrene.
Han ble naturalisert fransk i 1661 og navnet hans ble stavet Lully . De24. juli 1662, han giftet seg i Paris , i kirken Saint-Eustache , Madeleine Lambert (1643-1720), datter av Michel Lambert og Gabrielle Dupuy. Fra denne foreningen blir det født seks barn:
Fra 1664 jobbet Lully regelmessig med Molière , som tilnavnet ham som den dårlige . Han skapte dermed komedie-ballett , uten å gi avkall på domstolballetter . Molières skuespill var da en kombinasjon av komedier, balletter og sanger: L'Amour Médecin i 1665, La Pastorale comique i 1667 , George Dandin i 1668, Monsieur de Pourceaugnac i 1669, Le Bourgeois gentilhomme og hans gurkemeie i 1670. Fram til denne datoen, Lully er dramatikerenes intime. Som sådan deltok han i en bankett som har vært kjent. Dette tette samarbeidet opphørte i mars 1672, da Lully kjøpte tilbake privilegiet som ble tildelt Perrin fra Opera of Academy. Han fikk patentbrev som forbød enhver person "å utpresse et helt stykke i Frankrike, enten på franske vers eller andre språk, uten skriftlig tillatelse fra nevnte Sieur Lully, knapt ti tusen pund fint, og inndragning av teatre, maskiner, dekorasjoner, klær ... ” . Operaakademiet tar fra da, og til revolusjonen, navnet på Royal Academy of Music . På forespørsel fra Lully, et dekret avApril 1672 ytterligere begrenser representasjonsfriheten ved å begrense antall musikere i parisiske musikalske grupper.
I 1673 komponerte Lully sin første musikalske tragedie (lyrisk tragedie), Cadmus og Hermione , på en libretto av Philippe Quinault som ble hans offisielle librettist. Fylt med heder og rikdom, produserer det nesten en tragedie per år. Takket være monopolet overskygget han alle de dramatiske komponistene i sin tid ( Marc-Antoine Charpentier , André Campra , Louis-Nicolas Clérambault ). I 1681 ble han sekretær for kongen . Karrieren nådde sitt høydepunkt.
Bifil opprettholder Lully intime forhold til både kvinner og menn. Gitt deres privilegerte forhold, lukker Ludvig 14. først og fremst et blikk for hans oppførsel. Men under innflytelse fra Madame de Maintenon , tolererte han homofili mindre og mindre , da kalt " italiensk vice ".
I 1685 brøt det ut en skandale. Lully inngikk et forhold til en ung side fra kapellet som heter Brunet. Komponisten mister så æren sin for kongen. Sistnevnte deltok ikke i forestillingene til Armide i 1686. Da Lully komponerte sitt siste verk Acis et Galatée , en pastoral i form av en opera, var det på Château d'Anet , foran kongssønnen , at verket utføres på6. september 1686.
8. januar 1687 skulle hans Te Deum synges til helbredelse av kongen som led av en analfistel , med 150 musikere. Under en av øvelsene mister Lully temperamentet med musikerne og skader tåen med den tunge retningspinnen som deretter slås på bakken for å slå tiden. Det tok ikke lang tid før beinet hans ble smittet. Men en danser, han nekter amputasjonen . De koldbrann sprer seg til resten av kroppen og hovedsakelig infiserer hjernen.
Han døde kort tid etter, 22. mars 1687, “Alderen 55 eller rundt, i hans parisiske hus som ligger rue de la Magdelaine ”.
Kroppen hans ble fraktet til den nakne augustinske religiøse (de små fedrene), deretter, i henhold til hans siste ønsker, gravlagt i kirken Notre-Dame-des-Victoires . Hans kone kjøpte kapellet Saint-Nicolas-de-Tolentin der til en pris på 3000 pund.
Flere medlemmer av familien Lully-Lambert vil bli gravlagt i denne begravelsen:
I januar 1796 ble graven til Lully overført til Musée des Monuments Français . Returnert etter avgjørelse fra prefekten til Seine Gaspard de Chabrol du15. mars 1817, er den plassert i Saint-Jean-Baptiste-kapellet i Notre-Dame-des-Victoires-kirken, med noen modifikasjoner. I 1871, under Paris-kommunen , ble kirken plyndret. Gravene, inkludert de fra Lully-familien, blir vanhelliget og tømt. Communards hevdet at kirkens prest hadde skjult verdisaker i musikergraven.
Den Lully cenotaph er fortsatt i Notre-Dame-des-Victoires basilikaen. Den er plassert over buen til bukten som ligger mellom kapellene i Saint-Jean og Jesusbarnet. Det er en sarkofag i svart marmor som er overvunnet av en bronsebryst modellert av Antoine Coysevox , anlagt av to sørgende skulpturert av bomull. Under bysten står to genier som representerer “Secular Music” og “Sacred Music”. På den andre siden av bukta, på motsatt vegg av nabokapellet, fullfører en hvit marmor byste mausoleet.
Da Lully opprettet sitt orkester , gjorde han det til det første i Europa for disiplin og rytme. Han får sangere og dansere til å jobbe selv og regulerer teatret sitt ned til minste detalj.
Denne organiserende viljen manifesteres i hans arbeid. Le Cerf de La Viéville rapporterer at Lully "skulle bli trent i tonene til Champmeslé ". Han vil fremfor alt imitere så mye som mulig deklameringen av de store aktørene i det XVII - tallet, som hovedsakelig gjelder å nøle respekt for prosodien . Så han er forsiktig med ikke bare å legge en lang tone på en stresset stavelse eller en kort tone på en ubelastet stavelse, men også å stoppe orddeling og rim . Men der Lully utmerker seg er beskrivende musikk , en egenskap hos en intellektuell kunstner. I denne forbindelse, hans aura av søvn i Armide ( “Jo mer jeg ser disse stedene”) berører et mesterverk.
Lully spilte en betydelig rolle i instrumentalmusikkens historie. Det er fra ham det moderne orkesteret daterer , med sin veletablerte balanse mellom toner som for tyngdepunktet har en kvintett med strengeinstrumenter :
Den katalogen av 119 verk av Lully ble produsert av Herbert Schneider (de) . Verkene, oppført i kronologisk rekkefølge, er betegnet med bokstavene LWV ( Lully Werke Verzeichnis ) etterfulgt av et tall fra 1 til 80. Lyriktragedien Armide betegnes således av LWV 71 .
LWV | Tittel | Datert |
---|---|---|
Masquerade av Saint-Germain Fair | 1652 | |
Nattballett | 1653 | |
Ordspråkens ballett | 1654 | |
1 | Time Ballet | 1654 |
2 | Ballet of Pleasures | 1655 |
4 | The Grand Ballet of Welcome | 1655 |
6 | Ballet of Psyche or the Power of Love | 1656 |
7 | La Galanterie du temps , maskerade | 1656 |
8 | Elsker syk , kongelig ballett | 1657 |
9 | Ballet d'Alcidiane | 1658 |
11 | Ballett av La Raillerie | 1659 |
1. 3 | Toulouse ballett, maskerade ballett | 1660 |
5 | Ballett av videresalg av ballettklær | 1660 |
14 | Ballet av utålmodighet | 1661 |
15 | Årstidens ballett | 1661 |
18 | Ballet of the Arts | 1663 |
19 | Landsbyens bryllup , latterlig maskerade | 1663 |
21 | Elsker i forkledning | 1664 |
Ballett av palasset Alcina | 1664 | |
24 | Kapteins maskerade | 1665 |
27 | Ballett av Venus fødsel | 1665 |
Resepsjonen laget av en landmann til et selskap valgt på hans måte, som kommer for å besøke ham , maskerade | 1665 | |
28 | Ballet des Gardes or the Delights of the Countryside | 1665 |
30 | Triumfen av Bacchus i India eller Ballet de Créquy | 1666 |
32 | Ballet of the Muses | 1666 |
36 | Karneval , kongelig maskerade | 1668 |
40 | Flore ballett | 1669 |
43 | Ballet of Nations | 1670 |
46 | The Ballet des Ballets | 1671 |
52 | Karneval , maskerade | 1675 |
59 | Triumf of Love and Bacchus | 1681 |
Landsbyens bryllup, maskerade | 1683 | |
69 | Fredens tempel | 1685 |
LWV | Tittel | Datert |
---|---|---|
16 | Les Fâcheux (en nåværende, resten er fra Beauchamps) | 1661 |
20 | Tvangsekteskap | 1664 |
22 | The Pleasures of the Enchanted Island ( Prinsessen av Elis ) | 1664 |
29 | Elsker lege | 1665 |
33 | The Comic Pastoral | 1667 |
34 | Den sicilianske eller maleren elsker | 1667 |
38 | George Dandin | 1668 |
41 | De Pourceaugnac | 1669 |
42 | The Magnificent Lovers | 1670 |
43 | Den borgerlige mannen | 1670 |
LWV45 - Psyche (1671) - Tekster av Molière, Pierre Corneille og Quinault
LWV | Tittel | Hefte | Første date) | Første plass) |
---|---|---|---|---|
49 | Cadmus og Hermione | Philippe Quinault | 27. april 1673 | Paris , tennisbane i Bel-Air |
50 | Alceste eller Triumf av Alcide | Philippe Quinault | 19. januar 1674 | Paris, Bel-Air tennisbane |
51 | Theseus | Philippe Quinault | 11. januar 1675 | Saint-Germain-en-Laye |
53 | Atys | Philippe Quinault | 10. januar 1676 | Saint-Germain-en-Laye |
54 | Isis | Philippe Quinault | 5. januar 1677 | Saint-Germain-en-Laye |
56 | Psyke | Thomas Corneille og Bernard Le Bouyer de Fontenelle | 19. april 1678 | Saint-Germain-en-Laye |
57 | Bellerophon | Thomas Corneille og Bernard Le Bouyer de Fontenelle ved hjelp av Nicolas Boileau | 31. januar 1679 | Paris, Royal Academy of Music , Palais-Royal teater |
58 | Proserpine | Philippe Quinault | 3. februar 1680 | Saint-Germain-en-Laye |
60 | Perseus | Philippe Quinault | 17. april 1682 | Paris, Royal Academy of Music, Palais-Royal teater |
61 | Phaeton | Philippe Quinault | 6. januar 1683 | Slottet i Versailles |
63 | Amadis | Philippe Quinault | 18. januar 1684 | Paris, Royal Academy of Music, Palais-Royal teater |
65 | Roland | Philippe Quinault | 18. januar 1685 | Paris, Royal Academy of Music |
71 | Armide | Philippe Quinault | 15. februar 1686 | Paris, Royal Academy of Music, Palais-Royal teater |
74 | Achilles og Polyxena | Jean Galbert de Campistron | 7. november 1687 | Paris, Royal Academy of Music, Palais-Royal teater |
LWV73 - Acis et Galatée (1686) - Libretto av Campistron
Det er hovedsakelig for hans bidrag til religiøs musikk og scenemusikk at Lully er kjent for oss. Han vil gå inn i historien som den sanne skaper av fransk opera . Han komponerte 14 lyriske tragedier, den vakreste av dem er kanskje Theseus (1675), Atys (1676), Phaéton (1683) og hans mesterverk Armide (1686). Til rette både i kirke og teater er han forfatter av mer enn 20 flotte motetter, inkludert den berømte Te Deum fra 1677, samt 11 små motetter i en mer italiensk stil.
Beundret av musikerne på sin tid, ble den spilt kontinuerlig frem til revolusjonen i 1789, og dens innflytelse var enorm i Frankrike på komponister som François Couperin , Marin Marais , Jean Ferry Rebel , Jean-Philippe Rameau , men også i hele Europa. Vokterne for sin tradisjon matet i 1733 det som ble kalt Querelle des Lullystes et des Ramistes . Noen av studentene hans bidro til innflytelsen av hans stil utenfor Frankrike: i de germanske landene Georg Muffat (som dessuten beskrev i forordene til utgavene hans praksis Lully for instrumentering, ornamentikk, slagbue og orkesterdisiplin), Johann Sigismund Kusser (som i Frankrike bar navnet Cousser), Johann Caspar Ferdinand Fischer og italienerne Vincenzo Albrici og Agostino Steffani .
Lully hadde også stor innflytelse på komponister av opera fra slutten attende th århundre, spesielt under "reform" av opera som var å eliminere det som da regnes som en vokal dreven skadelig for teatralsk effektivitet. Dermed skriftlig Roland og Atys , Piccinni (den andre italiensk etter Lully å bli en komponist for den kongelige opera) brukte libretto av Quinault revidert av Marmontel ). På samme måte skrev Gluck og Tommaso Traetta Armide på Quinaults libretto. Kort sagt, Lully, som følte at operaene hans skulle bli sunget som Champmeslé erklærte på Comédie-Française , ser ut til å ha skapt, mye mer enn Wagner , idealet om drama i musikk - "tragedie i musikk", som han gjorde. ringte ham et annet sted .
* Filmet operaer
* Medier
* Skjønnlitteratur