Fødselsnavn | Allan Stewart Konigsberg |
---|---|
Fødsel |
1 st desember 1935 Bronx , New York |
Nasjonalitet | amerikansk |
Bemerkelsesverdige filmer |
|
Allan Stewart Konigsberg , sa Woody Allen / w ʊ d i æ l ə n / er regissør , manusforfatter , skribent , skuespiller og komiker American , født1 st desember 1935i henhold til leksikonene ( Encyclopedia of World Biography, Britannica, UXL Encyclopedia of World Biography, Universalis ) eller13. november 1935i følge hans selvbiografi uten at dette kan bekreftes av andre kilder i New York . Han er også forfatter av flere skuespill og noveller, og opptrer regelmessig som jazzklarinettist .
Woody Allen laget nesten en film hvert år siden begynnelsen av 1970-tallet da populariteten hans eksploderte, og er en av de mest kjente og mest produktive amerikanske filmskapere de siste førti årene. Moralske komedier , ofte på bakgrunn av psykoanalyse , er utvilsomt hans favorittfelt, selv om han noen ganger prøver seg på andre sjangre. Han iscenesetter seg selv som skuespiller i mange av hans filmer, ofte spiller en karakter tett til seg selv, en karikatur av den New York jødiske intellektuelle midt oppe i tragikomiske, hovedsakelig seksuelle, eksistensielle følelse. Og / eller metafysikk .
Han har vunnet en rekke filmpriser, inkludert fire Oscar-priser for beste regissør og beste originale manus - en kategori som han har rekorden for seire (tre) og, langt, nominasjoner (seksten).
Allan Stewart Konigsberg kom fra en familie av russisk - østerrikske jødiske innvandrere som snakket jiddisk , hebraisk og tysk . 1 st desember 1935i New York , i bydelen i Bronx , deretter vokste det av Brooklyn . Hans far Martin Konigsberg (25. desember 1900 - 8. januar 2001) er vekselvis graveringssmykke, drosjesjåfør og syngende kelner i et nærliggende bryggeri, mens moren, Nettie Cherry (8. november 1906 - 27. januar 2002), har kassaapparatet hos en blomsterhandler på Manhattan . Det var mer presist i Midwood (Brooklyn) at han tilbrakte barndommen sammen med foreldrene sine og hans yngre søster (Letty, født i 1943), alle innfødte i New York. Hans onkler og tanter var også veldig ofte med dem.
Utdannelsen hans begynte på den jødiske skolen der han bodde i åtte år før han gikk på offentlig skole. Til slutt vil han gå på Midwood High School . På den tiden bodde Allen delvis på Avenue K. Han fikk kallenavnet " rød " på grunn av den røde hårfargen ("rød" betyr " rød " på engelsk). Allerede imponerer han de andre studentene med sin ekstraordinære kortferdighet og magiske triks . I 1952 skrev han gags til en avis. Selv om han ofte beskriver seg selv som en nevrotisk i filmene sine, var han faktisk en populær tenåring blant klassekameratene og en ivrig basketball- og baseballspiller på skolen.
Han begynner å tjene penger på å skrive gags for agent David O. Alber som selger dem til forskjellige spaltister. Dermed ville den første av vitsene hans som ble publisert være " Jeg er to med naturen ". 16 år gammel begynte han å skrive for stjerner som Sid Caesar . Deretter bestemmer han seg for å støtte pseudonymet til Woody Allen, delvis i hyllest til klarinettisten Woody Herman .
Woody meldte seg på New York University hvor han skal studere kommunikasjon og film . Hans dårlige resultater og manglende interesse for studier fikk ham raskt til å forlate dem. Senere gikk han imidlertid kort på City College i New York.
På nitten fikk han i oppgave å skrive skisser for store TV-serier som The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , Cæsars time ... Dette siste showet markerte også begynnelsen på hans samarbeid med Danny Simon . Denne vil hjelpe henne med å strukturere sin stil, og Allen vil si om det:
“Jeg har siden lært en ting eller to alene og endret noe av det han lærte meg, men alt jeg lærte om å skrive komedie lærte jeg utvetydig av ham. "
Han ble deretter en gagman for komikere som Bob Hope , Buddy Hackett eller Miles Bennett , da redaktør for Gary Moores TV-show (1957). Naturlig begavet for komedie , begynte han i 1960, en ny karriere som komiker for stand-up (albumene Standup Comic og Nightclub Years 1964-1968 inneholder noen av skissene hans hvis fantasifulle historie om fremdriften som fører ham til en kostymeball etter å slå ham med bilen sin). Samtidig bidrar det til magasinet From A to Z (in) til Broadway og begynte å skrive for det populære showet TV Candid Camera , til og med med i noen episoder. I tillegg skriver han noveller publisert i visse magasiner, inkludert den veldig berømte The New Yorker .
Etter hvert transformerte Allen sine feil " psykologiske " egenskaper i "teater" ved hjelp av sin impresario . Han utvikler dermed sin berømte karakter av nevrotisk, ustabil og nervøs intellektuell . Raskt møter han en suksess som åpner dørene til TV og nattklubber . I 1969 er populariteten slik at omslaget til Life i anledning skapelsen til Broadway i Play It Again, Sam (i) .
Det var mens han opptrådte i en klubb i Greenwich Village at Woody Allen ble oppdaget av produsent Charles K. Feldman og skuespiller Warren Beatty som lette etter en medforfatter som kunne injisere en komisk tone i filmen What's New, Pussycat? at de skriver. Feldman tilbyr ham $ 30 000, Woody Allen vil ha 40 000, men han aksepterer endelig Feldmans pris på betingelse av at han har en rolle i filmen. Regissert av Clive Donner Hva er nytt, Pussycat? utgitt i 1965 og var en stor suksess, likevel følte Woody Allen seg ganske frustrert over resultatet, overbevist om at det hadde vært bedre om han hadde skrevet det alene og regissert. Denne erfaringen oppfordrer ham til å ta bedre kontroll over sine påfølgende prosjekter.
Hans første film som regissør ble også produsert av Charles K. Feldman, i 1966 , Lily the tigress ( What's Up, Tiger Lily? ). Denne spillefilmen er opprinnelig en japansk spionfilm hvis dialog han skrev om for å lage et burlesk verk etter dubbingen på engelsk. I 1967 spilte han nevøen til James Bond i Casino Royale- parodien .
På slutten av 1960-tallet (og første halvdel av 1970-tallet) merket Allens regidebut . Han innser suksessivt og vellykket Take the Money and Run ( Take The Money and Run ) ( 1969 ), Bananer , Alt du noen gang ønsket å vite om sex, men var redd for å spørre ( Alt du alltid ønsket å vite om sex (men var redd for å Ask ), Woody et les Robots ( Sleeper ), samt Guerre et Amour ( Love and Death ). Satirical.Og med god grunn er det utelukkende rene komedier basert på store vitser og andre visuelle kneb. Allen blir da sterkt påvirket av verkene til Bob Hope , Groucho Marx og Humphrey Bogart . Allmennheten ser i ham. En plaget, skremmende klønete, brilleglasset fyr, men han satte sitt preg takket være mer personlige verk, farget med melankoli , men fortsatt full av selv- spott , som Annie Hall og Manhattan ( 1979 ), filmer der s. 'illustrerer sin første første musa i personen til Diane Keaton .
Perioden som følger er absolutt den mest produktive og berømte av Woody Allens karriere. På mindre enn 10 år skrev og regisserte han sine mest elskede filmer, inkludert Annie Hall , Manhattan , The Purple Rose of Cairo (en av de hundre beste filmene gjennom tidene ifølge Times Magazine og en av de tre favorittene til 'Allen) som samt tre ganger Oscar-vinner Hannah og søstrene hennes .
Annie Hall , film med alle suksesser (vinneren av fire Oscar-priser inkludert Oscar for beste film , den beste regissøren, den beste skuespilleren til Diane Keaton og den beste manus ), markerer et stort vendepunkt i arbeidet med W. Allen. Han vendte seg deretter til enmer sofistikert humor og taklet mindre lette motiver i dramatiske komedier . Noen vil gå så langt som å si at han kan ha oppfunnet denne sjangeren på nytt, eller i det minste at han satte de moderne reglene for den. Men i tillegg til, klarer W. Allen fremfor alt å finne sin stil, hans personlige preg. Med Annie Hall klarer filmskaperen å løsrive seg fra innflytelsen fra hans avguder for å pålegge sin egen karakter og med ham, et helt komplekst univers av hjemsøkende eksistensielle spørsmål inspirert av hans uberegnelige kulturelle referanser som han later til å løse med hån. Han skaper et univers der det er normalt å nærme seg en fremmed ved å snakke med henne om Sartre bare for å finne seg en time senere og diskutere Kierkegaard med hennei en jazzklubb hvor de begge kan glede seg over verkene til Cole Porter . Kort sagt, han skaper et egosentrisk universder alle karakterene er deler av Woody Allen.
Manhattan vil være bekreftelsesarbeidet og vil sannsynligvis markere høyden på "Allen-stilen". Filmen betraktes uansett av mange kritikere som hans beste verk. Skutt i svart og hvitt , det er en hyllest til byen - byen - New York , den sanne sentrale “karakteren” i filmen. Også her representerer hovedrollene litterære intellektuelle frahøyere sosiale klasser . Imidlertid er utseendet på denne klassen ganske ambivalent, kritisk og givende. Dette kjærlighetshatet fra New York-intellektuelle (hovedsakelig) er også et viktig kjennetegn ved de fleste av filmene hans. Manhattan er hennes femte samarbeid med skuespillerinnen Diane Keaton . Det oppmuntrer også debut av unge Meryl Streep som spiller en andre - men veldig overraskende - rolle i filmen. Mellom Annie Hall og Manhattan skriver og regisserer W. Allen det melankolske Interiors ( Interiors ) i stil med den svenske regissøren Ingmar Bergman . Denne filmen varsler en periode i Allens arbeid på 1980-tallet , hovedsakelig preget av innflytelse fra europeiske regissører som Fellini . Alle filmene hans på denne tiden, inkludert komedier, vil bli markert med et mørkt og filosofisk preg, som September og Stardust Memories .
“Jeg har alltid blitt fristet av drama, men komedie var mitt sterke punkt. Bare når du lager en komedie, er det et monster på skulderen din som trakasserer deg: “Vær morsom! Ikke kjed dem! ” Seriøsitet er mer avslappende. "
De 1980 er preget av møtet med Mia Farrow , hans nye muse . Hun vises i alle sine spillefilmer fra 1982 med Erotic Comedy of a Midsummer Night til 1992 med Husbands and Women .
De 1990 utgjør et tiår med forsøk eller hyllester uten noen reell løpet av handlingen. Dermed hyller han med Ombres et Brouillard ( Shadows and Fog ) ( 1991 ) tyske ekspresjonister . Året etter kombinerer han spenning og svart komedie for å lage Manhattan Murder Mystery ( Manhattan Murder Mystery ). Den mord og forberedelsene er for ham en relativt interessant emne å skildre de ulike fasetter av hans tegn, og dermed:
”Mord er et fascinerende tema fordi det lar oss undersøke menneskelig svakhet og skyldfølelse i dybden. "
I 1994 kom han tilbake til mindre mørke emner med Bullets Over Broadway ( Bullets Over Broadway ), som ga ham nok en nominasjon til Oscar for beste regissør . To år senere virker musikalen hans Alle sier jeg elsker deg ( alle sier jeg elsker deg ) mer tilgjengelig og en stor suksess for publikum. Der igjen befinner han seg i løpet av Golden Globe Awards og for Césars . Mellom disse to siste filmene gjennomførte W. Allen også den overraskende, ved sin konstruksjon, Cursed Aphrodite ( Mighty Aphrodite ) hvor hans evige New York-intellektuelle krysser veien til enklere karakterer (en tidligere porno-skuespillerinne og en bokser "lavt i taket" ) samt helter fra greske tragedier .
I 1997 dukket Harry opp i alle sine former ( Deconstructing Harry ), uten tvil den mest “Allenian” av alle filmene hans. Denne spillefilmen kaster oss inn i en kompleks historie. Allen leverer et scenario ispedd skisser som deltar i den samlede historien for å føre til møtet med en antologi av forskjellige karakterer som sammen utgjør en, Harry. Den inneholder alle hovedtemaene i Allens arbeid. Her signerer han en parodi på sin egen eksistens og sine egne vanskeligheter med originalitet og humor.
Bruddet mellom Woody Allen og Mia Farrow kommer i skandalen , skuespilleren har oppdaget at han hadde bilder av sin adopterte datter Soon-Yi Previn helt naken. Han giftet seg med sistnevnte i 1997. Samme år avskjediget Miramax ham etter påfølgende økonomiske svikt fra Nuits de Chine , Maudite Aphrodite og Tout le monde dit I Love You . Allen ble umiddelbart ansatt av Fine Line Features, hvor han hadde en rekke suksesser, spesielt akkorder og uenigheter , Crooks men ikke for mange og Hollywood Ending .
Som for Skudd på Broadway (med John Cusack ), i 1998 i Celebrity Allen betror sin karakter til en annen skuespiller, her Kenneth Branagh . Skuddet delvis i svart og hvitt, med uvanlige skuespillere ( Leonardo DiCaprio , Melanie Griffith blant andre), utspiller seg begivenhetene med utrolig fart i en historie som igjen er veldig kompleks og involverer en rekke tegn. Deres manglende evne til å kommunisere låser dem i en posisjon av tilskuere i deres eget liv. Selv om denne filmen holder en veldig "Allenian" -stil, kan den på visse måter fremstå som overraskende i kunstnerens arbeid.
Året etter, med Accords et Désaccords ( Sweet and Lowdown ), hyllet han igjen en av lidenskapene sine: jazz. Bygget som en biografisk dokumentar , handler denne filmen om en fiktiv gitarist i et veldig ekte musikalsk univers der vi krysser og krysser veien til den mest berømte sigøyneren : Django Reinhardt .
Mellom 2000 og 2003 kom Allen tilbake til den rene komedien fra begynnelsen. Denne boken Crooks ( Small Time Crooks ), The Curse of the Jade Scorpion ( The Curse of Jade Scorpion ), Hollywood Ending og The Life and alt annet ( Alt annet ). Publikum følger ham mindre og kritikerne er noen ganger harde.
Tiåret ble preget av Woody Allens angrep utenfor USA for å skyte filmene sine.
I 2005 forlot regissøren New York for å skyte Match Point i London sammen med Jonathan Rhys-Meyers og Scarlett Johansson . Kritikken er generelt positiv, publikum mange. Filmen fikk flere Oscar-, Golden Globes- og César-nominasjoner. Woody Allen vil si i et intervju med tidsskriftet Première at det er hans beste film. Manuset er sterkt inspirert av A Place in the Sun av George Stevens (1951), noen scener er nesten identiske.
I 2006 turnerte Allen igjen med Scarlett Johansson . Scoop , hans andre film i London, fikk blandede anmeldelser. Et tredje London-verk ankommer i 2007 , Le Rêve de Cassandre ( Cassandra's Dream ), med Colin Farrell og Ewan McGregor .
Woody Allen fortsetter sin europeiske reise og reiser til Spania om sommeren for å filme Vicky Cristina Barcelona med Scarlett Johansson , Penélope Cruz , Javier Bardem og Rebecca Hall . Filmen ble presentert på filmfestivalen i Cannes i 2008, og ble deretter gradvis utgitt over hele verden fra sommeren samme år.
I 2009 ser Woody Allen tilbake til New York med Whatever Works med Larry David og Evan Rachel Wood i studiepoengene. Filmens manus stammer fra 1970-tallet og ble skrevet spesielt for Zero Mostel , som døde året Annie Hall ble utgitt . I anledningen av utgivelsen av Whatever Works , betror Allen i et intervju at han anser aldri å ha laget en “flott film”.
Returen til amerikansk jord er kort siden han filmer sin neste film i London: Du vil møte en vakker og mørk fremmed ( You Will Meet a Tall Dark Stranger ), igjen presentert i Cannes utenfor konkurranse. Neste film, Midnight in Paris , ble spilt sommeren 2010 i Paris og Giverny , med Marion Cotillard , Rachel McAdams , Michael Sheen , Owen Wilson , Léa Seydoux og Kathy Bates (allerede sett i Ombres et Brouillard ). Filmen ble presentert ved åpningen av filmfestivalen i Cannes 2011 . I 2012 ble han tildelt Oscar for beste originale manus . Midnight in Paris er den største globale billettsuksess i Woody Allens karriere. To Rome with Love , er filmet i Roma sommeren 2011, og for første gang siden 2006 er han også skuespiller der. Blue Jasmine ble filmet sommeren 2012 i San Francisco og New York. Kreditter inkluderer blant andre Cate Blanchett , Sally Hawkins og Alec Baldwin . Høsten 2012 filmet han som skuespiller for John Turturro i Apprentice Gigolo , mens han bidro til å forbedre manuset.
Magic in the Moonlight , er skutt sommeren 2013 i Sør-Frankrike,Emma StoneogColin Firther hovedaktørene. The Irrational Man ble filmet sommeren 2014 iRhode Island, med Emma Stone ogJoaquin Phoenix. Filmen ble vist utenfor konkurranse påfilmfestivalen i Cannes 2015før en amerikansk utgivelse sommeren 2015. Når det gjelder Café Society , er det et filmsett på1930-tallet, hvorrollebesetningensamlerParker Posey,Blake Lively,Jeannie Berlin,Gregg Binkley,Jesse Eisenberg,Kristen Stewart,Steve Carell(som erstatter på kort varselBruce Willissom forlater prosjektet når innspillingen allerede har startet) ogCorey Stoll(som spilte enErnest HemingwayiMidnight in Paris). Filmen presenteres påCannes Film Festival 2016utenfor konkurranse.
de 13. januar 2015, Kunngjør Amazon at de har bestilt Woody Allen for en hel sesong av en TV-serie , bestående av seks 25-minutters episoder ; a priori blir det ingen oppfølging. «Jeg vet ikke hvordan jeg kom inn på dette. Jeg aner ikke, og jeg vet ikke hvor jeg skal begynne. Etter min mening vil Roy Price [visepresident for Amazon Studios] angre på det, ” kommenterte Woody Allen. Med tittelen Crisis in Six Scenes , kommer denne komedien på 1960-tallet, og Miley Cyrus er dens heltinne. Elaine May og Woody Allen spiller også i den, og sendingen blir gitt på30. september 2016.
Sommeren 2016, slår Woody Allen til New Yorks 48 th spillefilm, Wonder Wheel , handlingen er satt i 1950, med Kate Winslet og Justin Timberlake i hovedrollene. Filmen er utgitt idesember 2017og er en av de største virksomhetsfeilene. Fanget i pine av Weinstein-affæren , må filmskaperen ta en beslutning. Bare ved å bestemme seg for å støtte produsenten som ble utstøtt i Hollywood , trakk Woody Allen vrede av MeToo og Time's Up-bevegelsene . Samme år gjentok hans adopterte datter, Dylan Farrow, sine beskyldninger fra 1997 om at hun ble voldtatt som barn av ham, og spurte kinoverdenen hvorfor MeToo- bevegelsen ser ut til å skåne hennes adoptivfar. Svært fort antenner anklagen sosiale nettverk og mange artister kunngjør at de ikke lenger vil samarbeide med ham. Blant dem er blant andre Greta Gerwig , Marion Cotillard , Timothée Chalamet , Natalie Portman , Owen Wilson , Steve Carell og Justin Timberlake . Imidlertid får han støtte fra skuespillerne Penélope Cruz , Javier Bardem eller Scarlett Johansson .
Følgende film er spilt i New York i september-oktober 2017, med Timothée Chalamet , Selena Gomez , Rebecca Hall og Elle Fanning . Tittelen ble avduket veldig tidlig (som er veldig sjelden med Woody Allen): En regnværsdag i New York . Sluttaugust 2018, Amazon kunngjør at det fremdeles ikke er noen planlagt utgivelsesdato (verken på kino eller direkte på VoD).
Sommeren 2018 er den første på mer enn tretti år som Allen ikke har noen planer eller skyter i rørledningen, selv om han sier at til tross for dette stoppet, vil han fortsette å skrive. Ni måneder etter at sendingen av den siste filmen fra Amazon ble avsluttet, kunngjorde Mars Films- studioene at de har tatt ansvaret for filmens utgivelse i Europa. Filmen ble endelig utgitt i Europa og var en kritisk suksess. Det er valgt på Deauville Festival , som forstyrrer MeToo og Time's Up-bevegelsene .
Uansett, kunngjør Woody Allen starte arbeidet med sin 50 th spillefilm, med tittelen Festival Rifkins , hvis cast består hovedsakelig av Christoph Waltz , Gina Gershon , Sergi López og den franske skuespilleren Louis Garrel . Filmingen begynner omjuli 2019i San Sebastian i Spania. Nok en gang deler dette prosjektet kinoverdenen. Men imars 2020, Kunngjør Woody Allen at etterproduksjonen av spillefilmen er avlyst på grunn av koronaviruspandemien som herjer rundt om i verden. Det blir dermed lagt til den lange listen over avlyste filmer under forberedelse.
I januar 2020, Kunngjør Woody Allen at han har skrevet sine memoarer og at han vil publisere dem veldig snart. Hachette forlag skal da utgi boken, med tittelen Soit dit en passant ( A propos of Nothing , i originalversjon), via datterselskapet Grand Central Publishing . Kunngjøringen av denne publikasjonen skaper imidlertid kontrovers . Ronan Farrow , regissørens offisielt biologiske sønn, gir uttrykk for sin uenighet med forlaget, som hadde publisert sin undersøkelse av seksuelle overgrep og trakassering på kino under Weinstein-affæren . Demonstrasjoner inkludert de ansatte i Hachette-huset foregår i USA for å fordømme utgivelsen av boka og for å støtte Mia og Ronan Farrows beslutning om ikke lenger å samarbeide med Hachette-gruppen. I denne sammenhengen ga han opp å publisere regissørens memoarer og personligheter som kritiserte Hachettes holdning, inkludert forfatteren Stephen King .
Minnene går ut like i USA i mars 2020, i en liten uavhengig bokhandel. Til tross for kontroversen er Woody Allens selvbiografiske historie en litterær suksess. I sin bok trekker regissøren tilbake sin barndom, sin komiske begynnelse, men også hans kompliserte samlivsbrudd med skuespillerinnen Mia Farrow , hans ekteskap med Soon-Yi Previn , anklagene mot ham og kritikken mottatt etter hans støtte til Harvey Weinstein. Han kommer spesielt tilbake på settet til A rainy day in New York , der Timothée Chalamet bestemte seg for å ta avstand fra arbeidet sitt, da han fikk vite at han ville bli nominert til Oscar for beste skuespiller for Call Me. By Your Name . Han forteller også om sine erfaringer med skuespillerinnen Emma Stone , som var musa hans i lang tid, akkurat som Diane Keaton , Greta Gerwig eller Scarlett Johanson før henne. I Frankrike vil boka utgis i 2020 under tittelen Soit dit en passant , utgitt av Éditions Stock .
Året etter kom en dokumentarserie med serien Allen Vs Farrow, bestilt av HBO og OCS, og skapte kontrovers igjen. Bestående av intervjuer med Farrow-klanen (bortsett fra Moses som forsvarer Allen, og Soon-Yi, filmskaperens kone), vitner og lydutdrag fra boken. Dokumentarserien går for øvrig over beskyldningene mot Woody Allen. Vel mottatt over Atlanterhavet, er pressen mer blandet i Europa og spesielt i Frankrike. Fanget i uro igjen, skuespillerinne Kate Winslet , som hadde støttet henne under utgivelsen av Wonder Wheel , revurderer uttalelsene sine og angrer på hennes stilling, når Soon-Yi tar sitt forsvar og vil gi sin versjon av fakta.
Litt senere på året bekrefter Woody Allen at Rifkin's Festival vil bli utgitt etter et års ventetid 29. september 2021 over hele Europa.
Woody Allen har skrevet flere skuespill . Paradoksalt nok iscenesatte han kun brikkene sine i 2003 med Writer's Block (bokstavelig talt: "thewriter's block" som fremkalte mangel på inspirasjon ; det er under denne tittelen at han 2003 regisserte de to enakterne Riverside Drive og Old Saybrook ). Den andre produksjonen på grunn av Woody Allen selv fant sted i 2004 for Second Hand Memory . Foruten skissene skrev han for tidsskriftet From A to Z (in) ( Broadway , 1960) og de som komponerer sitt eget show of stand-up (1964-1968); Woody Allens liste over skrevne og publiserte skuespill er som følger:
Utover denne listen vet vi at Allen i boksene har tekster på helt nye stykker (som stykket The Jazz Baby , som han omarbeidet for å lage filmen Accords and Disagrements ).
OperaI 2009 har Woody Allen regissert Gianni Schicchi av Giacomo Puccini ved Los Angeles Opera .
LitteraturI tillegg til tekster av hans manuskripter og hans skuespill, er Woody Allen forfatter av fire bøker komponert i form av korte historier , fortellinger og refleksjoner, som ofte tar opp tekster publisert andre steder (blant annet i The New Yorker ), og hans selvbiografi .
Klokken 14 hadde Woody Allen sin første forelskelse av Sidney Bechet , klarinettist og saksofonist fra New Orleans hørt i radioen . Han har næret en lidenskap for jazz siden .
Han begynte med å studere saksofon , men lite begavet til dette instrumentet vendte han seg til klarinetten . Fornavnet "Woody" som han valgte selv kommer fra fornavnet til et av hans avguder, klarinettisten Woody Herman , og han vil gi fornavnet Bechet til et av hans adopterte barn som hyllest til Sidney Bechet.
Hver mandag opptrer Allen Carlyle Hotel (inn) til Manhattan med sitt jazzband "New Orleans." I alt ga bandet ut to album: The Bunk Project (1993) og lydsporet til Wild Man Blues (1997). I 1996 turnerte gruppen gjennom Europa, noe som resulterte i en dokumentar med tittelen Wild Man Blues . Idesember 2007, en ny tur tok dem blant annet til Brussel , Luxembourg , Wien , Paris , Budapest , Athen , Lisboa , Barcelona, San Sebastian og La Coruña .
Woody Allen er en fan av uruguayansk musiker Alfredo Zitarrosa .
Woody Allen giftet seg for første gang i en alder av tjue år i 1956 med en ung filosofistudent, Harlene Rosen, som han hadde kjent i et samfunnshus. Forbundet deres varer i seks år og ender i et injurieringssak på grunn av Allens tvilsomme vits om ekskoneens voldtekt , noe som ikke har hindret fru Rosen i å støtte eksen sin i krigen mot Mia Farrow.
I 1966 giftet han seg med Louise Lasser som spiller i tre av filmene hans: Bananas , All you always wanted to know about sex (uten å våge å spørre) og ta pengene og skyte deg selv . Paret skilles etter tre år med å bo sammen.
Deretter ble han Diane Keatons følgesvenn i nesten ti år, og betraktet henne som en mus og fikk henne til å spille i flere av hans bemerkelsesverdige filmer, inkludert Annie Hall eller Manhattan på 1970-tallet .
Han delte deretter tolv år av livet sitt med Mia Farrow fra 1979. Selv om de er ugifte og ikke bor under samme tak (men bor på begge sider av Central Park ) i New York, adopterte de en jente., Dylan, født i 1985. De har også sammen et biologisk barn, Satchel , født på19. desember 1987. Allen bestemmer seg også for å adoptere Moses, en av de mange barna til Mia ( biologisk mor til tre barn med komponisten André Previn , hun adopterer elleve andre mellom 1973 og 1995, det vil si fjorten barn i alt).
I 1992 forlot Mia Farrow Woody Allen etter å ha oppdaget sin affære med datteren hun adopterte med André Previn i 1978, Soon-Yi Previn , 22 år gammel . Allen holder spesielt fotografier av den helt nakne jenta, som hun oppdaget. Det oppstår en større offentlig juridisk kamp om forvaring av deres tre barn: Moses, Dylan og Satchel.
Han gifter seg med Soon-Yi den 23. desember1997, i Venezia .
Til tross for konsekvensene av disse hendelsene på omdømmet hans , mener Allen at øyeblikket Farrow oppdaget sin tiltrekningskraft til Soon-Yi var "en fluke i [hans] liv ... Det var et vendepunkt i livet hans. Det var bedre" . Om forholdet til Mia Farrow sier han: "Jeg er sikker på at det er ting jeg kunne ha gjort annerledes ... I ettertid burde jeg sannsynligvis ha kommet ut av dette forholdet før jeg gjorde. "
I 2011 sa han om forholdet til Soon-Yi:
“Hvor var skandalen? Jeg ble forelsket i denne jenta og giftet meg med henne. Vi har vært gift i nesten 15 år nå. Det var ingen skandale, selv om alle refererte til det som en skandale. På en måte liker jeg det, for når jeg dør, skulle jeg ønske jeg kunne si at jeg hadde minst en virkelig stor skandale i livet mitt. "
Paret adopterte to småjenter: Bechet Dumaine (så oppkalt i hyllest til klarinettisten Sidney Bechet ) og Manzie Tio (i hyllest til Manzie Johnson , trommeslager i Bechets gruppe).
BeskyldningerKort tid etter tvisten om forvaring av Allen og Farrows barn ble Allen siktet for seksuelt misbruk av berøring som angivelig fant sted den4. august 1992på deres adopterte datter Dylan, da 7 år gammel, i Farrow-huset i Bridgewater .
Hvis dommeren som har ansvaret for etterforskningen anser at oppførselen til scenarioforfatteren er "ekstremt upassende" (av overdreven oppmerksomhet), er det ifølge ham "ikke seksuelt". Disse beskyldningene om seksuelt misbruk av Woody Allen er funnet å være lite troverdige av to team av uavhengige eksperter (Yale- New Haven Hospital og New York State Department of Social Services) som har spesialisert seg på seksuelle overgrep og har undersøkt flere måneder for å lage rapporter ( iMars 1993 for en og inn Oktober 1993for den andre). Yale Hospital peker på inkonsekvenser i Dylans uttalelser og presenterer henne som et drømmende barn som sliter med å skille fantasi fra virkeligheten. Som et resultat, avslører forbundsadvokat Frank Maco tiltalen "for å spare barnet traumet med å vitne i en rettssak, til tross for tilstedeværelsen av tilstrekkelig grunn til å straffeforfølge . " Han anbefaler også foreldre å holde barna borte fra Woody Allen. Stephen Gillers (in) , professor i rettsvitenskap ved New York University og ekspert på etisk lov, kritiserte den føderale aktor som krenker Allen sine konstitusjonelle rettigheter ved ikke å erklære skyldig, ikke aktor (til tross for tvil), for så å la ham forsvare seg i pressen; andre observatører som Slate bemerker også en uoverensstemmelse mellom potensielle anklager og manglende påtale for å "bevare offeret". Mia Farrow er enig i at det var i datterens beste. Hun oppnådde til slutt også foreldreretten for barna i 1997. Allen mister samværsretten til sine barn Dylan og Moses, og kan ikke lenger se Satchel bortsett fra under tilsyn.
I 2013, Mia Farrow foreslått å Vanity Fair magazine at Satchel , som ikke har noen videre kontakt med sin far siden anklagene om rørende Dylan og som ble en menneskerettigheter advokat under navnet Ronan Farrow , har dermed forlatt det av Satchel, fornavnet gitt av faren ved fødselen i 1987, i hyllest til sportsmannen Satchel Paige , kunne faktisk være sønn av Frank Sinatra , som hun hadde vært gift med fra 1966 til 1968 og hvis hun hadde bodd nært. Ronan Farrow på sin side opprettholder usikkerheten og skriver på sin Twitter- konto : ”Hør, vi er alle 'kanskje' sønn av Frank Sinatra. " Barbara Sinatra , siste kone til sanger (fra 1976 til hans død i 1998), mener at påstandene ikke har noe grunnlag (sangeren hadde gjort 72 år til fødselen av barnet). Med sin mor hadde Ronan Farrow likevel deltatt i begravelsen til sangeren i 1998, i Beverly Hills . En talsperson for Woody Allen forklarer at scenarioforfatteren ikke ønsker å reagere fordi artikkelen til Vanity Fair , magasinet som vil bli vunnet for Mia Farrows sak, er "falsk og absurd".
I 2014, noen uker etter at faren mottok en hedersgullkule , gjentar Dylan Farrow, nå voksen, anklagene sine om seksuelt overgrep, da hun var 7 år på tidspunktet for de påståtte fakta, og presiserer dem. Året før ble morbroren hans, John Charles Villiers-Farrow, som hadde stilt seg sammen med niesen Dylan, selv dømt for seksuelt misbruk av barn .
Woody Allen avviser kategorisk Dylans anklager, og ser dem som "falske" og "skammelige". Tjue år etter at han hadde vitnet mot ham og deretter bestemte seg for ikke å se ham igjen, forsvarer Moses, nå familieterapeut , offentlig sin adoptivfar: han avviser anklagene til søsteren Dylan og hevder at hun, som han, ble manipulert av deres mor. Denne skandalen dukker opp igjen iMai 2016, ettersom filmfestivalen i Cannes begynner , da Ronan Farrow , som var 4 på tidspunktet for de påståtte hendelsene, publiserer en artikkel i The Hollywood Reporter . Han erklærer spesielt: "Jeg husker at jeg ble forstyrret av min fars oppførsel: han gikk til søsteren sin seng midt på natten og tvang henne til å suge tommelen" og protesterte mot dette. Han ser på det som en "kultur av stillhet og straffrihet ” rundt denne historien om seksuelt misbruk.
Ved åpningsseremonien til Cannes 2016-festivalen som er projisert forhåndsvisning av den siste filmen fra Allen Café Society , sjokkerte en vits seremonimester Laurent Lafitte med hensyn til Allen publikum.
Kontroversen kommer tilbake januar 2018, i sammenheng med åpenbaringene etter # MeToo- bevegelsen . Dylan anklager igjen faren sin ved å appellere til MeToo- bevegelsens samvittighet, og Moses Farrow gir igjen sin støtte til Woody Allen i et langt innlegg som beskriver flere fakta som frikjenner faren sin - Ronan og Dylan Farrow som knytter dette innlegget til en kampanjeutstrekning rettet mot moren og organisert av Allen. Iseptember 2018Soon-Yi kommer også ut av reserven sin i et langt vitnesbyrd som Ronan og Dylan umiddelbart svarer på. Konflikten forblir åpen.
Woody Allen ser ut til å reagere med mer løsrivelse: “Jeg leser ikke alt dette. Det var en falsk beskyldning, men flott materiale for tabloidartikler ... ”
DiverseWoody Allen snakker fransk og er vegetarianer . Han elsker Venezia og har bidratt til å skaffe midler til å gjenoppbygge La Fenice , ødelagt av brann i 1996. Han anser Goodfellas av Martin Scorsese som en av hans favorittfilmer. Han lar ikke filmene sine redigeres for luftveier eller fjernsynssendinger. Han nekter også å se dem når de først går på kino. Han eier ikke en datamaskin og skriver manusene sine på en skrivemaskin. Hans nevroser inkluderer: araknofobi , entomofobi (insekt), heliofobi (sol), cynofobi , akrofobi , agorafobi , karsinofobi , thanatofobi og mysofobi . Han innrømmer også å være redd for bad på hotell.
Han er mangeårig fan og sesongkortinnehaver for New York Knicks , byens basketballag .
Under kampanjen for det amerikanske presidentvalget 2016 støttet han Hillary Clinton .
Fra 1965 til 2020 (inkludert Rifkin's Festival , skutt sommeren 2019) har Woody Allen:
I tillegg til Frankrike er kinoen til Woody Allen vellykket i Italia og spesielt i Spania . I sistnevnte land er inntektene noen ganger høyere enn de som ble registrert i Frankrike (for eksempel € 7 millioner mot € 5,4 millioner for Scoop ) eller nær til tross for et mindre marked. De er ofte sammenlignbare i Italia ( Le Rêve de Cassandre presterte bedre der med € 6,9 millioner i inntekter sammenlignet med € 3,5 millioner i Frankrike og Spania mot € 0,9 millioner i USA).
I England har Woody Allens nylige filmer også hatt betydelig suksess. Med en inntekt på 800 000 £ i den første driftshelgen ble Blue Jasmine nummer to på det britiske billettkontoret bak fanger . Filmen var dermed den beste kortspillstart for en Woody Allen-film, og overgikk £ 751.992 fra Match Point (2006). Totalt utgjør Blue Jasmines inntekter i Storbritannia 8,2 millioner dollar .
Film | Budsjett | forente stater | Frankrike | Verden |
---|---|---|---|---|
Lily the Tigress (1966) | NC | NC | 220 144 bidrag | NC |
Take the Sorrel and Get Out (1969) | 1,5 millioner $ | NC | 925 931 oppføringer | NC |
Bananer (1971) | 2.000.000 $ | NC | 1 225 323 oppføringer | NC |
Alt du alltid ønsket å vite om sex, men ikke våget å spørre (1972) | 2.000.000 $ | $ 18,016,290 | 1.737.735 bidrag | NC |
Woody and the Robots (1973) | 2.000.000 $ | $ 18,344,729 | 218.474 bidrag | NC |
Krig og kjærlighet (1975) | 3.000.000 $ | $ 20,123,742 | 544826 bidrag | NC |
Annie Hall (1977) | 4.000.000 $ | $ 38,251,425 | 1.344.539 bidrag | NC |
Interiør (1978) | NC | $ 10,432,366 | 817.436 bidrag | NC |
Manhattan (1979) | NC | $ 39,946,780 | 2.350.995 bidrag | NC |
Stardust Memories (1980) | 10.000.000 $ | $ 10 389 003 | 591 560 bidrag | NC |
En midtsommernatts erotiske komedie (1982) | NC | $ 9 077 269 | 1.131.245 oppføringer | NC |
Zelig (1983) | NC | 11 798 616 dollar | 1.000 177 bidrag | NC |
Broadway Danny Rose (1984) | NC | $ 10 600 497 | 421 368 oppføringer | NC |
The Purple Rose of Cairo (1985) | NC | $ 10,631,333 | 1 800 960 bidrag | NC |
Hannah og hennes søstre (1986) | NC | $ 40,084,041 | 1.402.462 bidrag | NC |
Radio Days (1987) | NC | $ 14,792,779 | 900 181 bidrag | NC |
September (1987) | NC | $ 486,434 | 308 555 bidrag | NC |
Another Woman (1988) | NC | $ 1,562,749 | 461 382 oppføringer | NC |
Forbrytelser og forseelser (1989) | NC | $ 18,254,702 | 695 643 bidrag | NC |
The Plot of Oedipus Short film fra filmen New York Stories (1989) | NC | NC | 411 540 bidrag | NC |
Alice (1990) | NC | $ 7,331,647 | 1.244.890 bidrag | NC |
Shadows and Fog (1991) | 14.000.000 $ | $ 2,735,731 | 568 632 bidrag | NC |
Ektemenn og koner (1992) | NC | $ 10 555 619 | 644 002 oppføringer | NC |
Manhattan Murder Mystery (1993) | NC | $ 35 291 068 | 1 553 577 bidrag | NC |
Shots on Broadway (1994) | NC | $ 13,383,747 | 1.022.313 oppføringer | NC |
Cursed Aphrodite (1995) | NC | $ 6 468 498 | 1 063 526 bidrag | NC |
Everybody Says I Love You (1996) | NC | $ 9 759 200 | 1.555.752 bidrag | NC |
Harry in All His Forms (1997) | $ 20.000.000 | $ 10,686,841 | 1 285 535 oppføringer | NC |
Kjendis (1998) | 12.000.000 $ | $ 5,078,660 | 738.102 oppføringer | NC |
Avtaler og uenigheter (1999) | $ 29,750,000 | $ 4197 015 | 677 222 bidrag | NC |
Crooks But Not Too Much (2000) | $ 25.000.000 | $ 17 266 359 | 1.038.868 bidrag | $ 29,934,477 |
Curse of the Jade Scorpion (2001) | 33.000.000 $ | $ 7,517,191 | 732.402 oppføringer | $ 18,914,307 |
Hollywood Ending (2002) | 16.000.000 $ | $ 4,850,753 | 813 053 oppføringer | $ 14,569,744 |
Life and Everything Else (2003) | 18 000 000 $ | $ 31212310 | 473 993 oppføringer | $ 13,585,075 |
Melinda og Melinda (2004) | NC | $ 3,826,280 | 373.279 bidrag | $ 20,085,825 |
Match Point (2005) | 15.000.000 $ | $ 23,151,529 | 1.567.793 bidrag | $ 85,306,374 |
Scoop (2006) | NC | $ 10,525,717 | 810 748 oppføringer | $ 39,215,642 |
Cassandra's Dream (2007) | NC | $ 973,018 | 420 089 bidrag | $ 22,658,632 |
Vicky Cristina Barcelona (2008) | $ 20.000.000 | $ 23,216,709 | 1 914 781 oppføringer | $ 96,409,300 |
Whatever Works (2009) | 15.000.000 $ | $ 5,306,706 | 904614 bidrag | $ 35,097,815 |
Du skal møte en mørk og kjekk fremmed (2010) | $ 22.000.000 | $ 3 248 246 | 866 732 bidrag | $ 34,275,987 |
Midnight in Paris (2011) | $ 17.000.000 | $ 56,817,045 | 1.739.215 bidrag | $ 151,119,219 |
To Rome With Love (2012) | NC | $ 16,685,867 | 559 784 bidrag | $ 73 244 881 |
Blue Jasmine (2013) | 18 000 000 $ | $ 33,405,481 | 1 454 894 oppføringer | $ 97,505,481 |
Magic in the Moonlight (2014) | $ 16 800 000 | $ 10,539,326 | 1.060.193 oppføringer | $ 32,339,326 |
The Irrational Man (2015) | NC | $ 4,030,360 | 942.780 bidrag | $ 27,391,084 |
Café Society (2016) | 30.000.000 $ | $ 11.103.205 | 984 391 oppføringer | $ 43,763,247 |
Wonder Wheel (2017) | $ 25.000.000 | $ 1 404 061 | 372660 bidrag | $ 15,369,110 |
En regnfull dag i New York (2019) | NC | NC | 585 417 bidrag | $ 20,829,411 |
Legende
Budsjett:
Kvitteringer:
Woody Allen har alltid funnet konkurranse i kunst absurd , og uttrykker en viss uinteresse i den. Dermed gikk han aldri til en seremoni for å ta imot en pris. Det eneste unntaket er den 74 th Academy Awards , i 2002 (filmen utgitt i fjor, den Curse of the Jade Scorpion , ble ikke navngitt), der han gjorde en kjærlighetserklæring til New York , seks måneder etter angrepene 11. september .
Allen går på filmfestivaler med filmene sine, men ber ofte om at de blir vist utenfor konkurranse.
I løpet av karrieren har han mottatt mer enn 70 priser, inkludert 9 British Academy Film Awards , 5 David di Donatello , 5 NYFCC Awards , 5 Bodil Awards , 4 Oscars , 4 Directors Guild of America Awards , 4 London Film Critics Circle Awards , 2 Golden Globes , 2 Caesar , en gylden løve og en sølvbjørn .
Woody Allen forfremmes til rang av Commander of the Order of Arts and Letters under forfremmelsen av31. mars 1989.
Alle prestasjonene ble vist utenfor konkurranse.
Alle prestasjonene ble vist utenfor konkurranse.
“Jeg ser meg selv først og fremst som en forfatter, og det er en velsignelse, fordi en forfatter ikke er avhengig av at noen skal skrive, men genererer sitt eget arbeid og velger sine timer. "
«Jeg ble faktisk født 13. november litt før midnatt, men foreldrene mine presset den offisielle datoen tilbake slik at jeg skulle bli født en første måned. "
“Jeg var ikke interessert i college, alt jeg ønsket å gjøre var å skrive. "
“ Dylan som et drømmende barn som hadde problemer med å skille fantasi fra virkeligheten. "
(Ikke uttømmende liste)