Rued Langgaard

Rued Langgaard
Rud Langgård Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Langgaard rundt 1917
(foto: Gerhardt Lynge) Nøkkeldata
Fødselsnavn Rud Immanuel Langgaard
Fødsel 28. juli 1893
København , Danmark
Død 10. juli 1952(58 år gammel)
Ribe , Danmark
Primær aktivitet Komponist , organist , dirigent
Ascendants Siegfried Langgaard , Emma Foss

Primærverk

Rued Langgaard (på dansk [ʁyð̪ ˈlɑŋɡ̊åɐ̯] ), født Rud Immanuel Langgaard i København ( Danmark ) den28. juli 1893, døde i Ribe (Danmark) den10. juli 1952? er en dansk komponist , organist og dirigent . I 1932 modifiserte Langgaard "Rud" som ble "Rued" for å hindre publikum i å tro at Rud var reduksjonen til Rudolf.

Ikke tilhører noen skole, Rued Langgaard er en merkelig karakter, og hans arbeid er det også. Ensom og idealistisk er han i utakt med tiden sin. I ungdommen komponerte han et halvt århundre i forveien og i modenhet femti eller syttifem år for sent, noe som gjorde at han ble satt utenfor siden av det musikalske og kunstneriske miljøet i landet hans.

Hvis stilen hans er full av anakronismer, er verket full av særegenheter og uforutsigbarhet; lage musikk Langgaard forvirrende som det undergraver utviklingen av musikk av XX th  århundre: det vil faktisk upersonlig pastisj romantisk, uttrykks modernismen og annonsert noen måter "fortroppen for år 1960, 1970 collage og enda senere fenomener som minimalisme og New Age musikk . " Etter å ha oppdaget musikken hans - hans sublime Heavenly Spheres i 1968 - hevdet György Ligeti at han var en"  etterligner Langgaard  . " Det som ikke unnlater å stille spørsmål og oppfordrer til å lytte.

Markert av symbolikken - som allerede ble dyrket av faren - for Langgaard, en plaget og overfølsom mann, "er musikken fremfor alt et middel til å få tilgang til et rike skjult under utseendet" . Vi finner i Rued Langgaard mange forbindelser med musikere som er like forskjellige som Scriabin (1871-1915), Messiaen (1908-1992) eller Arvo Pärt (1935), der, i likhet med Langgaard, hvert musikkverk i seg selv er et religiøst program.

Bare halvparten av verkene hans ble fremført i løpet av hans levetid og ble aldri spilt igjen deretter; Det var ikke før 1968 at L'Harmonie des sfærer (opprettet i 1922 ) ble gitt, og dermed lanserte et comeback.

Biografi

Rued Langgaard ble født i en musikalsk familie. Eneste sønn av Siegfried Langgaard (1852–1914), som har et godt rykte som pianolærer ved vinterhagen, elev av Liszt , medlem av Royal Orchestra , komponist og filosof (av musikk) i en teosofisk linje . Hans mor, Emma Foss (1861–1926), var også pianist . I en alder av fem år lærte han å spille piano sammen med foreldrene sine. Klokka sju spiller han Davidsbündlertänze av Robert Schumann og mazurkas fra Chopin . Hans første pianostykker dateres fra 1901 . Foruten musikk er han også flink til å male, tegne og litteratur, skrive noveller.

Opplæring

Deretter tok han fiolinundervisning med en musiker fra Royal Orchestra , Chr. Petersen, men fremfor alt, fra fylte ti, orgeltimer med Gustav Helsted , organisten av Jesuskirken i Valby , København, og begynte seriøst studium av komposisjon. Han fikk sine skriftlige råd fra faren, men forble mest selvlært på dette området. Han studerte musikkteori hos CFE Horneman ved Musikkhøgskolen, deretter hos Vilhelm Rosenberg og tok i en måned noen motpunkttimer hos Carl Nielsen .

I 1905 opptrådte han på orgelet til Frederikskirken i København for første gang, i en improvisasjon , tolkningen av en passacaglia av Frescobaldi og et stykke av Guilmant . I publikum var Edvard Grieg .

Begynnelser, 1910

I 1910 ble hans første verk for kor og orkester, Musae triumphantes , fremført , men kritikken var negativ eller skeptisk, noe som ga tonen resten av komponistens karriere, med publikum stort sett likegyldig. I 1912 ble han utnevnt til assisterende organist ved Frederikskirken. Til tross for talentene og mange forsøk på å søke andre jobber de neste årene, fikk ikke Langgaard noen.

Første symfoni

I 1911 , i en alder av sytten år, fullførte han sin første symfoni, som varte i en betydelig time, og de første skissene dateres tilbake til sommeren 1908. Langgaards foreldre laget at det var umulig å utføre verket i Danmark. kontakt under flere opphold i Berlin, med Arthur Nikisch og Max Fiedler . Symfonien ble til slutt premiere på10. april 1913av Berlin Philharmonic Orchestra under ledelse av Fiedler, i en konsert helt dedikert til den unge komponisten. Sphinx (1909-13) og Preludio patetico (1913) for orgel spilles der før symfonien. Kritikken er rosende, men krigen hindrer kunstneren i å utnytte denne første tyske suksessen. Til tross for hans tidlige og ubestridelige talenter, ville Langgaard aldri bli anerkjent i løpet av sin levetid som en stor komponist i sitt land - i motsetning til hans eldste og landsmann Carl Nielsen .

Verket er bygget på et programdiagram i fem satser fra Ministry of Beethoven og Fantasy of Berlioz . Den Finale ble avsluttet i 1909, og tok den endelige tittelen Mountain Ascent bare på 1940-tallet. Den første bevegelsen, Fleurs des Montagnes opprinnelig kom fra et stykke for piano trio og den tredje bevegelse, Légende , fra et uavhengig orkesterstykke. I motsetning til de andre verkene har denne symfonien aldri blitt retusjert etterpå.

Langgaard-partiturer ble publisert i København, delvis takket være den økonomiske støtten til Rued far, med forlegger Wilhelm Hansen - som ga ut landets store komponister: Gade , Hartmann og Nielsen .

Sommeren 1913, under et opphold i Kullen eller Kullaberg , i provinsen Blekinge i Sørøst- Sverige , ble han forelsket i Dora. Det skjer i 1898. 26 av sommerferien hans i denne lille byen, og henter inspirasjon til noen av verkene hans (Symphony N o  1). Året etter døde Siegfried Langgaard, hans far. Han opptrer for første gang i spissen for et orkester for å dirigere et av verkene sine i København. I 1915 fikk han en mental krise som tvang ham til å bli i et sanatorium i Tyringe.

Tidens verk som Sinfonia interna (1915-16), Sfærernes Musik [ The Harmony of the Spheres ] (1916-18), for sopran , kor og to orkestre , et større verk eller den sjette symfonien (1919 - 20), er nesten alle fratatt representasjon. På den annen side er den tyske eller østerrikske publikum mer mottakelig. Spesielt i Karlsruhe hvor disse to verkene ble opprettet tidlig på 1920-tallet. Men også her blir konserter fort glemt.

Drømmen, Sinfonia interna

Denne “symfonien” er et prosjekt som okkuperte Langgaard i tretti år. Fra 1915 til 1944 transformerte han verket, bearbeidet det, opprørte dets elementer - vi har ikke den originale versjonen som er tapt. Opprinnelig var det hans fjerde symfoni , designet for scenen, et slags religiøst drama. I 1923 la han til en bevegelse med tittelen L'Étoile de l'Est , ytterligere modifisert i 1927. I 1937 komponerte han Angelus på nytt , som han i 1944 la til en introduksjon. Året etter bearbeidet han bevegelsen med tittelen Lysets øy og symfonien, og tok sitt endelige navn: Drømmen (Sinfonia interna) .

Sfærernes Musik

Musikolog Bendt Viinholt Nielsen anser verket som en av de mest originale danske komposisjonene i første halvdel av dette århundret . Den ble komponert i årene 1916 til 1918, utgitt og fremført to ganger i Tyskland i 1921 og 1922, under ledelse av komponisten. Arbeidsstyrken er betydelig og inkluderer orkester, sopran, kor, orgel, åpent piano (pianisten får tilgang til strengene for å spille glissandos) og en del av det fjerne orkesteret, og utvider det romlige perspektivet. Til tross for alt er tonen veldig jevn. Selv sa han om det:

“I Harmony of Spheres forlot jeg fullstendig alt som menes med temaer, sammenheng, form og kontinuitet. Det er musikk tilslørt i de svarte og ugjennomtrengelige tåke av død. "

- Rued Langgaard

Komponisten plasserte en gåtefull tekst som et epigrafi: "Den himmelske og jordiske musikken til glødende akkorder som livet spiller med klørne til et rovdyr - en krone av iriser som omgir marmoransiktet som har et stereotypisk smil - selv om det er levende. - og ligner på liljen. " Arbeidet ender på en klynge på ni notater.

Antikrist, 1923

I 1923 , etter to års arbeid, avsluttet han sin opera Antikrist , beregnet på Det Kongelige Teater ( Der Kongelige Teater ). Heftet, som betraktes som "upassende", vil bli avvist; akkurat som den reviderte versjonen av 1926–1930. Komponisten bearbeidet teksten, slettet deler og la til nye sider i partituret sitt, mange med en stemningsfull tittel. Imidlertid ble bare prologen spilt.

I sin presentasjon av komponistens unike opera oppsummerer musikolog Bendt Viinholt Nielsen i to setninger emnet for Langgaards verk: “Antikrist, er en filosofisk og religiøs opera som tar for seg den europeiske sivilisasjonens forfall og ruin: mer generelt representerer den en kritikk av moderne mentalitet og livsstil. Det er en profeti om utslettelse og en advarsel mot egoisme, arroganse og fravær av åndelige verdier. " Langgaard oppsummerte selv i et intervju at " Antikrist symboliserer noen av vår tids dypeste spørsmål. " Partituret har en undertittel: Operakirken og scener fra den siste dommen . "Kirke" i betydningen religiøs og ikke i betydningen sted for tilbedelse.

Langgaard er forfatteren av librettoen, men hans inspirasjon er: Antikrist , dramatisk dikt av PE Benzon, verk utgitt i 1907  ; Den litt tidligere dommerboka [ Dommedags Bog ] av Ernesto Dalgas, 1903 , samt en diktsamling av Tagore , Gitanjali , hvis danske oversettelse dukket opp i 1913 . Han låner også fra Bibelen, særlig fra Sangen , og fra Johannesbrev , Matteus, kap. 24 og selvfølgelig til Johannes apokalypse , kap. 1. 3.

Både emnet og musikken til operaen gjennomgår flere metamorfoser i verk som samsvarer med konsertformatet. I 1944 foreslo han Afgrundsfyrsten [ Prins av gropen ], prøvde igjen å få sine apokalyptiske visjoner representert på Royal Theatre, men møtte samme avslag.

I 1927 giftet Langgaard seg med Constance Tetens (Valborg Constance Olivia Tetens), som hun hadde møtt fire år tidligere. Året etter dirigerte han sin første symfoni, oppført i København for første gang. Kritikere ser i det bare innflytelsen fra Tsjajkovskij og Wagner og merkelappen for alderdom.

I 1930 ble hans fjerde symfoni gitt på radioen som en del av en serie forestillinger viet til samtidige danske komponister, dirigert av Launy Grøndahl (1886–1960). De neste årene vil Langgaard spilles utelukkende takket være radioen.

Fra 1935 komponerte han et enormt verk for orgel, Messis , artikulert i tre deler og et etterspill, hele en varighet som nærmet seg to timer. Han reviderte poengsummen igjen i løpet av de to siste årene av sitt liv.

Ribe, 1940

I 1940 , 46 år gammel, fikk han endelig stilling som permanent organist og ble kantor i katedralen i Ribe , en liten provinsby på Sør-Jylland , vest i landet, hvor han slo seg ned med kona Constance. Han ble snart ansett som en eksentrisk, kledd i bukser som var for korte, med langt hår under en bredbredt hatt. Dette utseendet forklarer delvis hans kroniske manglende evne til å selge seg selv og spesielt å produsere musikken hans. Den andre grunnen, i tillegg til at "han var byttet til fobier og led av introversjon" , var dypere, fordi han var en kompromissløs kunstner, og nektet den antiromantiske ånden som hersket mellom de to krigene i Frankrike. og i Ribe nektet han innblanding i sitt musikalske arbeid, som ikke klarte å skape konflikter. Langgaard hadde en idealistisk og edel religiøs forestilling om kunstneren, fremmed for den danske mentaliteten, ganske realistisk.

I Ribe - i en situasjon som ikke kunne være lenger fra det musikalske sentrum av hovedstaden -, etter en periode med liten produktivitet og følelse av kunstnerisk ubrukelig, gjenopptok han komponering med intensitet. Hans siste åtte symfonier er skrevet i denne byen.

Han døde på Ribe sykehus natt til 9 til 10. juli 1952, konsekvenser av en sykdom.

Rued Langgaards verk er praktisk talt glemt frem til slutten av 1960-tallet. Hans Musique des spheres ( 1918 ) ble gitt igjen i 1968. Den innvier gjenoppdagelsen av en komponist, i bølgen av gjenoppdagelser fra de siste romantikerne som Bruckner eller Mahler . I dag lar platen deg oppdage partiturene hans utenfor landets grenser. Under den musikologiske beskyttelsen til Bendt Viinholt Nielsen blir de fremdeles håndskrevne verk systematisk publisert, noe som muliggjør bredere distribusjon av en viktig komponist.

Stil

Langgaard stil av musikk er først og fremst at en sen romantisk påvirket særlig av Robert Schumann , Gade og Tchaikovsky , men fremfor alt av Richard Wagner og Richard Strauss , hvis talenter som orchestrator han deler  ; legg til den første Schoenberg , Debussy og Carl Nielsen da. Språket hans er optimistisk. Han søker å fremkalle harmonien mellom naturen og menneskesjelen. Det er også preget av symbolikk, som vekker Scriabin .

Med den fjerde symfonien i 1916 oppdager vi et første kunstnerisk vendepunkt, kvalifisert av utseendet på dissonanser og en mer markant uttrykksevne som man kan kalle den ”modernistiske perioden”. For eksempel i Insektarium ( 1917 ), for piano, ber han utøveren slå treet på pianoet eller ta på strengene med fingrene, en prosess han også bruker i Sfærernes Musik ( 1918 ). I den andre strykkvartetten (1918) figurerer han et lokomotiv med mekanisk musikk.

Mens medborgeren Nielsen går inn for enkelhet og realisme, snakker Langgaard i form av guddommelig ånd. Man kan ikke finne mer motstridende natur. Dens ambivalente forhold til Nielsen ekko kunstnerisk i Symphony n o  6, undertittelen Rapture , som er en slags motstykke til "The Inextinguishable" ( fjerde symfoni fra 1916 ) av hans landsmann. Språket i noen passasjer minner også om senere verk av Hindemith .

I 1924, med Strykkvartetten nr .  3 , skjer en radikal endring. Langgaard ser på fortiden og spesielt hans landsmann Niels Gade (1817-1890), den største danske komponisten i den romantiske tiden, som søker klassisk renhet, "som  gresk marmor  ", sier Bendt Viinholt Nielsen. Men den forvirrende Langgaard skrev året etter en femte kvartett med en helt annen estetikk.

Tilfellet med symfonier

Blant de seksten symfoniene, hvis komposisjon strakte seg fra 1908 til 1951, er det umulig å tydelig trekke en kontinuitet fra første opus til siste. Det er for mange brudd eller radikale endringer i modeller. Hvis den første varer en time, sendes den ellevte på seks minutter. Imidlertid finner vi i disse orkesterverkene artikulasjonen av estetiske bekymringer. Han søker nye former, uten å gi opp den estetiske ånden fra forrige århundre. Fra første til sjette (1920) er stilen hans postromantisk og modernistisk fra den fjerde. Hvis den tredje til syvende og sist er en pianokonsert, er den også som 2, 8, 14 og 15 med vokalelementer (solostemme eller kor). Man kan også finne visse sammenhenger mellom to påfølgende tall: 3 og 4, 6 og 7 og til slutt 10 og 11, deler parvis et sammenlignbart konseptuelt materiale.

Etter den åttende symfonien (1928) går det et avbrudd på omtrent femten år, der han vender tilbake til tastaturene eller reviderer sine første partiturer og farens. Han komponerte ikke sin niende før i 1942 etter hans engasjement i Ribe, som ga ham trøst og ro, for å engasjere seg i omfattende komposisjonsarbeid.

Med ellevte (1945) og tolvte symfonier (1946) tar han sjangerkonseptet til absurditet, og reduserer utviklingen til et minimum: spilt sammen, de tar bare opp et kvarter.

Virker

Langgaard er forfatter av 431 verk. Feltene er varierte: stykker for piano (inkludert sonater ), for orgel (inkludert mange forspill ); kammermusikk (inkludert seks strykkvartetter , seks sonater for fiolin og piano); konsert verk  ; seksten symfonier  ; en opera  ; og 150 vokale verk inkludert melodier , spesielt for stemme og piano, og stykker for et cappella- kor eller med orkester.

Arbeidskatalogen ble samlet på begynnelsen av 1990-tallet av den danske musikkologen Bendt Viinholt Nielsen på hundreårsdagen for musikerens fødsel. Nummeret, foran BVN, refererer til det.

Noen av Rued Langgaards komposisjoner var basert på uferdige eller omarbeidede stykker av faren Siegfried Langgaard, for eksempel pianokonserten "Fra Arild" (De Arild) fra 1938, basert på farens uferdige andre pianokonsert.

Constance Langgaard, musikerenes enke, testamenterte arkivene i hennes besittelse, inkludert partiturene, til Royal Library i København i 1969.

Jobber for piano og orgel Kammermusikk Jobber for orkester Vokal fungerer

Tastatur

Piano
  1. Din Musiks Glands [ Music Light ]
  2. Himlen sukker [ Rumblings from the sky ]
  3. Den fjerne Sang [ Distant Song ]
  4. Sejlfærd [ Veil ]
  5. Sommerhvisken [Summer stillhet ]
  6. Himmel-Ensomhed [ Sky-ensomhet ]
  7. Den hvileløse Vind [ Vind uten hvile ]
  8. Tavshedens Hav [ Stillhetens hav ]
  9. Regnfulde Blade [ Leaves Rain ]
  10. Gyldne Strømme [ Golden Currents ]
  1. Vanvidsefteraarsnat
  2. Efteraarsengel
  3. Vanvidsgang
Organ
  1. Messis , med siste kor
  2. Juan
  3. Begravet i Helvede [ Dykking i helvete ]
  4. Postlude

Soverom

Fiolin Strykekvartetter Annen

Orkester

Symfonier
  1. Brændinger og Solglimt
  2. Fjeldblomster [Fjellblomster]
  3. Sagn [Legend]
  4. Opad Fjeldet [bestigning av fjellet]
  5. Livsmod [Courage]
Til 1914-versjonen la han til en ny sats med sopran og forener de to første av den gamle versjonen til en. Diktene som brukes er de fra den tyske dikteren Emil Ritterhaus, hentet fra samlingen "Natur": Lenzklänge (Sounds of spring) og Im Lenze (In the spring).
  1. Allegro con anima
  2. Lento religioso quasi adagio
  3. Molto con motorsykkel
Den opprinnelige 1916-versjonen er tapt. Den kom fra en oversikt over en pianokonsert som allerede hadde blitt revidert en gang. Det er en slags pianokonsert, men ingen form kan sammenlignes med den.
  1. I. Poco animato festivo
  2. II. Alvorlig maestoso
  3. III. Allegro ma non troppo
Revisjonen i 1920 forkortet poengsummen med omtrent en tredjedel. Formen i en bevegelse er gjenstand for en overflod av temaer, ideer, lydspill. Verket ble gjentatt i København i 1919, 1940, 1950 og 1952 - på konserten til minne om ham - før det var den første symfonien som ble spilt inn i 1974 , av John Frandsen i spissen for det danske radioorkesteret.Komposisjonens historie strekker seg fra 1917 til 1931. Først skisseres et stykke med tittelen Drama of summer legends . Så tar dette stykket tittelen Saga . I 1931 ble den definitive tittelen Nature of the Steppe satt, men den forble gåtefull. Selv om klokkene som brukes ringer et russisk motiv, er musikken veldig nordisk. For Langgaard vekker steppen utvilsomt det eksotiske og det fantastiske.Senere arbeidet ble gitt en tittel: Det Himmelrivende [ The Heavens i Rags ]. I en sats, bestående av to temaer og fem varianter. Langgaard forklarte selv i 1949, for henrettelsen sitert ovenfor: "Jesus grep inn med autoritet og angrep den onde ånden som hjemsøker himmelen" . Dermed beskriver poengsummen kampen mellom kreftene mellom godt og ondt.Arbeidstittelen på partituret var The Flying Dutchman over Kullen , den svenske rocken der Langgaard-familien ferierte. Langgaard fremkaller derfor havet.Symfonien er veldig kort: den varer nesten ikke mer enn seks minutter. Tittelen ble gitt av komponistens kone. Det vekker et tegn fra gresk mytologi som er dømt til evigvarende tortur på et brennende hjul. Langgaard hadde prøvd andre stemningsfulle titler: Solar Terror , Under Satan's Sun , The Devil in Person ... Hun ber om fire tuber , som må plasseres foran orkesteret.I følge Langgaard selv tar denne symfonien opp Premiere- programmet hans , trettifem år senere, men konsentrerer artikulasjonen i fem deler så mye som mulig og tolker den på nytt i en enkelt sats. Vi kjenner finalen ( Amok  ! ) I optimistisk apoteose, selv om den modne komponisten er desillusjonert og ikke lenger tror at han har et oppdrag som tenåringen forestilte seg. Helsingborg , atskilt av sundet, vender mot Helsingør i Danmark.Tittelen på symfonien - gitt av Langgaards kone - er tvetydig ( Utroskap , Tro på underverk ) og er kanskje knyttet til selve tallet med et ordspill på Overtro , "overtro" på dansk, som en beskyttende tittel. Motivet som åpner symfonien er lånt fra hans syvende . Det inkluderer også et stykke som opprinnelig var planlagt i det åttende og det uferdige materialet til en åpning datert 1943. Verket tilhører perioden beskrevet av "kommentatorer". Materialet er faktisk nysgjerrig og konsistens vanskelig å etablere.Opprinnelig oppfattet som en del av forrige symfoni, foretrakk Langgaard å gi et nytt nummer til disse bevegelsene.
  1. I Indledningsfanfare (Introduksjonsfanfare, med kor)
  2. II Upåagtede morgenstjerner ( Morgenstjerner )
  3. III Marmorkirken ringer ( Marble kirkeklokker )
  4. IV De trætte står op til livet ( The exhausted wake up to life )
  5. V Radio-Caruso og tvangsenergi ( Radio-Caruso og tvungen energi )
  6. VI Farmænd farer til kontoret ( Fathers rush to the office )
  7. VII Sol og Bøgeskov ( Sun og bøkeskog )
Langgaard bruker et dikt av Thøger Larsen, Nuit de tempête ( 1912 ), og satt til musikk i 1937. Han tar opp verket for sin symfoni og er inspirert av Georges Rodenbachs roman , Brugge-la-Morte (1892, dansk oversettelse 1912) - hvorfra Erich Wolfgang Korngold tok sin opera, Die tote Stadt , i 1920 . I forordet trekker Langgaard en parallell mellom Ribe og den belgiske romanforfatterens beskrivelse av Brugge , Ribe er et slags eksil for musikeren og den sløve byen.Langgaard tar opp et forspill ment for et stykke av Strindberg , L'Orage og med tittelen Orage dans l'air for å inkludere det i sin siste symfoni. Den fjerde satsen, Élégie, kommer fra et uferdig verk fra 1917 og temaer som går tilbake til 1913. Verket er viet Dansk National Orchestra som hadde premiere på mange verk på radio under ledelse av Launy Grøndahl.Konsertant En lys, romantisk og kort konsert (mindre enn åtte minutter), det krever et obligatorisk piano, som til tider gjør det til en dobbeltkonsert.Andre verk Komponert i en alder av seksten, er det utvilsomt Langgaards mest fremførte verk, siden det ble hørt på den berømte Berlin-konserten hvor den hadde premiere etter revisjon, i Stockholm (1914), Göteborg, Karlsruhe og deretter flere ganger på dansk radio. På noten legger komponisten til en poesi av Victor Rydberg.

Stemme

Melodier Med kor, solist og orkester
  1. -
  2. Hav og Sol [ Sjøen og sø ], for soprano (eller mezzo), BVN 102 (versjon med kor av Mike Cholewa fra 1915 trekk, rev. 1940)
Opera

Diskografi

Piano Organ Orkester Stemme

Bibliografi

Diskografiske notater

Merknader og referanser

  1. Bendt Viinholt Nielsen (1998), libretto for the record Antikrist.
  2. Bendt Viinholt Nielsen (2000), libretto for plata La fin des temps av G. Rozhdestvenski.
  3. Bendt Viinholt Nielsen (1997), libretto for plata Chandos libretto for plata Sfærernes Musik av G. Rozhdestvenski.
  4. (in) Tine Frank diskuterer dette i en artikkel.
  5. Esben Tange (2004) libretto for Dacapo pianomusikk.
  6. Ulric Spang-Hanssen (2010), orgelmusikk platehefte.
  7. Symfonien ble fremført der den11. april 1928 redigert av Langgaard.
  8. Frederick Key Smith, nordisk kunstmusikk: fra middelalderen til det tredje årtusen , s.  93 .
  9. Rued Langgaard (1924).
  10. Tilgjengelig på dansk på archive.org
  11. Jørgen Falck (1992), libretto for Chandos-platen fra symfonier 4 til 6.
  12. Bendt Viinholt Nielsen, libretto for Dacapo Rose Garden Songs .
  13. Uslukkelig: det som ikke kan slukkes.
  14. Bendt Viinholt Nielsen, Rued Langgaards Kompositioner ( Rued Langgaards komposisjoner - en kommentert katalog over verk ), Odense University Press, 1991.
  15. Amalienborg er den kongelige familiens vinterresidens.
  16. "The Harmony of the Spheres" er oversettelsen som vises på partituret - og ikke "Musique des spheres" som den engelske tittelen.
  17. Denne platen ble preget av et "10" i magasinet Repertory (1992).

Relaterte artikler

Eksterne linker