Jacques Villeglé

Jacques Villeglé Bilde i infoboks. Jacques Villeglé 7. april 2016
på G.-Ph. & N. Vallois i Paris. Biografi
Fødsel 27. mars 1926
Quimper
Fødselsnavn Jacques Mahé fra La Villeglé
Nasjonalitet fransk
Opplæring Rennes Regional School of Fine Arts
Aktiviteter Maler , billedkunstner , designer
Aktivitetsperiode 1947
Annen informasjon
Felt Lettrisme
Medlem av Ny realisme (1960)
Bevegelse Ny realisme
Påvirket av Yves klein

Jacques Villeglé , født Jacques Mahé de La Villeglé den27. mars 1926til Quimper , er et plastisk og maler fransk .

Biografi

Jacques Villeglé ble født i en gammel borgerlig familie: Mahé de Villeglé-familien, opprinnelig fra Bretagne . Hun kommer fra mester Charles (I) Mahé, sieur de Saint-Michel (1622-1668), notar og aktor i Moncontour , ( Côtes-d'Armor ). * Charles (II) Mahé, Sieur des Perrières og du Bourblanc (1652-1720), var aktor, notarius og syndiker i byen Moncontour. * Joseph Marie Julien Mahé, sieur des Perrières og du Bourblanc (1697-1760), var aktor, seneskal i Colombier en Hénon . * Gabriel Antoine Mahé, sieur de La Villeglé (1745-1832), var mottaker av plikter i Bretagne, borgmester i Loudéac .

Jacques Villeglé studerte maleri og tegning ved School of Fine Arts i Rennes, hvor han møtte Raymond Hains (1945), som han dannet et definitivt bånd med. Han jobbet en stund med en arkitekt, hvor han ble kjent med spørsmål om byplanlegging og offentlig rom, før han studerte arkitektur ved kunst i Nantes (Januar 1947-Desember 1949). I 1947 begynte han å samle rusk fra Atlanterhavsmuren i Saint-Malo , som han betraktet som skulpturer.

Fra 1950 til 1954 regisserte han Pénélope , en film designet av Raymond Hains som vil forbli uferdig. På avfall av overeksponerte filmer med oljeaktig India-blekk, som vil knekke når det tørker, vil Villeglé, etter sin ad hoc- vane , lage graffiti. Det som har overlevd, redigert i 1980 av Jean-Michel Bouhours , vil bli sendt av Centre Georges-Pompidou under tittelen “Paris - Saint-Brieuc 1950-1952”.

I 1978 organiserte Museum of Fine Arts i Morlaix sin første utstilling i et museum.

I 1991 desentraliserte forskriften om utstationering i Paris etter å ha tørket ut samlingen.

Han skapte et verk på en av veggene Molitor svømmebassenget i XVI th arrondissement i Paris. For den femte utgaven av Lille kunstmesse var Jacques Villeglé gjest på utstillingen organisert fra 12 til15. april 2012 på Grand Palais.

Siden 1957, datoen for hennes første utstilling på Colette Allendy- galleriet (Paris), har Villeglés selektive arbeid vært gjenstand for mer enn 200 separatutstillinger i Europa, Amerika, Asia og Afrika. Kunstneren har deltatt i kollektive arrangementer på fem kontinenter.

I 2016, et av hans verk, 14. juli, Desember 1960, presenteres i sammenheng med utstillingen "Jacques Chirac or the Dialogue of Cultures" på Quai Branly museum .

I oktober 2016, i anledning FIAC i Paris, inviteres Jacques Villeglé til å skrive en setning på bakken av avenyen Winston-Churchill, laget fotgjenger under messen. Med bokstavene i sitt sosio-politiske alfabet skriver han med en sjablong, i hvitt, på asfalten, en setning av Henri Michaux  : "Art is what helps to draw inertia".

Virker

The Anonymous Lacerator

Fra Februar 1949, med Hains, begynner Jacques Villeglé å samle opprevne plakater. Deres første plakat, “Ach Alma Manétro”, er et fellesverk. Han begrenser sin hensiktsmessige oppførsel til bare revne plakater . For ham er den virkelige artisten den "anonyme laceratoren", samlingen kan gjøres av hvem som helst.

Jacques Villeglé ønsker å gå til side bak arbeidet sitt, han siterer gjerne André Breton og sier at "en kunstner må leve i skyggen av sitt arbeid".

Dette ønsket forklarer Villeglés beslutning om å merke verkene med stedet og datoen for oppdagelsen. Og dette siden 1949 har Villeglé forklart det i sin bok "Cheminement". Under sin første utstilling på Colette Allendy i 1957 bestemte Hains og Villeglé seg for ikke å nevne navnene på etikettene. "Tittelen på plakaten, dens dimensjoner, datoen var nok for oss," forklarer Jacques Villeglé.

I sin siste periode vil Villeglé, nesten systematisk, legge til navnene på musikerne eller andre elementer som er synlige på plakatene til titlene, og dermed forbli alltid i det konkrete domenet.

Fortsatt i tanken om å falme bort, er det ikke datoen for hans inngripen på plakaten som Villeglé velger å ta i betraktning, men den som rives (se for eksempel fotografiet på side 31 i boka François Poivret, Jacques Villeglé hvor vi ser marouflasjen i 2008 av verket "112 bd Haussmann,15. mars 1988 "Rives av 20 år tidligere.) Jacques Villeglés inngripen er begrenset til innrammingen, det vil si et kutt ut av den revne plakaten, som kan være rektangulær, firkantet, men også rund, i form. Diamant ... (f.eks:" Quai Marcel Boyer, 27. november 1989 »Diameter 150  cm ).

Ved å skyve ideen om kunstnerens sletting ytterligere signerer han kun verkene sine når han selger dem for å respektere ønskene til et samfunn som ønsker å eie arvverdier og derfor signerte verk.

I Oktober 1960, Følger Jacques Villeglé bevegelsen til de nye realistene skapt under regi av kunstkritikeren Pierre Restany. Han ble med i denne gruppen av kunstnere Klein, Arman, Dufrêne, Hains, Tinguely, Spoerri, Raysse, som ble lagt til i 1961 César, Rotella, Niki de Saint Phalle, Deschamps. Disse kunstnerne har veldig forskjellige praksiser, men oppfatter som et felles punkt en prosess med direkte tilegnelse av virkeligheten. Villeglé skiller seg spesielt fra den ved den eksklusive karakteren til det valgte objektet (plakaten).

Han lager derfor verk fra plakater som er revet av anonyme forbipasserende eller ødelagt av klimatiske forhold ved å ta dem av støtten på gaten. Etter å ha tatt et valg i de innsamlede plakatene, opererer han på plakaten, som en fotograf, en innramming, noen ganger, men sjelden, komponerer han en plakat fra forskjellige plakater, banker dem på lerret og signerer dem. Når han gir dem opp. Staven er faktisk å lage et populært verk med disse gateplakatene "refleksjoner av den dominerende kulturen". Denne superposisjonen, gjennom de forskjellige plakatene, avslører en uendelig mengde assosiasjoner og nye betydninger. Dens tematiske åpenhet er total: avskårede monokrome, abstrakte og lyriske plakater, protesterende politiske bilder (plakater som handler om aktuelle hendelser som den algeriske krigen med tillegg av forbipasserende til markøren eller bomben med spesielt akronymet til anarkistene, Giscard / Mitterrand 1974 eller 1981), kaprede markedsføringsplakater, showplakater eller aviser fylt med graffiti (“Humanity is truth” i 1957).

I 1961 opprettet Jacques Villeglé Carrefour Sèvres / Montparnasse, en såret plakat i strålende farger oppdaget av amerikanerne og gjorde det mulig for kunstneren å skaffe seg en forløper for popkunst . Jacques Villeglé skiller seg fra Andy Warhol eller Roy Lichtenstein ved viktigheten av den formelle dimensjonen, plakatens visuelle kvaliteter og ikke slagord og merkevarer. For ham må "en kunstner bringe en ny skjønnhet". Forskning på farger er konstant hos denne artisten:

“Plakaten, en utstråling av propagandaen til politiske og økonomiske makter, det er gjennom fargene som renner over fra tårene at den blir blomsten i dagens liv, en bekreftelse på optimisme og munterhet. "

Gatearkeologen

Jacques Villeglé blir gatearkeolog ved å gjenopprette en del av det kollektive minnet viet glemsel eller ødeleggelse. Hans inspirasjonskilder mangedobles med fremveksten og utviklingen av forbrukersamfunnet med den progressive dominansen av reklame. De offisielle eller ville plakatene har et stort formelt mangfold med et bredt spekter av farger. Ved å bruke disse plakatene var det nødvendig at slagordet var uleselig ved å fjerne et ord, et brev slik at det ikke lenger er gjenkjennelig. Det handler ikke om propaganda, det handler om å fortelle historier. Bildet må bli et verk med kommersielle eller politiske hentydninger.

"Gleder, samler, signerer revne plakater, bor hjemme hos dem, stiller dem ut i gallerier, salonger, museer, dette er ikke spørsmålstegn ved kunstverket i betydningen det ferdige. Av Marcel Duchamp , men et spørsmål av den tradisjonelle og profesjonelle kunstneren ”. Han stiller spørsmål ved kunstnerens status og fordømmer myten om individuell skapelse. Hans motto "Å glede ham i stedet for å gjøre det", fritar ham for den rent personlige kreative gesten. Disse verkene avslører i hvilken grad blikket vårt er betinget av dette ideologisk partiske daglige visuelle miljøet, og reaktiverer minnet vårt på en kritisk, men også leken måte.

Han griper sjelden inn på bildene som er funnet. Det handler om å avsløre i superposisjonen av forskjellige tykkelser av revet papir skjønnheten i en form, en farge, en tykkelse på tårer, et spor etterlatt av hånden til en anonym med graffiti eller en skrift for å vise naturen og reaktiv dimensjon i by- og sivilisert liv. Ved å ta plakatene fra gaten, tilegner han seg disse “refleksjonene av den dominerende kulturen” og avslører typografiske komponenter som har blitt abstrakte. For kunstneren forvandler laceration ord og bilder som automatisk skriving. Disse verkene er et levende minne om perioder i utfoldelse og tykkelse som illustrerer flukten fra den urbane illusjonen av livet uttrykt på veggene til presise geografiske steder. Han spesifiserer: “Ved å ta plakaten tar jeg historien. "

I Juni 1953, Raymond Hains og Jacques Villeglé publiserer "Hepérile éclé", et fonetisk dikt av Camille Bryen gjort uleselig gjennom rammene av riflet glass av Raymond Hains. På slutten av 1940-tallet oppfant Raymond Hains en optisk forvrengningsprosess ved å fotografere lette former og gjenstander ved hjelp av plater av riflet glass. Denne undersøkelsen vil bære navnet på hypnagogene fotografier, et medisinsk begrep som definerer tilstandene til re-sleep eller semi-sleep med spesielt hallusinasjoner som disse statene innebærer. En maskin som heter Hypnagogoscope ble oppfunnet. Jacques Villeglé med Raymond Hains foreslo derfor dikteren Camille Bryen i 1953 "eksplosjonen" av diktet hans Hepérile og ble dermed Hepérile eksploderte. Hepérile er en 5 cm sidemikrobok  utgitt i 1950 av Pierre-André Benoît. Raymond Hains forklarer prosessen med riflet glass slik: “Vi bruker riflet glassrammer for å kvitte skrifter fra den opprinnelige betydningen. Ved en lignende prosess er det mulig å eksplodere tale i ultraord som ingen menneskelig munn kan si. Riflet glass virker for oss et av de sikreste måtene å avvike fra poetisk letthet. Heperile eksploderte er en syndebokbok ”. Med intervensjonen til de to kunstnerne om denne poetiske teksten forvandler de et uforståelig dikt, en uleselig tekst, fra lyd til visuell. Camille Bryen er entusiastisk over resultatet:

“Vi er mettet med pressemeldinger, opplesninger, humanisme. Leve utkastet til det uleselige, det uforståelige, det åpne! Ved å skrive Hepérile med ukjente ord, ropte jeg organisk uten referanse til ordforrådet - denne fonten av ord ... I dag, takket være Raymond Hains og Jacques Villeglé, de to Christopher Columbus av "ultra-letters", er her den første boka, lykkelig uleselig … Heperile eksploderte, ny poetisk grad, gjør at det uforklarlige ikke-menneskelige dukker opp igjen gjennom utdaterte maskineri ... det første diktet som ikke kan leses. "

I 1958 skrev Jacques Villeglé en oppdatering om de revne plakatene med tittelen “Collective realities”, en forhåndsvisning av manifestet til ny realisme  ; han regnes som historikeren til den anonyme Lacéré , en enhet han opprettet i 1959.

I Februar 1954Jacques Villeglé og Raymond Hains møte Lettrist poet François Dufrene , som begynner å arbeide på avrevne plakater som han stiller spørsmål ved omvendt (den "under"). François Dufrêne introduserer dem for Yves Klein , deretter for Jean Tinguely og Pierre Restany . Etter deres felles deltakelse i den første Paris-biennalen , i 1960, dannet de gruppen av nye realister . I 1957 møtte Villeglé Gérard Deschamps som stilte ut på Colette Allendy- galleriet , og som skulle være medlem av Nouveaux Réalistes i 1961, da han kom tilbake fra militærtjenesten.

Det sosio-politiske alfabetet

Hvis Villeglé er opptatt av bildeverdenen, viser han også stor interesse for typografi, grafisk forskning og poesi. Gjenopprette spor av sivilisasjon, nærmere bestemt når de er anonyme, forestiller Villeglé seg fra 1969 et "sosio-politisk alfabet" som hyllest til Serge Tchakhotine , forfatter i 1939 av et essay med tittelen The Rape of the Crowds by Propaganda politisk . Opprettelsen av hans sosiopolitiske alfabet begynner med identifiseringen i 1969 av en bestemt graffiti på en metrovegg. Nixons navn består av bokstaven N med tre piler som refererer til det gamle sosialistiske partiet, jeg minner om Lorraine-korset, X er en hakekors og O er en sirkel som omslutter et keltisk kors. Bokstavene i alfabetet er forvandlet av tegn som oftest bærer en totalitær eller autoritær betydning, to sammenkoblede D-er danner støtten til det keltiske korset, V bærer korset til Lorraine, F blir til et hakekors, etc., avbryter regelmessig stadier stavemåten med tegnet $. Han viser oppfinnelsen slik den er eller bruker den på bomben, Alphabet guerilla, (1983). Han introduserer flere og flere figurer i alfabetet sitt og har vært interessert i kryptografi siden 2010.

Utvalg av verk

Skulpturer

Litografier

Ettertiden

Pynt

Hovedutstillinger (siden 1991)

Personlige utstillinger

Hyllestutstilling

Gruppemuseumsutstillinger

Publikasjoner

Av Jacques Villeglé

Kunstnerbøker
  • Les Volantes du Ravisseur , La Louvière, 1974
  • Desentralisering , Lille, 1991 - Utgitt i anledning en utstilling på Galerie Ébli d'Artiste, presenterer denne boken forskyvningsdokumentene for revne plakater tatt i Lille, hvorav noen detaljer er gjengitt i serigrafi etterfulgt av en tekst i kalligrafi kunstner
  • En mann uten yrke , samling "Art in writing", Jannink-utgaver, Paris, 1995
  • Benjamin Péret , dikternes vanære, etterfulgt av “Péret / Villeglé. Bortsett fra enhver estetisk eller moralsk bekymring ”av Dominique Dussol , Centre d'art contemporain Istres-Ouest, 2004 - verk komponert av Jacque Villeglé i sosio-politikkorps 8 og Times korps 9.5 av Ateliers d'Aquitaine i Calignac i anledning kunstnerens utstilling "Art is made by all and not by one" på samtidskunstsenteret Istres-Ouest Provence.
  • Små bokstaver , dikt av Tita Reut på originale, revne plakater av Villeglé, Les Éditions de l'Ariane, 2006
  • Rogue vokaler , sosio-politiske karakterer, sjablonger, frimerker og fragmenter av originale plakater som følger med diktene til Tita Reut, Les Éditions de l'Ariane, 2008
  • Jacques Villeglé. Kunstner og demiurge , portefølje trykt i 250 eksemplarer, samlet et originalutskrift av Jacques Villeglé og et biografisk hefte av Christophe Penot nummerert og signert for hånd av kunstneren og forfatteren, Cristel Éditeur d'Art, 2014

Utstillingskataloger

  • Jacques Villeglé. La Comédie Urbaine , tekster av Sophie Duplaix, Laurence Bertrand-Dorléac, Roxane Jubert, Catherine Francblin, Fanny Schulmann, Arnaud Labelle-Rojoux, Rita Cusimano, Editions du Centre Pompidou, 2008
  • Jacques Villeglé. Samfunnspolitisk alfabet , tekster av Arnaud Labelle-Rojoux, Jacques Villeglé, Sainte-Croix Museum , Poitiers-Calignac, Vers les arts editions, 2003
  • Catherine Millet , "Snakker du villegléen?" », I Jacques Villeglé. Words, Lacerated posters, 1949-1999 , Galerie Georges-Philippe and Nathalie Vallois, 1999
  • Jacques Villeglé. Le retour de l'Hourloupe , forord av Bernard Lamarche-Vadel, Maison de la Culture, Rennes, 1985

Musikk

  • Pierre Henry komponerte i 2008 Un monde lacéré for Jacques Villeglé

Merknader og referanser

Merknader

  1. Uttrykket "Atelier d'Aquitaine" utpeker for Jacques Villeglé et verksted som ble brukt mellom 1997 og 2012 og ligger i Calignac i Lot-et-Garonne , samt et tema for hans arbeider, i henhold til en klassifisering etter opprinnelse geografisk.

Referanser

  1. Foto av François Poivret.
  2. Pierre-Marie Dioudonnat , Le Simili-Nobiliaire-Français , red. Sedopols, 2012, s. 356.
  3. Henri de La Messelière , Filiations Bretonnes , Prudhomme, Saint-Brieuc, 1914, T. III, s. 607-609.
  4. På centrepompidou.fr .
  5. På centrepompidou.fr .
  6. På musee.ville.morlaix.fr .
  7. På centrepompidou.fr .
  8. lepoint.fr .
  9. På lavoixdunord.fr .
  10. Jacques Villeglé: verk, skrifter, intervjuer på Google Books .
  11. 800signes.com
  12. På fiac.com .
  13. På centrepompidou.fr .
  14. Gérard Durozoi, Jacques Villeglé, arbeider, skrifter, intervjuer , Paris, Hazan,2008, s.  30.
  15. (fr + en) Jean-Marc Huitorel, "  Jacques Villeglé  " , Art Press ,Oktober 2006, s.  84-85.
  16. Jacques Villeglé, katalog raisonné: retrospektiv CD-Rom av kunstverket Jacques Villeglé , 2003. Produksjon: UR / Ubegrenset ansvar.
  17. Jacques Villeglé, Pathways. 1943-1959 , Saint-Julien-Molin-Molette, Jean-Pierre Huguet, koll. "The Seven Hills",1999, s.  72.
  18. Intervju av Catherine Francblin, Jacques Villeglé. "Images" - Lacerated posters 1958-1991 , Paris, Georges-Philippe & Nathalie Vallois gallery,2001, s.  4.
  19. Danielle Robert-Guédon, François Poivret, Jacques Villeglé , Trézélan, Filigranes Éditions,2013, s.  31.
  20. Denne regelen gjelder bare for revne plakater, den gjelder ikke for multipler, på forespørsel fra galleriene og utgivere, heller ikke for tegninger, utskrifter ...
  21. Lacerated Anonymous på Google Bøker .
  22. På musee-lam.fr .
  23. "  " Saint-Malo. Where it all began ... "- Centre Cristel éditeur d'art  " , på centre-cristel-editeur-art.com (åpnet 18. mai 2017 ) .
  24. L'Éclatement des Célestins , cover av tidsskriftet Nature i 2008 .
  25. "  Nominering i rekkefølgen for kunst og bokstaver - sommeren 2019  "
  26. Lacerated plakater av Jacques Villeglé på nettstedet til Pascal Lainé-galleriet i Gordes .
  27. Jacques Villeglé. Urban komedie , Paris, Centre Pompidou,2008, s.  289, 297
  28. Jacques Villeglé. “Urban comedy” på Centre Pompidou: utstillingsruten.
  29. artsy.net
  30. "  Jacques Villeglé  " , på Le Quartier (åpnes 31 desember 2015 )
  31. Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois , “  Biografi - Jacques Villeglé - Kunstnere - Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois  ” , på www.galerie-vallois.com (åpnet 16. september 2016 )
  32. På lemonde.fr .

Vedlegg

Bibliografi

Monografier, essays og artikler
  • Alain Borer, anarkivisten Villeglé, Gallimard, 2019.
  • Marion Chanson, L'Atelier de Jacques Villeglé , Thalia Edition, 2008.
  • Gérard Durozoi, Den nye realismen , Paris, Éditions Hazan, 2007, 224 s. ( ISBN  978-2-7541-0191-2 ) .
  • Gérard Durozoi, Jacques Villeglé, arbeider, forfatterskap, intervjuer , Éditions Hazan , 2008.
  • Odile Felgine , Jacques Villeglé , Ides et Calendes, 2001 ( ISBN  978-2825801857 ) .
  • Bernard Lamarche-Vadel , Villeglé: Presentasjonen i dom , Marval, 1998 ( ISBN  978-2862340562 ) .
  • Pascale Le Thorel-Daviot, Dictionary of samtidskunstnere , Paris, Éditions Larousse 2004, 335 s. ( ISBN  2-03-505413-3 ) .
  • Guillaume Morel, "Jacques Villeglé, toppen av regningen", Connaissance des arts ,juni 2014, s.  64-69 .
  • Liliane Riou, "Mellom collage og start, to innovative bretoner: Villéglé og Hains", magasinet Hopala! Bretagne i verden , nr .  18, s.  47-56 ,november 2004-Februar 2005.
  • Ordbok for moderne og samtidskunst , nlle éd., Paris, Éditions Hazan, 2006, s.  699 Dokument brukt til å skrive artikkelen .
Utstillingskataloger
  • Villeglé & l'Atelier d'Aquitaine , Linda & Guy Pieters gallery, Knokke-Eist, 2006.
  • Villeglé-Nuit Blanche , Linda & Guy Pieters gallery, 2006.
  • Coll. Jacques Villeglé , Linda & Guy Pieters Editions, 2007.
  • Jacques Villeglé - Urban Art vises , “Opus Délits” -samlingen, Criteria Editions , 2011.
  • “Jacques Villeglé - Pierre Restany , et halvt århundre med eksistensiell lek i kunst”, intervju med Jacques Villeglé av Henry Périer , katalog over utstillingen på Museum of Contemporary Art i Marseille [mac], 2012.

Relatert artikkel

Eksterne linker