Canon per tre Fiolini Basso
Canon av Pachelbel PWC 37, T.337, PC 358 | |
![]() Første side av den eldste kjente partituren fra 1680, Canon og Gigue i D-dur av Johann Pachelbel , fra Berlin statsbibliotek i Tyskland . | |
Snill | Kammermusikk , barokkmusikk , Canon (musikk) , jitter (dans) , Bryllupsmarsj |
---|---|
Musikk | Johann pachelbel |
Omtrentlig varighet | 7 min |
Sammensetningsdatoer | Rundt 1680 |
Den Pachelbels kanon eller Canon i D og Canon per tre Violini e Basso (original tittel) eller Canon og Gigue i D-dur i tre fioliner med continuo'et [formet bass sta ], Johann Bach ( Kanon und Gigue für 3 Violinen mit Generalbaß , i tysk ) (PWC 37, T. 337, PC 358) er en del av et barokk kammermusikkverk , komponert rundt 1680 i to satser: en kanon og en jigg , for tre fioler og basso continuo , av den tyske komponisten Johann Pachelbel (1653- 1706). Det er en av hans mest berømte komposisjoner, av ukjent opprinnelse, som tradisjonelt spilles til akkompagnement av bryllupsmarsj for ekteskap (kanskje spilt for ekteskap 23. oktober 1694, hans elev Johann Christoph Bach III , eldste bror Bach , Johanna vom Hofe).
Arbeidet er fire ganger. Utøverne gir den en ganske lett og livlig karakter så vel som en høytidelig og majestetisk karakter. Når den spilles sakte (rundt 68 kvartnoter ), varer den i underkant av fire minutter. Denne pistolen ble opprinnelig fulgt av en jigg til 12/8 , også veldig interessant, men sjelden spilt karakteren til denne dansen (men rask og leken) er markant annerledes.
Lydfil | |
"Canon of Pachelbel" | |
Canon of Pachelbel, av Kevin MacLeod | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Verket, som ikke er annet enn en serie med " variasjoner , i kanon" (på en hardnakkig bass ), "representerer" "et sent vitnesbyrd om [populær] kunsten til minstrelene " ( Stadtpfeifer , bokstavelig talt "bymusikere" spiller på blåseinstrumenter utendørs, men også populære musikere som spiller forskjellige instrumenter, strykere og andre). Det er utviklingen av disse variasjonene som fører til ideen om forsterkning: livligheten kan utvides eller bli flamboyant.
Instrumentstilen skal også sammenlignes med de engelske countrydansene til John Playford , publisert fra 1651 til 1726 i The English Dancing Master .
Meget populære, har dette stykket blitt populært og arrangert for de mest forskjellige instrumentene , og i de mest varierte stiler , ofte glemmer dens fat form og polyfoniske skriving . Det er generelt til stede i nåværende musikksamlinger fra barokkperioden, med " Aria " fra Bach eller Adagio om Albinoni ( Adagio i g-moll komponert faktisk av Remo Giazotto i 1945).
Arbeidet er basert på to elementer av motstridende aspekter:
På bassen spilles åtte kvartnoter som danner to stenger først alene, deretter gjentas 27 ganger under fatet, med en siste stang lagt til for den endelige perfekte kadensen . De tre synkende fjerdedelene i kadenser (d - la, si - fa #, sol - d) , etterfulgt av den stigende andre (sol - la) , danner en celle hvis fortsettelse med den femte graden på slutten ( la , dominerende) fulgte fra første grad til begynnelse ( D , tonic), innebærer en perfekt tråkkfrekvens, evigvarende kryssfading som gir inntrykk av en uforgjengelig immobilitet, av en veldig ... hardnakkig temporisering . Denne basslinjen er begge:
Harmonisk er det en serie akkorder med tre lyder gruppert av to, det grunnleggende er alltid på bassen : D dur ( tonisk akkord ); En dur ( dominerende akkord ); mindre (avtale VI th grad); F # moll ( tredje graders akkord ); G-dur (avtale om IV - grad); D-dur ( 1. graders akkord ); G dur (subdominant akkord), A dur (dominerende akkord).
Ofte innser cembaloistene sin bass ved å arpeggiere denne akkordssekvensen (se Alberti bass ), og etterlignet i arrangementene for strenger uten polyfonisk instrument er det violene, fraværende fra den originale partituren, som skinner disse harmoniene i pizzicati .
Temaet er delt inn i en antecedent (a) og en konsekvens i den nedre tredjedelen (b) som er parallelle (bortsett fra siste tone) og harmonisk overlagret. Disse to veldig rene melodilinjene begynner med seks synkende fullkvartnoter etterfulgt av to stigende toner for den første, og et stigende sekund og en synkende tredje for det andre: vanskelig å være mer nøktern derav denne følelsen av fylde.
Noter er midlertidig deaktivert.Canon med tre polyfoniske stemmer , fiolinene har derfor nøyaktig samme poengsum, forskjøvet med to søyler, bortsett fra i den endelige koden . Tolv vers (eller dobler eller varianter) av fire søyler følger temaet, og lenker og vikler hverandre etter de intrikate og raffinerte reglene for harmoni, imitasjon, utvidelser og reduksjoner, kontrapunkt og utsmykning fra barokkperioden.
De tolv versene kan grupperes sammen rytmisk:
For den endelige variasjonen, i stedet for å stoppe stemmene en etter en, valgte Pachelbel å avslutte med alle instrumentene, den andre stemmen var komplett, og tilførte en koda til den første stemmen og avkortet den siste setningen i den tredje i halvparten.
Den harmoniske progresjonen (I - V, VI - III, IV - I, IV - V) veldig strukturell, den veldig rene temalinjen i to overlappbare deler, de dynamiske effektene av melodiske og rytmiske variasjoner har blitt gjenbrukt eller har påvirket skrivingen mange andre komposisjoner. Noen ganger blir tilpasninger som ligner på ham, om ikke bare vagt, i tempo eller karakter, assimilert til dette verket.
Mozart brukte denne harmoniske progresjonen i et avsnitt fra Tryllefløyten (1791), da de tre unge guttene først dukket opp. Han kunne ha blitt inspirert av sekvensen Haydn brukte i menuen til strykekvartetten Op. 50 nº 2, komponert i 1785. Passasjene til Haydn og Mozart samsvarer imidlertid ikke akkurat med Pachelbel: de avviker begge på de to siste stolpene. I virkeligheten visste nok ikke Mozart denne kanonen.
Rundt 1970 ble Pachelbels Canon (et arbeid av barokkmusikk som allerede var noe utbredt siden 1960-tallet), et universelt kulturelt objekt, avvist i utallige versjoner, ved hjelp av enten de originale partiturene og instrumentene, eller veldig forskjellige arrangementer og stiler. Forskjellige.
Populariteten opplevde en plutselig og betydelig utvidelse med utgivelsen i juli 1969 av et album spilt inn av kammerorkesteret Jean-François Paillard på Erato . Denne versjonen, med et ganske sakte tempo, inkluderte en dristig erkjennelse (nesten en ordning) med arpeggios utført i pizzicato av visse strengseksjoner i tillegg til de originale delene. Denne moderne tonen bidro sterkt til verdensomspennende suksess, eksepsjonell på den tiden for en tidlig musikkproduksjon.
De Beatles bruke nøyaktig samme harmoniske progresjon og samme to- bar ostinat , i verset jeg ønsker å holde hånden din , i 1963. I Rain and Tears , sunget i 1968 av Afrodites Child , Vangelis bruker dette arbeidet også, som vi finner vi også i Go West of the Village People , i 1979 og, enda mer åpenbart, i sitt berømte cover av Pet Shop Boys i 1993. Vi kan også merke sangen Basket Case til gruppen Green Day , i 1994. Endelig, sangen Memories , produsert i 2019 av gruppen Maroon 5 , er basert på den harmoniske sekvensen og melodien til Pachelbels Canon.
På fransk variasjon, er den harmoniske sekvens av pistolen brukes særlig i 1969 Tilgivelse av Claude François , i 1973 Sykdommen av kjærlighet til Michel Sardou , i alt for honning fra Michel Polnareff og mer nylig Autumn Leaf av " Indila og den lille markeds av nøkkelringer til Orelsan .