L'Orfeo

L'Orfeo, favola in musica
Orphée, fabel i musikk Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Dekk av en st  utgaven, Venezia, Ricciardo Amadino 1609. Nøkkeldata
Snill Opera
N ber av handlinger 5
Musikk Claudio Monteverdi
Hefte Alessandro Striggio

Originalspråk		 Italiensk
Varighet (ca.) Omtrent to timer
Opprettelse 24. februar 1607
Mantua

L'Orfeo, favola in musica ( SV 318 , "  Orpheus , fabel i musikk") er en opera av Claudio Monteverdi på en libretto av dikteren Alessandro Striggio (c. 1573-1630), sønn av komponisten med samme navn, Alessandro Striggio (v. 1540-1592).

Etter en foreløpig forestilling på Accademia degl'Invaghiti ble den fremført den24. februar 1607for åpningen av karnevalet på Theatre of the Court of Vincent jeg st av Mantua og restaurert en st av mars. Partituret ble trykt i 1609 og gitt ut i 1615 av Monteverdi selv, i Venezia , noe som er enestående. Den første moderne forestillingen ble gitt i 1904 i en forkortet tilpasning av Vincent d'Indy på Schola Cantorum i Paris. Andre verk følger: Ottorino Respighi , Gian Francesco Malipiero ( 1930 ) mer tro mot originalen, Carl Orff , Bruno Maderna og til slutt Luciano Berio .

Lyrisk drama som vi feiret 400 -  årsjubileet for skapelsen ifebruar 2007, L'Orfeo er en av de første operaene i musikkhistorien , som grenser til madrigalen , som den på en måte er en iscenesatt utvikling av.

Argument

Basert på myten om Orfeus og Eurydice der den greske helten prøver å redde sin kone fra underverdenen , består operaen av en prolog og fem akter:

Det er usikkerhet om en mulig endring, fra Monteverdis side, av slutten skrevet av Striggio, ifølge hvilken Apollo fulgte sønnen til himmelen. Faktisk, i Striggios libretto, dør Orfeus, grusomt kuttet av Maenader som, da han så at han har vendt seg bort fra kvinner, bestemmer seg for å drepe ham. Dette tragiske utfallet var ikke i smak av tiden: Monteverdi og Striggio måtte endre slutten. Selvfølgelig finner Orfeus ikke Eurydice, men han blir tatt av Apollo. Videre er den endelige Moresca (la Moresque ), en dans av himmel ballet, inneholder minner om den første avslutning (analyse av lederen Nikolaus Harnoncourt , i henhold til libretto av Orfeo i opptaket 1968 med Harnoncourt og Concentus Musicus Wien , i Teldec ).

Fordeling

Skaperen av rollen som Musica er den berømte florentinske castrato Giovan Gualberto Magli, elev av Caccini . Han sang også rollene til Proserpina og muligens Speranza . Han var, i øynene til prins Francesco Gonzaga (François de Gonzaga), stjernen i showet, som ikke unnlater å overraske når vi vet viktigheten av Orfeus 'rolle i sammenligning med disse tre karakterene. Tenorvirtuosen Francesco Rasi utførte tittelrollen. Til sopranen castrato Girolamo Bacchini returnerte tolkningen av den korte rollen som Eurydice. Resten av den originale rollebesetningen er ukjent for oss.

Monteverdi-orkesteret

Følgende er en liste over instrumentene som ble brukt under den første forestillingen av L'Orfeo i Mantua i 1607; det er på den andre siden i den opprinnelige librettoen (Venezia, 1609, andre utgave 1615). Noen ganger krever Monteverdi en litt annen orkestrering enn det som står på listen.

Duoi Gravicembani - “to cembalo”. Gravicembani (eller gravicembali ) er en korrupsjon av clavicembali , det italienske ordet for instrumenter som cembalo , grantrær osv. Duoi contrabassi de Viola - “to kontrabassvioler de gamba ”; Dieci Viole da brazzo - “ti violes da braccio  ” (bokstavelig talt: violas de bras); En Arpa doppia - "en dobbel harpe", det vil si en harpe med to rader med strenger; Duoi Violini piccoli alla Francese - “to små franske fioliner”. I følge Grove Dictionnary, to lommer  ; Duoi Chitaroni - "to chitarrons  ". Chitarrone er en stor lav lute som brukes til continuo  ; Duoi Organi di legno - “to tre [rør] organer”; Tre bassi da gamba - "tre bass da gamba  ". Tre bass viol  ; Quattro Tromboni - "fire tromboner  ". Orkestrasjonen spesifiserer fem tromboner; Un Regale - “un regale  ” (et kongelig orgel, med en veldig spesiell lyd), her brukt for å beskrive underverdenen; Duoi cornetti - “to bok kjegler  ”. Kornetten er et mellominstrument mellom treblåsere og messing, med en halv obo, en halv trompetlyd. I den venetianske skolen likte de å kombinere det med tromboner, for å spille den akutte delen. Den kan spille flere toner enn barokktrompeten; Un Flautino alla Vigesima seconda - "en liten opptaker på det tjueto sekund" (høres dermed tre oktaver over den skrevne noten); En Clarino con trombe sordine - “en” klarino ”[veldig høy tonehøyde naturlig trompet] med tre dempede trompeter”.

Dette er et av de tidligste eksemplene på at en komponist tildeler instrumenter spesifikke roller. Riktignok hadde den venetianske skolen allerede gjort dette i omtrent to tiår, men orkestrasjonen av L'Orfeo er spesielt eksplisitt.

Musikalsk språk

Monteverdis Orfeo markerer et vendepunkt i musikkens historie og vil symbolisere grensen mellom renessansen og barokken .

Det er representativt for en ny stil, den akkompagnerte monodien , der sangen til de forskjellige karakterene støttes av en bass som utvikler akkorder. Dette kalles continuo (eller basso continuo ), på fransk "basso continuo", på tysk generalbass .

Med de første operaene, en sjanger som er lovet en stor utvikling, blir ensemblelesingen ærlig vertikal og blir ikke lenger tenkt på horisontalt, slik det var i århundrer i polyfoni og kontrapunkt (i Monteverdi et al. I andre var vertikalisme først utviklet seg i madrigalene, som gradvis gikk fra en stil til en annen, uten å være eksklusiv for første eller andre).

Det er ingen forbindelse med flerdelt harmonisering av melodien til en luthersk koral . Denne musikalske formen (koralen) eksisterte siden XVI E  århundre og utgjorde grunnlaget for den liturgiske musikken som ønsket og til og med ble komponert av Martin Luther , tysk religiøs reformator. Harmoniseringen av disse melodiene tar på seg aspektet av en korpolyfoni som kan bli sunget av forsamlingen. De er derfor ofte enkle og homofoniske , men de blir fortsatt tenkt horisontalt.

Stil og form

Orfeo er kjent for sin dramatiske kraft og livlige instrumentering. Arbeidet er basert på akkompagnert monodi , en skrivemetode som bringer en ny stil, kalt til en stor fremtid: de melodiske linjene, tydelig karakterisert i henhold til karakterene eller situasjonene, er lokalisert, ikke lenger i tenoren (den delen som vi kall tenor) slik det ofte var i polyfonisk musikk, men de vises nå (det var oftere og oftere på den tiden) øverst i ensemblet (om sistnevnte er overveiende vokal eller bare instrumental under orkesterets inngrep) . På denne måten vises tegnene tydelig, noe som ikke kunne skjedd i et tett polyfonisk stoff. Med denne operaen ble Monteverdi, om ikke den første, i det minste en av de viktigste skaperne av en ny musikalsk form  : "dramma per musica" eller teatralsk handling i musikk. Det er også et element av moderne individualisme som hevder seg.

Denne ideen om helt sungne dramatiske verk kommer fra et ønske (faktisk, i våre øyne, et forsøk) om å gjenopplive det antikke greske teatret , som vi vet at det ble sunget, men som vi knapt har sett. Beholdt musikken.

Monteverdis operaer blir ofte klassifisert som "pre-barokk". Nord- italiensk musikk på den tiden var i overgang fra sen renessanse til tidlig barokk. Modernistiske komponister, inkludert Monteverdi, blandet stiler fra viktige sentre for musikalsk kreativitet, som Firenze , Venezia og Ferrara .

Selektiv diskografi

Merknader og referanser

(fr) Denne artikkelen er helt eller delvis hentet fra Wikipedia-artikkelen på engelsk med tittelen “  L'Orfeo  ” ( se forfatterlisten ) .
  1. François-René Tranchefort , L'Opéra , Paris, Éditions du Seuil ,1983, 634  s. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , s.  24
  2. Marc Honegger , Music Dictionary: Volume 2, Men and their works. LZ , Paris, Bordas ,1979, 1232  s. ( ISBN  2-04-010726-6 ) , s.  752
  3. Av forlegger Riccardo Amadino (Alessandrini, s.  61 ). I skapelsesåret ble kun librettoen publisert, slik at hver av tilskuerne kunne lese og lytte til teksten samtidig ( Schrade 1981 , s.  211), med en annen slutt på partituret. (Silke Leopold, presentasjon for opptak av G. Garrido, K617 s.   11)
  4. P. Kaminski, Thousand and one operaer, Fayard, s.  981.
  5. Den første regnes generelt for å være Jacopo Peris Euridice som dateres tilbake til 1600.
  6. Denis Morrier, Monteverdis L'Orfeo , L'Avant sceneopera nr . 207, s.  3-4 )
  7. New Grove italienske barokkmestere (1980, 1984) side 34
  8. "  Favoritt: den moderne og dynamiske Orfeo av Emiliano Gonzalez Toro & I Gemelli - CD Naive  " , på Coup de coeur (åpnet 19. oktober 2020 )

Se også

Lydfil
Toccata av L'Orfeo
Vanskeligheter med å bruke disse mediene?

Bibliografi

Eksterne linker