Sophie calle

Sophie calle Sophie Calle i Perpignan , videre27. juni 2015. Biografi

Fødsel	9. oktober 1953 Paris
Nasjonalitet	Frankrike
Aktiviteter	Fotograf , billedkunstner , forfatter , koreograf , regissør , biograf , konseptuell kunstner
Pappa	Robert Calle

Annen informasjon

Jobbet for	European Graduate School
Felt	Fotografering
Representert av	Paula Cooper Gallery ( en ) , Galerie Emmanuel Perrotin ( d ) , Electronic Arts Intermix ( en )
Nettsted	sophiecalle.com
Forskjell	Hasselblad Foundation International Prize (2010)

Uttale

Sophie Calle , født i Paris den9. oktober 1953, er billedkunstner , fotograf , kvinne med bokstaver og fransk regissør .

Hans arbeid som kunstner består i å gjøre livet hans, og spesielt de mest intime øyeblikkene, til et verk. For å gjøre dette bruker hun alle mulige medier: bøker , bilder , videoer , filmer , forestillinger, etc.

Hun bor og jobber i Malakoff , i de parisiske forstedene.

Biografi

Familie og barndom

Sophie Calle kommer fra en familie av Aigues-Vives , og er datteren til Monique Szyndler og Robert Calle , onkolog, tidligere direktør for Institut Curie og samler ved opprinnelsen til Carré d'art , samtidskunstmuseet i byen Nîmes .

Hun ble født i Paris og vokste opp i Gard  : «Alle barndomsminnene mine er knyttet til regionen: Aigues-Vives, Beauvoisin , Le Cailar , Saint-Laurent . "

Kunstnerisk reise

Sterkt påvirket av følget til nære venner av faren, som Martial Raysse , Arman eller Christian Boltanski , bestemte hun seg for å fokusere på kunstnerisk skapelse.

Etter å ha vært en “ren og hard” politisk aktivist - maoismen , feminismen , den proletariske venstresiden , den pro- palestinske kampen i Sør-Libanon osv. - og etter å ha reist verden i syv år, vender Sophie Calle tilbake til Paris. Tapt, uten noe profesjonelt prosjekt, ingen spesifikk evne, ingen venner, bestemmer hun seg for å følge fremmede på gaten, som om hun vil finne Paris gjennom andres reiser. Snart blir hun fanget i spillet, fotograferer, noterer bevegelsene sine, velger en mann tilfeldig og bestemmer seg for å følge ham til Paris, deretter til Venezia . Senere gir en venns bemerkning om varmen på laken, når hun legger seg ved siden av henne, ideen om å invitere folk som er tilfeldig tatt til å komme og sove noen timer i sengen.

I 1979 , "av jeej", ba Sophie Calle derfor forskjellige fremmede (eller venner og slektninger når hun ikke hadde funnet noen, eller til og med seg selv når en sovende sviktet henne) om å komme og tilbringe et visst antall ganger. seng slik at den er opptatt kontinuerlig i åtte dager, og godtar å bli fotografert og å svare på noen spørsmål. Hun tar bilder av svillene - inkludert skuespilleren Fabrice Luchini  - og bemerker samvittighetsfullt de viktige detaljene i disse korte møtene: diskusjonsemner, svillernes posisjoner, deres bevegelser under søvnen, den detaljerte frokostmenyen. Som hun forberedte seg på for dem. Dette arbeidet, med tittelen Les Dormeurs , fanget oppmerksomheten til kritikeren Bernard Lamarche-Vadel , ledsager av en av svillene; han inviterte ham til Paris-biennalen i 1980 .

“Faktisk," sier Sophie Calle, "var det han som bestemte at jeg var kunstner. "

Fra da av søker Sophie Kales arbeid å skape broer mellom kunst og liv. I form av installasjoner, fotografier, historier, videoer og filmer konstruerer kunstneren situasjoner som, med ordene til Christine Macel, er "assosiasjonen av et bilde og en fortelling, rundt et selvbiografisk spill eller ritual, som prøver å avverge av angst for fravær, mens du skaper et forhold til den andre kontrollert av kunstneren. "

Malakoff

I 1981 flyttet hun til Malakoff , i en forlatt fabrikk som hun delte med billedkunstnere Christian Boltanski og Annette Messager .

Hennes fotografier og skriftlige rapporter, som låner den beskrivende stilen for rapportering eller inventar, vitner om virkeligheten i situasjonene hun skaper: hushjelp på et hotell, stripper på tivoli, jakt på en mann. I Venezia , etc. Ofte basert på regler og begrensninger, stiller hans arbeider spørsmålstegn ved den porøse grensen mellom offentlige og private sfærer og utbyttbarheten til voyeurens og ekshibisjonistens posisjoner. Temaet for forsvinningen av mennesker eller gjenstander, hvis eksistens er bevist av noen få spor og hvis fravær er registrert av fotografering, er også et favoritt tema for kunstneren.

Det er preget av en provoserende ånd. For eksempel var hun den første fotografen som presenterte en utstilling ... som hun ikke hadde tatt et eneste bilde av seg selv: hun hadde bedt et privat detektivbyrå om å følge henne og ta et bilde av henne uten at hun visste det. Dette er bildene av henne som hun stilte ut.

Sophie Kales verk er også preget av oppsetningen av kunstneren selv. Sophie Calle bruker for det meste historier fra historier hun har levd ( True Stories ).

Etter femten år med prosjekter, forskning og fåfengt forsøk, resulterte en in situ arbeidsordre som en bank hadde gitt for ham i en bok som forteller om hans svikt: Nok (delvis slik at alle disse årene og all denne tiden som ble brukt ikke presist ledet til "ingenting", og derfor for å unngå total fiasko). Sophie Calle innrømmer faktisk ikke å ha visst hvordan man bruker CCTV- bildene av salgsautomaten til å lage et verk som er typisk for hennes kunst, og dette i stor grad fordi det ikke var noe som var hentet fra hennes eget liv, i hans egen hverdag. Hun "avslutter" derfor med dette prosjektet ved å bruke sin personlige måte å nærme seg bildene på, ved å vise en stor del av dem uten å ha handlet på dem. I denne boken forteller hun om reisen, hennes forsøk, hennes falske ruter, hjelpen hun var i stand til å be Jean Baudrillard eller til og med bankmannen hennes ...

Vi finner systematisk dette forklarende forholdet mellom tekstene og fotografiene til Sophie Calle, enten hun forteller historien, prosessen som er opprinnelsen eller til og med konsekvensene som fulgte dette bildet.

Til slutt forlater Sophie Calle et viktig sted for tilskueren siden det er gjentakende i hennes arbeider at han kan få tilgang til personvernet sitt ( Dagbøker , psykologisk evaluering ) eller at hun får ham til å delta aktivt i skapelsen ( Ghosts ).

Et annet viktig tema som Sophie Calle tar for seg er fravær ( Last Seen , Fantômes , Les Aveugles ). Hun jobbet med dette temaet med en ekte nyhetssak. En ung kvinne, Bénédicte, forsvant på mystisk vis, hun var resepsjonist i Beaubourg og også fotograf og satte stor pris på arbeidet hennes. Venner sender ham presseklipp av denne forsvinningen. Sophie Calle venter et år og legger ut på sporet, møter moren sin ved et uhell. Hun stiller til slutt ut sine egne bilder i Beaubourg, blandet med de avdøde.

I Actes Sud- utgavene har Sophie Calle gitt ut mange bøker. The Centre Georges-Pompidou viet en utstilling med henne rett M'as-tu vue i 2004. Leder av filmen No Sex Last Night , hun stiller jevnlig sitt arbeid i moderne kunstgallerier .

I anledning åpningen av linje 3 av Île-de-France trikken , idesember 2006, forestiller hun seg et av de ni verkene som har fått i oppdrag å følge oppsettet (sammen med Angela Bulloch , Christian Boltanski , Peter Kogler , Claude Lévêque ). Dette verket, med tittelen The Telephone , er en telefonboks skulpturert i form av en blomst av arkitekten Frank Gehry , og har ingen annen funksjon enn å motta samtaler: hun har faktisk forpliktet seg til å ringe denne messen flere ganger. Per uke for å snakke med forbipasserende som vil hente telefonen.

Hun representerer Frankrike på Venezia-biennalen i10. juni på 21. november 2007med to verk: Ta vare på deg selv , et brev om brudd mottatt av Sophie Calle og lest av 107 kvinner; og ikke i stand til å gripe døden , en video laget på tidspunktet for morens død som tilsvarte hennes invitasjon til å representere Frankrike på toåringen. Sangeren Cali skrev sangen Calle n o  108 av albumet Hope i referanse til hans arbeid Ta vare på deg selv .

The Cailar

Hun bodde også i Cailar , i en leilighet lånt av vennen Jean Lafont i Mas des Hourtès. Hun ble der til dødsfallet i 2017.

I 2014 startet hun med landsbyens votive festival , som hun sier hun "aldri savnet" , med Stephan Eicher, en flyktig gruppe, Polymer Roulettes.

Verk og utstillinger (utvalg)

• Parisiske spinnerier (1978/1979): Sophie Calle (SC) følger fremmede på gaten, noterer bevegelsene deres og fotograferer dem uten deres kunnskap "for gleden av å følge dem og ikke fordi de interesserte meg" og skriver historien om hverdagen til disse spinneriene.
• Venetian Suite (1980): en fremmed som SC fulgte i gatene i Paris, blir en dag introdusert for ham. Da hun fikk vite at han skulle på tur til Venezia , bestemmer hun seg for å følge ham igjen uten at hun vet det. Fotografier og beskrivende historie.
• The Bronx (1980): Fashion Moda gallery tilbyr SC et prosjekt relatert til nabolaget. SC ber fremmede om å ta ham med til steder i nabolaget de liker eller har en sterk betydning for dem. Hun fotograferer og transkriberer historiene til disse fremmede på disse stedene. Dagen før utstillingen bryter en "uventet samarbeidspartner", som hun kaller ham, inn og dekker galleriet med graffiti. Utstillingen presenteres på denne måten.
• Hotellet (Februar 1981): Etter å ha fått en plass som hushjelp i en venetiansk hotell , etter ett år med prosedyrer, for en erstatning på tre uker, fotografier SC spor av passasjen (senger ennå ikke gjort, håndklær igjen på badet) bad. , søppelkasser som ennå ikke er tømt osv.) av kunder og deres effekter.
• Spinning (April 1981): SC ber moren sin om å ansette en privat etterforsker og be ham følge datteren sin. Deretter viser hun detektivets verk: bilder av henne og en beskrivelse av hvor hun er. Hun setter parallelt historien om sine dager som hun skrev daglig.
• Adresseboken (1983): Etter å ha funnet en adressebok midt på gaten, møtte SC en etter en personene hvis navn er nevnt i boka for å male et portrett av eieren av denne boken. De påfølgende møtene ble seriellisert i den daglige frigjøringen , men den planlagte utstillingen kunne ikke finne sted, eieren av notatboken hadde ikke gitt sitt samtykke.
• Anatoli (1984): SC tar transsibiren fra Moskva til Vladivostok iOktober 1984. Hun deler rommet sitt med en russer som heter Anatoli. Ikke snakker det samme språket, de forstår hverandre lite, men på slutten av turen kjenner hun det meste av livet. Hun skriver historien om dette møtet som hun følger med fotografier.
• Angels (1984): SC-tur til Los Angeles for å gjøre en jobb in situ under OL , spurte innbyggerne: "Siden Los Angeles er bokstavelig talt City of Angels, hvor er englene? " . Fotografier og svar fra disse innbyggerne.
• Les Aveugles (1986): SC møter blinde fra fødselen. Hun spør dem hva bildet av skjønnhet er for dem.
• Spøkelser (Juni 1989): SC utnytter fraværet av Pierre Bonnards maleri Naked in the Bath , lånt fra Modern Art Museum i byen Paris , for å be folket møttes (museumsansatte og besøkende) for å beskrive dette maleriet. IOktober 1991, gjentar hun opplevelsen ved MOMA i New York, med fem malerier av René Magritte , Amedeo Modigliani , Giorgio De Chirico , Edward Hopper og Georges Seurat .
• Blind Color (1991): SC spør blinde hva de oppfatter og sammenligner beskrivelsene sine med tekster av Yves Klein , Gerhard Richter , Piero Manzoni på monokrom .
• Sist sett (1991): SC fotograferte de manglende gjenstandene fra deres opprinnelige beliggenhet i et museum der verk ble stjålet.
• Ingen sex i går kveld i samarbeid med Greg Shephard (1992): Etter et år sammen forverres forholdet mellom SC og G. Shephard. De snakker ikke med hverandre lenger. Hun vil krysse USA, og for å lede venninnen sin på denne reisen har hun ideen om å tilby å lage en film. Bare en betingelse: alle har sitt eget kamera som de må betjene all sin frustrasjon under turen. På slutten av turen gifter de seg.
• The Birthday Ritual (1980-1993): SC arrangerer hvert år på bursdagen sin , på den nøyaktige dagen hvis mulig, en bursdagsfest der hun inviterer et antall gjester som tilsvarer antall år, med hver gang en fremmed invitert av en av gjestene. For hvert jubileum satte hun opp et utstillingsvindu med gaver som ble tilbudt (dette er ikke de virkelige gavene som brukes der). På hvert vindu er det skrevet en beskrivelse av tilbudte gaver. Dette ritualet presenteres og utvikles i historien L'Invité mystère av Grégoire Bouillier .
• Gotham Handbook i samarbeid med Paul Auster (1994): dette arbeidet som kombinerer vitnesbyrd, fotografier av kunstneren, beretninger om møter og opplevelser er resultatet av en "kontrakt [...] bestående av forskjellige klausuler pålagt Mademoiselle Calle" , gått mellom SC og P. Auster. Sistnevnte hadde skrevet romanen Léviathan ( Actes Sud- utgavene ) der han hadde fått fullmakt fra SC til å "blande virkelighet og fiksjon" . SC: “Han brukte virkelig visse episoder i livet mitt til å skape, mellom sidene 84 og 93 i sin historie, en fiktiv karakter ved navn Maria, som deretter lar meg leve sin egen historie. " SC reverserte prosessen ved å prøve å ligne på karakteren til Maria etter den " personlige instruksjonen " P. Auster sender. Dermed Chromatic Regime der SC komponerer, fotograferer og bruker flere menyer med bare én farge hver, mat og bestikk. Eller til og med hele dager under B, C, W , hvor SC tilbringer dager under disse forskjellige tegnene.
• Jerusalem Eruv (1996): SC ber innbyggerne i Jerusalem , israelere og palestinere om å ta ham til offentlige steder, som de ser på som private. (I forbindelse med den jødiske loven som dikterer å forbli hjemme under sabbaten . Men morene som har utviklet seg, etableringen av eruv , en ledning strukket mellom mastene, avgrenser et privat rammeverk for å adlyde denne regelen mens man har muligheten til å forlate hjemmet. )
• Avtale med Sigmund Freud (1998): invitert til å stille ut i huset okkupert av Sigmund Freud før hans død, introduserer SC inn i dette interiøret objekter som har en sentimental betydning for henne og som hun brukte til sine selvbiografiske beretninger.
• In Twenty Years After (2001): Emmanuel Perrotin , venn av SC, som tror å behage ham, bestiller et spinneri for å feire “jubileet” for denne opplevelsen. Først motvillig aksepterer hun endelig og spiller spillet, og fører en journal over sine aktiviteter under denne spinningen.
• Rom med utsikt (natt fra 5 til6. oktober 2002, installasjon innenfor rammen av den hvite natten  organisert av byen Paris): SC hadde et rom installert i fjerde etasje i Eiffeltårnet . Liggende i en seng inviterer hun den som vil, i sin tur, å komme og fortelle historiene sine for å holde henne våken til morgenen.
• Tur til California (2003) med samarbeid fra Josh Greene  : iJuni 1999, skriver en ung californier til SC og ber henne om tillatelse til å komme hjem til henne for å komme seg fra hjertesorg ved å okkupere sengen. SC er gunstig for denne opplevelsen, men av frykt for ikke å sette pris på denne mannen hun ikke kjenner, og ikke tør å avskjedige ham, sender SC henne sengen og laken der hun har sovet. Noen måneder senere, når sorgen er blitt mindre, returnerer unggutten sengen og sengetøyet til ham.
• True Stories (1988-2003): veldig korte historier, hver forteller en periode, en begivenhet, en forandring i livet hennes som hun illustrerer med et fotografi der hun iscenesetter seg.
• Psykologisk evaluering av en ide om Damien Hirst (2003): kvelden for deres første møte, i Glasgow i 1989, ber SC D. Hirst om å skrive til ham et kjærlighetsbrev. Hun får fem sider "i brann når de knapt kjenner hverandre . " Et år senere ba D. Hirst ham om å delta i et intervju for en utstillingskatalog. Siden hun ikke er tilgjengelig, tilbyr SC deretter å finne på spørsmålene hun kunne ha stilt ham. Dette tenkte intervjuet er publisert. Tolv år senere oppstår den motsatte situasjonen, og SC ber D. Hirst spille rollen som spørsmålstager for katalogen over utstillingen hans i Centre Pompidou. Han sender henne et psykologisk spørreskjema som skal fylles ut av henne og familiemedlemmer. Analysen av disse spørreskjemaene fra psykiatere er publisert.
• Ta vare på deg (2007): Etter å ha mottatt en e - postmelding , inviterer SC 107 kvinner, mer eller mindre kjent for allmennheten, men med en berømmelse innen sitt felt (advokat, korrigerer, danser, psykiater, olympisk idrettskvinne, rabbinsk eksege, etc.), for å komme med en "profesjonell" kommentar til denne e-posten . Denne utstillingen ble presentert på Venezia-biennalen i 2007
• I November 2008, hun deltar i System C- utstillingen , en tilfeldighetsfestival organisert av Stéréotypes Associés à Mains d'œuvres.
• Rachel, Monique (2010): utstilling, i kjellere i Palais de Tokyo , til hyllest til sin døde mor.
• Rachel, Monique (fra 07 til28. juli 2012): utstilling planlagt som en del av Festival d'Avignon 2012 i Célestins kirke. For å bringe noe nytt til denne utstillingen som ble opprettet i Paris i 2010, bestemmer Sophie Calle seg for å lese dagbøkene hennes mor forlot henne uten å fortelle henne hva hun skal gjøre med dem. Dermed kan vi i en alkove se Sophie Calle (hvis vi er heldige fordi hun bare er til stede noen timer om dagen og på en improvisert måte) hvisker de 20 årene av morens dagbøker. Den eneste begrensningen hun påførte seg selv var å fullføre hele lesingen før festivalen var ferdig.
• Hvor kunne du ta meg og migranter (fra11. september på 26. oktober 2014): carte blanche som Bal og Vinci Autoroutes tilbyr til Alain Bublex, Antoine d'Agata, Stéphane Couturier, Julien Magre og Sophie Calle, rundt ideen om å reise. I løpet av en natt bosatte Sophie Calle seg altså i hytte 7 i Saint-Arnoult bomstasjon . Hun spurte de reisende hvor de skulle, og hvis hun følte at hun hadde reist på grunn av dem, tilbød hun dem bompenger.
• For siste og første gang (fra5. februar på 10. mai 2015) på Montreal Museum of Contemporary Art. Utstillingen inkluderer to nylige prosjekter av SC. Den første er The Last Image (2010), illustrert av fotografier forklart med tekster: “Jeg dro til Istanbul. Jeg har møtt blinde mennesker som for det meste plutselig mistet synet. Jeg ba dem beskrive for meg hva de sist hadde sett. " Det andre er See the Sea (2011), dokumentert av digitale filmer: " I Istanbul, en by omgitt av havet, møtte jeg mennesker som aldri hadde sett. Jeg filmet deres første gang. "
• Fin dobbel, Monsieur le Marquis! utstilling på jakt- og naturmuseet til10. oktober 2017 på 11. februar 2018. Utstilling av stykker som strekker seg over flere tiår med kreasjon og verk spesielt designet for anledningen i dialog med museets samlinger. Spesielt trekker Sophie Calle en parallell mellom sin intime opplevelse av kjærlighetssøking og jakten og mellom hennes emosjonelle forhold til de som står henne nær og dyreverdenen.
• Cinq , utstilling av verk av Sophie Calle flere steder i Marseille fra26. januar 2019 på 22. april 2019.

Pris

• 2010: vinner av Hasselbladprisen .

Publikasjoner

• Hotellet , Paris, L'Etoile, koll.  "Photography",1984, 107  s. ( ISBN  978-2-86642-015-4 )
• Fortsettes , Paris, Museum of Modern Art,2000, 175  s. ( ISBN  978-2-904497-11-7 )2. juli - 13. oktober 1991. Mamarc, museum for moderne kunst i byen Paris
• Les Fantômes , Arles, Actes Sud , koll.  "Photography",2000, 54  s. ( ISBN  978-2-7427-2802-2 )
• L'Absence , Arles, Actes Sud ,2000, 54  s. ( ISBN  978-2-7427-2801-5 )Eske med 3 bind:
  • Suvenirer fra Øst-Berlin
  • Spøkelsene
  • Forsvinnelsene
• Sophie Calle og Leviathan , Arles, Actes Sud , koll.  "Skrifter på bildet",2001( ISBN  978-2-7427-0958-8 )
• Les Dormeurs , Arles, Actes Sud , koll.  "Photography",2001, 300  s. ( ISBN  978-2-7427-3038-4 )
• Erouv of Jerusalem , Arles, Actes Sud , koll.  "Photography",2002, 60  s. ( ISBN  978-2-7427-3766-6 )
• Sanne historier + ti , Arles, Actes Sud ,2002, 79  s. ( ISBN  978-2-7427-3682-9 )
• Dobbeltspill , Arles, Actes Sud , koll.  "Maleri, BD",2002, 147  s. ( ISBN  978-2-7427-1863-4 )Eske med 7 bind:
  • Om lydighet, bok I
  • Bursdagens ritual, bok II
  • Panoplies, bok III
  • Fortsettes ... Bok IV
  • Hotellet, bok V
  • Adresseboken, bok VI
  • Gotham Handbook, Book VII , with Paul Auster
• Har du sett meg , Paris, Editions du Centre Pompidou,2003, 444  s. ( ISBN  978-2-84426-220-2 )Utstilling Paris, Centre Pompidou, 19. november 2003 - 15. mars 2004
• Smerte utsøkt , Arles, Actes Sud , koll.  "Photography",2003, 264  s. ( ISBN  978-2-7427-4513-5 )
• Til slutt , Arles, med Fabio Balducci, Actes Sud, koll.  "Maleri, BD",2005, 106  s. ( ISBN  978-2-7427-5177-8 )
• Ta vare på deg selv , Arles, Actes Sud , koll.  "Maleri, BD",2007, 450  s. ( ISBN  978-2-7427-6835-6 )
• Hvor og når ? : Berck , Arles, Actes Sud , koll.  "Maleri, BD",2008, 103  s. ( ISBN  978-2-7427-7887-4 )
• Hvor og når ? : Lourdes , Arles, Actes Sud , koll.  "Maleri, BD",2009, 125  s. ( ISBN  978-2-7427-8295-6 )
• Hvor og når ? : Nulle Part , Arles, Actes Sud , koll.  "Maleri, BD",2009
• Hun ble suksessivt kalt Rachel, Monique, Szyndler, Calle, Pagliero, Gonthier, Sindler. Moren min likte å bli snakket om. , Paris, Xavier Barral ,2012, 204  s. ( ISBN  978-2-915173-78-9 )
• Spøkelser og forsvinninger , Arles, Actes Sud ,våren 2013, 176  s. ( ISBN  978-2-330-01613-5 )
• (fr + no) Se havet , Arles, Actes Sud ,2013, 64  s. ( ISBN  978-2-330-01616-6 )
• Så videre , Paris., Xavier Barral ,2016, 506  s. ( ISBN  978-2-36511-046-4 )Inneholder et intervju med Marie Desplechin .
• (fr + no) Hva gjør du med de døde? , Arles, Actes Sud ,2019, 272  s. ( ISBN  978-2-330-11364-3 )En samling svar fra besøkende til Musée de la Chasse et de la Nature på SCs spørsmål "Hva gjør du med dine døde?".

Merknader og referanser

1. “Sophie Calle, 2010 Hasselblad Prize Winner” , Hasselblad Foundation .
2. “  Sophie Calle  ” , på aufeminin.com .
3. "  Sophie CALLE | PERROTIN  ” , på perrotin.com (åpnet 18. august 2017 ) .
4. (en-US) Mary Kaye Schilling , "  The Fertile Mind of Sophie Calle  " , The New York Times ,10. april 2017( ISSN  0362-4331 , lest online , åpnet 18. august 2017 ).
5. Hocine Rouagdia , “  Sophie Calle:“ Le Cailar? Det er nesten av overtro ”  ”, Midi Libre , nr .  22 587,2. september 2007, s.  3.
6. Se på next.liberation.fr .
7. "  Bob Calle, samler av samtidskunst  " ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) , Le Journal des arts , nr .  261, 8. juni 2007 (betalende)
8. Elvire Perego, Universalis, "CALLE SOPHIE (1953-)" ,  Encyclopædia Universalis  [online], åpnet 19. desember 2014.
9. Laurence Bertels , "  I fotsporene til Sophie Calle  " , på lalibre.be ,8. juli 2009(åpnet 18. desember 2016 )
10. "  Sophie Calle  " på elle.fr .

11. "Jeg ønsket at sengen min skulle være opptatt 24 timer i døgnet, som de fabrikkene der du aldri går ut av virksomheten. Så jeg ba folk bytte hver åtte time i åtte dager. Jeg tok et bilde hver time. Jeg så gjestene mine sove. […]. En av menneskene jeg hadde invitert til å sove i sengen min og hadde møtt på gaten, var kona til en kunstkritiker. Da hun kom hjem, fortalte hun mannen sin at hun hadde sovnet åtte timer i sengen min, og han ville se hva det handlet om. Og slik ble jeg kunstner. "

    - Sophie Calle, konferanse gitt videre 15. november 1999 ved Keio University, Tokyo

12. Émilie Trochu, Portrett av Sophie Calle , Evene , 11. juni 2009.
13. “  Educational løype: Sophie Calle  ” , på mediation.centrepompidou.fr (åpnes 15 desember 2017 ) .
14. "  " Mine naboer ikke vet hva jeg gjør  ", leparisien.fr ,13. januar 2010( les online , konsultert 18. august 2017 )
15. Sophie Calle: En Finir - Snakk med meg om penger , som en roman .
16. Fra 19. november 2003 til 15. mars 2004, Galleri 2, nivå 6 , Centre Pompidou .
17. Tiphaine Larroque, No Sex Last Night (1992) av Sophie Calle og Greg Shephard: dobbelt subjektiv filmvitnesbyrd om intimiteten til et reisende par , Raison-publique.fr , 2. mai 2011
18. "  No Sex Last Night - Tenk  " , på www.tenk.fr (åpnes 15 januar 2021 )
19. I Paris på Garigliano-broen gråter telefonen , Le Parisien , 28. januar 2012
20. Aurélie Sarrot, "  Cali: Jeg setter meg ofte i skoene til kvinner  " , på Metro ,4. februar 2008(åpnet 26. april 2013 ) .
21. Jacky Siméon ( pref.  Carole Delga ), Jean Lafont: kongen av Camargue , Vauvert, Au diable Vauvert,2019, s.  174.
22. Simeon 2019 , s.  174.
23. Hocine Rouagdia, "Gard: på Cailar har vi det gøy seriøst" , midilibre.fr .
24. "  Sophie Calle på Venezia-biennalen  " , på L'Express ,8. juni 2007(åpnet 24. oktober 2014 )
25. Sophie Calle og moren, ganske en historie
26. Utstilling: et nytt blikk på motorveien
27. "  Montreal Museum of Contemporary Art  " (åpnet 6. april 2015 )
28. "  Center of Old Charity - Marseille  " på vieille-charite-marseille.com (tilgjengelig på en st februar 2019 )

Se også

Bibliografi

• Sophie Calle M'as-tu vue , Centre Pompidou Editions, Xavier Barral Editions , Paris, 2003
• Cécile Camart, "En estetikk fra historiefortelling og situasjon: Sophie Calle, 1978-2007", avhandling, Rennes-II universitet , 2007
• Anne Sauvageot, Sophie Calle, art kameleon , University Press of France , 2007
• Fabian Stech, jeg snakket med Lavier , Annette Messager , Sylvie Fleury , Hirschhorn , Pierre Huyghe , Delvoye , DG-F. Hou Hanru, Sophie Calle, Ming , Sans og Nicolas Bourriaud . Intervjuer . Dijon, The Real Press , 2007

Relatert artikkel

• Telefonen

Eksterne linker

• Myndighetsregistreringer  :
  • Virtuell internasjonal myndighetsfil
  • Internasjonal standardnavnidentifikator
  • Nasjonalbiblioteket i Frankrike ( data )
  • Universitetsdokumentasjonssystem
  • Library of Congress
  • Gemeinsame Normdatei
  • Nasjonalt diettbibliotek
  • Nasjonalbiblioteket i Spania
  • Royal Netherlands Library
  • Nasjonalbiblioteket i Polen
  • Nasjonalbiblioteket i Israel
  • Universitetsbiblioteket i Polen
  • Nasjonalbiblioteket i Catalonia
  • Sveriges nasjonalbibliotek
  • Tsjekkiske nasjonalbiblioteket
  • Nasjonalbiblioteket i Korea
  • WorldCat Id
  • WorldCat
• Ressurser for kunst  :
  • Bred
  • National Gallery of Canada
  • Nasjonalmuseet Reina Sofía kunstsenter
  • Nasjonalgalleriet i Victoria
  • Tate
  • (de + no)  Artister i verden på nettet
  • (in)  Bénézit
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + en)  Kunstindeks Danmark
  • (In)  Museum Nelson-Atkins Art
  • (In)  Museum of Modern Art
  • (en)  Nasjonalgalleriet for kunst
  • (en)  Katalog for fotografers identitet
  • (en + nl)  RKDartists
  • (in)  Union List of Artist Names
• Ressurser knyttet til showet  :
  • Vis arkiv
  • Kunstenpunt
• Musikkrelaterte ressurser  :
  • Discogs
  • (no)  MusicBrainz
• Audiovisuell ressurs  :
  • (no)  Internet Movie Database
• Merknader i generelle ordbøker eller leksikon  : Deutsche Biographie  • Universal Dictionary of Women Creators  • Enciclopedia Itaú Cultural  • Encyclopædia Universalis  • Gran Enciclopèdia Catalana  • Swedish Nationalencyklopedin  • Munzinger Archiv  • Store norske leksikon
• Emmanuel Perrotin Gallery, Paris Miami
• Sophie Calle, hvordan du setter livet ditt på spill , av Florence Pillet, Revue EDIT , nr .  8
• Fil: Sophie Calle, M'as-tu vue , utstilling på Centre Pompidou, 2004
• Nyheter fra Sophie Calle, Actuphoto