Quebec-tittel | Hjerte tapt |
---|---|
Produksjon | Tony Scott |
Scenario | Quentin Tarantino |
Hoved aktører |
Christian Slater |
Produksjonsbedrifter |
Morgan Creek Productions Davis-Films August Entertainment |
Hjemland |
De forente stater Frankrike |
Snill | Romantisk thriller |
Varighet | 121 minutter |
Exit | 1993 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
True Romance , eller A Heart Lost inQuebec, er enamerikansk-fransk filmregissert avTony Scott, utgitt i1993. Dennethriller- romantikeren, skrevet avQuentin Tarantino, forteller historien om etparunge elskere som blir funnet i besittelse av en koffert full avkokain somtilhørermafiaenog prøver å selge den til enprodusentavkino.
Etter å ha prøvd i flere år å gjennomføre dette prosjektet på egenhånd, endte Quentin Tarantino med å selge manuset sitt slik at han kunne regissere Reservoir Dogs . Tony Scott insisterte på å regissere filmen og endret knapt det originale manuset utenfor denouementet. Til tross for for det meste positive anmeldelser var filmen en kommersiell fiasko da den ble utgitt på teatre og har fått skylden for volden. Det har nå blitt en kultfilm i den romantiske thrillersjangeren .
Clarence Worley er selger av tegneserier fra Detroit , en elsker kampsportfilmer og stor fan av Elvis Presley . På bursdagen hans går han på en kino for å se en trilogi av Sonny Chiba- filmer og treffer ved et uhell en ung kvinne som heter Alabama. Hun ender med å tilstå overfor ham at hun faktisk er en telefonjente ansatt av Clarences sjef som en "bursdagsgave", men kjærlighet ved første øyekast er gjensidig, og de gifter seg dagen etter.
Clarence bestemmer seg da for å se Alabamas hallik, Drexl, for å hente tingene sine. Der eskalerer diskusjonen og Clarence ender med å drepe ham. I en hast med å forlate lokalet glemmer han førerkortet og gjør en feil når han tenker å ta kofferten til Alabama. Den han tar er faktisk full av kokain . Clarence sørger for at han ikke er mistenkt for Drexls drap ved å gå til faren, en tidligere politibetjent, og deretter drar han til Los Angeles med Alabama. Men det er mafiaen som søker Clarence, og faren hans får besøk av gangsteren Vincenzo Coccotti og hans menn. Å vite at han er dømt, presser han Coccotti til å drepe ham ved å provosere ham, men hans offer viser seg å være ubrukelig når en av håndlangerne finner adressen i Los Angeles som Clarence forlot faren for å kontakte ham.
Ankom til Los Angeles møter Clarence og Alabama Dick Ritchie, en gammel venn av Clarence som ønsker å bryte seg inn i skuespillyrket. De prøver å selge stoffet gjennom Elliot Blitzer, et forhold til Dick som er assistent til den berømte produsenten Lee Donowitz. En date med Donowitz er satt, men mens Clarence er ute, blir Alabama ventet på hotellrommet deres av en lønningsmorder av Coccotti. Dette irriterer henne betraktelig, men til slutt klarer hun å drepe ham. Elliot blir arrestert i besittelse av litt kokain og avslører hva han vet for de to detektivene som avhører ham. Inspektørene bestemmer seg for å sette en mikrofon på ham for å få en fin fangst.
Clarence, Alabama og Dick møter Elliot og Donowitz i en suite på Ambassador Hotel for deres date. Et polititeam står i nærheten klar til å gripe inn, og annen mafia som betaler Coccotti, uforvarende informert av Floyd, Dicks romkamerat, forbereder seg på å gjenopprette kokainen. Clarence gjør et godt inntrykk på Donowitz, som bestemmer seg for å kjøpe varene. Dette er når politiet og mafiosien griper inn på egenhånd. Hotellets suite blir så stedet for en meksikansk blindvei der politibetjenter, gangstere og Donowitz livvakter truer hverandre. Når Donowitz innser at det var Elliot som kastet ham, starter det skuddvekslingen. Kriminalbetjent Nicholson dreper Donowitz før han blir drept av livvaktene sine. Elliot er full av kuler i skuddvekslingen. Dick klarer å unnslippe og Clarence, som var på badet i løpet av denne tiden, blir skutt i øynene på vei ut. Alle de andre hovedpersonene blir drept, Alabama skyter den siste, inspektøren som hadde skutt Clarence. Men han ble ikke drept, og Alabama og Clarence flykte med Donowitzs penger.
Epilogen inneholder Clarence, iført pannebånd, og Alabama nå i Cancun med en liten gutt de har kalt ... Elvis.
Med mindre annet eller annet er angitt, kan informasjonen nevnt i denne delen bekreftes av IMDb- databasen .
I 1985 skrev Roger Avary , den gang romkameraten til Quentin Tarantino , et 80-siders manus kalt The Open Road som handlet om historien til en tegneserieselger , Clarence Worley, som skrev et manus om et par drapsmenn i serien, Mickey og Mallory, og hvis liv begynner å blandes med historien han skriver. Avary blir da fanget opp i et annet prosjekt, en tilpasning av Silver Surfer som aldri vil oppnå virkning. Tarantino spør ham om han kan bearbeide manuset sitt. I et år skrev han det helt om for å gjøre det til grunnlaget for True Romance-historien , mens han inkluderte scener som senere ville havne i Reservoir Dogs , Pulp Fiction og Born Killers . Historien er veldig lang, rundt 500 sider, og veldig kompleks. Quentin Tarantino utryddet deretter hovedplottet, historien om Clarence og Alabama, i 1987. Med Avary prøvde de uten hell i tre år å produsere filmen selv, for deretter å selge manuset. Etter hvert møter den franske produsenten Samuel Hadida , som er i USA på et nyprosjekt og leter etter en manusforfatter, Quentin Tarantino gjennom Sheldon Lettich . I 1990 ga Tarantino ham rettighetene til manus for 40.000 dollar .
Filmen skulle opprinnelig produseres med et veldig lavt budsjett, og William Lustig ( Maniac Cop ) er den første regissøren som er valgt å lage filmen. I mellomtiden møter Tony Scott Tarantino på settet til The Last Samaritan (1991) og leser Reservoir Dogs- manus etter å ha fullført filmen. Han er så vant over historien at han spør Tarantino om han kan styre den, men Tarantino ønsker å reservere regi av reservoarhunder . Tarantino får ham derfor til å lese manus til True Romance , som Scott også liker veldig godt. Scott insisterer deretter på at Hadida skal være regissør for True Romance . Produsent Harvey Weinstein , som gikk med på å finansiere filmen 50% i bytte mot distribusjonsrettigheter i USA, vil ikke ha Lustig, men er heller ikke begeistret for Tony Scott, som han anser som ute av kontroll. Hadida gjenopptok deretter produksjonen på egenhånd, og han og Scott, nå knyttet sammen av deres felles visjon om prosjektet, begynte å lete etter prestisjefylte skuespillere å spille i filmen, via Scotts kontakter, for å kunne selge den over hele verden ...
Tony Scott tar over Tarantinos manus uten å gjøre noen reelle endringer bortsett fra slutten fordi Clarence måtte dø der i Tarantinos manus. Men Scott har blitt så knyttet til paret dannet av Clarence og Alabama at han ønsker å se dem overleve og lykkes med å pålegge Tarantino sin visjon, til tross for hans opprinnelige motstand, ved å overtale ham at det ikke har noe å gjøre med forretningsmessige grunner. Men Tarantino, da i full forfremmelse av Reservoir Dogs , har ikke tid til å skrive en annen avslutning, og det er Roger Avary som tar seg av dette arbeidet. Etter å ha sett filmen, erkjenner Tarantino at Scotts filmede slutt passer bedre med hans visjon om filmen i eventyrform, hvis vold ikke overskygger romantikken. Strukturen i filmen, i kronologisk rekkefølge, er også forskjellig fra manuskriptet, der historien om Clarence og Alabama, fra møtet til episoden av kokainkofferten, skulle gripe inn som lang flashback like etter scenen mellom Dennis Hopper og Christopher Walken .
Christian Slater er den første som tar på seg hovedrollen til Clarence. Val Kilmer , som tidligere samarbeidet med Tony Scott i Top Gun (1986) og som også ettertraktet rollen som Clarence, får endelig den som mentoren ( Elvis Presley ). Til tross for at han bare hadde en filmdag, forbereder skuespilleren seg intenst ved å se alle filmene og lytte til alle Elvis-albumene, som Scott sendte ham. For den viktigste kvinnelige rollen tenker Tony Scott først på Drew Barrymore, men denne er ikke tilgjengelig. Patricia Arquette blir deretter ansatt av Tony Scott, som var imponert over hans opptreden, fylt med barnslig uskyld, i TV-filmen Wildflower , og skuespilleren bruker tre uker på å observere og chatte med prostituerte for å suge opp rollen. Før hovedaktørene i filmen ble forlovet hadde Quentin Tarantino tenkt på Robert Carradine og Joan Cusack for rollene Clarence og Alabama. Juliette Lewis blir også bedt om rollen som Alabama, men avviser tilbudet om å skyte Born Killers .
Andre kjente skuespillere, forført av scenariet og godtar å spille i filmen for reduserte avgifter, blir ansatt til sekundære roller. Produksjonen overtaler dermed Christopher Walken og Dennis Hopper ved å fortelle hver av de to at den andre allerede er enig. Robert Forster skulle i utgangspunktet tolke rollen som Walken spilte. Gary Oldman begynner å filme filmen en dag etter at han fullførte Romeo Is Bleeding og finner Drexls karakterutseende ( dreadlocks , sølvtenner og arr i ansiktet) fra den hvite jamaicanske lydtakeren , som jobbet sammen med ham på denne filmen. Brad Pitt gjør også mye for å gi karakteren sin tykkere, knapt tegnet i manuset, improvisere flere linjer og finne rekvisitter (som hans rastahue). Han hadde først blitt kontaktet for å spille hovedrollen, men han var for opptatt med slutten av skytingen av Kalifornia (1993) og ønsket ikke å følge opp en rolle som virket lik ham. Jack Black lager en cameo i en av de kutte scenene fra filmen der han spiller rollen som innvarsler. Tom Sizemore skulle spille Virgil, men denne rollen blir overtatt av James Gandolfini . Likevel spiller han rollen som inspektør Cody Nicholson.
Filmen av filmen fant sted fra 23. januar på 31. mars 1993, i 68 dager, med en ukes filminnspilling i Detroit for det ytre i januar , og resten av innspillingen foregikk i Los Angeles . Den direktør for fotografering Jeffrey L. Kimball har jobbet med Tony Scott Top Gun , The Beverly Hills Cop 2 (1987) og Revenge (1990). På den første innspillingsdagen, som også er den første scenen i filmen, innser Tony Scott at Christian Slater spiller for mye på den positive og lette siden av karakteren sin, og Scott ber ham om å se drosjesjåfør slik at han kan se seg selv . 'inspirert av karakteren spilt av Robert De Niro for å fremheve den mørke siden av Clarence Worley. Patricia Arquette sliter med å finne den rette følelsen i to viktige scener i filmen, og regissøren slår henne så hardt nok til å hjelpe henne med å komme i tilstand, første gang ved å overraske henne og andre gang på forespørsel fra skuespillerinnen. James Gandolfini , som det er den ganske viktige første rollen, er også helt involvert i rollen sin, og under scenen der han kjemper med skuespilleren, ber han til og med Arquette om å virkelig stikke en korketrekker i ham. Foten slik at han virkelig føler smerte. Men Arquette nekter, og det er endelig en produksjonsassistent som planter et kompass i foten til Gandolfini etter skuespillerens insistering.
Interiøret i den siste skytingsscenen blir skutt på Wilshire Boulevard på det faktiske Ambassador Hotel i Los Angeles , hvor Robert Kennedy ble myrdet i 1968 og som ble stengt for publikum i 1989, før den ble revet i 2005. Scenen som finner sted på berg og dalbane var opprinnelig planlagt å finne sted i Los Angeles zoo , rundt et bur gorilla , men det var ikke mulig på grunn av restriksjoner på filming med dyr. Scenen blir derfor skutt i fornøyelsesparken Six Flags Magic Mountain , på Viper -rutsjebanen . Denne scenen er vanskelig å skyte fordi Bronson Pinchot og spesielt Michael Rapaport hater berg- og dalbaner. Rapaport blir til og med forført for den andre dagen for å skyte scenen. Kinoen der Clarence og Alabama møtes er Vista Theatre , en historisk East Hollywood- kino , mens spisestuen der de skal spise kake neste ligger i Santa Monica . Motellet der paret bor i Los Angeles er Safari Inn i Burbank .
Den berømte scenen mellom Dennis Hopper og Christopher Walken, også kjent som "scenen til sicilianerne", er skutt på to dager (den første som filmet skuddene til Dennis Hopper og den andre for de av Christopher Walken), og den er en av de scener som Tarantino er mest stolte av å være forfatter av. Den har sin opprinnelse i en historie (om erobringen av Sicilia av maurerne i middelalderen ) som broren til morens beste venn fortalte ham da han var elleve år gammel, og Tarantino sier om ham at det skal vises i det hele tatt skuespillerskoler som en leksjon i tolkning fordi han synes spillet av de to skuespillerne er så perfekt. Sistnevnte respekterte teksten til punkt og prikke og la bare til en liten improvisasjon på slutten av scenen når Hopper forteller Walken at han er "cafe au lait" ( aubergine i originalversjon) og at Walken svarer med å si at Hopper er "sjokolade". ( cantaloupe i originalversjon).
For å kunne oppnå i USA nektet klassifiseringen R (forbudt for uledsagede under 18 år) for første gang av Motion Picture Association of America , som klassifiserte filmen NC-17 (forbudt under 18 år og som også forbyr enhver TV-kampanje for filmen), må filmen gjennomgå noen kutt. Dermed blir scenen for den vilde kampen mellom Alabama og Virgil avskåret fra sin konklusjon, ansett som for bestial av MPAA, hvor Alabama tømmer haglemagasinet på Virgil før han slår liket med en rumpe. På samme måte undertrykkes de blodigste planene for den endelige skytingen, og inspektør Dimes blir drept av en av Mafiosi, ikke Alabama. Disse scenene sensurert for teatralsk utgivelse i USA er likevel restaurert for den internasjonale versjonen.
Exit | 7. september 1993 |
---|---|
Snill | Filmmusikk , poprock |
Format | CD , kassett |
Komponist | Hans Zimmer , Léo Delibes |
Merkelapp | Morgan creek poster |
Kritisk |
Komponisten Hans Zimmer , som tidligere har jobbet med Tony Scott på Days of Thunder (1990), går tilbake til stykket Gassenhauer av Carl Orff , trakk Musica Poetica for tittelen You're So Cool . Gassenhauer hadde tidligere blitt brukt av Terrence Malick på filmen La Balade Sauvage (1973), en av Tony Scotts favorittfilmer. Musikken til scenen mellom Dennis Hopper og Christopher Walken er Under the Thick Dome , fra operaen Lakmé (1883) av Léo Delibes som Scott tidligere hadde brukt til sin første film The Predators (1983). Lydsporet ble gitt ut den7. september 1993under Morgan Creek- merket .
Liste over titler | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Tittel | Tolker | Varighet | ||||||
1. | Du er så kul | Hans zimmer | 3:40 | ||||||
2. | Graceland | Charlie sexton | 3:25 | ||||||
3. | I drømmer | John waite | 3:45 | ||||||
4. | Såret fugl | Charles og Eddie | 5:10 | ||||||
5. | Jeg vil ha kroppen din | Nymfomani | 4:18 | ||||||
6. | Stjerner ved daggry | Hans zimmer | 2:04 | ||||||
7. | Jeg trenger et hjerte å komme hjem til | Shelby lynne | 4:20 | ||||||
8. | Come Malika Under the Dome ( Arrangert av Howard Blake ) | Leo Delibes | 3:56 | ||||||
9. | Tender Trap | Robert Palmer | 3:37 | ||||||
10. | Overskygget | Soundgarden | 5:12 | ||||||
11. | Midt i dagens kaos | Hans zimmer | 4:54 | ||||||
12. | To hjerter | Chris Isaak | 3:33 |
Filmen ble godt mottatt av kritikere, og fikk 92% positive anmeldelser, med en gjennomsnittlig vurdering på 7,5 ⁄ 10 og basert på 48 anmeldelser samlet på Rotten Tomatoes-nettstedet . På Metacritic- siden scorer den 57 ⁄ 100 , basert på 18 anmeldelser samlet inn. På grunnlag av 5 samlet anmeldelser gir AlloCiné- nettstedet det en poengsum på 2,4 ⁄ 5 .
Blant de positive anmeldelsene ga Roger Ebert fra Chicago Sun-Times filmen 3 av 4 stjerner og sa at den "skaper sin egen verden og er stolt av den" , at dens "energi og stil er oppkvikkende" og at "The biroller er fantastiske, særlig Christopher Walken , Dennis Hopper og Brad Pitt " . Janet Maslin, fra New York Times , husker en “gledelig amoral, dynamisk og makaber road-film” med “fargerike dialoger” . For Peter Travers, fra Rolling Stone , er “denne filmen dynamitt” der alle skuespillerne “skinner” , særlig Christian Slater og Patricia Arquette som danner et “vilt komisk og sexy par blåmerkeromantikere” . Han legger til at vi vil snakke i årevis om den "blendende konfrontasjonen" mellom Dennis Hopper og Christopher Walken, "begge øverst i spillet . " Rob Fraser fra magasinet Empire gir filmen 4 av 5 stjerner , med "de veldig livlige karakterene" , "glitrende dialog" , "oppsiktsvekkende scener" og "ubarmhjertig energi" gitt til filmen av Tony Scott . Han angrer bare på at historien "er blottet for følelsesmessige eller moralske konsekvenser . " Til skrivingen av L'Express drar denne "filmen med en rollebesetning i vinden" nytte av det "edgy og rufsete scenariet til Tarantino som ryster opp Hollywood-stilen" av Tony Scott, "fjerner stykket og justerer to eller tre antologiske scener , inkludert Hopper-Walken-konfrontasjonen ” . Fabienne Bradfer, fra Le Soir , fremkaller en "eksplosiv blanding støttet av en svimlende rollebesetning" hvor "Tarantino har en følelse av spenning og Tony Scott som av rytme og sjokkbilde" og hvor "vi går fra den største spenningen til den letteste latterliggjøring" .
Mer kontrast, Jonathan Rosenbaum , fra Chicago Reader , hevder at "Tarantinos sans for humor er smittsom, men ganske kald" og at "Scotts erkjennelse er dyktig, men mekanisk" . Pierre Murat , fra Télérama , legger frem det "strålende og veldig skrevne scenariet" til Tarantino, og tar som et eksempel "taleduellen mellom Christopher Walken og Dennis Hopper" hvor vi "nyter hver linje" , og beklager "at han ikke arrangerte det selv ” . Han bemerker også at volden er "teatralsk og uvirkelig", men "på kanten av selvtilfredshet" . James Berardinelli , fra ReelViews- nettstedet , gir filmen 2,5 av 4 stjerner , og fremkaller "vittig dialog, skarp, makaber humor" og en "fantastisk" scene mellom Dennis Hopper og Christopher Walken, men beklager "en jordisk prestasjon. " Ned til jorden " " i en stil uten slag " og en romantisk historie ikke veldig troverdig.
På den negative siden sier Richard Harrington, fra Washington Post , filmen er "latterlig blodig og rotete" , at den stiliserte siden ikke kan unnskylde så mye vold, og at dens største fiasko er dens "manglende evne til å fornye klisjéen til de unge. par lovløse på flukt ” . Kenneth Turan fra Los Angeles Times kritiserer filmens "hule nihilisme" og "tilstrekkelig påvirkning" og dens "usammenhengende vendinger . " Gene Siskel fra Chicago Tribune sier at det er "en dum, stilisert road-film . " For Thomas Bourguignon fra Positif , til tross for "noen jublende situasjoner og noen veldig sterke scener" , er scenariet skuffende, særlig på grunn av manglende refleksjon over vold, og filmen er også bortskjemt med sin "uutholdelige sirupete musikk" og prosessen "ganske skremmende og feigt" som består i å tro på heltenes død.
Filmen var en kommersiell fiasko, og rapporterte bare 12 281 551 $ i billettkontoret US . I Storbritannia inntekt det £ 1 321 112 (over to millioner dollar). I Frankrike oppnådde den 360 768 opptak under sin første teaterutstilling i 1993, deretter 33 227 opptak da den ble utgitt i 1995, noe som førte til totalt 393 995 opptak.
På Saturn Awards 1994 mottok filmen tre nominasjoner, for beste skuespiller (Christian Slater), beste skuespillerinne (Patricia Arquette) og beste manus. Det var også i konkurransen om beste film i festivalen Fantasporto i 1995. I 2008 magasinet Empire har rangert på 157 th plass i sin liste over de 500 beste filmene gjennom tidene. Samme år, tegnet av Vincenzo Coccotti funnet på 85 th plass av de 100 filmen tegn, ifølge Empire . I 2012, tegnet av Drexl funnet på 4 th plass i rangeringen av de 25 narkotikalangere kuleste film av etablert av magasinet Complex .
True Romance ble først utgitt på VHS av Warner Bros. Hjemmeunderholdning i 1994 i region 1. Filmen ble distribuert på VHS og Laserdisc av TF1 Vidéo den14. januar 1995i region 2. En enkelt DVD- utgave ble gitt ut den30. september 1997i region 1 og10. januar 2000 i region 2. En samlerutgave på DVD ble gitt ut den 30. juni 2003 i region 1 og 12. mai 2004i region 2. Denne trippel DVD-versjonen inkluderer tre lydkommentarer (en av Tony Scott , en av Quentin Tarantino og en av Christian Slater og Patricia Arquette ), dokumentarfilmer som trekker tilbake alle ledd i filmens produksjon, intervjuer med skuespillerne, klippede scener og alternativ slutt.
Blu-ray Disc- versjonen ble utgitt den26. mai 2009 i region 1 og 12. januar 2010 i region 2. Den har samme bonuser som samlerutgaven på DVD.