Zabriskie Point (film)

Zabriskie Point Bildebeskrivelse Zabriskie Point (Milton Glaser-plakat fra 1970) .jpg.

Nøkkeldata
Originaltittel Zabriskie Point
Produksjon Michelangelo Antonioni
Hoved aktører

Mark Frechette
Daria Halprin
Rod Taylor

Produksjonsbedrifter Carlo Ponti
Metro Goldwin Mayer
Trianon Productions
Mission Distribution
Hjemland De forente stater Italia
Snill Drama
Varighet 105 minutter
Exit 1970


For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon

Zabriskie Point [ z ə b r ɪ s k i p ɔ ɪ n t ] er en film italiensk - American av Michelangelo Antonioni , utgitt i 1970 .

Filmen illustrerer den amerikanske studentprotesten på slutten av 1960-tallet, samt den seksuelle frigjøringen som er spesifikk for disse årene. Det er en del av følgende filmer som Easy Rider med Dennis Hopper . Sterkt omstridt av Puritan America - som forårsaket mange hendelser under innspillingen med pro- Nixon- aktivister - ble filmen også kritisert fra venstre for sin tilnærming, ansett som karikert, til datidens motkultur . Dårlig mottatt av kritikerne, Zabriskie Point ble en kommersiell fiasko da den ble lansert: det likevel påvirket estetikken i amerikansk film fra 1970-tallet .

Lydsporet er spesielt komponert delvis av gruppen Pink Floyd . Dette er det andre samarbeidet mellom Michelangelo Antonioni og produsent Carlo Ponti , etter suksessen til Blow-Up ( Palme d'or i 1967), og før Professions: reporter i 1975.

Filmen beretter møtet mellom en idealistisk student og en mer radikal aktivist i Death Valley , under studenturoen på 1960-tallet i USA .

Synopsis

Den første scenen består av en generell studentforsamling. Hver presenterer sine argumenter i henhold til metoden som skal brukes, midt i tre ledere: en jente med krøllete hår, en svart amerikaner og en brunette med rett hår. Besettelsen av universitetet er avgjort og den væpnede kampen er løsningen som dukker opp, men vi har ikke tid til å se forsamlingen til slutt. En ung mann, Mark, reiser seg og erklærer "Jeg er klar til å dø for revolusjonen, men jeg er ikke klar til å dø av kjedsomhet" . Dette vekker forargelse hos publikum, som tror at ingenting kan oppnås uten å snakke og danne grupper.

Etter hvert som protesten vokser i Los Angeles akademia , kjøper Mark en pistol sammen med en venn av ham, noe som får våpenhandleren til å tro at de er redde for at svarte bor i nærheten av dem. Våpenhandleren sa til dem: ”Lovene sier at du bare kan drepe mennesker hvis de prøver å bryte inn i eiendommen din. Så hvis du dreper en svart mann, før han tilbake til huset ditt ” . De to studentene sniker seg ikke, og later som de er enige i selgerens ideer. Mark går da for å se en av vennene hans i varetekt gjennom bakdøren til fengselet. En politimann ser ham og tar ham også i varetekt. På spørsmål om identiteten svarer han "  Karl Marx  " , og vekker morsomhet blant unge mennesker. Politimannen tror på ham og skriver "Carl Marx" på filen. Ut blir Mark med i studentstreiken. Stedet hvor de siste studentlederne blir hullet, stormes av politiet. Deretter bryter en skuddveksling, der en svart student blir kaldt skutt av en politibetjent. Mark trekker straks pistolen sin og forbereder seg på å ta igjen, men noen skyter foran ham. Politimannen blir drept. I frykt for at han vil bli tiltalt for et drap han ikke begikk, ettersom det ble spilt inn av overvåkningskameraer da han var på flukt, stjeler Mark et lite passasjerfly, Lilly 7 . Den flyr over veien som fører til dødens dal.

Mark ser en bil kjørt av Daria. Hun er sekretær for en advokat som jobber for et reklamebyrå, Sunnydunes (solrike sanddyner), hvis kontorer har utsikt over en pyramideformet skyskraper. Sunnydunes-byrået gjennomfører et turismeprosjekt på kanten av ørkenen, som gir muligheten for en grotesk reklame, der alt, til og med mennesker, er laget av plast. Daria må bli med sjefen sin i Phoenix . Så hun drar alene med bil og utnytter veien til Ballister, en lokalitet der hun må møte en av vennene sine som fortalte henne at stedet var perfekt for meditasjon. Hun havner i en bar der bartenderen forteller henne sin harme overfor denne vennen, James, for å ha brakt problematiske barn fra Los Angeles til lokaliteten. Daria leter etter venninnen sin ved å be barna om veibeskrivelse, som begynner å berøre henne og jage henne. Hun gjenopptar fort sin vei. Det var da Marks fly passerte overhead.

Mark passerer veldig nær Darias bil med flyet sitt flere ganger. Dette overrasker henne, men morer henne også. Han slipper en rød skjorte, som Daria henter etter å ha stoppet bilen hennes. De befinner seg deretter noen kilometer lenger, da Mark måtte stoppe flyet sitt på grunn av mangel på bensin. Neste bensinstasjon er lenger borte, og han ber Daria ta ham: hun godtar. Underveis møtes de på Zabriskie Point , et underlig geologisk fenomen i sentrum av Death Valley , og forteller hverandre sine veier; Mark forteller spesielt om hans avskjedigelse fra skolen og hans handlinger i en venstreorientert gruppe. De elsker da. Under kjærlighetsscenen dukker det opp andre par, sandete og støvete, født av fantasiene sine, og som klemmer på bakken. Mark og Daria maler deretter flyet på nytt med psykedeliske og hippiemotiver (vi finner spesielt et stort symbol på fred som bæres av hippiene, og et par bryster). De to ungdommene gjenopptar sine respektive ruter. Mark bestemte seg for å bringe det stjålne flyet tilbake til eieren; han ble skutt av politiet da han landet. Daria får vite om vennens død over radioen. Hun går til det luksuriøse hjemmet der sjefen venter på henne, hvor alt er vakkert, høyteknologisk. Stedet gjør henne synlig ulykkelig, hun vandrer rundt med et blankt blikk, og bestemmer seg til slutt for å flykte. Før hun reiser, snur hun seg og forestiller seg eksplosjonen i villaen, en visjon der gjenstandene som symboliserer forbrukersamfunnet (en TV, en garderobe, hurtigmatretter, bord og, til slutt, bøker). Daria går alene i solnedgangen.

Teknisk ark

Fordeling

Ukreditt:

Kontekst

Historisk sammenheng

De 1960 i USA var en periode med betydelig endring og økning i protest: Richard Nixon , republikaner, etterfølger Lyndon Johnson som president i landet, og organiserer undertrykkelse av bevegelser protesterer krigen i Vietnam, som vil vare fram til 1975. Regelmessig , demonstrerer hundretusener av mennesker fredelig mot denne krigen, men ankomsten av Nixon fører til en forherdelse av stillingene på begge sider. Samtidig bryter raseopptøyer ut i flere byer. Studenteprotest utvikler seg mot et bakteppe av marxisme og feminisme . Den enorme Woodstock-festivalen samler dusinvis av artister og flere hundre tusen unge og hippier. Det var i 1969, da demonstrasjonene og protestaksjonene som startet fra Paris i mai 1968 spredte seg til Europa, bestemte Antonioni seg for å skyte Zabriskie Point på vestkysten av USA.

Kulturell bakgrunn

Etter fremveksten av Hollywood på 1950-tallet følger en krise der publikum deltar mindre i rommene, og studioene forplikter fenomenale summer for store produksjoner og musikaler som ikke tiltrekker seg publikum. Filmindustrien er stille. Det kunstneriske tomrommet på midten av 1960-tallet ga derfor vei for nye regissører. I 1967 , Arthur Penn rettet Bonnie og Clyde , et anti- etablering gangster film , som først brøt en Hollywood tabu . I 1969 regisserte Dennis Hopper Easy Rider , som skapte en skandale og ble en kultfilm av hippiebevegelsen. Denne filmen revolusjonerer kodene for kino ved å angripe andre Hollywood- tabuer  : sex, narkotika, vold og politisk protest. Denne filmen baner vei for New Hollywood , som fyller tomrommet som er igjen i Hollywood ved slutten av gullalderen. Amerikanske studioer lener seg derfor mot disse nye regissørene, inkludert Antonioni, etter suksessen til thrilleren Blow-Up . Zabriskie Point er i tråd med regissørens tidligere filmer, men vil også trekke på amerikanske filmer som ryster opp den etablerte ordenen i Hollywood.

Produksjon

Prosjektutvikling

I 1966 filmet Antonioni Blow-Up , Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes 1967 og stor kommersiell suksess. Denne suksessen åpnet dørene til Hollywood for ham . Zabriskie Point vil være hans eneste film produsert og filmet bare i USA .

Historien Zabriskie Point er inspirert av en nyhet som Antonioni leste i en amerikansk avis: en ung mann som stjal et lettfly, ble drept da han kom tilbake til Phoenix i Arizona . Etter å ha lest dette kontakter han Sam Shepard og begynner å jobbe med ham på manus . Franco Rossetti og Tonino Guerra blir med de to mennene for å fullføre scenariet. Antonioni hadde sett stykket skrevet av Sam Shepard , Icarus mor , og han trodde direkte at han ville være best egnet til å skrive flyscenen over Death Valley . Shepard skrev derfor den første versjonen av filmen, men han flyttet raskt bort og fant seg ikke i regissørens dialoger, inspirert av marxismen og Black Panthers .

Casting

Hovedrollene gis til Mark Frechette og Daria Halprin , to unge mennesker uten opplæring eller erfaring i skuespill . Begge er valgt for deres evne til å legemliggjøre, i Antonionis øyne, den amerikanske motkulturen og ungdomsopprøret: Daria Halprin, datter av koreograf Anna Halprin , dukket opp i 1968 i Revolution , en dokumentar om hippiene i San Francisco . Mark Frechette blir tilfeldig bemerket i Boston av rollebesetningsdirektøren, mens han deltok i en krangel på gaten. På samme måte er Kathleen Cleaver , som spiller en av lederne for forsamlingen (første scene), ikke en profesjonell skuespillerinne, men i byen kona til Eldridge Cleaver , leder for Black Panthers . Derimot er de fleste andre skuespillere profesjonelle, inkludert Rod Taylor , GD Spradlin og Paul Fix (som har spilt i mange av vennene hans John Waynes filmer ). Harrison Ford , som da var ukjent, deltar i filmingen, men de fleste av scenene hans er kuttet. Vi ser ham veldig kort under fengselsscenen.

Filmkarrieren til de to hovedskuespillerne ble deretter kuttet kort: Mark Frechette - som bodde på filmtidspunktet i et samfunn drevet av en guru - spilte i to andre italienske filmer, da i 1973 ble arrestert for sin deltakelse i en hold-up . Han døde ved et uhell i fengsel to år senere. Daria Halprin skyter en annen film, gifter seg med Dennis Hopper , og har da problemer med å administrere sin beryktethet og trekker seg fra underholdningsindustrien.

Hendelser under filmen

Antonionis rykte for venstresiden ga ham flere hendelser på filmen forårsaket av pro- Nixon små grupper , som demonstrerte mange dager på settet for å forhindre at produksjonen gikk jevnt. Den FBI sendt agenter for å undersøke de som jobber for filmen og innholdet i filmen. I tillegg nektet Death Valley National Guards opprinnelig å la filmopptaket fortsette, ettersom de hadde hørt et rykte om at en orgiescene ville være i arbeid (scene som Antonioni faktisk hadde vurdert, men som ikke ble gjennomført).

Endelig scene

Opprinnelig skulle filmen ende med et fly på himmelen, og dra bak seg et banner med " Fuck You America  " skrevet på  . Dette var tydeligvis ikke i det hele tatt til smak av Louis F. Polk, den gang presidenten for MGM, som produserte filmen. Han beordret derfor at denne scenen og andre skulle kuttes. Da James T. Aubrey erstattet ham i spissen for majoren, ba han Antonioni om å gjeninnsette de kuttede scenene, bortsett fra den berømte sluttscenen.

Orginal lydspor

Antonioni hadde opprinnelig kontaktet Jim Morrison , frontfigur i gruppen The Doors , men han var ikke fornøyd med musikken som ble produsert, og foretrakk spesielt Pink Floyds .

I likhet med Dennis Hopper for Easy Rider , velger Antonioni å følge sine filmbiter av datidens populærmusikk, musikk som sendes på radioen. The soundtrack inneholder spor fra Pink Floyd , Grateful Dead , The Youngbloods , Kaleidoscope , Jerry Garcia , Patti Page , The Rolling Stones , John Fahey , Roy Orbison . I rekkefølge :

Hjem

Etter suksessen med Blow-Up , som hadde tjent 20 millioner dollar fire år tidligere, er Zabriskie Point en rungende kassekortsvikt og innbringer bare 900.000 dollar i inntekter. Skuffelsen levde opp til forventningene: to års forberedelse, en stor investering fra MGM i filmen og økonomisk storhet fra produksjonsselskapet, som trodde Antonioni ville erobre Amerika. Etter en prestisjetung karriere, og suksessene til Red Desert , Avventura og Blow-Up , er Zabriskie Point regissørens første store fiasko, da 58 år gammel.

På den ene siden kritiserer den konservative pressen filmens "umoral" , dens hippie- og venstreside og fremfor alt anti-amerikanismen . På den annen side kritiserer også den mer progressive pressen filmen og hevder spesielt at den kun avviser naive klisjéer om hippiegenerasjonen. John Burks, en reporter for Rolling Stone Magazine , gjør narr av flyscenen, som han finner utilgivelig naiv for en regissør som Antonioni. Flertallet av kritikerne synes scenariet er forvirrende, og de to hovedaktørene er uttrykksløse. Lengden på scenene, og spesielt kjærlighetsscenen på Point Zabriskie, er også gjenstand for kritikk.

Til tross for filmens kommersielle fiasko , opplever Mark Frechette og Daria Halprin , som har vært i et forhold siden filmen, en kort periode med mediestardom.

Filmanalyse

Denne seksjonen kan inneholde upublisert arbeid eller ureviderte uttalelser  (august 2017) . Du kan hjelpe ved å legge til referanser eller fjerne upublisert innhold.

Det amerikanske samfunnet på slutten av 1960-tallet

Den første scenen viser en generell studentforsamling, stort sett med en revolusjonerende tendens. Vi går derfor inn i universet til en sint ungdom. Den selskap genererer kamper og konflikter, og den som gjør bekjempe fremmedgjort. Lenin , Fidel Castro og Little Red Book siteres. Studentene streiker og forbereder seg på væpnet kamp. Klippingen er rask og tørr, som om Antonioni filmet en rapport om det amerikanske samfunnet.

Antonioni søker å vise at USA er "stedet hvor man i en ren tilstand kan isolere visse essensielle sannheter om vår tids motsetninger" . For å symbolisere disse motsetningene spiller han på opposisjoner, visuelt og lydrikt. Gjennom den første delen følges veldig raske scener av lange, faste skudd, øyeblikk av skrik og lyder blir fulgt av lange stillheter, noe som gir en følelse av uvirkelighet, som om alle disse kampene og disse undertrykkelsene var absurde. Dermed skjer scenen der politimannen dreper en svart student gratis på en uvirkelig måte, i stor stillhet.

To sekvenser fra filmen er spesielt minneverdige: orgiescenen i Death of the Valley , når de to studentene møtes på Zabriskie Point , og scenen der Daria forestiller seg eksplosjonen i villaen . Disse to scenene er skutt i sakte film for å gi dem mer kraft. Disse to scenene handler om opprør  : seksuelt opprør og politisk opprør.

Filmen viser sårene, spenningene og frustrasjonene til den amerikanske motkulturen . Hvis eksplosjonsstedet arrangerer slutten på kapitalismen , i en flom av lys og skjønnhet, blir vi minnet om at denne eksplosjonen bare er en drøm. Den frihet og skjønnhet eksisterer bare i den drømmen Daria, men ikke i virkeligheten, befolket av reklameplakater og døve velstående millionærer i smerten av verden. Alle elementene i opprøret virker veldig patetiske: stolbunken ordentlig anordnet i barrikader for å hindre politiet i å komme inn på universitetet, flyet fra et vesen på himmelen, volden fra en eksplosjon drømt om. Til slutt, overfor undertrykkelse av samfunnet, ulikheter og stygghet, er det bare to rømningsveier som er igjen: kjærlighet og drømmer .

Faktisk vil Mark og Daria finne sin frihet og lykke bare langt fra byen, midt i ørkenen, på Zabriskie Point , i Dødens dal . Jomfrustedet blir stedet for fred, kjærlighet og hensynsløshet. De to studentene glemmer sin politiske kamp for å fordype seg i moroa. Dette illustrerer hippie-slagordet "Make love, not war" . Men Antonioni viser godt forfengelighet med denne gleden: Mark og Daria vil være lykkelige en kort stund og vil blomstre i kjærlighet, men deres kamper vil forbli dømt til å mislykkes, og deres retur til Menneskers verden vil være bitter: død for den ene, fortvilelse for den andre.

All motstand mot maktsfigurer, økonomisk og politisk, er dømt til å mislykkes. Daria og Mark finner en rømningsvei i kjærlighet og deretter i drømmer, men de vil aldri være i stand til å forandre samfunnet. Fra åpningsscenen er denne følelsen av fiasko til å ta og føle på i redigeringen: passasjenes hurtighet fra det ene ansiktet til det andre antyder en eksplodert, delt motstand , umiddelbart dømt til svikt. Den montasjen viser tap av henvisningsstreker ved deconstructing bildet og bildet.

Estetisk

Den første scenen

Det er mange estetiske koder utviklet av Antonioni. Under den første scenen, der generalforsamlingen finner sted , er musikken først til stede, så dør den gradvis ut, før et minutts stillhet , der vi bare ser ansiktene til sinte ungdom . Lyden kommer ikke tilbake før etter en stund, og da kan du høre forsamlingen og de revolusjonerende argumentene. Denne scenen illustrerer den ukommunikasjonsmuligheten som er spesifikk for Antonionis kino: han viser oss ting fordi han ikke kan fortelle oss, slik maleren gjør . På samme måte legemliggjør denne første scenen en original kreasjon sammenlignet med standardene for filmredigering av tiden, ved å eksplodere forholdet mellom bildet og bildet.

Kjærlighetsscenen i ørkenen

Ørkenen utgjør et sterilt og rent sted, null grad av forbrukersamfunnet, langt fra labyrinten til metropolen, der Mark og Daria vil finne en Edens hage, der de bringer tilbake kjærlighet og liv. Utseendet til andre par utgjør kjærlighetens triumf utover konvensjoner, av en retur til opprinnelsen.

Eksplosjonen

Den mest slående scenen i filmen er utvilsomt den siste scenen der villaen eksploderer. Denne scenen er først preget av synet av eksplosjonen på flere fly, for å minne oss på at denne eksplosjonen er en drøm. Deretter går vi fra villaens eksplosjon, et konkret element, til en mer metafysisk, drømmeaktig eksplosjon: det er ikke lenger villaen som eksploderer, men elementer i forbrukersamfunnet . Denne scenen er preget av tilstedeværelsen av et musikalsk stykke av Pink Floyd , Come in Number 51, Your Time is Up , som gir en slags høyde til scenen, gjør den drømmeaktig og offbeat, med stor kraft. Denne scenen er viktig for kinohistorien fordi den i stedet for å vise en figur klarer å foreslå, å resonere, å få fantasier til å føles. Det er en dramaturgisk pause som ikke lenger legger vekt på tidspunktet for hendelsen, men på varigheten til mannen. Å fremheve alle former for bevegelse antyder forventning og ekko.

Påvirker

Til tross for kommersiell fiasko deltar filmen og bidrar betydelig til adventen av New Hollywood . I likhet med Easy Rider har Zabriskie Point tabuer i amerikansk kino, som sex, narkotika, vold og politisk protest. Det er en slags roadmovie, men også et psykologisk drama . Lengden på scenene og den estetiske forskningen viser et poetisk krav, spesielt inspirert av den franske nybølgen . Zabriskie Point har en tendens til å knuse reglene som tidligere styrte Hollywood.

I umiddelbar fremtid påvirket han en regissør som Peter Watkins , som skjøt sin uchronie Punishment Park i 1970 . Deretter vil vi finne teknikken for å veksle lange og korte skudd, lyder og stillhet, i filmen Paranoid Park av Gus Van Sant .

Referanser

  1. Uttale på amerikansk engelsk transkribert i henhold til API standard .
  2. Zabriskie Point filmark på nettstedet Cinemotions.fr , konsultert 18. august 2012
  3. Zabriskie Point , en film som stemmer overens med tiden sin på nettstedet Cinémotions.fr , konsultert 16. august 2012.
  4. Secrets de tournage av Zabriskie Point på Allociné .fr, åpnet 15. august 2012.
  5. Komplett Zabriskie Point-fil på Commeaucinéma.com- siden , åpnet 18. august 2012
  6. Maroussia Dubreuil, "  Compagnon de route  ", So Film n ° 38 ,mars 2016, s.  78
  7. Hvor er de nå: Daria Halprin , Rolling Stone , 12. september 1985
  8. Dave O'Brian, "The Sorry Life & Death of Mark Frechette" , Rolling Stone , 1975, n ° 199, s. 32.
  9. “Antonioni's Zabriskie Point  ” fra Phinnweb.org , åpnet 16. august 2012.
  10. Analyse av filmen Zabriskie Point , tilgjengelig 15. august 2012.
  11. Zabriskie Point , mellom drøm og virkelighet på Critikat.fr-nettstedet, konsultert 15. august 2012.
  12. L'Expresso , 6. april 1969
  13. Analyse av Zabriskie Point på nettstedet Once Upon a Time Cinema , konsultert 15. august 2012.
  14. Aldo Tassonne, Antonioni , s.  287
  15. Jean-Louis Corcos. Psykoanalyse og kultur, andre tider. The cahiers du christianisme social, 1990, vol. 26, nr. 1, s. 71-74
  16. ROPARS-WUILLEUMIER Marie-Claude. Pour un cinéma littéraire: Refleksjoner om de nåværende mulighetene for filmuttrykk , i Cahiers de la Association internationale des études françaises , 1968, nr. 20. pp. 221-237

Se også

Relatert artikkel

Bibliografi

  • Fabio Carpi , Antonioni , Parma, Guanda,1958
  • Pierre Leprohon , Antonioni , Paris, Seghers, koll.  "Kino i dag",1961
  • Roger Tailleur og Paul-Louis Thirard , Antonioni , Paris, University Publishing, koll.  "Cinema classics",1963
  • Michelangelo Antonioni , Nothing But Lies , Paris, Lattès ,1985
  • Joëlle Mayet Giaume , Michelangelo Antonioni: den indre tråden , Crisnée, Belgia, Yellow Now,1990
  • René Prédal , Michelangelo Antonioni eller årvåkenhetens lyst , Paris, Le Cerf , koll.  "  7 th art"1991
  • Céline Scemama , Antonioni: den figurerte ørkenen , Paris, L'Harmattan ,1998
  • José Moure , Michelangelo Antonioni, filmskaper av fordypningen , Paris, Champs visuels,2001
  • Alain Bonfand , kinoen til Michelangelo Antonioni , Paris, Images Modernes,2003
  • Aldo Tassone ( overs.  Caecillia Pieri), Antonioni , Paris, Flammarion , koll.  "Enger",2007. Bok brukt til å skrive artikkelen
  • Stig Björkman ( overs.  Anne-Marie Teinturier), Michelangelo Antonioni , Paris, Cahiers du cinema, koll.  "Flotte filmskapere",2007
  • Seymour Chatman og Paul Duncan , Michelangelo Antonioni: komplett filmografi , Paris, Taschen ,2008

Eksterne linker