På Olympia (Alan Stivells album)

På Olympia Bilde Beskrivelse Alan Stivell-logo på olympia.png. Live  av Alan Stivell
Exit
Mai og september 1972
Sjekket inn 28. februar 1972
Olympia (Paris)
Varighet 43 minutter (ca.)
Språk Bretonsk, engelsk, gælisk
Snill Bretonsk musikk , folkemusikk , keltisk , keltisk rock
Format 33 o / min
Produsent Frank Giboni
Merkelapp Fontana / fonogram
Kritisk

AllMusic 4,5 / 5 stjerner
Rolling Stone 5/5 stjerner

Alan Stivell album

Renessanse av den keltiske harpen
(1971) Grusveier
(1973)

Singler

  1. The Wind of Keltia ( Pop Plinn )
    Utgitt: 1971 (studioversjon)
  2. Suite Sudarmoricaine ( Tha mi sgìth )
    Utgitt: 1972 (studioversjon)
  3. Tri Martolod ( The King of the Fairies )
    Utgitt: 1972 (studioversjon)

At the Olympia er det første live-albumet og det fjerde originale albumet av Alan Stivell , produsert i mai 1972 av Fontana- etiketten. Den er spilt inn offentlig på Olympia , den berømte musikksalen i Paris ,28. februar 1972.

Med en solid musikalsk opplevelse, og hovedaktør i vekkelsen av den keltiske harpen , omgir Alan Stivell seg for første gang med et orkester på ni musikere. Konserten som er planlagt på Europe 1 , en av de tre franske radiostasjonene , nyter den unge bretonsangerne et anslagsvis publikum på syv millioner lyttere. Det tilbyr bretonsk musikk omorganisert og modernisert ved tilsetning av folkemusikk- og rockinstrumenter , noe som er en viktig innovasjon. Han synger hovedsakelig på bretonsk , og legger til en gælisk melodi og to sanger på engelsk, noe som gir en interceltisk dimensjon til musikken hans. Av bretonske sanger er illustrert i diagrammer  : den instrumentale Pop Plinn , som markerer tolkningen av en bretonsk dans for første gang til den elektriske gitaren og sangene Suite Sudarmoricaine og Tri Martolod , som sungne samlende salmer.

Denne konserten, som utelukkende består av ikke-utgitte spor, markerer begynnelsen på den andre fasen av den bretonske vekkelsen . Mer enn to millioner album ble solgt i verden, i Frankrike, men også spesielt i keltiske land og USA . En bretonsk og keltisk “bølge” følger i Frankrike og Europa i mindre skala, med tidsforsinkelser, til og med å få konsekvenser i østblokken og i Maghreb . Dette så fødselen til mange grupper og førte til kunstnerens popularitet i løpet av 1970-tallet .

Historisk sammenheng

Rock- og folkemusikkmiljøet

Alan Stivell oppdaget keltisk musikk gjennom sin tidlige læring av den keltiske harpen , et instrument gjenskapt av faren . I Bretagne fikk han en solid musikalsk bakgrunn innen tradisjonell musikk. I tillegg til hans erfaring som penn-soner (dirigent) for Bagad Bleimor , blir hans forestillinger i folkemiljøer i Paris (frem til London i 1968) lagt til. Han følte en attraksjon for rock og etnisk musikk , som Beatles kombinerte i 1967 på albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Selv ble han påvirket av indiske, orientalske og afrikanske instrumenter, lyder som han oppdaget fra barndommen i nabolagene i Paris. Folkebølgen i England, som startet etter utgivelsen av de to første albumene til den skotske gruppen The Incredible String Band i 1966 og 1967, tillot fremveksten av et stort antall nye folkegrupper i den keltiske og den angelsaksiske verdenen.

På grunn av rockens opprinnelse er det en ambisjon for ham å gå tilbake til tradisjonelle temaer med dette "  moderne instrumentariumet : " Rockkultur, jeg smakte på det veldig tidlig da jeg oppdaget Chuck Berry , Gene Vincent ... J jeg har opplevd det som en stor pust av friskhet og oksygen. Allerede lidenskapelig opptatt av keltisk musikk, som vi lyttet til hjemme, fant jeg gælisk påvirkning helt fraværende fra det vi hørte den gang. Og så tiltok den teknologiske siden meg. " Hans beundring for" søkerne "av at Beatles var i hans øyne, forandret radikalt hans rockeprosjekt sunget på bretonsk: " I stedet for å kopiere en identisk stil, så jeg for meg å få min egen musikk til å utvikle seg. "

Da han deltok i innspillingen av album fra han var 15 år, bestemte han seg for å bli profesjonell og i 1967 signerte han en artistkontrakt med plateselskapet Philips . IDesember 1970, ga ut sitt første album Reflets , et første forsøk på keltisk popmusikk åpen for verden. Han begynte å omgi seg med musikere på slutten av 1960-tallet, etter å ha møtt gitaristen Dan Ar Braz i nærheten av Quimper i 1967. På slutten av 1971 dannet han sin gruppe musikere, spesielt med Gabriel Yacoub , multiinstrumentalist fra folkebevegelsen. av American Center of Paris, som bringer inn vennen hans fiolinist René Werneer . Rett før konserten på Olympia kaller "Dan" i en katastrofe sin vennetrommeslager Michel Santangeli , som han spiller med i rockballer, for å følge Stivell. Selv om han ikke kjente sangene til Stivell, klarer den tidligere trommeslageren av Black Socks and Wild Cats (pioner-rock'n'roll-grupper i Hexagon ) å tilpasse spillet sitt og integrerer en formasjon som av mange er ansett som en gruppe. , en oppstilling som forblir på plass tilDesember 1975.

I musikksalen til Bruno Coquatrix , tempelet for populærmusikk som så tidenes største artister gå, de fleste mandager, finner en kveld produsert av Europe 1 radiostasjonen sted mellom 1957 og 1974. Dette showet har det spesielle å bli sendt under den Musicorama program , foreslått av Lucien Morisse , programdirektør for stasjonen. Det ser ut til at Morisse var følsom overfor populariteten til Alan Stivell under en av konsertene hans høsten 1971 på Vieux-Colombier , da publikum var så stort at det var nødvendig å organisere et sekund, samme kveld, med autorisasjonen til Marthe Mercadier , som driver stedet på den tiden. Den vanlige tidsplanen for mandagskonserter veksler mellom rock, soul , folkemusikk og andre, og imøtekommer internasjonale artister som Leonard Cohen , Simon & Garfunkel , Chuck Berry , Jimi Hendrix , Janis Joplin , Joan Baez ... På den tiden var det bare tre nasjonale radiostasjoner. var til stede, som begge hadde glede av et stort publikum: France Inter , statens monopolradiostasjon og periferiutstyr, Radio Télévision Luxembourg og Europa 1 .

28. februar 1972: Bretagne ved Olympia

Alan Stivells konsert finner sted i to deler: en første akustisk-folkemusikk og en annen elektrisk, i en stil kvalifisert på tidspunktet for keltisk pop; med andre ord, progressiv-folk med en fusjon av keltisk musikk og rock (på en måte fødselen til keltisk rock ). Kvelden tar deg med på en keltisk reise , fra det innfødte Bretagne til utflukter lenger nord (Irland, Skottland). På scenen er Stivell omgitt av to harper - inkludert den som ble bygget av faren - og ni musikere som danner en solid og homogen vennegjeng. Avisen Ouest-France presenterer en rapport om konserten onsdag, med tanke på at Alan Stivell nettopp hadde oppnådd status som "fullverdig stjerne" , "ved å demonstrere sine enorme muligheter" og "ved å gi inntrykk av å vite hvordan man spiller alle instrumentene ” .

Journalisten i Vest-Frankrike , Charles Le Quintrec , bemerket tilstedeværelsen i rommet til Bruno Merrick og sangeren Marie Laforet . De 2500 sitteplassene er fylt med en kompakt og festlig mengde som viser Gwenn ha du- flaggene i gangene og ikke motstår dansens kall. Dikteren Xavier Grall , til stede i mengden, vitner: “Jeg var i går på Olympia, i Stivell-overføringen, veldig vakker, veldig fin, rommet var entusiastisk. Det endte med å danse i gangene. Kom igjen, vi har ikke kjempet for ingenting. » Senere tilstår han også at han « noen ganger gråter av glede når han hører Alan i lufta » . I The Lying Horse vekker Grall om konserten, på slutten av en lang gjennomgang, et "øyeblikk med høy nåde" og et folk "til sin sjel gjenopprettet" . Forfatteren André-Georges Hamon , som også er til stede i rommet, vitner i sin bok i 1981: «Fra nå av kunne man uten skam påstå det å snakke, å tenke og å være bretonsk. […] Olympia begynner å danse, tårer i øynene for å ha våget, takknemlig for den unge barden for å tillate håp. […] Selv det væpnede politiet er der! ... Til oppmerksomhet! " .

For første gang ser det ut til at det mest berømte parisiske teatret tilhører det bretonske folket, som er klar over å leve et "historisk øyeblikk" , ved å være "både tilskuere og skuespillere" . I de spesielle 100 årene av Breton Music gjennomgår Alan Stivell sammenhengen med denne anerkjennelsen: “I 1972 hadde Olympia et enda mer prestisjetungt image enn hittil. Å spille der var en kronprestasjon. Repertoaret vi presenterte var bretonsk, irsk og skotsk, supplert med noen av komposisjonene mine. Men siden det var et flertall av omorganiserte tradisjonelle bretoniske melodier, kunne bretonene betrakte seg selv på scenen til Olympia. På den tiden var det en følelse av erobring av Paris, Frankrike. Og det var ikke våpen i hånden, men harpe i hånden, som er enda bedre! " .

Konserten ble sendt som en del av showet Musicorama , radio Europa n o  1  : "Vi kan ikke forestille seg i dag hva som kan være en live konsert på en av de tre nasjonale radiostasjonene i tiden: i en kveld, nesten en tredjedel av Franskmenn, bretoner, korsikanere - og jeg glemmer noen - lyttet! Et rom fylt til randen projiserte oss, musikerne mine og jeg, til toppen av vårt potensiale. På slutten danset alle, selv på gaten, folk sang, vi kunne høre dem fra Opéra Garnier,  ” begeistrer musikeren i ettertid. Mer enn syv millioner lyttere oppdager derfor ny bretonsk musikk i en atmosfære av populær feiring.

Følelsene til kunstneren og kritikerne

I ArMen-spesialen sier Stivell at ”det hadde vært ganske forberedelser, konserten var forventet som en begivenhet, litt som en viktig fotballkamp. Under sendingen på nytt lyttet tusenvis av unge mennesker på radioen ” . Imidlertid forestiller musikalske fagpersoner (produsenter, journalister) svikt i denne oppføringen på det bretonske språket, basert på ukjent musikk. For mange av dem - inkludert Philips , plateselskapet hans - er den 28 år gamle "provinssangeren" på randen av ruin, som Dan Ar Braz minnes: "Jeg husker godt at folket i yrket lo litt: de trodde han skulle skru opp ” . "Alan, til tross for alle advarslene om nederlag fra folk som visste om det, forble resolutt og rolig optimistisk," sier Yann Brekilien . På konsertkvelden er Stivell og bandet hans utsolgt. Og selv om rommet er fullt, la journalisten Jacques Vassal på den tiden merke til at observatører "anslår at de aller fleste tilskuere som kommer når Alan spiller i Paris, kommer fra den trofaste og ubetingede bretonsk kolonien. […] Vi kan ikke konkludere ut fra dette at dette var en konsert med et rent internt og "militant" kall. Heldigvis for den saks skyld ” .

I 1982 revurderer Alan Stivell dette historiske trinnet i tidsskriftet Paroles & Musique  : “Olympia var for meg et stort skritt: Tidligere trodde jeg at jeg hadde nådd det maksimale antallet mennesker som sannsynligvis ville være interessert i musikken min og til slutt suksessen til albumet opprørte alt det. Templet, palasset med fasjonabel sang, tilbød allmennheten i Bretagne, midt på sin vanlige meny, en bretonsk tallerken. Skulle dette publikum godta det slik det aksepterte med lukkede øyne de andre showene på Olympia? En psykologisk, nesten psykoanalytisk opplevelse, der folk nesten var forpliktet til å reflektere, velge, å bestemme seg i møte med denne nye situasjonen. Den spontane reaksjonen var entusiasme, fulgt kort tid etter av protest. Og noen ganger med de samme menneskene, for den saks skyld. Jeg har blitt bebreidet for denne passasjen gjennom Paris; Jeg har blitt beskyldt for å ha gjort "kommersielt", for å være "gjenopprettet", og så videre. Gitt tidens ånd, forventet jeg noe av denne typen reaksjoner, men det viktigste var å provosere en reaksjon. " . "Det var ikke showet biz som hadde" gjenopprettet "var det han selv som hadde kommet show business  " anser Yann Brekilien i sin bok viet til 'dowser' av keltisk folkemusikk, "fordi han hadde gjort noen innrømmelser”.

Intervjuet av musikkkritikeren Philippe Maneuver i et program sendt i 1975, forklarer han at målet hans var å "konvertere den store massen av bretoner til deres egen kultur, sin egen musikk" slik at de ikke lenger skammer seg over den, og dens gjennomgang. til Olympia dukket, ifølge ham, ut som en utløser, "for mange mennesker som hadde et mindreværdskompleks, dagen da de så at pariserne kunne like musikken deres, gå og applaudere sanger på bretonsk." .

Publisering og mottakelse

Albumet À l'Olympia ble utgitt i vinylinnspillingsformat på 33 omdr./min. De første eksemplarene ble solgt i månedenMai 1972, men fullskala utgivelsen finner sted i september, seks måneder etter konserten. Den er produsert av Fontana- etiketten , som produsenten Frank Giboni jobber for, og distribueres i Frankrike av Phonogram ( Philips ). Til dags dato er det den bretonske bensinrekorden som totalt har best salg. Instrumentalbumet Renaissance of the Celtic harp , utgitt nesten et år tidligere, ble gjenoppdaget ved denne anledningen og utgivelsen av Chemins de terre , iApril 1973, få ham til å oppnå den bragden å ha tre album i de franske hitlistene (Topp 30). Oppdaget i utlandet, deler han forsidene til magasiner med verdensstjerner.

Populær og media mottakelse

Ukentlig rangering (1972)
Land topp
Frankrike (SNEP) 3

Ved løslatelse i Mai 1972, 150.000 album kjøpes umiddelbart, 1.500.000 eksemplarer selges over hele verden på litt over et år og mer enn to millioner deretter. Dette gjør det til en bokhandelsuksess  i Frankrike, men også i Europa. Den rangerer 3 rd for beste salg i Frankrike. Det er 14 uker i topp 10 og 50 uker i topp 50. Tri Martolod blir sunget over hele Frankrike, og Suite Sud-Armoricaine er på toppen  av RTL- radio hitparaden . Den bretonske anmeldelsen An Arvorig bemerker: “Hvem husker da ikke Alan Stivells Pop Plinn hevet til rang av tradisjonell og samlende salme av noen, og erklærte seg for å være et helligpris for tradisjonell kultur av andre. " Ifølge den musikalske journalisten Jean Théfaine, " Når man ikke har opplevd transmutasjon live, kan man knapt forestille seg styrken til den musikalske tsunamien som feide gjennom Frankrike - og langt utover, siden det var likheter - i første halvdel av årene. sytti. " . I Algerie husker sanger Idir at han ble overrasket, da han lyttet til sendingen av konserten, av likhetene med hans Kabyle-musikk . De to kunstnerne samarbeider deretter.

Denne "bølgen" markerer begynnelsen på den andre "  vekkelsen  ", etter den som ble båret av bagadoù på 1950-tallet. Distribusjonen av sanger i luftbølgene fremkaller en utbrudd av identitet. Mens Alan Stivell er på forsiden av regionalavisen Le Télégramme , er16. februar 2012, skriver journalisten Frédéric Jambon at denne 33 o / min er "det viktigste albumet i Bretagnes historie" . I 2000 forklarer Le Télégramme at konserten, “sendt direkte av Europe 1, skapte et skikkelig sjokk i Bretagne. I kjølvannet var festou-noz full, musikkgrupper ( Tri Yann , Bleizi Ruz , Servat ...) multipliserte, en hel region gjenoppdaget sin kultur med stolthet ” . I sitt arbeid viet til interceltisme bemerker forfatteren Erwan Chartier den internasjonale dimensjonen som bretonsk musikk får takket være kunstnerens "unike arrangementer": "For første gang eksploderer bretonsk musikk og forfører et godt publikum. Utenfor grensen til halvøya. . Den resulterende innspillingen er nå en klassiker. "

I September 1972, Jacques Vassal gir sin mening i anmeldelsen Rock & Folk  : “Endelig er det her, det samme, en uskikket glede og et nesten kjærlig forhold mellom musikerne og publikum. Få franske kunstnere (tilgi meg for å si det Alan) klarer å skape denne typen situasjoner. Dessuten er Alan nå en av de mest snu gutta, rundt hvert hjørne, og tiltrekker seg kvantitet og kvalitet på samme tid. Dette albumet er et overbevisende vitnesbyrd om dette (den eneste feilen ligger i visse lydsvakheter, et problem som ikke er lett å løse i lydopptaket under konsert). Og det er til slutt hyggelig å se en fyr anerkjent av å ha vært i stand til å være tro mot seg selv. Fortsett , Alan! " . Men i sin bok om bretonsk sang beklager journalisten det faktum at "visse deler av publikum og presse i Bretagne neppe tilga ham suksessen" . For ham er dette en ikke-anerkjennelse av kunstnerens lange kunstneriske prosess som resulterer i "i hovedsak populærmusikk" fordi det er "autentisk kommunikasjon" og fremfor alt på samfunnsnivå "hva som er mer alvorlig, ikke vet eller ikke ønsker å betrakte det som et stadium i den "lange marsjen" til det bretonske folket å bli anerkjent, inkludert av seg selv! " .

Den 1972 Turen er i hovedsak Breton etter sin parisiske herlighet, men datoene multiplisere hele Frankrike etter utgivelsen av albumet. Detonatoren til en intern bevegelse, Alan Stivell, er veldig etterspurt av sine "brødre" fra hele kanalen og forført i utlandet. I 1983 ble albumet tildelt fem stjerner av det amerikanske magasinet Rolling Stone i  1983 "  The Rolling Stone Record Guide ", som, som Goulven Péron minner oss om, plasserer det blant de 30 beste albumene i 1972. Suksessen med sangen Tri Martolod vokste og fikk en internasjonal dimensjon deretter, tatt opp av grupper fra Tyskland, Sveits, Polen, Ungarn og Russland (inkludert korene til den røde hæren ).

Andre plater og konserter gitt på Olympia

Femten år før denne avgjørende konserten av Februar 1972, Opptrer Alan Stivell for første gang på Olympia: the 16. januar 1957, i en alder av 13 år, under navnet Alain Cochevelou, spiller han i den første delen av Line Renaud , under et Musicorama-program , overført på den eneste TV-kanalen for tiden, der Jean Nohain presenterer den unge musikeren som spiller et gjenopplivet instrument .

Blant stykkene som ble fremført under denne konserten i Olympia, tilbys seks titler i studioversjon på tre singler: den første singelen som ble publisert kort tid før konserten (med The Wind of Keltia og Pop Plinn ), de to andre like etter ( Suite Sudarmoricaine og Tri Martolod ).

Alan Stivell er satt til å opptre igjen i den legendariske salen, først en hel måned våren 1974, deretter 15. januar 1987som en del av Delirium- turneen , nesten femten år etter den historiske konserten iFebruar 1972. Denne tilbakevenden til Boulevard des Capucines markerer en ny scene, mellom den delvise utgangen av den regionalistiske bølgen og tilbakekomsten av keltiske drømmer til verdensmusikkens dager . Samme år 1987 signerte Alan med Dreyfus Records , som utgav albumet på nytt på en CD som ble remastret i 1988, under et nytt cover og en annen tittel, Olympia Concert , sannsynligvis for å nå det bredeste publikum, spesielt internasjonalt. De 8 og9. desember 1998, hans 1 Douar- tur stopper i det parisiske teatret. I 2002 ga Alan Stivell Olympia en første jubileumskonsert for å feire 30-årsjubileet for sitt betydningsfulle besøk i musikksalen , der hans tidligere medsammensvorne Gabriel Yacoub deltok som gjest .

I februar 2012For å markere 40 -  årsjubileet for konserten og albumet, utgis en dobbel CD med tittelen Ar Pep Gwellañ ("The Best Of") av Mercury (Universal). Den første CD-en inneholder et utvalg av 16 spor fra 1971 til 2006, og den andre, den omspilte innspillingen av 1972-konserten.

De 16. februar 2012, Gir Alan Stivell Olympia en annen jubileumskonsert, denne gangen i feiring av den historiske konsertens 40-årsjubileum; den kvelden tolket han alle sporene fra originalplaten. Han velger å ta igjen det instrumentale folket Kost Ar C'hoad , bretonsk dansetema , ved å legge til tekster: omdøpt til 40 vloaz 'zo , denne nye versjonen forteller kvelden 1972 i seks vers og rock riffs . Det tre timer lange showet er tegnet av følelsesmomenter (som hyllest til faren , til Bagad Bleimor på Bleimor , The Bagad , i Glenmor på Ô Langonned ), gjenforeninger (med Dan Ar Braz , René Werneer eller Robert Le Gall ), “Nåde” (med Nolwenn Leroy på Brian Boru og Joanne Maclver på La Hargne au cœur ), etterspørsel ( Brezhoneg 'Raok , Bro gozh , An Alarc'h ) og festlige øyeblikk (danser i offentligheten i en -dro , finale sammensatt av rocketreff med ankomsten av Pat O'May ).

Hele kveldens DVD, 40-årsjubileum Olympia 2012 , blir gitt ut ijuli 2013, ledsaget av en CD med "beste øyeblikk". De17. mars 2018, kvelden på Saint-Patrick's Day , avlet han der for å feire sin 50-årige karriere.

Kunstneriske trekk

Musikalsk analyse

Alan Stivell, fra den bretonske musikalske bakgrunnen, er den første som introduserer trommer, bass og elektrisk gitar i tradisjonell bretonsk musikk  ; for ham er det naturlig å spille musikken han kjenner godt med instrumentene han elsker i sin tid. Han legger også til folkinstrumenter, hvorav de fleste spilles av Gabriel Yacoub , fremtidig grunnlegger av Malicorne- gruppen og René Werneer på fiolin. Han søker derfor å fremheve typikken til stykkene, spilt med nye instrumenter, og avslører forskjeller, men også likheter mellom dem. Den instrumental Pop Plinn , løslatt kort tid før i studio versjonen, fletter plinn dans - typisk av territoriet Senter Bretagne hvor det praktiseres - med rock. Når han når nye høyder i hitparaden, varsler han suksessen til albumet.

Fluktuniverset som han åpner forfører så både folkefans og den psykedeliske generasjonen  ; han lyktes i å etablere ideen om keltisk musikk med felles røtter. Musikken på albumet består av moderne arrangementer av tradisjonell musikk, og det markerer for noen av sangene begynnelsen til det som senere kalles keltisk rock . Dan Ar Braz anser at han bare var en lærling keltisk gitarist. Men jeg tok, tror jeg, den rette rockelyden uten å dekke over harpe eller sang. " Alan Stivell klarer altså å markere koblingen mellom tradisjonell musikk og popmusikk, hovedsakelig angelsaksisk, som visste suksessen i Frankrike på slutten av 1960-tallet. Denne lenken er relevant fordi denne moderne musikken kom fra keltiske røtter, etter artistenes opprinnelse eller deres innflytelse. For Jacques Péron og Jean-Pierre Pichard er denne suksessen i Olympia en av de store datoene for moderne keltisk musikk, “et øyeblikk som så at Bretons og mer bredt keltiske musikk dukket opp igjen, og som kombinerte tradisjonelle instrumenter og de moderne, mer representant for øyeblikkets musikalske moter. Oppdagelsen av en hel generasjon av hva folkemusikk skylder den keltiske verden, vil bringe denne musikken ut av konfidensialiteten den var begrenset til. Kunstnere vil nå bytte over hav og grenser, noe som har blitt en generasjons vanlige referanser. "

Beskrivelse av sangene

The Wind of Keltia ("The Wind Celtia") Komposisjon av Alan Stivell, som synger, akkompagnert av sin keltiske harpe, tekster som er skrevet på engelsk med Steve Waring . Teksten plasserer lytteren i det naturlige landskapet i de keltiske landene, mellom land og sjø. Stivell henvender seg til den nye generasjonen: "Du er en skog med ansikter til barn / Født på jorden og avvent på havet" . Musikken kombinerer fiolin- og cellosetninger med lyder som minner om lyden fra elementer som vinden (kontinuerlig pust, fløyte, cymbaler). De elektriske gitarinngrepene er nær en irsk sekkepipe . Orgelet bringer et "åndelig" preg. An Dro ("The Round") Bretonsk dans, ikke spilt av klokker som tradisjonelt er tilfelle, men på dulcimer og på harpe, med perkusjon og deretter fele (irsk fiolin). Ved å inkludere denne dansen fra Vannes-regionen i keltisk musikk, har Alan Stivell tillatt sin diffusjon utenfor de bretonske grensene. Trærne de vokser høyt ("bli høye trær") Irsk luft dominert av en harp arpeggio, og forteller en melankolsk dialog mellom en far som gifter datteren sin med en gutt som er mye yngre enn henne. En Alarc'h ("Svanen") Dette er en bretonsk sang med en patriotisk konnotasjon. Denne sangen krigs dialekt av Cornwall er fra Barzaz Breizh  ; det feirer avkastningen av Bretagne Duke Montfort John som hadde blitt drevet fra sitt land, kom for å forsvare uavhengighet hertugdømmet mot franske fordringene til Charles V . Publikums applaus blander seg med stemmen til Alan Stivell når det gjelder det bretonske flagget, tekst endret av Stivell ("Honor to Gwenn Ha Du , red curse on the French") og under den endelige inntreden av bombardene: en " populær tidevann " og en " suveren bombetrium " for Xavier Grall . En Durzhunel (" Turtelduen ") Dette bretonske navnet betegner skilpadden , et litterært symbol på troskap i kjærlighet. I denne bretonske balladen akkompagnert av harpe, dulcimer og cello arpeggios , lar tortilduen, som har sett sin sjelevenninne omkomme, dø mens hun snakker med en jeger: "Jeg vil ikke dø lykkelig hvis jeg ikke dør trofast" . Telenn Gwad ("Blood Harp") Utførte en cappella til å begynne med, som en tradisjonell irsk sang av sean-nós , ble denne teksten om den irske revolusjonen skrevet av Stivell i 1966 til musikk inspirert av den tradisjonelle irske An raibh tù ar an gcarraig ("Var du på fjellet? "). De to linjene "Buried Love / Bloody Justice" fordømmer irsk lidelse, men ved å henvende seg til alle martyrdyr, når denne teksten ut til det universelle. Merk at hvis det er kjærlighet som er gravlagt her , i Brocéliande var det verden. De to kommer sammen i den samme jakten på identitet der det er spørsmål om avstigning  ; Stivells plan er å "vekke dem begge fra skjulene  " . The Foggy Dew ("The Foggy Dew") Sang til ære for irske uavhengighetskrigere, skrevet rundt 1919 av Canon Charles O'Neill. Det handler om påskeopprøret i 1916 i Dublin, etterfulgt av en voldsom undertrykkelse av engelskmennene. Musikken kommer fra en tradisjonell melodi, først arrangert av Carl Hardebeck , men her omarbeidet av Stivell (for harpe, gitarer og fele ). Mottakelsen som ble gitt til sangen av publikum fra Olympia antyder all sympati for den irske republikanske saken , spesielt siden30. januarFør denne konserten hadde det som skulle kalles Bloody Sunday funnet sted . Sangen øker i kraft til det andre refrenget som ender med disse tre setningene (oversatt her fra engelsk der de blir uttalt): "Jeg kneler og jeg ber for deg / O strålende forsvant som skal erobre 'Slaveriet / falt i tåkete dugg ' , før den ender i en forsoning. Pop plinn Dette instrumentale stykket, introdusert av en duo av elektrisk orgel og gitar, åpner den andre delen av showet, mer elektrisk. Den energiske rytmen til plinen følger , en tradisjonell bretonsk dans for første gang transponert til et pop-rock arrangement. Denne sammensmeltingen mellom tradisjonen og datidens modernitet vil ha fremkalt et elektrisk støt blant de bretonske lytterne. De elektriske gitarriffene spilt av Dan Ar Braz blir etterfulgt av en “  kan ha diskan  ” av bombarderer. Tha mi sgìth ("Jeg er sliten") Tradisjonell sang på skotsk gælisk . Denne arbeidssangen fra De ytre Hebridene er den av en trist, ensom mann som hakker bregner når han heller vil seile over hele verden. Det musikalske temaet , som danses som an-dro, spilles av fela og av og til av den elektriske gitaren og orgelet. Kongen av feene ("Kongen av feene") Denne tradisjonelle irske rullen ( Rí Na Sideog ), representant for Hornpipe- dansen , hvis tempo her gradvis akselererer, fremkaller en viktig skikkelse av europeiske legender siden tidlig middelalder: Oberon , en karakter til stede i A Midsummer Night's Dream. Av Shakespeare , eller i Les Celtiques av Hugo Pratt . Med engelske og skotske røtter, en irsk og deretter bretonsk bevilgning, illustrerer dette stykket panceltism . Tri Martolod ("Tre sjømenn") Bretonsk sang, som vil få suksess med sin melodiske ostinato . Dette er en tretrinns rundkjøring som finnes over hele kysten av Bretagne og nærmere bestemt i South Cornwall. Tekstene på bretonsk forteller historien om tre unge sjømenn som dro til Newfoundland , og blir deretter en kjærlig dialog med en tjener, fortelleren, til og med fattig, som ønsker å gifte seg med henne i Nantes . Kost ar c'hoad ("På siden av skogen") Instrumentalstykke med navnet på den bretonske dansen. Dens struktur er enkel, men er her energisert av den elektriske energien som Stivell og hans musikere puster inn i den.  South Armorican-suite Oppfølgeren inkluderer en ganske lang intro som er en haunt-dro , etterfulgt av selve sangen som er Pardon Speied , un an-dro (begge deler er Vannes melodier). Tekstene er skrevet i KLT , den bretonske dialekten unntatt bretonsk fra Vannes . Det er en sutt sang, som ville ha blitt skrevet av ringere på en full natt. Hun forteller historien om en gutt som skal tilgi Spézet . Der møter han en ung jente som han sover sammen med i et felt, men han fanger "big pox  ". Teksten er gitt i fransk oversettelse i boken Racines interdites  : "På sykehuset ble jeg sendt / På et stort bord ble jeg plassert / Og den store kuken min ble kuttet / Ved vinduet har vi kastet / En stor ulvehund har gått / Og den store halen min har spist / Og ulvehunden? Han er død ” . Xavier Grall fremkaller atmosfæren han føler i rommet for denne siste sangen: “alle musikerne slutter stemmen til Alans, og rytmen som sprutet av spray, som kommer fra det jublende havet, og latterorgelet og alle instrumentene i sinnets fylde og de farandoling menneskene. " .

Veske

Forsiden av omslaget er et fotografi - på svart bakgrunn - av tre musikere på scenen under denne konserten i Olympia (av de ti musikerne som deltok i konserten). Den viser på venstre side Alan Stivell ved siden av en av sine to harper (rikt dekorert med keltiske motiver) som synger inn i mikrofonen hans; og på høyre side, bassist Gérard Levavasseur, en andre harpe og Gabriel Yacoub på elektrisk gitar. Navnet "Alan Stivell" vises i lyseblå i store bokstaver og tittelen "på Olympia" i hvitt med små bokstaver, høyrejustert under ordet "Stivell".

Baksiden av omslaget er et svart-hvitt fotografi av Alans triskell (keltisk anheng tegnet av seg selv og som han bærer rundt halsen under konserten), hvor det er skrevet uttrykk som er kjære for ham: "Tilbake til det grunnleggende" , “Mangfold av kulturer”, “Uttrykke seg selv”, “Progressiv-folkemusikk”, “  Keltisk popmusikk  ”, “Teknologisk verden”, “  Sonerezh Geltia bloaz 2000”.

For CD-utgivelsen ble albumet omdøpt til Olympia Concert med et helt annet cover: fotografiet av et Excalibur- stil sverd mot et bakteppe av et landskap med blåaktige fjell toppet av en halvmåne. Den nedre delen av designet minner om de mørke dybden under vann, i motsetning til den klare himmelen.

Teknisk ark

Liste over sanger

N o Tittel Varighet
1. The Wind of Keltia 3:42
2. An-dro 3:07
3. Trærne de vokser høyt 3:04
4. En Alarc'h (Svanen) 2:25
5. En Durzhunnel 3:23
6. Telenn gwad / The Foggy dugg 3:57
7. Pop plinn 3:37
8. Tha mi sgìth 4:22
9. Kongen av feene 3:20
10. Tri Martolod 4:27
11. Kost ar c'hoad 3:54
12. South Armorican-suite 3:29

Studiepoeng

Melodiene til Trærne De vokser høyt og Kongen av feene er irske; Tha mi sgìth kommer fra Hebrides Islands  ; alle de andre er fra Bretagne.

Kunstnerisk team Teknisk team
  • Produksjon: Frank Giboni (for Fontana )
  • Lydopptak: Paul Houdebine
  • Lydassistent: Henri Lousteau
  • Fotograf: Jacques Aubert (Apis)
  • Kunstverk  : Maximillian (for Disques Dreyfus)

Merknader og referanser

Merknader

  1. "Det var vekselvis latter, applaus og sprudlende utrop hver gang i Alans kommentarer oppstod en hentydning, historisk eller aktuell. Kort sagt, rommet var varmt. [...] Grunnlaget er lyd, opplevelsen original. " , Jacques Vassal ,"  A renaissance  ", Rock & Folk ,Mars 1972 ; utdrag gjengitt i boka Bretons de Paris , Violain 2009 , s.  101
  2. I Roots forbudt arbeidet til Jacques Erwan og Marc Legras, vil Alan Stivell detaljere sine synspunkter på virkningen av dette i Olympia: "Med tradisjonelle sanger som ble hørt i sin ungdom og som ikke er n, har sluttet å fortelle ham at de er gamle gammeldags, dumt eller utdatert, er det bretonske folket på scenen til Olympia, på et kjent, fasjonabelt sted. Det unge publikum applauderer sangene hans, bretonsk musikk gjør dem til en seier. Media bærer ekkoene av dette til en hel del av den bretonske offentligheten, for hvem disse sangene tilhørte fortiden. Psykologisk sjokk: unge bretoner, tiltrukket av amerikansk eller engelsk musikk, innser at bretonsk musikk er verdt dem, at vi også kan synge på bretonsk. De gamle tabuene blekner. En undertrykt verden dukker opp med store fremskritt. Mitt besøk til Olympia hjelper dem med å oppdage hva som skjedde rett utenfor døren. Over natten er de menneskene som spottet denne gamle musikken de første som skynder seg inn i festoù-noz . På kortere tid enn det tar å si det, vi spiller bretonsk, vi begynner å danse bretonsk. Tusenvis av mennesker følger turen vår i Bretagne . Og dette i en kontekst av refleksjon, av en politisering som har økt siden 1968. ” (side 126-127)
  3. "Jeg husker, jeg var i en brakke i Algerie hvor jeg gjorde min nasjonale tjeneste. Vi var seks eller syv i rommet, og vi lyttet til radioen. Plutselig hoppet vi alle ut av sengene våre da Alan Stivells første konsert ble sendt på Olympia: hvem var denne Kabyle som ikke er Kabyle, men som sang på en måte som var så kjent for oss? » , Intervju i Ouest-France , 07.08.2008, kommentarer innhentet av Jérôme Gazeau, online ekstrakt

Referanser

  1. “  À L'Olympia  ” , på discogs.com (åpnet 8. juni 2014 )
  2. (in) Bruce Eder, "  Review A l'Olympia  " på allmusic.com (åpnet 8. juni 2014 )
  3. "Diskografi", presseartikler gjengitt på nettstedet multimania.fr/stivellgroup
  4. Beyond Borders, Stivell , 2012 , fra 16 min.
  5. Rok, 2010 , s.  111
  6. Rok, 2010 , s.  116
  7. Alan Stivell, førti år med moderne bretonsk musikk , s.  37
  8. Rok, 2010 , s.  160 “Michel Santangeli, håndverkertrommeslager”
  9. Bourdelas 2012 , s.  74
  10. Olympia Bruno Coquatrix, 50 år med musikksal
  11. Philippe Koechlin , Memoarer av rock og folkemusikk , Mentha,1992, s.  93
  12. Bourdelas 2012 , s.  97
  13. Bourdelas 2012 , s.  98, sitat fra Jacques Vassal
  14. Violain 2009 , s.  100
  15. "Alan Stivell At the Olympia 1972" , Rock-Prog Blog: Essay on Progressive Rock , 30. august 2013
  16. Le Quintrec 1972
  17. Sitert av Mikaela Kerdraon , Xavier Grall, en hellig munn av bretonsk , Plougastel, An Here ,2001, s.  245
  18. Xavier Grall sitert i biografien Alan Stivell de Bourdelas 2012 , s.  103
  19. Grall 1977 , s.  190-191
  20. André-Georges Hamon , kantor av hele Bretagne , Jean Picollec,nitten åtti en, s.  42
  21. Moal 2013 , s.  493
  22. Violain 2009 , s.  101 (tekst av André-Georges Hamon )
  23. Stivell og Verdier 2004 , s.  124
  24. Kernalegenn 2012 , s.  21
  25. Maurussane og Simon 2006 , s.  65
  26. Maurussane og Simon 2006 , s.  66
  27. Muzik Breizh , Pierrick Guinard , fra 6 min.
  28. Brekilien 1973 , s.  51
  29. Jacques Vassal , "  A renaissance  ", Rock & Folk ,Mars 1972, utdrag gjengitt i boka  Bretons de Paris ,  Violain 2009 , s.  101
  30. Erwan Le Tallec, "  Keltisk symfoni i tolv satser  ," Ord og musikk , nr .  27,Februar 1983( leses online , åpnet 7. juni 2014 )
  31. Brekilien 1973 , s.  53
  32. Philippe Maneuver, “  Émission Court Circuit  ” , på ina.fr ,15. januar 1975(åpnet 8. juni 2014 ) , fra 04:30
  33. Gorgiard og Troadec 2012 , s.  6
  34. Beyond Borders, Stivell , 2012 , fra 21 min.
  35. InfoDisc, Daniel Lesueur, Dominic Durand, Lesueur , "  InfoDisc: Album klassifisert etter sitt beste sted i løpet av 70-tallet  " , på www.infodisc.fr (åpnet 19. mars 2018 )
  36. Bourdelas 2012 , s.  104
  37. Elegoet og Favereau 2006 , s.  153
  38. Didier Le Corre og Emmanuel Pain (fotograf), "  Alan Stivell, Celte Refounder  ", bretonere , n o  13August-september 2006, s.  26
  39. “  Breton music  ” , på anarvorig.com , An Arvorig (åpnet 10. september 2013 )
  40. Rok, 2010 , s.  118
  41. Frédéric Jambon , “  Stivell. 40-årsjubileet for den legendariske konserten i kveld på Olympia  ”, Le Télégramme ,16. februar 2012( les online )
  42. Chartier-Le Floch 2013 , s.  317
  43. Jacques Vassal , "  Kritikk av plata  ", Rock & Folk , nr .  68,September 1972( les online )
  44. Vassal 1980 , s.  110-111
  45. (in) "  Biografi Alan Stivell  " på rfimusique.com , An Arvorig,november 2010(åpnet 10. september 2013 )
  46. "  Rolling Stone Album Guide - 5 Star Record List 1983  " , på www.rocklistmusic.co.uk (åpnet 4. juli 2018 )
  47. "Tahiti. "Tri Martolod" blomsterkjedeversjon, hva synes du? » , Letelegramme.com, 10. mars 2013
  48. François Bensignor, "  Alan Stivell  ", Hommes et migreringer , n o  1293,2011, s.  148-153 ( les online , konsultert 8. juni 2014 )
  49. Elegoet og Favereau 2006 , s.  150
  50. Olympia Bruno Coquatrix, 50 år med musikksal , s.  170
  51. Bourdelas 2012 , s.  213
  52. "  Malicorne. "Quimper? Litt som vår andre by ”  ”, Le Télégramme ,25. juli 2012( les online , åpnet 8. juni 2014 )
  53. [video] Gwenvael Cochevelou, "40 vloaz 'zo (Kost ar c'hoad)" , Youtube , Olympia 2012
  54. Bourdelas 2012 , s.  311-312, "Det beste av og konserten på Olympia 2012"
  55. "  Hvor å feire Saint-Patricks Day i Paris?  ", Le Figaro ,16. mars 2018( les online , konsultert 23. mars 2018 )
  56. Rouvière 2002 , s.  72
  57. Monnier og Cassard 2012 , s.  760
  58. Rouvière 2002 , s.  26 (del 1: "Endre liv")
  59. Klasse 2012
  60. (in) John Wiley & Sons, angelsaksisk CET , Allen J. Frantzen2012( online presentasjon ) , “Irland” , s.  152
  61. Jacques Péron og Jean-Pierre Pichard , Bretagne, interceltic times: The revival of Celtic music , Paris, Éditions du Layeur,1999( ISBN  2911468325 ) , s.  5
  62. Rakaniac, "The Wind of Keltia" (tekst, oversettelse) , Celtic Music- blogg : Ma passion , 14. august 2008
  63. Bourdelas 2012 , s.  87
  64. Marco Stivell, "Olympia Concert" ,  Forces Parallèles , 16. mars 2010
  65. Bourdelas 2012 , s.  98
  66. (in) Steve Roud og Julia Bishop, The New enguin Book of Folk Songs , Penguin, 2012, s.  424 ( ISBN  978-0-141-19461-5 )
  67. Forbidden Roots, 1979 , s.  62 og s.  115  : “Opprinnelsen til denne sangen, hvis antifranske side som grenser til rasisme, kan ha sjokkert noen tilskuere, er et historisk faktum. "
  68. Vassal 1980 , s.  20
  69. Grall 1977 , s.  190
  70. Definisjon av turtledove , på cnrtl.fr , National Center for Textual and Lexical Resources
  71. Guy Arnoux, 20 bretonske sanger harmonisert av G. Arnoux , Paris, H. Lemoine & Cie,1933( les online ), tekster og oversettelse av balladen An durzhunell
  72. Stivell og Verdier 2004 , s.  124
  73. Vassal 1980 , s.  108
  74. Bourdelas 2012 , s.  101
  75. (in) "  Foggy Dew - a reflection on the Easter Rising in 1916  " på irishmusicdaily.com (åpnet 8. juni 2014 )
  76. (i) James Patrick Byrne, Philip Coleman, Jason Francis King, Irland og Amerika: Kultur, politikk og historie bind 2, ABC-CLIO, koll. Transatlantic Relations, 2008, s.  535 , ( ISBN  9781851096145 )
  77. Claude Hersant, "  The Foggy Dew Balade Irlandaise  " , på wizzz.telerama.fr (åpnet 8. juni 2014 )
  78. Forbidden Roots, 1979 , s.  124-125
  79. Stéphane Béguinot, "  Presentasjon, tekster og oversettelser av Cutting Ferns (Tha mi sgìth)  " , på cornemusique.free.fr (åpnet 8. juni 2014 )
  80. (in) Matthew Woodcock, Fairy Faerie Queene i The Renaissance Elf-fashioning and Elizabethan Myth-making , Ashgate Publishing, 2004, s.  37-38
  81. "Alan Stivell, Siden barndommen, et interceltic liv" , kollokvium 2010
  82. Marco, "Olympia-konsert" , kronikk på et personlig nettsted viet til keltisk musikk
  83. Yves Defrance, L'Archipel des musiques bretonnes , Cité de la musique , koll. Verdensmusikk, 2000, s.  98 , onlineutdrag  : “ble samlet på Cornish-kysten hvor den ble brukt til å følge denne“ Ronde aux trois pas ”som er karakteristisk for maritime miljøer”
  84. Pierre Quintel, "  Tri martolod (Three sailors), lyrics, score and translation  " , på Son ha Ton (åpnet 8. juni 2014 )
  85. "Sudarmoricaine suite: Hemmeligheten av Bretons ", Bretons , n o  80, oktober-november 2012
  86. Forbidden Roots, 1979 , s.  127
  87. Grall 1977 , s.  191
  88. Bourdelas 2012 , s.  103
  89. Cover av plata , harpographie.fr
  90. (in) "  Olympia Concert, CD Info  " på discogs.com (åpnet 8. juni 2014 )

Se også

Bibliografi

Virker Universitetsarbeid Presseartikler

Dokumentarfilmer

Eksterne linker