Den fotohistorien retraces trinnene som markerer utviklingen av den fotografiske prosessen fra sin oppfinnelse til i dag. Oppfinnelsen av fotografering krevde på den ene siden produksjonen av en optisk enhet som tillater dannelsen av bildet , og på den andre siden å fikse dette bildet på en permanent støtte ved en irreversibel kjemisk prosess. Bruken av denne teknikken har utviklet seg, og den kunstneriske dimensjonen har blitt anerkjent spesielt.
Fotografi har hatt nytte av en rekke teknologiske og tekniske innovasjoner innen optikk , kjemi , mekanikk , elektrisitet , elektronikk og informatikk . De to fenomenene som trengs for å skaffe fotografiske bilder ( mørkerom og fenomener refleksjon og lysbrytning) var lenge kjent og diskutert i Optikkboken på XI - tallet.
Mørkerommet var allerede kjent av Aristoteles ( 384 - 322 f.Kr. ), av den persiske lærde Ibn Al-Haytham ( 965 - 1038 ) og av Leonardo da Vinci ( 1452 - 1519 ); det kan betraktes som forfedre til kameraer. Den består av en lukket boks, tett for lys, og den ene siden er gjennomboret med et veldig lite hull, pinhullet . Det omvendte bildet av en belyst gjenstand plassert utenfor foran hullet dannes på den motsatte veggen.
På den annen side visste alkymister at lys mørkere sølvklorid . Rundt 1780 lyktes Jacques Charles , bedre kjent for sin oppfinnelse av ballongen oppblåst med hydrogen, å fryse, men på en flyktig måte, en silhuett oppnådd ved mørkeromsprosessen på papir dynket i sølvklorid. Thomas Wedgwood (1771-1805) gjorde lignende eksperimenter med sølvnitrat ; han utga en memoar i 1802. For sin del beskriver John Herschel i 1819 egenskapene til natriumhyposulfitt som vil bli fikseringsmidlet .
Refleksjonene til Aristoteles og verkene til faren til moderne optikk Ibn al-Haytham , gjorde det mulig å bokse virkeligheten; det er tilstrekkelig å bore et "lite hull" ( pinhole ) i et mørkt rom (på latin: camera obscura) for å se et omvendt bilde vises i boksens hvite bakgrunn. I løpet av renessansen begynte italienske malere å oppdage perspektivlovene . For å forenkle utformingen av landskapet bruker de optiske enheter som gjør det mulig å projisere et bilde av et landskap eller en gjenstand på en overflate: det klare rommet , det mørke rommet , perspektivet (porten til Albrecht Dürer ). Den ble brukt av mange kunstnere, inkludert Giambattista della Porta , Vermeer , Guardi og Giovanni Antonio Canal, kjent som Canaletto , som spesielt brukte den for å sette i perspektiv hans berømte landskap av kanalene i Venezia .
Besøkende til den italienske forskeren Giambattista della Porta (ca 1535 - 1615 ) ville ha vært redd for å se på veggen bildet av små figurer som beveger seg opp ned ( Magia naturalis bok XVII kap. 6). I panikk ville de haste ut av rommet. Della Porta er anklaget for hekseri . Della Porta ønsket å underholde gjestene sine ved å få dem til å oppdage et camera obscura, det vil si mørkestuen på latin .
Dette kan gi en spektakulær effekt, selv om driftsprinsippet er enkelt. Når lys kommer inn gjennom et lite hull i en mørk boks eller et rom, projiseres et omvendt, opp ned-bilde av utsiden på den motsatte veggen. Det Della Porta-gjestene hadde sett, var ikke annet enn skuespillerne som spilte i naborommet. Det som nå kalles mørkerommet var forfedre til det moderne kameraet . Mørkerommet var ikke noe nytt i Della Portas tid. Aristoteles ( 384 - 322 f.Kr. ) hadde observert prinsippet det ville fungere etter. Alhazen , en lærd arabisk i X th århundre , hadde gitt en detaljert beskrivelse, og notatbøker av den berømte Leonardo da Vinci , den XV th århundre , også gjort omtale.
Den største ulempen med pinhole-kameraet er mangelen på lysstyrke. Ja, definisjonen av bildet produsert, det vil si finheten på detaljene, er en funksjon av størrelsen på hullet. For å få et tilstrekkelig detaljert bilde, bør det være så lite som mulig; men så går det veldig lite lys og bildet er knapt synlig.
På 1500 - tallet ble skarpheten forbedret med introduksjonen av linsen . En glasslinse , som kan fokusere lysstrålene, forbedrer ytelsen til pinhullet: diameteren på åpningen blir større, mer lys er tillatt og bildet er klarere. Mange kunstnere har brukt dette tilbehøret for å gjengi perspektivet på skalaen mer nøyaktig .
Det fysiske apparatet for å lage bildet som ble oppfunnet, gjensto et viktig skritt å ta: hvordan man kan sikre at den flyktige visjonen skapt av lyset i mørkerommet blir til et sant, stabilt og varig bilde som en tegning eller et maleri. Med andre ord, hvordan eliminere arbeidet til designeren eller maleren, med alt det innebærer av personlig tolkning, feil og unøyaktigheter, og har dette arbeidet utført automatisk av selve lyset?
Men til tross for flere forsøk, det var ikke før i XIX th -tallet for et permanent bilde.
Oppdagelsen av virkningen av lysstråler på en følsom overflate tilskrives alkymistene i middelalderen , som visste egenskapene til klorid av sølv , lysfølsom. Det ble fulgt under XVII th og XVIII th århundrer av ulike studier ( Johann Heinrich Schulze , Giovanni Battista Beccaria , Thomas Wedgwood ).
Joseph Nicéphore Niépce , en oppfinner fra Chalon-sur-Saône , kombinerer disse tre prosessene for å fikse bilder (av gjennomsnittlig kvalitet) på tinnplater dekket med jødisk bitumen , en slags naturlig tjære som har egenskapen til å herdes med lys ( 1826 eller 1827 ). På begynnelsen av XIX th århundre Joseph Nicéphore Niépce ( 1765 - 1833 ) ble dedikert til å forbedre teknikken litografi , veldig moderne på den tiden. Fordi han hadde lite talent for å tegne utskriftene han ønsket å reprodusere, tenkte Nièpce på å bruke lys. Allerede i 1812 lyktes han å oppnå litografi- negativer (takket være sølvnitrat ) og positive (med Judean bitumen), men disse bildene var ikke stabile. Til dette bruker han sølvsalt plassert i bunnen av et mørkerom, men sølvsaltet fortsetter å mørkne etter eksponering, og bildet forsvinner til slutt. I 1819 , John Herschel beskrev egenskapene natriumhyposulfitt som skulle bli Mijus' fiksativ .
Etter en første usikret negativ i 1816 representerer det første fotografiet bevart en fløy av eiendommen hans i Saint-Loup-de-Varennes i Saône-et-Loire . Dette bildet på 16,2 × 20,3 cm har vært synlig ved University of Austin i Texas siden Helmut Gernsheim donerte det til denne institusjonen i 1963. Hvis vi ser nøye på dette bildet (motsatt), legger vi merke til dets spesielle belysning. Installasjonen varte faktisk mange timer (vi estimerte installasjonen mellom 8 og 10 timer , revurdert i flere dager); Solen tente derfor høyre vegg og deretter venstre vegg senere på dagen.
Niépce innser at det viktigste er å stoppe virkningen av produktet etter en periode med eksponering for lys. Etter å ha prøvd produkter som lysner i lyset i stedet for å mørkne med alltid det samme stabilitetsproblemet, er han interessert i forskjellige syrer som vil virke på en plate av metall eller kalkstein og deretter blir vasket av. Men syren reagerer ikke på lys. Han forstår gjennom denne erfaringen at lysets handling ikke trenger å være synlig umiddelbart, men kan avsløres etterpå. Han prøver å bruke guaiac-harpiks , følsom for ultrafiolette stråler, som mister sin løselighet i alkohol (prosessen som derfor kan avbrytes). Mulig i full sol, er operasjonen en fiasko i et mørkt rom, fordi ultrafiolette stråler (ukjent for Niépce ) er filtrert.
Det neste eksperimentet, i 1822, brukte kontakt og asfalt , eller Judean bitumen. Dette stoffet mister sin løselighet under påvirkning av solen. Så en metallplate belagt med bitumen blir eksponert i flere timer, deretter skyllet med løsemiddel, deretter korrodert av syre på stedene der bitumen er oppløst. Resultatet er avgjørende og gjør det spesielt mulig å lage metallstøtter for utskrift. Niépce bemerker likevel at stigningene ikke er tilfredsstillende. Klekking kan gjøre denne gradienten i utskrift, men begrenser kilden til bildet til graveringer, umulig å ha ekte motiver.
Mellom fikseringen av det negative og det første stabile fotografiet var mange forsøk nødvendige; noen har kommet ned til oss. I 1824 forklarte Nièpce sin oppdagelse som han vil kalle Héliogaphie som besto i å reprodusere spontant ved lysets handling, med nedbrytning av svarte fargetoner. på bildene som ble mottatt i Camera Obscura . For eksempel er dette bildet datert 1825 den eldste kjente heliografiske graveringen . Det er en reproduksjon av Niépce av en nederlandsk gravering som viser en liten hest. Utsikten fra eiendommen hans i Saint-Loup-de-Varennes ( Saône-et-Loire ) er for det meste anerkjent som det første fotografiet på grunn av dets stabilitet og fordi det er det første kjente bildet tatt fra livet. Med et mørkerom brukt som kamera ; den stammer fra 1826 . Niépce plasserte en tinnplate dekket med bitumen i et mørkt rom, vendt mot et vindu på eiendommen hans. Han avslørte det slik i flere dager. Det dannet et uskarpt - men nå velkjent - bilde av en bygning, et tre og en låve.
Graderingene og presisjonen som Niépce ønsker er bare virkelig tilfredsstillende etter en ny endring av støtte og aktivator. I 1828 brukte han en sølvplate og joddamp, resultatet endelig opp til hans forventninger. Eksponeringstiden er alltid fra flere timer til flere dager.
Louis Jacques Mandé Daguerre ( 1787 - 1851 ) er en oppfinner, en kunstner og en maler som på midten av 1830-tallet ble interessert i fotografering og han vil komme nærmere Niépce ved å bli hans leverandør av optikk i Paris. De opprettet en samarbeidskontrakt for å perfeksjonere heliografen. Det er to utfordringer: den første er å redusere eksponeringstiden , den andre er å forbedre sensitiv kjemi for mer presisjon. Alt dette vil Daguerre foreslå takket være hans kunnskap om optikk og mørke rom. Han foreslår deretter å forbedre rommet ved å bruke lysere optikk. Niépce vil på sin side prøve å forbedre sensitiv kjemi, men han døde i 1833 etter å ha utvekslet en hel kodet korrespondanse med Daguerre, som vil fornye kontrakten med sønnen til den avdøde for å undertegne i 1837 en endelig traktat der oppfinnelsen tilskrives til Daguerre. Fra 1829 begynte Daguerre virkelig sitt arbeid innen kjemi ved hjelp av jod oppdaget av Bernard Courtois . Daguerre gjorde betydelige fremskritt i årene etter Niépces død i 1833 . Joddampene brukes som et sensibiliserende middel på en kobberplate dekket med et lag polert sølv. Reaksjonen mellom jod og sølv gir sølvjodid, et stoff som har vist seg å være mer følsomt for lys enn bitumen . Ved en tilfeldighet oppdaget han at hvis en plate som hadde blitt eksponert ble behandlet med kvikksølvdamp , ville det latente bildet se skarpt ut.
Fra da av reduseres eksponeringstiden betydelig. Senere Daguerre innser at ved å dyppe en plakett i saltløsning , han kunne forhindre at bildet mørkere over tid.
Ved å oppdage prinsippet om utviklingen av det latente bildet , finner Daguerre en måte å forkorte eksponeringstiden til noen titalls minutter. I 1839 promoterte han oppfinnelsen til forskeren og stedfortreder François Arago , som ga ham sin støtte.
Dermed er den konvensjonelle datoen for oppfinnelsen av fotografering 7. januar 1839 , dagen da Arago presenterte for Academy of Sciences of Daguerres "oppfinnelse", daguerreotypien . Det er faktisk en forbedring av oppfinnelsen til Niépce. Den franske staten anskaffer den mot en årlig livrente på 6000 franc til Daguerre og 4000 franc til Isidore Niépce, sønnen til Nicéphore, og donerer den deretter "til verden".
I 1839 , da Daguerres oppfinnelse - daguerreotypien - ble presentert for publikum, fikk den en mest entusiastisk mottakelse. I sin fotografihistorie erklærer spesialist Helmut Gernsheim : ”Det er sannsynlig at ingen oppfinnelser har begeistret publikums fantasi og erobret verden med en lynhastighet som Daguerreotypen. " Et vitne skrev: " En time senere ble alle butikkene stormet. Men det var ikke mulig å mønstre nok instrumenter for å tilfredsstille tidevannet til spirende daguerreotypere. Noen dager senere kunne vi se på alle torgene i Paris, overfor kirkene og palassene, mørke rom montert på stativene. Alle fysikere, kjemikere og intellektuelle i hovedstaden polerte sølvplater. Selv vellykkede kjøpmenn kunne ikke nekte seg gleden av å ofre noen av ressursene sine på fremdriftens alter, la dem flyktige seg med jod og smelte i kvikksølvdamp. " Daguerreotypen har karakteristikken av å være både positiv og negativ, dette kalles amphitype. Bildet er veldig fint, men også veldig skjørt, fordi det bare består av et tynt lag med sølv. For å beskytte dem mot slitasje og atmosfærisk forurensning plasseres daguerreotypier ofte i bokser eller innrammes.
Den parisiske pressen var rask til å kalle denne moten "daguerreotypomania". Foran den bemerkelsesverdige kvaliteten på daguerreotypiene, skrev Sir John Frederick William Herschel , en britisk forsker: "Man kan uten overdrivelse kvalifisere dem som mirakuløse" . Honoré de Balzac , deretter Théophile Gautier og Gérard de Nerval gikk så langt som å tillegge denne oppfinnelsen magiske krefter. Imidlertid ønsket ikke alle denne oppfinnelsen velkommen. I 1856 forbød kongen av Napoli fotografering, muligens fordi han mente den var relatert til det onde øyet .
Oppfinnelsen vakte stor bekymring blant malere som så det som en trussel mot levebrødet . En kommentator har uttalt en annen av deres frykt i disse ordene: "Fotografering er så strengt tro mot den optiske virkeligheten at den risikerer å ødelegge alles oppfatning av skjønnhet . " I tillegg har fotografiene til og med blitt kritisert for deres nådeløse realisme som knuste illusjonene av skjønnhet og ungdom som vi hadde lullet til da.
I det vitenskapelige feltet, når det gjelder astronomi, støttet François Arago , daværende direktør for observasjoner ved Paris observatorium fra 1839 bruk av prosessen for å ta bilder av himmellegemer. I mars 1840 laget John William Draper den første klare daguerreotypien av månen.
Takket være daguerreotypien får du bilder etter “bare” en halv times eksponering (når himmelen er helt klar). Denne tregheten er noe problematisk: gatene i Paris , selv i en rushtid, ser helt tomme ut. Men uansett, fotografering ble oppfunnet. Det første fotografiet som representerer mennesker vil bli tatt litt senere: en forbipasserende har skoene skinnet av en gatesko, de to figurene har forblitt urørlige i flere minutter.
Imidlertid kunne alle disse bildene bare produseres i ett eksemplar om gangen, og de krevde eksponeringstider på flere titalls minutter, noe som gjorde det veldig vanskelig å ta portretter .
Deretter utvikler fotografering seg veldig raskt. Resultatet av forskningen tilegnes faktisk den franske staten, og alle kan raskt forbedre den.
Fremgang følger tre retninger:
William Henry Fox Talbot ( 1800 - 1877 ) utførte forskning parallelt med Niépce og Daguerre fra 1833 og var overbevist om at han hadde oppfunnet fotografering. I 1840 oppfant han " kalotypen ", en negativ-positiv prosess som muliggjør flere formidlinger av bilder. Andre undersøkelser følger som, litt etter litt, forbedrer bildekvaliteten, følsomheten for lys på følsomme overflater og forenkler opptaksprosedyren: 1847 “albuminprosessen” ( Claude Félix Abel Niépce de Saint-Victor , fetter til Nicéphore ), 1850 “ wet collodion process ”og 1851 “ ambrotypie ”( Frederick Scott Archer ), 1852 “ ferrotypie ”(Adolphe-Alexandre Martin) og“ panotypie ”( Jean Nicolas Truchelut ). Vi må ikke glemme verken de negative / positive verkene på papiret til Hippolyte Bayard , fransk fotograf (samtid av Fox Talbot), som i 1839 publiserte det første selvportrettet (druknet-selvmordet). Niépce , Daguerre og Talbot var imidlertid ikke de eneste som hevdet forfatterskapet til fotografiet. Etter Daguerres kunngjøring i 1839 fulgte minst 24 menn fra Norge til Brasil etter.
Talbot satte opp et ark papir belagt med sølvklorid i mørkerommet sitt. Han fikk et negativt , som han vokste for å gjøre det gjennomsiktig. Deretter la han den på et annet impregnert ark og deretter utsatte det for dagslys. Han skapte dermed et positivt image.
Mens Talbots prosess i utgangspunktet var mye mindre populær enn Daguerres , og dårligere i kvalitet, hadde den en fremtid . Det tillot at flere kopier av et bilde ble produsert fra en negativ; dessuten var papiret billigere og lettere å håndtere enn den skjøre daguerreotypen. Til tross for den første suksessen hadde daguerreotypen ikke noe utløp, mens Talbots teknikk fremdeles fungerer som grunnlag for moderne fotografering.
Félix Tournachon, bedre kjent under navnet Nadar , bruker den kommersielt. Han produserte portretter av datidens personligheter, og i 1858 laget han det første flyfotoet i Bièvres , med utsikt over Paris fra en aerostat.
De første fotografiene ble tatt på glassplater , relativt store, tunge og skjøre. I 1884 , George Eastman utvikler fleksible ømfintlige overflater, og den film i celluloid , til å lagre flere bilder i butikken for kameraet, forskyver plateglass . Reduksjonen i størrelsen på kameraene gjør det lettere å ta bilder på (nesten) alle steder og under alle omstendigheter, og baner vei for reise- og reportasjefotografering. Prosessen med miniatyrisering av apparatet gjør det mulig å ta bilder med forskjellige typer fotografering.
Kodak vil være det første kameraet produsert av Eastman-selskapet som tar opp hundre bilder på fleksible medier. Når filmen var utstilt, ble kameraet returnert til Rochester (New York State i USA) hvor filmen ble utviklet, bevis tegnet, kameraet ladet opp og alt returnert til eieren.
Fremkomst av fotografering i 1839 åpnet for en ny profesjonell aktivitet: fotograf . Et stort antall malere omfavnet denne begynnende aktiviteten, men også menn (og noen kvinner) som veldig raskt forsto den økonomiske interessen som dette yrket representerte.
Pierre-Jean Amar bemerker at "mange kunstnere avviser den utidige ankomsten av denne teknikken og nekter den for kunstnerisk verdi" : dette er tilfellet med Alphonse de Lamartine - som imidlertid vil revidere sin dom med portrettet av Antoine Samuel Adam -Salomon - eller av Charles Baudelaire , som kun designer fotografiet som en anvendt vitenskap - men portrettet som ble utført i 1863 av Étienne Carjat (ulempene) regnes som et av de største fotografiene i XIX - tallet .
Historien om fotografering blir generelt fortalt gjennom omtrent femti navn på fotografer, som representerer den kunstneriske dimensjonen til dette yrket. Seriell fotografering og fotografering av fotografer i 1854 gjorde det mulig å se på denne historien fra en industriell vinkel. Historien om fotografering kan da sees gjennom mer enn 11 500 fotografer.
Den økonomiske vinkelen blir hovedvinkelen, og den kunstneriske vinkelen den mindre. Den sosiale dimensjonen er da overvektig. Fotografer er så mange på slutten av XIX th århundre i sin ordbok av yrker, Edouard Charton presentere dette yrket som samme slags nye yrker.
Fotografene i denne perioden hadde en betydelig produksjon, og visittkortbildet representerte størstedelen av produksjonen. Fotokortet er produsert i flere millioner eksemplarer fra 1854 til 1910-tallet , og lærer oss om utviklingen av dette yrket. Baksiden av fotokortene gir et vell av informasjon: adresse, adresseendring, utseende på telefon og metro , noen ganger deres forskjellige yrker ... Håndskrevne notater gir informasjon om bruken av bildet. Denne mengden informasjon gitt av fotografiene åpner veien for enorme muligheter for forskning og studier innen det sosiale feltet eller det kulturelle feltet. I 1872 forlot han verkstedene til Disderi 2400 fotokort per dag.
En database , opprettet av François Boisjoly, tilbyr mer enn 22 000 fotografier og presenterer mer enn 16 000 navn og adresser til menn som levde for og gjennom fotografering på den tiden. En av interessene til denne databasen er å gi informasjon om bildene selv og om fotografene.
En ekte sosial historie av yrket fotograf følger, som viser endringene i samfunnet, utviklingen av profesjonell aktivitet og mobiliteten til menn som lever fra fotografering. Begynner til Paris, okkupasjonen sprer seg over hele landet i løpet av andre halvdel av XIX - tallet. Demokratisering av prosessen over hele territoriet er en indikasjon på befolkningens entusiasme for fotografering. Hastigheten på denne forplantningen gjør det mulig å analysere og fremheve landets disposisjon for å motta en massediffusjonsprosess for bilder.
En stor fotokonkurranse ble organisert under den universelle utstillingen i 1900 , under ledelse av Alfonso Davanne , president for French Society of Photography, og Mr. kommandanten Houdaille Committee medlem av det samfunnet. Hver konkurrent må sende inn juryen tolv tester på plater eller filmer tatt under ballongkonkurransen i ballongparken basert i Vincennes , utviklet av dem, og samlet ferdigstemplet i luftskipsbeskyttelsesbygningen.
I dag er det rundt 25 000 profesjonelle fotografer i Frankrike.
Dating av bilder:
Noen funksjoner kan dateres om disse bildene fra slutten av XIX - tallet. Det er imidlertid viktig å merke seg at disse dateringsmetodene ikke alltid er nøyaktige: Fotografen kan ha brukt gamle kart flere år etter oppkjøpet for å produsere originalbildet.
. Fotostøtte
1866-1880 Firkantet ramme
1880-1890 Tungt firkantet papp - Kammede kanter på 1890-tallet
. Kortfarger
1866-1880 Tynn og lys hvit, off-white eller lys krem kartong. Hvite og lyse farger ble brukt senere, men generelt på tyngre kartong.
1880-1890 Ulike farger for ansiktet og baksiden av parentesene
1882-1888 Matt ansikt, blank kremgul bakside.
. Grenser
1866-1880 Kanter, røde eller gulllinjer, enkle og doble linjer
1884-1885 Brede gyldne grenser
1885-1892 Fasede kanter i gull
1889-1896 Enkel linje avrundet hjørne linjal
1890-tallet Hevet grense eller bokstaver
Charles Cros og Louis Ducos du Hauron presenterte prinsippet om indirekte fargefotografering i subtraktiv trefarge ved vitenskapsakademiet samme dag i 1869 , og krevde eksponering av tre bilder tilsvarende de tre primærfargene . Prosessen vil bli brukt i stor skala av Prokudin-Gorskii mellom 1900 og 1918.
Et viktig skritt var den første virkelig praktiske fargefotograferingsprosessen , " autokrom ", oppfunnet av brødrene Louis og Auguste Lumière i 1903 og markedsført fra 1907 . Bruken er enkel (et enkelt bilde), men den svært lave følsomheten krever eksponering på noen få sekunder, og formatet på 9 × 12-platene krever tunge enheter. Fargene oppnås takket være en trikromi som består av korn av potetstivelse og de primære fargene, rød, grønn, blå . Hver autokrom er derfor et unikt bilde.
Autokrom fotografering ble laget for å bli vist i projeksjon. Reproduksjonen på papir avslører finessene til denne typen syn, og også dens karakter som et unikt objekt: faktisk kan man se emulsjonens ufullkommenheter , tidens tegn. Bilder tatt "på stedet" er sjeldne, prosessen tillater ikke raske bilder.
Det var ikke før i 1935 med produksjonen av Agfacolor og deretter Kodachrome for fargefotografering å spre seg med kompakte kameraer som var lette å transportere ( fleksibel film ), men som fremdeles var begrenset til lysbilder . Fans må vente på Ektachrome rundt 1946 for en rimelig, om enn delikat behandling.
Den store suksessen var avhengig av muligheten for å trykke på papir som gjør at Kodacolor ble introdusert i begrensede mengder under andre verdenskrig ( 1942 ) og deretter mer utbredt på 1950-tallet i 135-format.
Man kan ikke nærme seg historien til fotografering uten å fremkalle det "lille formatet", så avgjørende var dette konseptet i den senere evolusjonen av disiplinen.
Thomas Edison hadde definert rundt 1891 dimensjonene og perforeringene til filmen som ble brukt i kinetoskopet . I 1912 bygde amerikaneren Edgar Fahs Smith et kamera ved hjelp av dette mediet, men mangelen på følsomhet til emulsjonene gjorde at kommersialiseringen mislyktes.
I 1909 hadde franskmannen Étienne Mollier ideen om å bruke 35 mm filmfilm i kameraet sitt, kalt Cent-Vues , et " lommekamera " som umiddelbart tok hundre 18/24 mm visninger . Cent-Vues ble produsert i 1910, fikk gullmedaljen fra Lépine Competition og ble umiddelbart markedsført, i liten skala og uten særlig suksess.
I 1913 , Oskar Barnack bygde den første prototypen av Leica , som ble markedsført fra 1925 og var de første enhetene ved hjelp av formatet 24 x 36 mm , som forble den vanligste inntil XX th århundre.
Leica var opprinnelsen til begrepet "lite format". Tidligere var formatet på negative bilder minst 4,5 × 6 cm , og oftere 6 × 9 cm og mer, og en kontaktutskrift gjorde det mulig å oppnå en lesbar positiv utskrift . På den annen side var det vanskelig å ha mer enn et dusin visninger på den samme filmen. Bruken av 35 mm film der skuddene måler 24 × 36 mm gjør at autonomien til en film kan tredobles. Negativ følge: bildene er for små til å tillate direkte lesing og krever forstørrelse . Dette er kun mulig ved å forbedre kvaliteten på emulsjonene, særlig økningen i følsomhet uten å endre definisjonen som er knyttet til kornets finhet .
Den 24 x 36 (som er vanlig refererer til), hvis det er den mest brukte i fotografiske praksis både amatører og profesjonelle standard, har ikke fullstendig erstattet av andre formater. En større negativ størrelse gir en enda bedre bildekvalitet, og de mer kresne fagfolk eller amatører fortsetter å bruke mediumformatet som varierer fra 4,5 × 6 cm til 6 × 9 cm og som har mediumformat. Fleksibel film, og den store format på film- eller glassplater.
Oppfinnelse av det direkte positiveRundt 1948 utviklet Dr. Edwin H. Land den første øyeblikkelige utviklingsenheten, Polaroid , og i 1962 tilpasset han denne prosessen til farger.
Alle de nåværende fotografiske prosessene i sølv er bare forbedringer av oppfinnelsene nevnt ovenfor.
Tidlige versjoner av Polaroid inneholdt en internegativ. På 1980-tallet ble teknikken forbedret for å dispensere fra internegativet og oppnå en virkelig direkte positiv.
Det er imidlertid en av de første undersøkelsene innen fotografering som den franske Bayard hadde jobbet rundt 1838-1839, samtidig med forskningen til Niépce og Daguerre om daguerreotypien. Vi kjenner til Bayard med denne prosessen det første selvportrettet (kjent som "Selvportrettet i en druknet mann") i fotografiets historie.
En variant, relieffotograferingDen stereo ble oppfunnet før fotografiet (Wheatstone, 1838). Allerede i 1841 begynte fotografer å ta bilder i lettelse, i to påfølgende stillinger med en forskyvning mellom de to skuddene. Siden dette to-trinns fotograferingen ikke var mulig for portretter, ble kameraer med to linser bygget for dette formålet allerede på 1850-tallet.
FotoskulpturDen photosculpture oppfunnet av François Willème i 1859 - 1860 , er en teknikk som kombinerer å ta samtidige bilder av en gjenstand ved 24 kameraer arrangert rundt ham på en sirkulær plan. De 24 skuddene en gang tatt, kombinert med bruk av strømavtaker , slik at tredimensjonale bilder kan produseres.
Deretter ble en annen teknikk for fotograferingsrealisering i tre dimensjoner oppfunnet på slutten av XIX - tallet av Lernac-fotografen: fotosteren . Nadar interesserte seg for det og bidro til å perfeksjonere det og gjøre det kjent.
Med XXI th århundre , har fotografering inn i epoken digital . Den følsomme overflaten, negativ eller positiv, hvis bilde avsløres kjemisk, erstattes av en lysfølsom sensor. Hvert bilde leveres av enheten i form av en digital fil, brukbar ved hjelp av en personlig eller profesjonell datamaskin, men som også kan gi opphav til utskrift av et fotografisk bevis på et papirmedium, til avgifter for automatiske terminaler plassert i noen butikker.
Den digitale fotograferingen åpner for alle mulige nye muligheter: Den samme filen kan faktisk resultere i et bilde i farger eller svart-hvitt, eller med hvilken som helst kontrast eller tone (funksjon, sepia ...). Under opptaket har fotografen en veldig stor autonomi (opptil flere tusen visninger på det samme digitale mediet) og kan endre følsomheten og tonen i bildet etter eget ønske. Digitale enheter gjør det også mulig å fange bevegelige bilder (videografi) med omgivende lyd. Kameraene har generelt blitt mindre, samtidig som de gir tekniske muligheter og fleksibilitet mye større enn for sine forgjengere, for et tilsvarende kvalitetsnivå, selv om gjengivelsen er forskjellig (kornet er ikke det samme, moiréeffektene blir ikke gjengitt i samme måte ...), men til en mye lavere pris: prisen på et digitalt medium, liten, stor kapasitet og omskrivbar, derfor teoretisk gjenbrukbar til uendelig, tilsvarer prisen for noen få sølvruller, engangs og spesialiserte (en rull er lik følsomhet og enten farge eller svart-hvitt), og gir bare noen få dusin bilder.
All retusjering er mulig: beskjæring, kolorimetri, kontrast, skarphet ... og til og med innholdet i bildet (tillegg / sletting av mennesker eller gjenstander, modifisering av en persons fysiske utseende, etc.). Bildene kan lagres på hvilket som helst digitalt medium, sendes som vedlegg til en elektronisk post, være gjenstand for papirutskrift i handelen eller hjemme ...
Den nåværende evolusjonen ser ut til å fordømme sølvteknikken til å bare eksistere i form av rent kunstnerisk uttrykk praktisert av noen sjeldne amatører.
Teknisk IT kan forvandle et bilde til en serie punkter, piksler , hvis egenskaper uttrykkes av tall. Takket være denne digitaliseringen er det mulig å rekonstruere bildet etter eget ønske på passende periferiutstyr: det kan dermed behandles med utviklings- og retusjeringsprogramvare og deretter skrive ut eller distribuere det i digitalt format.
Vanskeligheten med denne teknologien, som markerer et fullstendig brudd med de første fysisk-kjemiske prosessene, ligger i utformingen av de elektroniske bildesensorene som erstatter filmen. Oppløsningen til sistnevnte, antall piksler i et bilde som de er i stand til å generere og følsomheten endres veldig raskt. Antall fotosider per kvadratmillimeter spiller en viktig rolle, selv om kvaliteten på det endelige bildet, som med gamle teknikker, avhenger av mange andre parametere, for eksempel størrelsen på sensoren, i forhold til oppløsningskraften til den optikken som brukes ... Ved å bruke det samme objektivet, vil en fullformatssensor på 12 millioner piksler ha mye bedre bildekvalitet enn en kompakt digitalkamerasensor med samme antall piksler.
Digital fotografering gjør det mulig å ha resultatet øyeblikkelig og i stort antall for evaluering, overføring eller distribusjon; det gjør det også mulig å behandle og retusjere bilder med en datamaskin og programvare for bildebehandling. Denne programvaren tillater stor skapelsesfrihet, fra enkel korrigering av lys, kontrast eller farge til retusjering og sammensetning av bilder.
De fleste rimelige kameraer lider av et forsinkelse mellom utløserknappen og fotografiet tas, noe som kan påvirke naturligheten til bildet.
Kommunikasjonsnettverk, Internett og online bildesamfunnstjenester som har dukket opp siden 2003 har utvidet mulighetene for å bruke digitale bilder. Med blogger og fildelingstjenester som Pikeo, Flickr , deviantART eller til og med Piixeo, har internettfotografer verktøy og tjenester for å kommunisere, utveksle og stille sine digitale bilder, både i den private sfære eller i samfunnet enn på en global skala. Tjenestene tilbyr betydelige online driftsmuligheter: kontaktadministrasjon, lysbildefremvisning, geografisk beliggenhet osv. Kunstnere og profesjonelle finner sin konto der med et stort publikum som kan overgå ethvert fysisk utstillingssted.
Hovedmerker av digitale kameraer er: Nikon , Canon , Olympus , Sony , Leica , Fujifilm , Kodak , Panasonic , Pentax , Samsung , Casio
Etterligning av materialfotografering, det er en del av det digitale 3D-rommet. Den datagrafikk 3D, skaper univers digital kopi av materialet univers, krever en fremgangsmåte for visuell representasjon av universet. Syntetisk fotografering er derfor anvendelsen til det digitale rommet for materialfotografering (analogt og digitalt). Selv om det tar igjen egenskapene til materiell fotografering, lar det seg bevege seg bort fra det, men ikke begrenset av de fysiske grensene til den materielle verdenen.
