Originaltittel | (no) Trollmannen fra Oz |
---|---|
Realisering | Victor Fleming |
Scenario |
Noel Langley Florence Ryerson Edgar Allan Woolf L. Frank Baum (roman) |
Hoved aktører |
Judy Garland |
Produksjonsbedrifter |
Metro-Goldwyn-Mayer Loew's Incorporated |
Hjemland | forente stater |
Snill | Musikkfilm |
Varighet | 98 minutter |
Exit | 1939 |
Serie
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
The Wizard of Oz (på engelsk : The Wizard of Oz ) er en musikalsk film amerikansk av Victor Fleming utgitt i 1939 , tilpasset romanen med samme navn av L. Frank Baum .
Sterkt forankret i amerikansk populærkultur på 1940-tallet, som Gone with the Wind eller A Star is Born , er filmen oppført på UNESCO International Memory of the World Register.
I 2009 ble The Wizard of Oz ansett som den mest viste filmen i verden ifølge US Library of Congress . Han hadde to prequeller på kinoen: The Fantastic World of Oz (2013) som ser tilbake på magikerens ankomst til Oz-landet, og Wicked på forholdet til Glinda og Witch of the West, tilpasset komedien - eponymous musical planlagt til 2023.
Dorothy Gale , en ung foreldreløs , ble oppvokst på en gård i Kansas som ble holdt av sin tante og onkel. Hunden hennes Toto blir forfulgt av den onde Almira Gulch, og Dorothy ber de tre gårdsarbeiderne om å beskytte ham. Imidlertid ser det ikke ut til at noen tar jentas frykt på alvor. Tanten Em kritiserer henne for fantasien og ber henne finne sin plass i en verden uten problemer.
Almira Gulch ender med å ta Toto med den hensikt å drepe ham, etter ordre fra lensmannen. Men hunden rømmer og returnerer til Dorothy som bestemmer seg for å stikke av. På veien møter hun professor Marvel som klarer å overtale henne til å komme tilbake til familien, og ser for henne i krystallkulen sin tante gråter.
Vel fremme på gården dannes en tornado før Dorothy kan ta tilflukt i kjelleren. For å beskytte seg selv, låser hun seg på rommet sitt, men huset blir feid bort av tornado. Gjennom vinduet ser Dorothy Almira Gulch på sykkelen forvandle seg til en heks som rir på en kosteskaft. Huset havner i Munchkinland, en del av Land of Oz . Dorothy møter Glinda, Nordens gode heks, og får vite at huset nettopp har drept den onde heksen i øst ved å lande på henne. Dorothy møter da Munchkins, innbyggerne i Munchkinland. Deretter kommer Wicked Witch of the West som kommer til å hevde de magiske rubinskoene til søsteren hennes som nettopp har dødd. Dessverre for henne har Dorothy allerede tatt det i eie; heksen sverger deretter hevn mot henne og hunden hennes Toto.
Glinda ber Dorothy om å søke hjelpen til Wizard of Oz i Emerald City . For å gjøre dette må hun følge den gule murveien . Underveis møter hun suksessivt en fugleskremsel som mangler en hjerne , som likevel viser stor kløkt, en blikkmann som mangler hjerte , som likevel viser stor godhet og en løve som mangler mot . De tre følger Dorothy til Emerald City med håp om at Wizard of Oz vil overvinne deres respektive handicap. Men det er uten å regne med Wicked Witch of the West som erger over Dorothy.
Vel fremme møter de Trollmannen fra Oz som fremstår som et flytende hode omgitt av ild og røyk. Han får gjestene til å tro at han kan hjelpe dem hvis de tar besittelse av den onde heksen i vestens kost.
På vei til hekseslottet blir Dorothy og vennene hennes angrepet av flygende aper som er sendt av heksen. Den unge jenta og hunden hennes blir fanget og brakt til Wicked Witch of the West som ber henne om skoene. Dorothy aksepterer etter dødstrusselen mot Toto, men en magisk kraft hindrer heksen i å ta besittelse. Hun forklarer deretter til Dorothy at hun må drepe henne for å kunne ta dem fra seg. På dette tidspunktet utnytter Toto heksens manglende oppmerksomhet for å unnslippe. Heksen låser deretter Dorothy for å tenke på hvordan du kan drepe henne uten å skade skoene. I mellomtiden finner Toto elskerinnens venner og leder dem til den onde heksen i vestens vest for å frigjøre henne. De finner henne, men gruppen er fanget av heksens tropper. Det oppstår en kamp mellom dem alle, og Dorothy drysser heksen med vann, noe som får henne til å smelte.
Da de kom tilbake til Emerald City, oppdaget Toto trollmannen fra Oz's rose pot. Han er faktisk bare en enkel mann uten makt som bruker triks for å virke imponerende. Vennegjengen er skuffet over denne oppdagelsen, men "tryllekunstneren" holder endelig løftet. Han bruker ikke magi, men overtaler alle at han allerede har dypt inne i seg det han alltid har sett etter.
Etter det forteller tryllekunstneren sin historie og hvordan han landet i Oz. Han lover Dorothy å ta henne tilbake til Kansas og huset, og overlater Emerald Citys ansvar til fugleskremsel, jernmannen og løven. Tryllekunstneren, Dorothy og Toto går ombord på luftballongen hans, men den lille hunden hopper utenfor. Dorothy hopper også for å hente den, slipper ballen. Dorothy ser ut til å trekke seg for å bli i Land of Oz for alltid til Glinda viser henne veien. Fra starten hadde hun muligheten til å reise hjem, men hun måtte finne ut av det selv.
Dorothy sier farvel til vennene sine for godt og følger feens instruksjoner. Hun våkner deretter på rommet sitt i Kansas omgitt av familien. Hun forteller dem om sin fantastiske tur som ikke får dem til å le.
Med mindre annet er angitt eller supplert, kommer informasjonen nevnt i denne delen fra sluttkredittene til det audiovisuelle arbeidet som presenteres her .
Ukrediterte skuespillere:
I 1924 planla Metro-Goldwyn-Mayer å tilpasse L. Frank Baums roman , Trollmannen fra Oz . MGM og Frank Joslyn Baum, forfatterens sønn, finner ikke en avtale, rettighetene til boka er oppnådd av Chadwick Pictures . I 1933 forhandlet Samuel Goldwyn med Baum for å lage en musikal, men ingen avtale ble endelig funnet. Det er endelig26. januar 1934at Samuel Goldwyn Studio får rettighetene til romanen for $ 40.000 .
Det var etter suksessen til Snow White and the Seven Dwarfs at Louis B. Mayer , president for MGM, ble foreslått å prøve å skaffe seg rettighetene til The Wizard of Oz for å bringe den til skjermen og dermed hente inspirasjon fra Walt sin suksess. Disney . Siden Irving Thalbergs død i 1937 har Mayer vært på utkikk etter en ny produsent . Han endte med å ansette en 38 år gammel produsent-regissør, Mervyn LeRoy, og av ren tilfeldighet var et av de første prosjektene han tilbød studioet tilpasningen av The Wizard of Oz . Louis B. Mayer godtar å lage denne filmen, men Mervyn LeRoy ønsker også å regissere den. Mayer nekter, og tror at produsenten ikke vil være i stand til å sikre produksjonsarbeidet i tillegg til det som blir realisert. LeRoy ansetter Arthur Freed for å hjelpe ham med å sette opp denne produksjonen som lover å være viktig og som de ennå ikke har rettighetene til.
Før MGM skaffet seg rettighetene til Baums bok, lurte hun på hvordan man kunne tilpasse den uten å miste den originale “magien”. IJanuar 1938LeRoys assistent, William H. Cannon, er den første som tenker på hvordan man kan gjøre historien mer dramatisk. En måned senere kom3. februar 1938, Mervyn LeRoy er offisielt utnevnt til produsent av filmen med signeringen av kontrakten og noen dager etter at Samuel Goldwyn godtar å tildele rettighetene til boken for $ 75.000 til Loew's Incorporated , et datterselskap av MGM.
Irving Brecher er den første manusforfatteren som jobber med manuset, men blir umiddelbart bedt om å jobbe med et annet prosjekt, A Day at the Circus with the Marx Brothers . Det er Herman J. Mankiewicz som tar over28. februar 1938 før 7. mars 1938når Ogden Nash er assosiert med ham.
Den 11 mars blir med dem Noel Langley , en sørafrikansk , 26, er en av dem som bringer mer til historien. Det er han som skifter sko av sølv fra Dorothy-sko satt med rubiner og transponerer gårdsarbeiderne i den tenkte verden. Han punkterer manuset sitt med historiens moral: "ingenting slår huset hans".
23. mars forlot Mankiewicz laget mens Herbert Fields sluttet seg til ham19. april 1938i tre dager og ingen større endringer. En ny manusforfatter, Samuel Hoffenstein , jobbet med manuset i noen dager uten å ta med noe nytt før Noel Langley ga ut sin siste versjon på4. juni 1938. Manuset blir umiddelbart videreført til Florence Ryerson og Edgar Allan Woolf som justerer det før de leverer inn sitt første utkast 13. juni . De blir deretter lastet ut av prosjektet av Arthur Freed som får dem til å jobbe med sin nye produksjon, Place au rythm .
Noel Langley blir bedt om å forbedre manuset og vil forbli på plass til filmstart. de3. august 1938, han er assosiert med Jack Mintz som forblir mindre enn en måned, og det endelige manuset blir endelig gitt ut 8. oktober 1938. Når Victor Fleming ankommer3. november 1938for å ta filmen i hånden, bringer han i kjølvannet John Lee Mahin som vil ha til oppgave å endre manuset under opptaket.
Til slutt trengtes fjorten manusforfattere for å utvikle manus, hvis endelige versjon er datert 28. februar 1939. Bare tre vil bli kreditert i studiepoengene: Noel Langley, Florence Ryerson og Edgar Allan Woolf.
Sammenligning av filmen med bokaDet er flere forskjeller mellom originalboka og filmen. Historien er den samme, men detaljer endres eller forsvinner i filmen. En av de største endringene er transformasjonen av Dorothys sko. Opprinnelig er de sølv, mens Judy Garland i filmen bruker rubinsko . Denne endringen er en måte å fremheve den tidens nye teknologi, Technicolor .
I KansasSekvensene som er satt i Kansas, er stort sett fraværende fra den opprinnelige historien, og vises bare som små avsnitt i begynnelsen og slutten av boka. De tre gårdsarbeiderne, Miss Gulch og Professor Marvel er oppfinnelser av manusforfattere som ikke vises i noen bok av L. Frank Baum.
Landet OzBaum bygde Oz-universet ved å lage forskjellige historier med de forskjellige karakterene og stedene i dette Never Land, delplott som filmen stort sett ignorerer. I boken blir heltene spesielt konfrontert med aggressive hammerhaier og befinner seg i en by hvor alt er laget av porselen , til og med innbyggerne.
I romanen The Nice Witch of the North og Glinda, the Nice Witch of the South, er to veldig forskjellige karakterer. Dorothy møter den ikke-navngitte Gentile Witch of the North, som ikke klarer å bruke kraften til sølvskoene. Av den grunn sender hun den unge jenta til Oz, og det er etter å ha møtt Glinda at hun avslører hemmeligheten til skoene for henne. I filmen er Glinda summen av de to heksene.
Moralen som Dorothy oppdager på slutten av filmen, "ingenting slår huset hennes", er også en oppfinnelse av forfatterne. I boken våger ikke den onde heksen i Vesten Munchkinland av frykt for tryllekunstneren og de to gode heksene. The Wicked Witch i filmen ser mer konvensjonell ut enn i boka. I Baums arbeid er hun enøye og har en blek hudfarge. I tillegg bruker hun ikke en magisk kost til å fly, men en paraply . Hun har også det særegne å være redd for mørket og utvikler seg derfor i et lyst miljø i motsetning til filmen hvor slottet hennes er i mørke toner. På samme måte er klærne hvite, mens hun har en svart kjole i filmen.
En annen forskjell, i romanen, er de flygende apene hennes fungerende slaver fordi hun har en lue som lar henne gjøre tre ønsker som de utfører. I boken blir heksen snarere beskrevet som en feig og uten mye kraft. I filmen viser det seg at Dorothy faktisk drømte hele historien mens hun i romanen hennes er ganske ekte.
Dorothy og vennene hennesFilmen presenterer oss for en mer moden Dorothy enn i boka, med en bekymret jomfruholdning som helt er fraværende i Baums arbeid.
Som i filmen viser boken oss Dorothys tre venner som allerede har de kvalitetene de mener de trenger. Forskjellen mellom filmen og romanen er i måten tryllekunstneren "oppfyller" deres ønsker. Opprinnelig brainstormet han fugleskremselen ved å løsne hodet og fylle den med nåler og pinner . I filmen gir magikeren ham ganske enkelt et vitnemål som vitner om fugleskremselens intelligens. For Iron Man henger tryllekunstneren i boka et satenghjerte på ham, mens hjertet i en film er en klokke. The Cowardly Lion får i romanen en trolldom som skal gi ham det motet han vil ha, mens tryllekunstneren i filmen tildeler ham en medalje som hedrer motet hans.
Forskjell i toneBoken er mørkere og mer voldelig enn filmen. I boken bruker Iron Man for eksempel øksen sin til å halshogge en villkatt , flere ulver og for å bli kvitt levende trær . I filmen bruker han sitt “våpen” to ganger for å knuse en blomsterpotte for å lage en krans til løven og for å frigjøre Dorothy som er fange i hekseslottet.
Den første oppgaven for begge produsentene er å engasjere skuespillerne . Førstevalget som anses å spille "Dorothy" er øyeblikkets stjerne, Shirley Temple . Men etter en privat audition der LeRoy og Freed føler at den unge skuespilleren ikke er talentfull nok til rollen og 20th Century Fox nektelse av å "låne" henne, satte produsentene sikte på en 16 år gammel skuespillerinne som allerede var under kontrakt med. MGM i tre år, Judy Garland . De er overbevist om at Trollmannen fra Oz vil starte karrieren for godt og at hun vil bli en stjerne . Rollen til Dorothy blir deretter tildelt henne iJanuar 1938, selv om hun har noe vekt å miste.
I 2021 ble den kostymemønstrede drakten som Judy Garland hadde på seg, funnet førti år etter at hun forsvant i en skoeske som ble kastet i en søppel ved katolsk universitet i Washington .
HekseneFor å spille Glinda "Kind Witch of the North" ansetter produsentene Billie Burke , en tidligere Broadway- kjæreste fra midten av 1900-tallet og kona til Florenz Ziegfeld , som begynte sin Hollywood- karriere noen år tidligere i en alder av 50 år.
Rollen som "Wicked Witch of the West" er vanskeligere å tildele. I den opprinnelige boka gir William Wallace Denslows illustrasjoner ingen interessante ledetråder om det fysiske aspektet av heksen. Mervyn LeRoy tilbyr så en klon av dronningen av Snow White and the Seven Dwarfs , en "vakker og sexy" heks. Arthur Freed og studioledere er uenige i denne ideen, men LeRoy holder seg til den. Han fikk prøve Gale Sondergaard , en skuespillerinne han hadde regissert i Anthony Adverse og som vant Oscar for beste kvinnelige birolle for den rollen i 1936 . Hun fremstår da som en heks så vakker at Freed og ledelsen er rasende, med tanke på at "onde hekser er stygge, som den gamle snøhvitkvinnen ." LeRoy ber deretter sminkeavdelingen om å gjøre Sondergaard stygg, noe som misliker skuespilleren som til slutt nekter rollen. Hun vil senere si at hun ikke var klar til å være stygg og at hun ikke angret på avgjørelsen.
Rollen til slutt tildeles 10. oktober 1938til Margaret Hamilton , en 36 år gammel tidligere lærer , som lever av komposisjonsskuespillerinne og allerede har dukket opp i seks av studioets filmer.
MagikerenFor rollen som "Magician" blir mange skuespillere vurdert. Ed Wynn nekter, med tanke på betydningen av karakteren for liten. Wallace Beery , en av stjerneskuespillerne i studioet, foreslår, men lederne nekter, og ønsker ikke å immobilisere ham på en lang shoot . Studioet vurderer deretter WC Fields som imponerte dem i David Copperfield noen år tidligere, men saken avsluttes ikke på grunn av lønnen som skuespilleren ber om.
Det er endelig Frank Morgan , en annen skuespiller i studioet, som får rollen22. september 1938. I tillegg til magikeren vil han spille fire andre karakterer: "Professor Marvel", så vel som portieren, kusken og vakten i byen Emerald.
Dorothys medreisendede 31. januar 1938, Ray Bolger er ansatt av produksjonen for å spille i filmen. Skuespilleren er veldig glad og entusiastisk over det til han får vite at han er valgt til å spille "Iron Man". Han er rasende og opprørt fordi han allerede så seg selv iført kostymen til "fugleskremsel" som han mener er laget for ham og som vil gjøre ham til en stjerne. Overbevist om at han må få denne rollen, går han til Louis B. Mayers kontor og ender med å overbevise ham.
Buddy Ebsen som hadde fått rollen som fugleskremsel, aksepterer uten klage den som Iron Man. Det som virket som livets rolle blir etter hvert til et mareritt. Hans sminke krevde at folie skulle legges på ansiktet hans , men en kveld hadde han pustevansker og ble kjørt til sykehus. Etter å ha inhalert aluminium i luften etter sminke, ble lungene fylt med det. Da Ebsen begynner rekonvalesensen , bestemmer MGM seg for å erstatte ham. For skuespilleren er dette hans største profesjonelle, men også personlige desillusjon.
For å erstatte Buddy Ebsen blir MGM gjort "lån" av Fox en stjerne av Broadway og kinoen, Jack Haley . Han forplikter seg til21. oktober 1938ignorerer hva som skjedde med forgjengeren og liker sminke av aluminiumspasta. På Haleys første filmdag er regissør Victor Fleming bekymret og spør ham hvordan han skal nærme seg rollen sin. Jack Haley beroliger ham ved å forklare at han skulle spille det på samme måte som han forteller historier til sin lille sønn.
Bert Lahr , en Broadway-komiker anerkjent for sin komiske stil, er enstemmig blant produsentene om å tolke "den feige løven" og blir ansatt25. juli 1938.
The Munchkins“Munchkins” fremføres av mer enn hundre små mennesker som er vant til å opptre i amerikanske vaudevilles eller i sirkus rundt om i verden. Leo Singer, leder av troppen, signerer en kontrakt med MGM videre1 st oktober 1938 for en forpliktelse som starter på 11. november 1938.
Slik velger du coroner tolk , den talentspeider velger åtte personer fra alle disse menneskene, og har dem lese linjene. Og det er endelig Meinhardt Raabe som får rollen. Adrian tar deretter alles målinger for å lage kostymer som passer for alle. Det tar kostymeavdelingen fem uker å lage dem alle. Denne gangen lar Munchkins øve seg og være klar når klærne kommer. Før de skyter scenen, går hver foran Jack Dawn som spør dem hvilken rolle de har. Alle de med en "viktig" rolle blir så laget av Dawn, og deretter fotografert slik at resultatet blir arkivert og dermed reprodusert de følgende dagene. Det tar litt over en måned før sekvensen til "Munchkinland" er ferdig.
Richard Thorpe er ansatt som regissør på17. september 1938og begynner å filme tre uker senere. Etter ti dagers filminnspilling, mens det søkes etter en erstatning for Buddy Ebsen , undersøker Mervyn LeRoy rushene og føler at Thorpes arbeid ikke passer til barnets visjon filmen skal ha. Produsenten bestemmer seg derfor for å skille seg fra regissøren og starte fra bunnen av.
Rett før han startet sitt nye prosjekt, Gone with the Wind , godtar George Cukor å hjelpe filmen sammen. Han ble så overrasket over sminke og kostymer til skuespillerne at han fikk jobben endret umiddelbart. Det som plager ham mest er utseendet til Judy Garland. Han fjerner så skuespillerens blonde parykk og reduserer sminke betydelig, og minner henne om at hun spiller en liten jente fra Kansas. George Cukor forlater sitt innlegg som avtalt om å ta vare på filmen sin og mistenker ikke at endringene han gjorde er en av nøklene til suksessen til filmen.
For å gjenoppta oppfølgeren til Cukor valgte Mervyn LeRoy Victor Fleming som er en rettferdig og frittalende regissør. Fleming samtykker i å lage filmen "for [sine] to små jenter å se en film på jakt etter skjønnhet, ærlighet, vennlighet og kjærlighet i verden." Han investerer seg helt i oppgaven, men noen uker før filmopptaket er avsluttet, blir han kontaktet av Selznick-studioene . Filmen av Gone with the Wind blir til en fiasko på grunn av det veldig spente forholdet mellom George Cukor og Clark Gable . Stjerneskuespilleren truer med å forlate filmen hvis ikke vennen Victor Fleming tar tak i filmen. Regissøren godtar og forlater skytingen av The Wizard of Oz .
King Vidor er valgt til å være den som vil sette siste hånd på filmen. Victor Fleming forklarer ham hva som er gjort og hva som gjenstår å gjøre. På de resterende to til tre ukene med filminnspilling, må Vidor filme scenen i Kansas der Dorothy synger Over the Rainbow . Når filmen er ferdig nekter King Vidor å se navnet hans vises i studiepoengene, og tror at all æren går til Fleming. Inntil sistnevntes død avslørte Vidor selv aldri at han hadde deltatt i innspillingen av The Wizard of Oz .
IscenesettelseTrollmannen fra Oz overrasker med kontrasten av farger. Mens åpningssekvensen i Kansas er skutt i sepia , blir scener fra Land of Oz skutt i Technicolor .
Den gradvise overgangen fra en verden til en annen skulle gjøres ved å fargelegge filmen ramme for ramme, men på grunn av budsjettbegrensninger ble en mer genial løsning vedtatt: interiøret til våningshuset ble malt i sepia og en foring av Judy Garland i en sepia kjole åpner døren. Kameraet beveger seg fremover og fjerner linjen fra feltet. Judy Garland dukker da opp i den blå kjolen.
De spesialeffekter er et verk av A. Arnold Gillespie (i) , en spesialitet dekan. Han må designe flere spesialeffekter for filmen som ennå ikke eksisterer, for eksempel tornado som feier bort Dorothys hus, den smeltende heksen eller magikerens hode som flyter i luften, de flyvende apene osv.
For å gi en illusjon av huset fanget i en tornado, filmer Gillespie i sakte film, faktisk en miniatyrreplika som faller fra toppen av settet på den malte bakken for å etterligne Kansas- himmelen . Deretter projiserer han filmen opp ned for å gi inntrykk av at huset faller mot kameraet .
For tornado hadde han bygget en slags musselintrakt , som deretter ble festet til et avtakbart portal som kunne bevege seg rundt hele scenen, mens den nedre delen passerte gjennom gulvet, i et "S" -formet spor. Hele, fra en høyde på omtrent 9 meter, fremover mot kameraet med en støvsky gir illusjonen om en tornado på vei mot huset.
På settet virker dagene uendelige for skuespillerne. Dagene deres starter klokka 05.00 og slutter klokka 19.30 eller 20.00. Hver morgen må Judy Garland få håret gjort slik at det har nøyaktig samme frisyre som dagen før. Den unge skuespilleren, som da var 16 år, men som måtte vises 12 på skjermen, ser også brystet komprimert av et korsett som får henne til å lide forferdelig. Regissør Victor Fleming nøler ikke med å stoppe sin barnslige latter med sjenerøse slag. Det var også på denne tiden at den unge jenta oppdaget amfetamin, forsynt med studioets velsignelse for å gjenopprette energien.
Ray Bolger blir spurt om en maske i gummi som plugger porene i ansiktet . Denne masken og kombinasjonen av lys og varme i studioet blokkerer penetrering av oksygen , og forhindrer at den puster ordentlig. Bert Lahr må imidlertid ha på seg en drakt på rundt 45 kilo.
I sin første scene unngår Margaret Hamilton det verste. Under innspillingen av scenen der Wicked Witch of the West forsvinner foran Dorothy og Glinda, blir hun brent i andre grad i ansiktet og den tredje i hånden. Det kunne ha vært mer alvorlig hvis sminke ikke hadde blitt fjernet umiddelbart fordi den inneholdt kobber som hadde spist ansiktet hennes. Hun kom tilbake til settet seks uker senere.
Til tross for ulempene med et krevende skudd, holder de humøret oppe.
Det er Yip Harburg og Harold Arlen , to unge Broadway-komponister, som skriver sangene som vil punktere trollmannen fra Oz . De starter arbeidet med7. mai 1938, Arlen gjør musikken og Harburg gjør tekstene. Tekstforfatteren bidrar parallelt med scenariet til filmen og til fullføringen av distribusjonen . En arrangert versjon av Modest Mussorgsky's A Night on Bald Mountain spilles når Scarecrow, The Tin Man og the Cowardly Lion redder Dorothy fra Witch of the West's castle.
Over regnbuenOver the Rainbow er en av de siste sangene som er skrevet for filmen. Det er mens han går på Graumans kinesiske teater med sin kone at Harold Arlen komponerer melodien til denne sangen. På vei ber han kona, som kjører, om å stoppe i nærheten av Schwab's Drug Store og begynner å skrive på en liten notisblokk hva som vil bli showets flaggskip.
EY Harburg skriver så en tekst relatert til sinnstilstanden til Dorothy som bare har en fargerik ting i livet sitt, regnbuen . Det er fra denne ideen at han bestemmer seg for å inkludere denne regnbuen i sangen og dermed materialisere Dorothys ønske om å ha litt mer munterhet i livet sitt.
Etter den andre visningen av filmen blir sangen kuttet for redigering fordi noen beslutningstakere mener at "det bremser filmen" eller at en MGM-stjerne synger i en låvehage "den mangler verdighet". Men sangen er endelig gjeninnført.
Gjennom hele karrieren vil Judy Garland fortsette å synge denne sangen i showene sine. Hun vil skrive i et brev til Harold Arlen: “ Over regnbuen er en del av livet mitt. Denne sangen symboliserer menneskers drømmer og håp, og det er derfor noen mennesker har tårer i øynene når de hører det. Jeg har sunget den tusenvis av ganger, og den er fremdeles den kjæreste sangen i hjertet mitt ”.
Sanger fra filmenEtter endelig kutt vises ti sanger i filmen. To covers av sanger fremført tidligere i filmen er slettet, inkludert sekvensen der Judy Garland synger det andre verset av Over the Rainbow i slottet til Wicked Witch of the West, som ble ansett som for vemodig .
Filmen slutter 16. mars 1939og en første versjon presenteres i juni . Filmen er 120 minutter lang og virker for lang. Det blir derfor laget kutt, og det er fremfor alt scener fra Wicked Witch of the West som slettes fordi de anses for skremmende for barn. Sekvensen der heksen skriver på himmelen er endret: opprinnelig var meldingen hennes " Surrender Dorothy or die - underskrevet WWW ", men endres til slutt til " Surrender Dorothy ".
En av de slettede opptakene er et dansenummer av Ray Bolger (fugleskremsel) på Yellow Brick Road. Denne enestående sekvensen kan sees i en dokumentarfilm som heter That's dancing! (no) som sporer gullalderen til dans og musikaler i amerikansk kino.
Den kommersielle kampanjen begynner tre måneder før den offisielle avslutningen av skytingen. de1 st januar 1939, en flottør som representerer filmens tema, dukker opp ved turneringen av roseparaden . Publikum får en smakebit av filmen når de ser karakterene komme til liv foran øynene. I tillegg til det er Judy Garland etterspurt fra alle sider og må underkaste seg et stort antall intervjuer for radiosendinger eller arrangementer av alle slag som sendes på nyhetene.
Louis B. Mayer er klar over berømmelsen til Judy Garland og Mickey Rooney , den andre unge stjernen i studioet, og sender dem til New York for premieren på filmen. Som spådd av sjefen til MGM, stormet nesten 10.000 fans Grand Central Terminal da de unge skuespillerne ankom og forårsaket et opprør . For å kontrollere dette overløpet av glede mobiliseres ikke mindre enn 250 politibetjenter. Når Loew's Capitol Theatre , premiere teater, åpner , står det allerede over 15 000 mennesker i kø rundt hele blokken. Mellom hver forestilling fremfører Judy Garland og Mickey Rooney et nummer spesielt forberedt for anledningen. Filmlanseringen er en virkelig suksess og er en av de mest vellykkede filmutgivelsene. Det er slik entusiasme at vi snakker om "den største begivenheten siden Charles Lindberghs retur ".
I 1939 fødte den amerikanske kinoen mer enn noen gang filmer dag, betraktet som store klassikere. Stilt overfor denne konkurransen , taper The Wizard of Oz , som er MGMs dyreste film, penger etter utgivelsen. Håp dukker opp for produsenter når filmen er nominert til fem Oscar-priser , inkludert beste film , ved seremonien som er planlagt til29. februar 1940. De har ingen illusjoner om de tretten nominasjonene fra Gone with the Wind , den store favoritten, men håper likevel på en overraskelse. Victor Fleming, ikke nominert til regissøren av filmen fordi den allerede er i konkurranse med David O. Selznick , vinner Oscar for beste regissør som Mervyn LeRoy tildeler ham. Wizard of Oz blir endelig ikke overgått ved å vinne to statuetter for musikken til Herbert Stothart og sangen Over the Rainbow av Harold Arlen og EY Harburg som kvelden slutter med.
Etter den første teatralsk utgivelsen fortsetter filmen å dra nytte av morgenvisninger beregnet på barn. Fra 1956, med bruk av fjernsyn , The Wizard of Oz ble sendt regelmessig, spesielt i julen. Men du må vente i tjue år for å se det i farger.
Det globale billettkontoret brutto $ 16.538.431 , med 1939-billettprisen anslått til 5 cent.
I 2019 feiret filmen sitt 80-årsjubileum.
År | Seremoni | Belønning | Laureat (er) |
---|---|---|---|
1940 | Oscar | Beste originalsang |
Harold Arlen og Yip Harburg for Over the Rainbow |
Beste filmmusikk | Herbert Stothart | ||
1985 | Young Artist Awards | Jackie Coogan Award |
År | Seremoni | Belønning | heter |
---|---|---|---|
1940 | Oscar | Beste film | Metro-Goldwyn-Mayer |
Beste kunstneriske ledelse |
Cedric Gibbons William A. Horning |
||
Beste fotografering | Harold Rosson | ||
Bedre visuelle effekter |
A. Arnold Gillespie Douglas Shearer |
The Wizard of Oz er en av de amerikanske filmene som ble valgt på Cannes filmfestival i 1939, som ble avlyst på grunn av utbruddet av andre verdenskrig . I 2002 , for å feire 55 - årsjubileet for festivalen , tildelte en jury ledet av Jean d'Ormesson en spesiell omtale for Judy Garland for den beste skuespilleren . I 2019 , 80 år etter den avbrutte første utgaven av festivalen, tildelte juryen til Cercle Jean Zay, arrangør av Cannes 1939 i Orléans ledet av Amos Gitaï og komponert blant andre av Thierry Frémaux og de to døtrene til Jean Zay , Prix de l 'tekniske innovasjon på Magicien d'Oz og videregående jury tildelte ham Jury Pleasure Prize.
I VHS-versjonen av filmen er en detalj av scenen som starter 47:32, og som inneholder Dorothy som danser på en sti med tømmerhuggerens og fugleskremselens armer, kilden til en urban legende som siden har blitt nektet. . I bakgrunnen er en silhuett som henger fra enden av et tre, selv om den er vanskelig å identifisere, opprinnelsen til rykter som tilskriver den til en utøver av en Munchkin som angivelig drepte seg selv ved å henge på skyting. Produksjonen, uten å innse det først, ville derfor ikke ha avbrutt skytingen med en gang, og registrert tar (inkludert den som er nevnt ovenfor) som vi kunne gjenkjenne denne makabre tilstedeværelsen på. DVD-versjonen gir imidlertid ikke rom for tvil om silhuettens natur: den er ikke en hengt mann, men en fugl. Mens tilhengerne av ryktet hevder at teamet, etter å ha lagt merke til denne dramatiske detaljen, ville ha skutt scenen en gang til, fordømmer dets motstandere en videomontasje (bekreftet av traileren til filmen, datert 1949, der vi igjen identifiserer en fugl spre vingene).
Filmen regnes som en kulturell referanseindeks i USA. Vi teller ikke lenger omslag eller sitater fra filmen.