Simon Hantai

Simon Hantai Bilde i infoboks. Simon Hantaï i studioet sitt i Meun i 1974
Fødsel 7. desember 1922
Bia , Ungarn
Død 12. september 2008
Paris , Frankrike
Begravelse Montparnasse kirkegård
Navn på morsmål Ungarsk
Fødselsnavn Simon håndtak
Nasjonalitet Ungarsk , fransk
Aktivitet Maler
Arbeidsplasser Budapest , Italia (1945-1948) , Frankrike (1949)
Barn Izuku Midoriya
Jérôme Hantaï

Simon Hantaï , født Simon Handl7. desember 1922i Bia (nå Biatorbágy ) i Ungarn og døde den12. september 2008i Paris , er en fransk maler av ungarsk opprinnelse.

Arbeidet med Simon Hantai overrasket over de mange kunstneriske stier av XX th  århundre dekket (surrealist maleri, gestiske, all-over , skriving ved å bøye ...). Det fascinerer med toppene i de forskjellige periodene, resolutt enestående malerier, uhørt i det vestlige maleriets historie (jf. Sexe Prime , Ecriture Rose , A Galla Placidia , Mariales , Meun , Tabula , Laissée ...). Han stiller også spørsmål ved stillhet, reserven som fulgte ham: I 1982 trakk Hantaï seg på høyden av anerkjennelse fra den kunstneriske scenen i mange år.

Biografi

Den ungarske perioden (1922-1948)

Simon Hantaï er det andre av tre barn fra en familie med schwabisk opprinnelse , katolsk tro og tysktalende.

Han lærer bare ungarsk på skolen. Han endret etternavnet i 1938, faren hans hadde foretrukket å bruke Hantaï-etternavnet, som hørtes mer ungarsk ut, som reaksjon på tysk politikk.

Beregnet på ingeniørstudier, meldte Hantaï seg mot alle odds på School of Fine Arts i Budapest. Krigen er en mulighet til å ta politiske posisjoner (støtte av russerne mot tyskerne) og kunstnerisk: Hantai er arrestert av Arrow Kors for en anti-tyske harangue at han holder ved School of Fine Arts (15. mars 1944), og kan unnslippe.

Hans ungarske verk er figurative, og har forskjellige påvirkninger, hovedsakelig fra Henri Matisse og Nabis- malerne . Det legges knapt vekt på karakterene med lite volum, men mer på de bearbeidede bakgrunnene der vi allerede finner: giclées, drypp, børstede brede streker  osv. .

Begynnelsen til Paris (1948-1951)

I 1948, med sin kone Zsuzsa Biro, en ung maler som møttes på Beaux-Arts i Budapest, planlegger han å bli i Paris, takket være et stipend som er lovet i deres land. I påvente av et fransk visum som er tregt til å nå dem, bestemte paret seg for å reise til Roma og reiste til Italia, hvor Hantaï oppdager "  Piero della Francesca , Masaccio , den Madonna blå-svarte av Giotto i Uffizi" . De kommer tilbake til Paris om høsten, hvor de får vite at stipendiet deres endelig er nektet og at de må tilbake til Ungarn. Det er når de gjør beslutningen om å bo i Frankrike: først installert på et hotellrom i Ile Saint-Louis og Servandoni gate , skal de justere endelig blomsterbyen , i 17 th  distriktet.

Hantaï oppdager Louvre der , Musée de l'Homme ( "Museet for mennesket var min Louvre" var en setning som ofte ble brukt av Hantaï), går gjennom galleriene (spesielt La Hune , Nina Dausset, Galerie René Drouin ), utstillingene , og gjorde mange funn: spesielt Matisses utskjæringer som ble utstilt for første gang i 1949, Max Ernst , Wols , Jean Dubuffet , Picasso , André Masson ,  etc. Hantaï - ifølge hans egne ord - eksperimenterer deretter i alle retninger, på hvilken som helst type støtte, forskjellige teknikker: "liming, gniing, skraping ved bruk av barberblad, drypp og til og med folding" (Hantaï). I 1950, etter møtet med maleren Joan Mitchell , ble han invitert til å delta i en gruppeutstilling på Galerie Huit, blant amerikanske malere ( Jules Olitski , Sam Francis ...): det var hans første parisiske utstilling. .

Den surrealistiske perioden (1952-1955)

På trettiårsdagen hans 7. desember 1952, Hantaï plasserer et lite usignert maleriobjekt foran døren til André Breton , rue Fontaine. Hantaï passerer foran forsiden av "L'Étoile Scellée" -galleriet, og oppdager der kort tid etter at hans arbeid blir utstilt der og blir gjort kjent for bretonsk. Dette gir ham sin første personlige utstilling, som vil finne sted i januar-Februar 1953. André Breton skriver forordet til katalogen: ”Det er Simon Hantaï, som de fantastiske væsner som pusten hans har gitt liv er i prosesjon og som beveger seg som ingen andre, i disse første dagene av 1953, i lys av usett. ". Hantaï illustrerer første utgave av det splitter nye surrealistiske magasinet Médium . Imidlertid, ved å innta en kritisk holdning til gruppen, skrev han sammen med Jean Schuster essayet Une démolition au planeane (September 1954). Dens teoretiske betydning understrekes av publiseringen i januar 1955 i nummer 4 i tidsskriftet Medium .

Teksten tar sikte på å provosere en helsekrise innen gruppen - det er ikke mer og ikke mindre å redde det surrealistiske maleriet som sitter fast i "utholdenheten til visse prosesser" og i troen på "at bildet, som fortsatt er det poetiske kjøretøyet i topp kvalitet. , kunne, ved enkel transponering, gå fra den verbale meldingen til den grafiske meldingen ”. Teksten foreslår å gå tilbake til de surrealistiske grunnleggende: nemlig definisjonen av et indre maleri, frigjort av den psykiske automatismen til rasjonaliserende psykologi. Arbeidet til Marcel Duchamp , The Bride Stripped Naked by Singles, er i seg selv sitert som stemmen som skal følges. I møte med den manglende reaksjonen og den dype uenigheten om målene til ethvert maleri, flyttet Hantaï gradvis bort fra gruppen.

Han tenker da at den eneste mulige måten er gjennom oppløsningen av den surrealistiske gruppen og vil overbevise bretonsk. Deretter skriver han sammen med Jean Schuster en tekst i denne forstand: "langt og vanskelig arbeid med Schuster for å komme fram til konklusjonsteksten" (Hantaï). Det forlatte dokumentet er ikke funnet.

Den siste utstillingen til Hantaï under det surrealistiske merket er Alice in Wonderland (1955), organisert av kritikeren Charles Estienne . Den forbinder surrealistiske malere og malere av andre trender og fremhever spesielt verkene til Hantaï som en bro mellom surrealistisk kunst og de mest moderne trender (abstrakt maleri, kroppsspråk, takisme, etc.). I mars 1955 informerte Hantaï Breton ved brev om sin beslutning om å forlate gruppen; Breton ville ikke høre om forholdet mellom Action Polling of Jackson Pollock og teorien om automatisk skriving .

Hantaï begynner en serie mer eller mindre provoserende handlinger som ifølge ham er definert for å definitivt markere hans brudd med gruppen: "Jeg trengte denne umulige situasjonen, det store stresset, uforsvarlig, kompromissløs, uopprettelig, uanstendig overflødig, klissrød opphisset foran av øynene til surrealistene og de andre, etter kjedsomhet og den naive og unyttige innsatsen for å endre gruppelivet. " (Hantaï)

Fortsatt City of Flowers flyttet Hantaï-familien inn i det større studioet som tidligere var okkupert av Ellsworth Kelly, som kom tilbake til USA i 1954.

Gestusperioden (1955-1957)

I noen tid har Hantaï foredlet en ny malemetode: han maler først hele overflaten med lyse farger, og dekker den deretter med et mørkt, fettete lag som spenner fra brunt til svart, som han deretter vil arbeide i. Det friske, skrapende. det i store bevegelser med forskjellige redskaper (barberhøvel, reservedel av en vekkerklokke ...), skrap som tar fargen på det fargede laget. Resultatet er samtidig et ”  all-over  ” à la Pollock , et negativt maleri (linjen er oppnådd ved å fjerne materiale) og et kraftig gestikulært maleri, desto mer sammenlignbart med Georges Mathieu (oppdaget i 1954) som formatene er veldig store.

Innflytelsen fra Pollock og Mathieu manifesteres fullt ut under hans andre private utstilling, Sexe-Prime. Hyllest til Jean-Pierre Brisset og andre malerier av Simon Hantaï (11. mai-9. juni 1956) på Galerie Kléber, hos Jean Fournier, begynnelsen på et samarbeid som ikke ble avsluttet før sistnevntes død i 2006. Hantaï designet invitasjonskortet som inneholdt et langt tekstmanifest, som var viktig for hans novelleorientering (transe, hastighet, selvoppgivelse, automatisme, referanser til Georges Bataille ...).

Hantai deltar sammen med Jean Degottex , Judit Reigl og Claude Viseux i Spenninger Utstillingen arrangeres av René Drouin galleriet (juli-Oktober 1956).

I Januar 1957, Simon Hantaï kritiserer nok en gang holdningen til surrealistene overfor opprøret i Budapest , særlig bruken av den i brosjyren Ungarn, Soleil Levant .

Fra 7 til 27. mars 1957, Mathieu og Hantaï arrangerer seremoniene til minne om den andre fordømmelsen av Siger av Brabant , en serie på fire demonstrasjoner / forestillinger (som påskudd fordømmelsen fra kirken Siger av Brabant , motstander av Thomas Aquinas ,7. mars 1277). Hantaï, som i virkeligheten deltar veldig lite i prosjektet - faller raskt og definitivt ut med Mathieu, vil stille spørsmål om religion - det surrealistiske " ultimate tabu " ifølge ham. Den surrealistiske gruppen reagerte effektivt ved å publisere brosjyren Coup de warning (25. mars 1957): “Surrealisme vil ikke tillate fascistisk klerikalisme å utvikle seg på det teoretiske nivået, skjermet fra noen malere på jakt etter verbal gigantisme. ".

I Mars 1958, Hantaï viser nylige malerier. Fremtidens minne . Ved denne anledningen skrev han sitt tredje og siste manifest , Confusional Notes, Accelerating and Other Texts for a Non-Reducible “Reactionary” Vanguard .

Skriftstiden. Rosa skrift (1958-1959)

Denne perioden, med fullstendig avhør - bestående av omtrent tjue lerret, hvor mange har blitt ødelagt - dreier seg om to hovedverk Maleri 1958-59 kjent som Ecriture Rose og A Galla Placidia .

Den rosa skriften ble utført i 365 dager (et helt liturgisk år ): hver morgen kopierte Hantai de daglige tekstene til missalen og la til et sett med tekster hovedsakelig av filosofer og mystikere . Arbeidet ble utført i India-blekk i forskjellige farger (rød, grønn, lilla, svart) - avhengig av liturgisk tid, men den ser rosa ut. Denne rosa fargen er på en måte en epifanisk farge , ikke brukt av maleren.

Hvis morgenen var viet til Pink Scripture , ble ettermiddagen viet A Galla Placidia . Et verk av ekstrem finesse som består av et uendelig mangfold av små linjer i forskjellige farger, og tilbyr en unik “fløyel”, der subtile nyanser av lys og skygge spiller. Verkets navn refererer til fargespillet som er spesifikt for mosaikkene til mausoleet til Galla Placidia , i Ravenna . “Det er maleriet mitt , jeg så mye på det. Det unnslipper meg og imponerer meg ” . (Hjemsøkt)

Disse to verkene markerer et viktig vendepunkt i Hantais arbeid:

Imidlertid kunne vi bare måle deres betydning for sent: Hantaï presenterte bare Pink Scripture i 1976 og A Galla Placidia bare i 1998 da den ble donert (nesten 40 år etter at den ble opprettet!).

Denne perioden løses ikke bare med disse to verkene. Hantaï prøvde flere ruter samtidig:

Alle disse spørsmålene skulle imidlertid finne en slutt i slutten av 1959 med bretteteknikken.

Bretting som metode (1959-1982)

Selv om det ble brukt i flere tidligere arbeider som en prosess blant andre, vil folding bli systematisert av Hantaï fra 1960: lerretet brettet, krøllet, malt, og deretter brettet ut. Fargen, som blir avsatt på en diskontinuerlig måte, vises i skjær fordelt over lerretets plass og får reservene til å spille på samme nivå.

”Maleri eksisterer fordi jeg trenger å male. Men det kan ikke være nok. Det er et spørsmål om den nødvendige gesten. Problemet var: hvordan man kan overvinne privilegiet talent, kunst  osv.  ? Hvordan bagatellisere det eksepsjonelle? Hvordan bli eksepsjonelt banal? Bretting var en måte å løse dette problemet på. Brettingen gikk ikke ut fra ingenting. Det var rett og slett nødvendig å sette seg selv i tilstanden til de som ennå ikke har sett noe, å sette seg selv på nettet. Du kunne fylle det brettede lerretet uten å vite hvor kanten var. Vi vet ikke lenger hvor det ender. Du kan til og med gå lenger og male med lukkede øyne. "

- Hjemsøkt

Fra 1960 avviste han sine abstraksjoner i serier, noen ganger veldig hvite, noen ganger mer fargerike, rå eller fine, flytende eller geometriske, noe han fortsatte til 1974.

Den første serien heter:

I 1966 tok Hantaï fransk nasjonalitet. Familien flyttet til Meun, i skogen i Fontainebleau . Hantaï slutter å male i et helt år.

Meun blir selve stedet for den nye serien, Les Meuns (1967-68): “lerretet bundet i de fire vinklene, og noen ganger i midten, er dekket av et monokromt maleri. Hvitt, som allerede er viktig i periferien, trenger nå inn i formen ” (Hantaï). Faktisk er ikke alle meunene monokrome, slik folk trodde lenge til 1999-utstillingen i Münster. Den umalte hvite dukker opp her for første gang på en åpenbar måte, og kontrasten med de mørke, allsidige lerretene fra gestusperioden er enorm. I begynnelsen satte Hantaï dessuten ikke pris på denne hvite: "Det tilsvarte ingenting" . Plutselig fulgte en ny folding for å redusere de hvite overflatene og oppnå polykrome Meuns. Men Hantaï oppdager at monokromer, under visse lysforhold, tydelig viser en fenomenal farge (men av en annen type enn rosa skrift): for eksempel fra en gul monokrom Meun utstråler et rosa lys, det vil si en farge som ikke er direkte knyttet til et pigment i lerretet, men til en “sensorisk og uforutsett effekt”. En annen konsekvens er å gjøre lerretet mye mer "dynamisk". Når det gjelder det hvite som muliggjør dette utseendet, tar det en stadig viktigere plass i Hantais arbeid. Til slutt, en annen grunn til suksessen til denne serien, for første gang virker verkene i stand til å dialogere med Matisses verk , med utklippene hans, spesielt hans Blue Nudes.

I 1967 deltok han i utstillingen " Ti år med levende kunst (1955 - 1965) " ved Maeght Foundation i Saint-Paul-de-Vence , som han var den første vinneren av.

Samtidig en retrospektiv som dekker alle foldingene av malerier 1960-67 (fra22. juni på 31. juli 1967 på Galerie Jean Fournier) tillater Hantaï å uttrykke en teorisering om sin bruk av folding - opplevd inntil da på en hovedsakelig empirisk måte, som radikaliserer uttrykk som "folding as a method", "retinal silences" eller til og med "male with the blind ".

Av 21. desember 1968 på 16. mars 1969, Maeght Foundation organiserer en viktig personlig utstilling.

1969-utstillingen "For Pierre Reverdy  " på Galerie Jean Fournier presenterer de første verkene i den nye serien av studier (1969-71): "det krøllete lerretet, som regelmessig brettes, får et monokromt maleri (rød, blå, grønn, lilla, svart). Etter utfoldelsen vises reservearealene og samhandler med de malte områdene på hele lerretet ” (Hantaï). For første gang har vi en ønsket ekvivalens mellom det malte og det umalte - “Det malte er ikke lenger der for seg selv, men aktiverer det umaltede utelukkende. Ikke-forholdet er forholdet ” (Hantaï), distribuert av de metodiske variasjonene av et monokromt motiv gjentatt fra kant til kant (gå tilbake til 'all-over'). På den annen side er fargen ensartet, uten kvalitet og utgjør en ny sletting av hånden (i motsetning til “Meun”). Denne slettingen finner sin oppnåelse i realiseringen av studier i serigrafier siden sporene av bretter i de hvite delene som i de fargede delene forsvinner helt.

De neste to seriene heter Aquarelles (1971) og Blancs (1972–74): “foldingen er designet slik at de begrensede fargede områdene aktiverer det hvite og avslører dets mangfold av verdier. Det er de fargede splinterene som spiller rollen som vanligvis tildeles de umalte delene ” (Hantaï).

Følg deretter de første Tabulas (1972–76), fra det latinske ordet som betyr "bord" eller "brett" som også fremkaller morens forkle. “Knuter som plasseres med jevne mellomrom, produserer et stort antall små firkanter eller rektangler når lerretet er dekket med monokrom maling og deretter brettet ut. Den resulterende rutenetteffekten, motvektet av sprengning og inntrenging av hvitt i fargen i kryssene, understreker samspillet mellom bakgrunn, farge og form ” (Hantaï).

I 1973 stilte Saint-Étienne kunst- og industrimuseum ut en stor retrospektiv av verkene hans. Hantaï fullfører en første offentlig orden: en vegg på 3 × 14  m for en høyskole i Trappes (nå Youri Gagarin College).

I 1976, fra 26. mai på 13. september, er det innvielsen av den viktige retrospektivet “Hantaï” på National Museum of Modern Art i Paris.

Fra Mai 1976, Hantaï sluttet å male i tre og et halvt år. En berømt maler, han gikk gjennom en krise og lurte på kunstens plass i samfunnet og sin egen rolle i møte med den triumferende økonomien i kunstmarkedet.

“Alt i kulturlivet synes for meg å være Beaubourgs virksomhet, så nedslående, uærlig til og med, verre enn da jeg kom til Frankrike, men denne gangen ser jeg ikke hvor en pustende luft kan komme fra. Ånden av kompromiss, av ikke mot, fravær av direktivideer, om ikke ideen om et generalisert loppemarked og moro. Denne gangen er alle INNEN, og jobber for samme utbytte og produserer en avling av avskum. Siden alt [er] gyldig og ikke har noen konsekvenser, er alt ingenting. [...] Hvordan komme ut av dette rotet? "

- Hjemsøkt

Av 21. oktober i midten November 1977en ny separatutstilling finner sted på Galerie Jean Fournier Paintings and Variable Sets 1976-1977 .

August 1979 : Hantaï-familien bosatte seg i Paris, i nærheten av Parc Montsouris , og Meun var fortsatt herregården.

I 1980 taklet Hantaï en ny serie Tabulas kjent som Tabulas II (1980-82): Tabulatormodulene er større og samhandler mer med det hvite i bakgrunnen, og forårsaker spesielt store "stjerner" i kryssene. Han mottar den nasjonale hovedprisen for plastikkunst.

Utstillingen "Simon Hantaï 1960-1976" på CAPC / Entrepôt Lainé i Bordeaux (1981) er en mulighet til å presentere enorme lerreter, opptil 9 meter med 15.

1982: Hantaï-utstillinger i Osaka , New York (André Emmerich Gallery).

Av 13. juni på 12. september 1982, invitert av Dominique Bozo og Alfred Pacquement , representerer han Frankrike på Venezia-biennalen , med 18 enorme Tabulaer produsert mellom 1974 og 1981. Men for Hantaï føles denne hendelsen mer som en fiasko: hans første prosjekt for å "investere alle veggene å oversvømme og fange den besøkende i et maleri rom, inkludert oss selv absolutt som kunstneren i hans studio ”(Dominique Bozo) kan ikke realiseres; dessuten er noen tabeller ikke montert på en ramme - et krav som Hantaï gjentok utrettelig gjennom hele livet; til slutt må Tabulaene overlate det sentrale rommet til verkene til Toni Grand , som "uten tvil [...] i ettertid [var] en feil" (A. Pacquement).

Også i 1982 fant den viktige Tabulas Lilas- utstillingen (Galerie Fournier) sted: 5 tabeller stiftet til veggene og to andre til bakken utgjorde en " ekstrem prestasjon ": store hvite tabeller som under lyset på kanten av maleriet hvitt og hvitt linstøtte, avslører en fenomenal syrinfarget farge, en referanse til Goethe og Matisse.

Så på høyden av anerkjennelse kunngjør Hantaï at han avviser all offentlig aktivitet og trekker seg. Som han vil forklare senere, "er det innmeldingen gjennom økonomien jeg forlot og fremfor alt dens funksjon som fyllstoff" (Hantaï).

Uttaket (1982-2008)

I femten år var Hantais tilbaketrekning fullstendig: han nektet ethvert utstillingsforslag (spesielt det fra Dominique Bozo ved Centre Pompidou i 1986, Alfred Pacquement i 2000 osv.), Og uttrykte seg ikke lenger offentlig. Utstillingene som er utført i denne perioden (frem til 1997) vil bli gjort til tross for hans vilje og uten hans deltakelse. Han malte fremdeles til 1985, og hans parisiske studio var fylt med et mangfold av malerier som aldri ville bli vist.

Hantais samtalepartnere er da filosofer (inkludert Hélène Cixous , Gilles Deleuze , Jacques Derrida , Georges Didi-Huberman , Jean-Luc Nancy ...) som han utveksler med og deltar i skrivingen av bøker. Så utfører Hantaï reflekterende arbeider, hovedsakelig med sine store formatverk fra 1981-82: han begraver noen av verkene sine i hagen sin (han graver dem ut 10-15 år senere), ødelegger andre eller til og med dem. Klipping (jfr. Laissée nedenfor, arbeid utført i 1989). Maleren Antonio Semeraro , som nå følger ham i arbeidet sitt, fotograferer noen av disse øktene.

Hantaï ødelegger et stort antall malerier fra forskjellige perioder, like mye for å utføre en sortering som for å protestere mot kommodifiseringen av hans arbeid. “Stor rengjøring foretatt i begynnelsen av 90 med macheten. Så fri for kriteriene til institusjoner og markedet, fri også mot mitt arbeid. Kan bli eller ikke, uten kriterier gitt. » (Hantaï).

I 1996-97, oppsøkt av Georges Didi-Huberman , produserte Hantaï tre serigrafier for ham for utstillingen L'Empreinte i Pompidou-senteret, en forberedelse til offentlig tilbakevending av utstillingene 1998-1999.

November 1997 : Simon Hantaï gir en stor donasjon til Paris. Den består av 16 verk, som dateres fra 1958 til 1991, "fem store lerret, deretter ti andre i lite format" og en skulptur. De fem store verkene er: A Galla Placidia (1958-59), … dell'Orto , mariale md2 (1962), A Enguerrand Quarton. Meun (1968-73), ... del Parto, Tabula (1975), Aux Tabulas Lilas. Tabula (1980). Kunstneren kvalifiserer disse verkene som "malerier av usikkerhet" , "vitner om ubarmhjertighet på hindringen" , og gir fremfor alt et spesifikt notat til hvert av dem, samlet under tittelen Malerigave . Denne donasjonen ble deretter presentert i 1998 til Musée d'art moderne de la Ville de Paris.

Av 7. mars på 21. juni 1998, etter lang utsettelse, og med kravet om at Georges Didi-Hubermans bok ( The staring - samtale med Hantaï ), frukt av deres mange utvekslinger, vises i anledning en utstilling av hans nylige verk, godtar Hantaï å stille ut på Renn Espace ( rue de Lille, Paris) 22 verk fra sin egen samling som trakk karrieren sin tilbake fra 1962 til 1997. Fremfor alt oppdager vi, utstilt for første gang, ti malerier (kat. 12 til 21) og serigrafi (kat. 22) med tittelen Venstre (1981-1997): hva er egentlig Tabulaene utsatt for Bordeaux, men kuttet eller til og med for noen "fullført" av lerret og spent på rammen. Viktigheten, andelen, plassen på lerretet som er tom, er derfor mye viktigere i det nye formatet. Tilsvarende er emnene som er igjen av brettene som ble laget i den opprinnelige skalaen, også mye større enn om de hadde blitt laget på skalaen til det endelige lerretet. I denne siste serien ser det ut til at Hantaï fullfører sin egen tilbaketrekning som maler i sine verk.

Endelig finner den siste storstilte utstillingen i løpet av Hantais levetid sted fra 8. mai på 8. august 1999på et museum han valgte etter å ha møtt kuratoren hans, Erich Franz. Denne viktige tilbakeblikket på verkene hans (fra 1960 til 1995) er organisert på Westfäliches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster . Vi oppdager den gyldne monokrome fra 1959 så vel som ikke-monokrome Meuns .

I anledning den kollektive utstillingen " Les Fables du Lieu " (februar-April 2001) på Le Fresnoy i Tourcoing, som Georges Didi-Huberman er kurator for, Simon Hantaï har laget, fra en Tabula Lilas fra 1982, "skitten av tyve år med støv og tobakk" , digitale trykk på lerret kjent som Shroud (2001) . Teksten til Alain Fleischer beskriver sammenhengen og forløpet for disse prestasjonene: fotografiet av tabellen skannes, behandles av datamaskinen for å oppnå "dens grå projeksjon, flekken av det som bare er vann. Eller olje, fargeløs under pigmentet ” i 4 versjoner. Disse fire versjonene projiseres til slutt av en blekkskriver (ganske lik akrylfargene som brukes av Hantaï) på fire lerreter i formatet identisk med den opprinnelige Tabula (301 × 490  cm ). Utstillingen konfronterer disse verkene, ikke bare med den originale Tabula, men også med tre malerier som er oppgravd fra malers hage, brettet ut, glattet og strukket på en ramme.

Verk av Hantaï ble utstilt samme år på Centre Pompidou (i en utstilling som konfronterte Hantaï og Parmentier ), samt på Wexner Center for the Arts - utstillingen "As Painting: Division and Displacement" (The Ohio State University, Columbus, Ohio).

2003: Hantaï gir en ny stor donasjon, denne gangen til Centre Pompidou (5 store malerier, 12 mindre malerier, fra 1950 til 1986), inkludert 2 Mariales, de første Catamurons, 1 Tabula og 2 Laissées.

I 2005 konfronterte Jean Fournier-galleriet verkene til Hantaï og Rouan . Hantais deltakelse består av to arbeider fra 1964 (Maleri og Mm3) og fremfor alt i små "Ledd" som heter Hebel (2004), Hbl eller Hobol . På kopien av katalogen som ble sendt til Jean-Luc Nancy, hadde Hantaï skrevet: "det eneste med meg er tittelen: Hobol, Hebel eller Habel [...] - steam" - "hbl", hebraisk ord, vanligvis gjengitt. av "forfengelighet" ("L'Ecclésiaste") og som André Chouraqui oversetter som "røyk", og på baksiden av et bilde på veggen til Meuns studio: "I mine drømmer, kontinuerlig, i veldig lang tid, de [ hans malerier] forsvinner plutselig, overalt, i samlinger, i bøker, uten spor, om ikke en liten forskjell på mindre skittenhet på stedene de har beskyttet. Hebhel ” .

I 2007 startet utstillingen “ Color alltid på nytt. Hyllest til Jean Fournier, kjøpmann i Paris (1922 - 2006) ”på Fabre Museum i Montpellier inkluderer mange verk av Hantaï.

Simon Hantaï døde i Paris den 12. september 2008 på 85.

Simon og Zsuzsa Hantaï fikk fem barn: Daniel (medisinsk forsker), Marc ( fløyteist ), Jérôme ( gambist ), Pierre ( cembalo ) og Anna (dokumentalist).

Han er gravlagt i avdeling 6 på Montparnasse kirkegård .

Virker

Personlige utstillinger

Postume;

Skrifter og korrespondanse

Symbolet Dokument brukt til å skrive artikkelenindikerer at verket ble brukt som kilde for skrivingen av denne artikkelen.

Tekster, tester, manifest

i kronologisk rekkefølge

Korrespondanse

i kronologisk rekkefølge for publisering

Bibliografi

Symbolet Dokument brukt til å skrive artikkelenindikerer at verket ble brukt som kilde for skrivingen av denne artikkelen.

Monografier

i kronologisk rekkefølge

Utstillingskataloger

i kronologisk rekkefølge

Andre bøker, artikler

i alfabetisk rekkefølge av forfatteren

ABADIE, Daniel

BONNEFOI, Geneviève

BERECZ, Ágnes

CHASSEY, Éric de

CLEBERT, Jean-Paul

CUEFF, Alain

DAMISCH, Hubert

DELEUZE, Gilles

ESTIENNE, Charles

FOURCADE, Dominica

FOURCADE, Dominique - MICHAUD, Yves

GHADDAB, Karim

LERNER, Ben

MILLET, Catherine

SIDE, Suzanne

PAKKEMENT, Alfred

PLEYNET, Marcelin

RATCLIFF Carter

RODGERS Paul

ROUAN, François

WARNOCK, Molly

WAT, Pierre

Filmografi, videoer

Merknader og referanser

  1. 8, rue Saint-Julien-le-Pauvre , Paris
  2. Forord hentet fra Le surrealisme et la peinture , Gallimard, 1965.
  3. S. Hantaï og J. Schuster, En riving med platantreet , s.  59
  4. Le Figaro Littéraire , 17. november 1956.
  5. José Pierre i Le Surréalisme, jevn , nummer 5, 1959, s.  64 & Clébert, Dictionary of Surrealism , s.  303
  6. Maleri etter abstraksjon utstilling på Museum of Modern Art i byen Paris
  7. jfr. tittelen på 1971-utstillingen på Galerie Jean Fournier
  8. "Alt må virkelig startes fra grunnen av: med celler, planter, munker, proto-dyr: livets alfabet. [...] Ansiktet, en annen rømling, det er nødvendig at det kommer tilbake i celle. Akkurat nå. Cellen kan fremdeles redde verden, den alene, en kosmisk pølse uten hvilken vi ikke lenger vil kunne forsvare oss. Det er imidlertid ganske synlig. » H. Michaux, Vents et dusières (1962), Komplett verk, III, Pléiadesamling, Gallimard, Paris, s.  204 ; Hantaï vil sitere denne passasjen i et intervju med G. Bonnefoi beregnet på Cahier de L'Herne Henri Michaux (1966), red. Lommeboken s.  459-460
  9. Molly Warnock, Notes on Modernism av Simon Hantaï (2010)
  10. i forordet til utstillingskatalogen
  11. Dominique Fourcade , Yves Michaud Les tabulas lilas de Simon Hantaï , Kritikk, nr. 425, oktober 1982, s.  886-889
  12. Noen av disse fotografiene vises i katalogen over utstillingen på Renn Espace (1998) , s.  4,12-13
  13. en annen viser økten 3. august 1995 i Artpress, Hors-Série nummer 16, 1995, s.  154-156
  14. ekte hapax i arbeidet med Hantaï: Stele, til minne om Denis (1984), lerret, tre, 138 × 50 × 50  cm
  15. se også François Rouan, Retour sur image (Hantaï: Laissées og andre malerier) i Notes de regard , Paris, Galilée, 2011 s.  160-163
  16. nøyaktig datert '1981-89' (kat.12-14), eller '1981-94' (kat.15-19), eller til og med '1981-95' (kat. 21-22), og '1981-97 'for silketrykk (kat. 22); Illustrasjoner i katalogen over utstillingen på Renn Espace (1998) , s.  4,12-13 av nummer 12, 13, 16, 20 og 21
  17. Catherine Millet , Hantaï, nylige malerier , i Artpress, Hors-Série nummer 16, 1995, s.  154-156
  18. med Pascal Convert , Claudio Parmiggiani , Giuseppe Penone og James Turrell
  19. Mariale (1963) inv. AM 2003-95 og mb6 (1961) inv. AM 2003-96 jfr. Simon Hantaï, utstillingskatalog ved Centre Pompidou (2013) kat.61
  20. inv. AM 2003-97 jfr. Simon Hantaï, utstillingskatalog ved Centre Pompidou (2013) kat.70
  21. inv. AM 2003-103
  22. inv. AM 2003-104 og inv. AM 2003-105 jfr. Simon Hantaï, katalog over utstillingen på Centre Pompidou (2013) kat.131
  23. José Pierre, L'Univers surréaliste , Somogy, 1983, s.  258
  24. Forkleet ,5. februar 2010

Bibliografiske referanser

  1. s.  23
  1. p.  19
  2. s.  10
  3. s.  11
  4. s.  22-23
  5. For et eksempel på et ødelagt verk jfr. illus. s.  60
  6. p.  14
  7. Illus s.  9
  8. Illus. s.  21
  9. s.  29
  10. s.  32-33
  11. p.  36
  12. s.  40-41
  13. s.  37
  14. illus s.  35
  15. s.  12-13
  16. omslagsillustrasjon, samt s.  45
  17. Illus. s.  50
  18. Illus. s.  58-59
  19. Illus. s.  62
  20. Illus. s.  36
  1. Biografi , s.  46
  2. s.  24
  3. s.  40
  4. s.  32
  5. s.  4
  6. s.  5
  7. s.  22-23
  8. Merknad fra Hantaï s.  24 og illus. s.  42
  9. Merknad s.  26 , illus. s.  27
  10. Merknad og illusjoner. s.  38
  11. Merknad s.  28 , illus. s.  29
  12. Merknad s.  30 , illus. s.  31
  13. Merknad om Hantaï og illus. s.  42
  1. s.  9-10  : “Hantai har nektet å 'kommunisere' i lang tid. Svært sjeldne er verkene viet til hans arbeid der årsakene til tilbaketrekning, reserve og stillhet ikke umiddelbart kommer til syne. Fravær, stillhet i ti år nå, leste vi for eksempel ved åpningen av en monografi skrevet for fem år siden ”. Pensjon og stillhet, hørte vi også ved åpningen av en film laget i 1976. Tre år tidligere ble Hantaï allerede presentert som “den som i årevis har valgt stillhet. "
  2. s.  17-18  : “Å jobbe betyr for Hantaï å søke stjerneklar og kritisk sprekk av sine egne resultater: å bryte sine egne fakta, å bryte stasen, de tidsmessige nedleggelsene som kommer av et nytt maleri eller en ny malerieserie. Kunstneren krever derfor å gjøre det umulige - øyeblikkelig eller definitivt, man vet aldri - å gi avkall på det han har klart å gjøre. La oss ta den sjansen (sjansen for hva som fikk oss til å gjøre dette) og ... prøv igjen. "
  3. s.  107 , fotografi s.  109
  4. s.  23 note 22: “Da jeg begynte å skrive denne teksten (desember 1997), har det gått mer enn seks måneder siden Hantaï-maleriene ble hengt i et rom og ventet på å bli vist offentlig for første gang på femten år. år. Krav fra kunstneren: å ta tid igjen, å avbryte utstillingsøyeblikket til et bestemt verk, av filosofisk karakter, ikke er blitt utført. Det "Cezannian" -motivet i samtalen er derfor verken foreldet eller romantisk, men ganske polemisk og politisk: slik at det å vise malerier verken er å sette opp et skue eller å selge dem. "
  1. Jeg husker åpningen [...] av den lange stillheten som disse maleriene syntes å komme ut fra, påla dem dem som hadde privilegiet å oppdage dem. s.  10
  2. s.  20-26
  3. s.  25
  4. s.  27
  1. p.  237
  2. s.  239-240
  3. s.  242
  4. s.  37
  5. Gjengitt s.  99-101
  6. For en detaljert analyse, se s.  97 og følgende.
  7. Gjengitt s.  130-131 og studert i detalj s.  145-159
  8. Jf. Hele kapittelet med tittelen "  Et vanlig maleri  ", s.  169-210
  9. Illus. s.  182
  10. Illus. 46 og 47 (detalj) s.  197-198
  11. Illus. 48 og 49 (detalj) s.  200-201
  12. s.  228 og note 10 (intervju med M. Warnock - juni 2006), allerede sitert i Molly Warnock, Notes on modernism av Simon Hantaï (2010)
  13. s.  245
  14. Illus. s.  31
  15. Illus s.  23
  16. Illus s.  73
  17. s.  128
  18. Illus. s.  181
  19. s.  234
  1. Illus. s.  258
  1. januar 2004 brev s.  50
  2. Brev fra 6. september 2008 ( s.  167 ) for å illustrere dette punktet, vil Hantaï sende to verk fra 1949, inspirert av Musée de l'Homme (gjengitt på samme side), med følgende kommentarer: på baksiden av den første, “Ikke mestring av negerskulptur, men fingeravtrykk, linjer  osv. Her: enden av børsten kuttet rett, dyppet i hvit maling og distribuert på beige lerret , og på den andre: “forskjellige orienteringslinjer, i områder fordelt ved skraping. Jasper Johns berørte spørsmålene sine på 1980-tallet med arbeid for Beckett. " (Hantaï 2008)
  3. Brev av 29. november 2003 s.  53
  4. (jf. S.  54 ) og note 40
  5. Brev av 28. februar 2004 s.  71
  6. s.  71
  7. Brev av 11. mars 2004 s.  76
  8. jfr. tekstene på baksiden av bildene av Journal de Meun - Hantaï-notater på veggene i studioet sitt i Meun - sendt til Nancy i sitt brev av 28. februar 2004 s.  179-180
  9. Brev av 11. februar 2001 s.  37-38
  10. p.  180
  1. s.  263 og s.  304  : “Jeg er en vandrende schwabier. Du ser, tror jeg, i denne formelen, ikke bare en biografisk oppsummering, men også tanken og den kritiske beundringen for Heidegger , spenningen til en Hohlwege [sic] ”(Brev fra Simon Hantaï til Erich Franz, 26. og 27. september 1998 , Erich Franz Archives).
  2. Katt. 53, illus. s.  264
  3. s.  269
  4. Katt. 44, illus. s.  78
  5. Katt. 53, illus. s.  84
  6. s.  305
  7. Katt. 49, illus. s.  84
  8. Katt. 45, illus. s.  79
  9. Cat. 99, Illus. s.  154
  10. Illus. s.  250 . Prosjektet hadde startet fire år tidligere. Tre 3 × 4,65 m serigrafier  ble også presentert under en utstilling med tittelen Studies for a Wall , på ARC of the Modern Museum of the City of Paris i april 1970.
  11. s.  296
  12. Brev til Dominique Bozo , 13. januar 1978, Paris, Kandinsky Library, Dominique Bozo-samling, sitert s.  296
  13. s.  202
  14. for et fotografi av utstillingen jfr. s.  299
  15. s.  298
  16. s.  306
  17. p.  267
  18. Katt. 1, illus. s.  20 og detaljert analyse av Dominique Fourcade s.  21
  19. Katt. 20, illus. s.  42
  20. Katt. 10, illus. s.  31
  21. Katt. 22, illus. s.  43
  22. Katt. 23, illus. s.  44
  23. Katt. 24, illus. s.  45
  24. Katt. 26, illus. s.  47
  25. Katt. 29, illus. s.  54-55
  26. Katt. 34, illus. s.  60
  27. Katt. 51, illus. s.  86-88
  28. Katt. 52, illus. s.  89-90
  29. Katt. 55, illus. s.  99
  30. Katt. 56, illus. s.  101
  31. Katt. 61, illus. s.  107
  32. Katt. 63, illus. s.  110
  33. Katt. 67, illus. s.  115
  34. Katt. 74, illus. s.  126
  35. Katt. 89, illus. s.  147
  36. Katt. 87, illus. s.  143
  37. Katt. 100, illus. s.  155
  38. Katt. 115, illus. s.  174-175
  39. Katt. 122, illus. s.  190-191
  40. Katt. 121, illus. s.  189
  41. Katt. 126, illus. s.  195
  42. Katt. 128, illus. s.  197
  43. Katt. 129, illus. s.  198-199
  44. Katt. 131, illus. s.  211

Eksterne linker