Begrepet islamsk kunst (eller islamsk kunst ) refererer til produksjonen art som har utviklet seg siden Hegira ( 622 av vår tidsregning) til XIX th -tallet i et område som strekker seg fra Spania til India og bebodd av bestander av islamsk kultur .
Kunst produsert i sammenheng med den islamske verden viser en viss stilistisk enhet på grunn av bevegelser fra kunstnere, handelsmenn, sponsorer og verk. Bruken av en felles skrift gjennom hele den islamske sivilisasjonen og den spesielle vektleggingen på kalligrafi forsterker denne ideen om enhet. Andre elementer ble fremhevet, for eksempel oppmerksomheten til det dekorative og viktigheten av geometri og polstring. Imidlertid fører det store mangfoldet av former og dekorasjoner, avhengig av land og periode, ofte til å snakke mer om "islamsk kunst" enn om "islamsk kunst". For Oleg Grabar kan islams kunst bare defineres ved "en rekke holdninger til selve prosessen med kunstnerisk skapelse".
I arkitekturen er bygninger med spesifikke funksjoner, for eksempel moskeer og madraser , opprettet i en lang rekke former, men ofte etter samme grunnmønster. Selv om det nesten ikke finnes noen skulpturell kunst, oppnår arbeidet med metall , elfenben eller keramiske gjenstander ofte stor teknisk perfeksjon. Det er også nødvendig å understreke tilstedeværelsen av et maleri og en belysning i de hellige og vanhellige bøker.
Islamsk kunst er ikke strengt religiøs: Islam betraktes her som en sivilisasjon snarere enn en religion. I motsetning til hva mange tror, er det mennesker, dyr og til og med Muhammed-representasjoner : disse er bare forbudt steder eller religiøse verk (moskeer, madraser, koraner ), til tross for noen få unntak.
Merk: med noen unntak betegner begrepene "Iran" og "Syria" eller "Palestina" Stor -Iran (som inkluderer Iran , Øst -Irak , Usbekistan , en del av Turkmenistan , Afghanistan og nåværende Pakistan ) og Stor -Syria (nåværende delstater i Syria) , Palestina (stat) , Israel , Libanon , vestlige Irak - Jezirah -).
Lite er kjent om islamsk arkitektur før Umayyad- dynastiet . Den første og viktigste islamske bygningen er utvilsomt “ Profetens hus ” i Medina . Dette mer eller mindre mytiske huset ville ha vært det første stedet der muslimer samlet seg for å be, selv om den muslimske religionen anser at bønn kan gjøres hvor som helst.
Profetens hus er av stor betydning for islamsk arkitektur, ved at det setter opp prototypen til moskeen til arabisk plan : en gårdsplass med en hypostyle bønnesal. Denne ordningen, egnet for bønn, ikke født av ingenting: templet Husa ( Jemen , II - tallet f.Kr. ) eller synagogen til Dura Europos (renovert i 245) kan være inspiratorene. Profetens hus er bygget av lett bedervelige materialer (tre og støpt jord) og overlevde ikke lenge, men er beskrevet i detalj i arabiske kilder. Den store moskeen i Medina står for tiden på den antatte plasseringen.
De første islamske objektene er svært vanskelige å skille fra tidligere objekter, Sassanid og Byzantine , eller allerede Umayyad . Islam ble faktisk født i regioner der kunsten ser ut til å ha vært knapp, men omgitt av imperier som var bemerkelsesverdige for sin kunstneriske produksjon. Dette er grunnen til at i de tidlige dagene brukte islamske kunstnere de samme teknikkene og de samme mønstrene som naboene. Vi kjenner spesielt en rikelig produksjon av uglaserte keramikker , noe som fremgår av en berømt liten bolle bevart i Louvre-museet, hvis inskripsjon sikrer dateringen i den islamske perioden. Denne bollen kommer fra et av de eneste arkeologiske stedene som lar oss følge passasjen mellom den pre-islamske og islamske verden: Susa i Iran.
Umayyad-kunst Historisk periode : Kalifatet til Umayyadene i Damaskus Monumenter og store arbeider : Klippeklippen , Den store Umayyad -moskeenUnder umayyadene utviklet religiøs og sivil arkitektur seg med etableringen av nye konsepter og planer. Dermed blir den arabiske planen, med gårdsplass og bønnerom i hypostyle, virkelig en modellplan fra konstruksjonen, på det helligste stedet i Damaskus - på det gamle tempelet til Jupiter og i stedet for basilikaen Johannes døperen - av den store moskeen i Umayyadene . Denne store bygningen vil tjene som et landemerke for byggherrer (og kunsthistorikere) for fødselen av den arabiske planen. Likevel synes det siste arbeidet til Myriam Rosen-Ayalon å indikere at den arabiske planen ble født litt tidligere, med den første permanente staten i al-Aqsa-moskeen i Jerusalem.
Den Domen i Jerusalem er utvilsomt en av de mest viktige bygninger av alle islamsk arkitektur , markert ved en sterk bysantinsk innflytelse ( mosaikk med en gull bakgrunn, sentrert plan som minner om den for den Hellige Grav ), men som omfatter som allerede er utelukkende islamske elementer slike som den store inskripsjonsfrisen. Imidlertid har modellen ikke spredt seg, og den som Oleg Grabar anser som "det første monumentet som en viktig estetisk skapelse av islam" har vært uten ettertiden.
De øde slott av Palestina tilby oss som for dem en masse informasjon om sivil og militær arkitektur, selv om deres nøyaktige funksjonen er underlagt forsiktighet: Caravanserai , feriesteder, befestede hus, palasser politisk motivert, slik at møtet mellom kalifen og nomadiske stammer? Spesialister sliter med å bestemme seg, og det ser ut til at bruken av dem har variert avhengig av nettstedet. Anjar var altså en hel by, som informerer oss om en type byplanlegging som fortsatt er veldig nær det gamle Roma, med cardo og decumanus, som Ramla .
I tillegg til arkitektur jobber håndverkere med keramikk , ofte uglasert, noen ganger med en gjennomsiktig monokrom grønn eller gul glasur, samt metall . Det er fortsatt veldig vanskelig å skille disse gjenstandene fra de fra den islamske perioden, håndverkerne gjenbruker vestlige elementer (planteruller, acanthusblader osv.) Og Sassanid (vingemønstre som tar opp de fra hjelmer).
I arkitektur som i bevegelig kunst oppfant ikke Umayyad-kunstnere og håndverkere et nytt ordforråd, men brukte lett det fra sen middelhavs-og iransk antikk, som de tilpasset sin kunstneriske oppfatning ved å for eksempel erstatte de figurative elementene i den store Damaskus-moskeen. av bysantinske mosaikker som fungerer som modeller av trær og byer. "Ørkenslottene", som Qusayr Amra , bærer særlig vitnesbyrd om disse lånene. Ved å blande tradisjoner og tilpasse mønstre og arkitektoniske elementer, skaper de gradvis en typisk håndfast muslimsk kunst, spesielt i arabeskets estetikk, som er tilstede på monumenter så vel som objekter eller i opplyste koraner.
Abbasid kunst Historisk periode : kalifatet av AbbasideneMed fordrivelsen av maktsentrene mot øst, kommer to byer som suksessivt fungerer som hovedsteder i forgrunnen: Bagdad og Samarra i Irak . Byen Bagdad kunne ikke graves ut fordi den er dekket av moderne hus. Det er kjent fra flere kilder, som beskriver det som en rund by, i sentrum av som står en stor moske og et palass. Samarra har i mellomtiden vært gjenstand for flere utgravningskampanjer, spesielt av Ernst Herzfeld og nylig Alastair Northedge . Opprettet nesten ex-nihilo av al-Mutasim i 836 , og strekker seg over omtrent tretti kilometer, og inkluderer mange palasser, to store moskeer og brakker. Den ble definitivt forlatt ved døden av al-Mutamid i 892 , og gir en pålitelig kronologisk milepæl.
Samarra sørget for et stort antall møbler, spesielt stuk som fungerte som en arkitektonisk dekorasjon, og hvis mønstre tillater mer eller mindre datering av bygninger og finnes i bevegelig kunst fra Tulunid Egypt til Iran, spesielt i skogen.
Kunsten til keramikk kjenner to store nyvinninger: oppfinnelsen av steingods og den metalliske glansen som vil bli funnet lenge etter dynastiets død.
I islamsk kunst kaller vi "fajanse" en leirepasta -keramikk, dekket med en glasur som er opacifisert med tinnoksyd og dekorert på glasur. Kinesisk porselen imitasjoner deretter multiplisere gjennom koboltoksyd , som brukes fra den VIII th tallet Susan og lar blå og hvite dekorasjoner. Repertoaret av motiver forblir ganske begrenset: plantemotiver, epigrafi.
Den metallisk glans , i mellomtiden, ville bli født i den IX th århundre , kanskje ved å keramisk ombytting av et eksisterende produkt i glasset. Kronologien for denne oppfinnelsen, og for de første århundrene, er veldig delikat og gir opphav til mange kontroverser. De første lysekroner var polykrom helt aniconic da bli figurative og monokrome fra X th århundre , hvis man tror den mest aksepterte synet, delvis basert på mihrab av moskeen i Kairouan .
Glass, gjennomsiktig eller ugjennomsiktig, blir også produsert, dekorert ved å blåse i en form, eller legge til elementer. Vi kjenner flere eksempler på kuttet glass, hvorav den mest berømte er utvilsomt hareskålen , som er oppbevart i St. Mark of Venice, og arkitektoniske dekorasjoner i dette materialet er blitt avdekket i Samarra.
Fra IX th århundre , ble abbasidenes makt utfordret i de mest avsidesliggende provinsene i Irak sentrum. Det er opprettelsen av et rivaliserende sjiamuslimsk kalifat , Fatimids , etterfulgt av Umayyadene i Spania som gir substans til denne motstanden mens små dynastier av autonome guvernører blir født i Iran .
Spania og Maghreb Hovedartikkel : Art of the Umayyads of Spain , Art Almoravid and Almohad , Art Nazari , Art Hafsid, zianide og Merinid Historiske perioder : Kalifatet i Cordoba , Taifas tid , Sultanatene til Almoravids og Almohads , Hafsids , Zianides , Nasrids og Merinids Monumenter og større verk : Den store moskeen i Cordoba , Koutoubia- moskeen , AlhambraDet første dynastiet som slo seg ned i Spania (eller al-Andalus ) er Umayyadene i Spania. Som navnet antyder, stammer denne linjen fra den i det store Umayyad Syria, desimert IX th århundre . Den erstattes etter fallet av forskjellige autonome riker, Reyes de Taifas ( 1031 - 1091 ), men den kunstneriske produksjonen i denne perioden skiller seg ikke grunnleggende etter denne politiske endringen. På slutten av XI th århundre , begge stammer Berber suksessivt ta hodet av Maghreb og Spania, og deretter i sin helhet Reconquista : almoravidene og Almohadene som bringer Nord afrikansk innflytelse på kunst. Men gradvis erobret av kristne konger, islamske Spania ender i XIV th århundre , ble redusert til byen Granada med dynastiet Nazari ( 1238 ) som klarte å holde helt til 1492 .
I Maghreb er det Hafsids ( 1230 ), Zianides ( 1235 ) og Merinids ( 1258 ) som tar opp Almohad-fakkelen. Mérinides, fra deres hovedstad Fez , deltok i en rekke militære ekspedisjoner både i Spania og Algerie med blandet suksess mot Zianidene og i Tunisia, hvorfra de imidlertid ikke kunne fjerne Hafsids, et fast etablert dynasti. De Zianids hadde intense utvekslinger med emiratet Granada , vil de dermed signere allianser mot kronen av Aragon og Merinids . Merinids se sin makt avta fra XV th århundre og er endelig erstattet av Sharifs i 1549 . Zianidene ble opprettholdt til 1554 , året de ble avsatt av osmannene. Hafsidene lider samme skjebne som zianidene, og de ble avsatt av de nye mesterne i Alger i 1574 .
Den al-Andalus er et sted med stor kultur i middelalderen. I tillegg til store universiteter som Averroès som tillater spredning av filosofier og vitenskap som er ukjent for den vestlige verden, er dette territoriet også veldig rik på kunst. Vi tenker åpenbart i arkitekturen den store moskeen i Cordoba, men den skal ikke skjule andre prestasjoner som Bab Mardum i Toledo eller kalifabyen Madinat al-Zahra . I den andre enden av perioden finner vi spesielt palassene til Alhambra i Granada. Flere funksjoner kjennetegner spansk arkitektur, inkludert bueformene: De halvcirkelformede buene stammer fra visigotiske eller til og med romerske modeller, men polylobene, også mye brukt, virker mer typiske for den islamske perioden. Behandlingen av mihrab som en liten mynt er også et ganske karakteristisk trekk ved Spania.
Blant teknikkene som deretter brukes til å lage gjenstander, er elfenben mye brukt for å lage esker og kasser. Den Pyxis av al-Mughira er et mesterverk, som presenterer mange skjønte scener med delikat ikonografi å tolke.
Store rundkjøringer , vanligvis ganske sjeldne i islamske land, ser også dagens lys. De er laget av metall og fungerer som akvamaniler eller fontener; i stein støtter de for eksempel Alhambras løvefontene .
Stoffer, spesielt silke , blir i stor grad eksportert; vi finner mange av dem i skattene til vestlige kirker, som omslutter beinene til de hellige figurene. I keramikk mestres "tradisjonelle teknikker", spesielt metallisk glans, brukt på fliser eller i serien med vaser på Alhambra . Fra regjeringen til Maghreb-dynastiene bemerker vi også en smak for treverk, skåret og malt: minbar av Koutoubia-moskeen i Marrakech , datert 1137 , er et av de beste eksemplene.
Arkitekturen i Nord-Afrika er relativt ukjent på grunn av mangel på forskning siden avkolonisering . Almoravid- og Almohad -dynastiene , som brakte nyheter til Spania, ble preget av et søken etter innstramninger som for eksempel gjenspeiles i moskeer med bare vegger. De Marinid , Zianid og Hafsid dynastier sponse viktig, men lite kjent arkitektur og bemerkelsesverdig arbeid med malt, skåret og innlagt tre.
Egypt og Syria Hovedartikler : Fatimid art , Art of Egypt og Syria fra Fatimids til Mamluks , Mamluk art og Mamluk architecture Historiske perioder : Kalifatet til Fatimidene i Kairouan og Kairo , Ayyoubids , Mamluk sultanate Monumenter og større verk : Ewer med fugler , baptistiet i Saint LouisFatimid -dynastiet regjerte i Egypt mellom 909 og 1171 og er et av få sjiamuslimske dynastier i den islamske verden. Født i Ifriqiya i 909 , ankom hun Egypt i 969 , hvor hun grunnla kalifbyen Kairo , nord for Fustat , som fortsatt er et stort økonomisk sentrum. Dynastiet fødte en viktig religiøs og sekulær arkitektur, hvorav moskéene i al-Azhar og al-Hakim forblir, samt veggene i Kairo, skapt av visiren Badr al-Jamali. Det er også opprinnelsen til en rik produksjon av kunstverk i de mest forskjellige materialene: tre, elfenben, glansfull keramikk og malt glass, gullsmed, innlagte metaller, ugjennomsiktige glass og fremfor alt bergkrystall. Mange håndverkere var kristne, koptere, som det fremgår av de mange verkene med kristen ikonografi. Sistnevnte utgjør dessuten det religiøse flertallet under Fatimidenes særlig tolerante regjeringstid. Kunsten er preget av en rik ikonografi, som gjør stor bruk av menneske- og dyreskikkelsen, i animerte fremstillinger, som har en tendens til å frigjøre seg fra rent dekorative elementer, som ocelli i blank keramikk. Han ble beriket, både teknisk og stilistisk, av sine kommersielle kontakter med kulturene i Middelhavsbassenget, og spesielt Byzantium. Fatimid-dynastiet er også et av de få som gir opphav til en skulptur i runden, ofte i bronse.
Samtidig, i Syria , tar atabegene , det vil si de arabiske guvernørene til Seljuk -prinsene , makten. Svært uavhengig spiller de på fiendskapene mellom de tyrkiske prinsene og støtter stort sett installasjonen av de frankiske korsfarerne . I 1171 , Saladin beslaglagt Fatimid Egypt, sette på den egyptiske tronen en flyktig Ayyubid dynastiet . Denne perioden var ikke særlig velstående for arkitektur, noe som ikke forhindret reparasjon og forbedring av forsvaret i byen Kairo. Produksjonen av verdisaker stopper imidlertid ikke. Det blanke eller malte keramiske underglasset og innlagt metall av høy kvalitet produseres fortsatt, og emaljert glass dukket opp i siste kvartal av XII - tallet , spesielt i en serie kopper og flasker.
De mamelukker ta makten fra Ayyubids i Egypt i 1250 og i 1261 klarer å pålegge seg i Syria , slo mongolene. Det er ikke strengt tatt et dynasti, gitt at suverene ikke regjerer fra far til sønn: faktisk er mamlukkene frigjorte tyrkiske slaver som (i teorien) overfører makten mellom portokamerater. Denne paradoksale regjeringen vil vare i nesten tre århundrer, frem til 1517 , og vil gi opphav til en rikelig steinarkitektur, bestående av store sultaniske eller emirale komplekser, spesielt i Kairo. Dekorasjonen utføres vanligvis av innlegg av steiner i forskjellige farger, i henhold til ablaq-teknikken, samt av et viktig arbeid på tre, innlagt i utstrålende geometriske mønstre. Beskyttelse er også fokusert på emaljert glass og fremfor alt innlagt metall: det er fra denne perioden at dåpskapellet i Saint Louis dateres , en av de mest berømte islamske gjenstandene, signert messingmakeren Muhammad ibn al-Zayn .
Iran og Sentral-AsiaI Iran og Nord- India , er det Tahirids den samanidene , den ghaznavid og Ghurids kjemper om makten i X th århundre . Kunst er derfor et viktig middel for å hevde seg foran naboen. Store byer er skapt som Nichapur eller Ghazna, og den nåværende versjonen av den store moskeen i Isfahan er født. Grav arkitektur utvikler mens pottemakere lage svært forskjellige stykker fra hverandre med kaleidoskopisk dekorasjoner på en gul bakgrunn, marmorert dekorasjoner, det vil si består av dråper farget glasur , eller til engobe. På underglaze slip .
Nomader av tyrkisk opprinnelse (det vil si Sentral-Asia , tidligere Turkistan), seljukkene som feier den islamske verden mot slutten av X - tallet . De grep Bagdad i 1048 og på i 1194 i Iran, selv om produksjonen av den selvtitulerte gjenstand for slutten XII th og begynnelsen av XIII th århundre , og har derfor blitt utført for selvstendig suveren, mindre. Det var under seljukkene at den iranske planen dukket opp for første gang . Teknikken med keramisk haftrang på kiselaktig pasta og innlegg av edle metaller i bronseobjekter blir også ført tilbake til mote av håndverkere i denne perioden.
På 1200 -tallet falt en ny bølge av inntrengere fra Sentral -Asia på den islamske verden, som gikk tilbake til portene til Wien : disse er mongolene under ledelse av deres leder Djengis Khan . Ved sistnevntes død ble hans imperium delt mellom sønnene hans, og flere grener ble opprettet: i Kina var Yuan-dynastiet , i Iran det fra Hulagidene eller Il-khanidene, mens det i Nord-Iran er nomader. Av Golden Horde .
De Il-khanidesUnder disse "små khanene" opprinnelig underlagt keiser Yuan, men raskt uavhengige, utviklet det seg en rik sivilisasjon. Den arkitektoniske aktiviteten intensiveres ettersom mongolene slår seg ned og forblir mer eller mindre preget av nomadenes tradisjoner, noe som er vist av bygningene nord-sør. Det er imidlertid en viktig persianisering og gjenopptakelse av allerede etablerte typer som den iranske planen. Graven til Oldjaïtou i Soltaniyeh er en av de største og mest imponerende monumentene i Iran, men det er dessverre mye ødeleggelse å beklage. Det er også under dette dynastiet at kunsten til den persiske boka ble født gjennom store manuskripter som Jami al-tawarikh bestilt av visiren Rashid al-Din . Nye teknikker dukker opp i keramikk, særlig lajvardina , og det er kinesisk innflytelse i all kunst.
The Golden Horde Hovedartikler : Golden Horde , Art of Autonomous Iran before the Seljuks , Art of the Saljukids of Iran , Art of Mongolian Iran , Timurid Art . Historiske perioder : Seljuk Sultanate , Golden Horde , Timurid Empire .Kunsten til disse nomadene er ekstremt dårlig forstått. Forskerne, som nettopp har begynt å interessere seg for det, har oppdaget at det er urbanisme og arkitektur i disse regionene. En viktig gullsmedarbeid utviklet seg også, de fleste brikkene viste en sterk kinesisk innflytelse. Oppbevart i Eremitasjemuseet i St. Petersburg , begynner de bare å bli studert.
Det er en tredje invasjon av nomader, troppene til Tamerlan , som grunnla den tredje store iranske middelalderen: Timuridenes . Utvikling XV th århundre dette dynastiet vil gi opphav til høydepunktet av kunsten den persiske bok, spesielt med malere som Behzad , og mange boliger og beskyttere. Persisk arkitektur og byplanlegging, spesielt gjennom monumentene i Samarkand , opplever også en gullalder. De keramiske dekorasjonene, muqarnas hvelvene er spesielt imponerende. Det er en sterk innflytelse fra bøkekunst og Kina på alle andre felt. Det er delvis Timurid -perioden som gir sin samhørighet til persisk kunst som tillater utvikling senere i det store Safavid -imperiet .
Anatolia Hovedartikler : Art of the Saljukids of Anatolia , Art of Turkmenistan , Art of Anatolia Turkmenistan og de første osmannerne . Historiske perioder : Seljuk Sultanate , Ottoman Empire .Seljuk-tyrkerne fortsatte sin fremdrift, og fortsatte erobringene så langt som Anatolia . Etter slaget ved Manzikert i 1071 dannet de et sultanat uavhengig av det til deres iranske fettere. Kraften deres ser ut til å dø ut i 1243 etter de mongolske invasjonene, men mynter blir preget i deres navn til 1304 . Arkitekturen og gjenstandene syntetiserer forskjellige stilarter, både iranske og syriske, og gjør ofte attribusjonene delikate. Tre er en stor kunst, og vi vet bare om ett illustrert manuskript fra denne perioden.
De turkmenere , som nomadize i regionen Lake Van, er svært dårlig kjent. Vi skylder dem imidlertid flere moskeer, for eksempel Den blå moskeen i Tabriz, og de vil ha en avgjørende innflytelse i Anatolia etter Seljuks of Rum som i Iran, under Timurid -dynastiet. Faktisk, fra XIII th århundre, ble Anatolia dominert av små turkmenske dynastier som bosatte seg gradvis tilegne seg den bysantinske territorium. Litt etter litt dukker det opp et dynasti: osmannernes, kalt “første osmannere” før 1453 . Beskyttelsen utøves deretter hovedsakelig i arkitektur hvor forskning vises om romforening gjennom bruk av kupler. Keramikk er også lagt til grunn for hva som ville bli den osmanske kunsten med den "keramiske Miletus " og den første blå-hvite anatolieren.
India Historisk periode : Sultanatet Delhi .Den India erobret av ghaznavid og Ghurids den IX th århundre , ble selvstendig bare siden 1206 når Muizzî eller konger slaver, tok makten, merking fødselen av delhisultanatet . Senere ble andre konkurrerende sultanater født i Bengal , Kashmir , Gujarat , Jawnpur , Mâlvâ og i Nord- Deccan ( Bahmanides ). De beveger seg gradvis bort fra persiske tradisjoner, og fødte en original arkitektur og byplanlegging med synkretisme med hinduistisk kunst. Produksjonen av gjenstander studeres neppe for tiden, men vi kjenner en viktig kunst i boka. Perioden med sultanatene endte med ankomsten av Mughals som gradvis overtok hele regionen.
Det osmanske riket ble født i XIV th århundre, vil fortsette til etter første verdenskrig . Svært omfattende i tid og rom, dette imperiet besitter en produktiv kunst: samtidig en rik arkitektur, en masseproduksjon av keramikk (spesielt keramikken til Iznik ), en viktig smykkeaktivitet og en eksepsjonell kunst i boken med flere påvirkninger . Mange utvekslinger med østlige land (Iran, Kina), men spesielt vestlige land, spesielt Venezia, fant sted på dette tidspunktet.
Den osmanske moskeplanen er både inspirert av planen til Hagia Sophia som muslimer oppdaget etter erobringen av byen av Mehmet II og av den tidligere undersøkelsen til de første osmannerne. Det skal særlig bemerkes figuren til arkitekten Sinan , som levde ekstremt lenge (omtrent hundre år), og utførte flere hundre bygninger.
I bokens kunst kan man for eksempel peke på de to bøkene om festivaler som ble opprettet, den ene på slutten av XVI E- tallet , den andre for Sultan Murad III , og som inneholder mange illustrasjoner. Miniatyrer er svært påvirket av safavidenes Iran, kjent etter å ha tatt mange objekter som krigsbytte i tidlig XVI th århundre og ankomsten av flere iranske malere.
Osmanerne var også de første som fikk en lys rød, kjent som "Iznik rød", i keramikk. Utseendet til denne fargen, veldig spesielt på grunn av dens lettelse, forekommer rundt 1557, noe som fremgår av en lampe fra Suleymaniyyé-moskeen, som for tiden holdes på Victoria and Albert Museum i London.
Mughals Historisk periode : Mughal Empire .De Mughals regjerte i India mellom 1526 og 1858 , da den britiske beslaglagt landet for å gjøre det til en protektorat. Arkitektur er i søkelyset med den endelige implementeringen av Mughal -planen for moskeer, etableringen av den berømte Taj Mahal og smykkekunsten og arbeidet med harde steiner som jade . Det produseres spesielt flere serier med harddolk, for eksempel de med et hestehode. Implementeringen av bestemte gullsmedteknikker, som kundan , tillater fine innlegg som rubiner, smaragder og diamanter, som vanligvis danner blomstermotiver.
Under Humayuns regeringstid ble en kunst av boken født under regjering av persiske kunstnere som kom tilbake med ham fra eksil. Men vi ser for første gang en sterk vestlig innflytelse på grunn av bruk av perspektiv og inspirasjon fra europeiske graveringer. Hinduistiske trekk finnes også, spesielt i provinsielle sentre.
Vi kan også påpeke oppfinnelsen av bidri , en teknikk som gjør det mulig å lage metallbiter, betelkasser, "spittoons", huqqa-baser med en veldig matt svart bakgrunn, som står i kontrast til skinnende mønstre av sølv og gull.
Safavider og Kadjars Hovedartikler : Safavid- kunst og Kadjar-kunst . Historiske perioder : Safavider , Kadjar -dynastietIran, mellom moughalene og osmannene, motsto så godt de kunne med sitt hode et dynasti av twelver-sjiamuslimer som varte fra 1501 til 1786 . Safavid-kunsten ser litt etter litt en sterk utvikling av keramikk og metalkunsten som fra midten av XVI E- tallet ikke lenger er omsluttet av dyrebare materialer, men med fargede pastaer. Noen eksperter selv snakke om kunsten metall nedgang XVI th århundre. Kinesisk porselen, veldig populær, fører til imitasjoner i blått og hvitt med veldig siniserende mønstre som også utvikler seg innen bøker og tepper. En blomstrende arkitektur finner sted og en ny by i Isfahan er opprettet av Shah 'Abbas: den inneholder mange hager, lystpalasser som Ali Qapu , en enorm basar og den store moskeen til Shah .
Bokens kunst når nye høyder med særlig Grand Shah Nama of Shah Tahmasp , et enormt manuskript som inneholder mer enn 250 malerier. I det XVII - tallet utvikler en ny type maleri seg: malealbumet ( muhaqqa ). Dette er enkeltark malt, tegnet eller kalligrafert av forskjellige kunstnere og deretter samlet av amatører. Riza 'Abbasi er en av de største representantene for denne nye kunstformen.
Safavidenes fall under de afghanske invasjonene fører til et århundre med uorden avbrutt av makten til en turkmensk stamme etablert siden mongolsk tid ved kysten av Det Kaspiske hav : Kadjars . De gir opphav til en kunst som er veldig påvirket av Vesten: de store portrettene malt i olje på lerret av Kadjar-shahene har lite å gjøre med persisk maleri, selv om visse koder for miniatyren finnes der. Under deres styre gjenopptok monumental arkitektur med utviklingen av byen Teheran . Nye teknikker som å jobbe med stål er implementert i kunsten.
Den arkitekturen tar mange spesifikke former i den islamske verden, ofte i forbindelse med Islam: den moskeen er en, men madrasa , pensjonering sentre, etc. er like mange bygninger som er typiske for landene i Islam tilpasset tilbedelsen. Det er åpenbart at arkitekturen har utviklet seg gjennom århundrene. Troende var i utgangspunktet fornøyd med friluftssteder, musallas eller til og med religiøse bygninger fra andre religioner (for eksempel kirker i kristne land) for sine bønnesteder. Det var ikke før på VIII th århundre de laget et første resultat verft i Damaskus sin syriske hovedstad. Dette er Umayyad -moskeen , hvis plan er basert på arkitekturen til kristne og hedenske basilikaer (et fartøy med tre parallelle skuter dekket med rammer). Innovasjonen var imidlertid planen i bredden av bakveggen (erstatter planen i dybden), hvis mihrab indikerer retningen mot Mekka og hvis qibla indikerer bønnens retning.
Typologiene til bygninger varierer sterkt avhengig av periode og region. Før XIII th århundre , i vuggen av den arabiske verden, det vil si Egypt, Syria, Irak og Tyrkia, moskeer følg nesten alle de samme plan fortalte Arab med en stor hage og et bad hypostyle bønn . Denne utvinningen er ikke triviell, siden denne "mytiske" planen tok opp profetens hus i Medina. Moskeene varierer imidlertid mye i dekorasjoner og til og med i form: Maghreb -moskeene vedtar en "T" -plan med skipsvinkler vinkelrett på qiblaen, mens i Egypt og Syria er skibene parallelle med den. Iran har sine egne særegenheter som bruk av murstein og stukk og keramiske dekorasjoner, samt bruk av bestemte former som ofte skyldes Sassanid -arkitektur som iwanene og den persiske buen. Den iranske verden er også ved fødselen av madrasas. I Spania har vi en tendens til å finne en smak for fargerik arkitektur ved bruk av forskjellige buer (hestesko, polylobed, etc.). I Anatolia, under innflytelse av bysantinsk arkitektur, men også spesifikke utviklinger for denne regionen i den arabiske planen, ble store osmanske moskeer med en enkelt og uforholdsmessig kuppel bygget mens Mughal India utviklet spesielle planer, og flyttet litt etter litt av den iranske modellen og høydepunktene de pæreformede kuplene.
Til slutt, etter at moskeer eller religiøse bygninger har overlevd århundrene, er det ikke uvanlig å se flere forskjellige arkitektoniske typer innenfor samme sett. For eksempel, den store moskeen i Isfahan ble (eller "Friday Mosque") jobbet i nesten et årtusen, er den VIII th århundre XVIII th århundre. Vi finner derfor en blanding av dynastiene Sassanid , Abbasid , Seljuk , Mozaffarid ...
Den kunsten av boken inneholder samtidig maleri , innbinding , kalligrafi og belysning , det vil si de arabesker og design av marginer og titler.
Bokens kunst er tradisjonelt delt inn i tre forskjellige felt: arabisk for de syriske, egyptiske, Jezirah og Maghreb eller til og med osmanske manuskripter (men disse kan også betraktes separat), persisk for manuskriptene som er opprettet i feltet. Iransk spesielt fra den mongolske og indiske perioden, for Mughal -verk. Hvert av disse områdene har sin egen stil delt inn i forskjellige skoler med egne kunstnere, stevner osv. Utviklingen er parallell, selv om det virker åpenbart at innflytelse har funnet sted mellom skoler og til og med mellom geografiske områder med politiske endringer og hyppige bevegelser av kunstnere: Persiske kunstnere har dermed spredt seg mye blant osmannene og spesielt i India.
I Europa kalles felt som er en del av dekorativ kunst “mindre kunst”. I islamske land som i mange ekstra-europeiske eller eldgamle sivilisasjoner har disse mediene imidlertid blitt mye brukt til mer kunstneriske enn utilitaristiske formål og brakt til et punkt av perfeksjon som forbyr å klassifisere dem som håndverk. Således, hvis islamske kunstnere ikke er interessert i skulptur av hovedsakelig religiøse grunner, viser de noen ganger, avhengig av periode og region, en bemerkelsesverdig oppfinnsomhet og mestring innen disse forskjellige felt med kunst av metall , keramikk , glass , kuttet stein ( spesielt stein krystall, men også harde steiner som sardoni ), utskåret tre og markering , elfenben ...
Når vi snakker om kunsten i islamske land, tenker vi ofte på en anikonisk kunst som bare består av geometriske mønstre og arabesker. Imidlertid er det også mange figurative fremstillinger, spesielt i alt som ikke faller innenfor religionens domene.
Religioner spiller derfor en viktig rolle i utviklingen av islamsk kunst, med produksjoner som ofte har hellige formål. Man tenker selvfølgelig på den muslimske religionen ; Men den islamske verden ikke blir et muslimsk flertall som i løpet av XIII th århundre og andre oppfatninger også spilt en viktig rolle: kristendommen spesielt i en gjeldende område av Egypt til Tyrkia i dag, den Zoroastrianismen særlig i verden av Iran , hinduismen og buddhismen i verden India og animisme først og fremst i Maghreb .
Imidlertid er ikke alle islams kunst religiøse, langt fra det, og andre kilder brukes av kunstnere, spesielt litterære. Persisk litteratur, som Shahnameh , det nasjonale eposet komponert tidlig på X - tallet av Firdawsi de fem diktene (eller Khamsa ) fra Nizami ( XII - tallet ), og er en viktig kilde til motiver som finnes både innen kunsten boka og i gjenstander (keramikk, tepper osv.). Verkene til de mystiske dikterne Saadi og Djami gir også opphav til mange forestillinger. Den Jami 'al-tawarikh , eller Universal History , skrevet av visir Det Ilkhanid Rashid al-Din tidlig XIV th århundre er støtte fra mange opptredener over hele den islamske verden og fra sin tegning.
Arabisk litteratur er imidlertid ikke utelatt, og fablene med indisk opprinnelse fra Kalîla wa Dimna eller Maqamat fra al-Hariri og andre tekster blir ofte illustrert i verkstedene i Bagdad eller Syria .
Vitenskapelig litteratur, for eksempel avhandlinger om astronomi eller mekanikk , gir også opphav til illustrasjoner.
Dekorative mønstre er legio i denne kunstformen og ekstremt varierte, fra geometriske mønstre til arabesker . Den kalligrafi i islam regnes som en stor aktivitet, selv hellig , som suras av Koranen regnes guddommelige ord. I tillegg er representasjoner av levende vesener ekskludert fra steder og religiøse verk; kalligrafi er derfor gjenstand for veldig spesiell omsorg, på det religiøse feltet, men også i sekulære verk.
Denne kalligrafi finnes også på andre medier, for eksempel mynter.
Det antas ofte at islamsk kunst er helt anikonisk, men likevel kan man bare merke de mange menneskelige og dyrefigurene som finnes i keramikken. De religiøse figurene til profetene , som Mohammed, men også Jesus og de som er tilstede i Det gamle testamente , så vel som imamene kan dessuten gi opphav til representasjoner som i henhold til tid og sted har det tilslørte ansiktet eller ikke. Spørsmålet om figurativ representasjon er derfor komplekst, desto mer som evolusjonen gjør det enda vanskeligere å forstå.
Islams kunst har lenge vært kjent i Europa takket være den mange importen av dyrebare materialer (silke, bergkrystall) i middelalderen . Mange av disse gjenstandene, som har blitt relikvier, ble eller er for tiden beholdt i skattene til kirker i den vestlige verden. Historien om islams kunst som vitenskap er imidlertid en veldig fersk disiplin sammenlignet med for eksempel den fra den gamle kunsten. Videre på utgravningsfeltene har islams kunst ofte vært ofre for arkeologer som var ivrige etter å få tilgang til eldgamle nivåer og som for det sparket de siste.
Født i XIX - tallet og presset av den orientalistiske bevegelsen , er denne disiplinen en markant utvikling av mange ujevnheter på grunn av globale politiske og religiøse hendelser. Spesielt koloniseringen har fremmet studien av noen land - så vel som utbruddet av europeiske og amerikanske samlinger - men hele perioder har blitt neglisjert. På samme måte bremset den kalde krigen studiet av islams kunst betydelig ved å forhindre spredning av studier og funn.
Som ofte er tilfellet ligger de store samlingene av islamsk kunst mer i den vestlige verden, på Louvre , på Metropolitan på Museum of Art , på British Museum , på Victoria og Albert Museum spesielt. Imidlertid er det samlinger andre steder, inkludert det fra Islamsk museum i Kairo eller Nasjonalmuseet i Qatar . Den Gulbenkian Foundation i Lisboa og Khalili Collection holder også mange brikker. Amerikanske museer, som Freer Gallery of Art i Washington , har ofte en ganske stor samling, både for gjenstander og manuskripter. The Corning Museum of Glass i New York har en av de viktigste islamske glassfondene i verden. For manuskriptene er det også nødvendig å påpeke store biblioteker, som British Library eller det nasjonale biblioteket i Frankrike , hvis orientalske samlinger er ganske utviklede; men museer beholder også illustrerte sider og manuskripter.
For de eldste produksjonene, både arkitektur og objekter, har en viktig islamsk arkeologi funnet sted, spesielt i Irak, Samarra eller Susa , eller til og med i Kairo . Til tross for den nåværende konteksten blir store steder fortsatt gravd ut i hele den islamske verden fra Pakistan til Maghreb .