Marskalk lov

Marskalk lov
Fiktiv karakter som vises i
Marshal Law .
A.k.a Joe Gilmore
Opprinnelse San Futuro ( San Francisco )
Aktivitet Politibetjent
Krefter Genetisk konstruert for å være ufølsom for smerte. Har over normal styrke, utholdenhet og smidighet.
Tilhørighet Ex Screaming Eagle ( La Zone veteran )
Laget av Pat Mills
Kevin O'Neill
Første opptreden Marshal Law (vol. 1) # 1 ( Epic Comics , oktober 1987)
Redaktører Epic Comics , Apocalypse Ltd , Dark Horse Comics , Image Comics , Titan Books og Top Shelf i 2009.

Marshal Law er en tegneserie laget av den britiske tandem Pat Mills (manusforfatter) og Kevin O'Neill (designer og colorist) som forteller i nær fremtid, eventyrene til en heltjeger med hensiktsmessige metoder og svart humor . Ved første satire av tegneserie- superhelten vil forfatterne faktisk bruke seriene til å behandle dybden av de psykologiske og politiske spørsmålene ved å utvide referanseområdet. Begynnet i 1987 og etter å ha kjent 11 historier fra 2008, er denne ofte fremsynte tegneserien fortsatt relevant i dag.

Den uavhengige amerikanske forlaget Top Shelf hadde vært i samtaler med forfatterne siden 2009 for en definitiv nyutgave av heltenes eventyr, en "omnibus" på nesten 500 sider i stort format og "alt i farger". denne siste presisjonen er viktig fordi historien The Savage Dragon / Marshal Law bare ble utgitt i B&W, og forfatterne planla også en omfarging av historien Pinhead vs Marshal Law: Law in Hell . Men det er til slutt DC Comics som vil ta seg av å publisere det eksisterende materialet på nyttDesember 2012, med en første samling som inkluderer "Frykt og avsky", "Marshal Law Takes Manhattan", "Kingdom of The Blind", "The Hateful Dead", "Super Babylon" og "The Secret Tribunal" [1] .

Karakteren

Marshal Law har for sivil identitet Joe Gilmore , veteran fra La Zone (Panama, Ecuador, Brasil og Venezuela) arbeidsløs. Som alle Screaming Eagles ansatt av regjeringen for sin antikommunistiske søramerikanske geriljakrigføring, har han blitt gjort til en superhelt. Han har blitt genetisk modifisert slik at nervesystemet hans genererer elektrisk tilbakemelding som har den effekten at den blokkerer all nervøs informasjon knyttet til smerte. Han føler derfor ikke lenger smerten (symbolikken til piggtråden rundt armen), som hovedsakelig forklarer hans skiftede psyke (og som i stor grad vil mate karakterens utvikling). Er det relatert til denne mangelen på følelse (se også Darkman av Sam Raimi , 1990), i alle fall har han også større enn normal styrke, utholdenhet og smidighet. Marshal Law er offisielt en politibetjent, ansatt av regjeringen for å "styre" superheltene (ofte veteraner i området ) i det farligste nabolaget i San Futuro ( San Francisco etter et jordskjelv som ødela byen). Hans direkte overordnede er kommisjonær Mac Gland (også en superhelt med naturlig kraft: han er en super løgner).

Historiene

Marshal Law: Frykt og avsky

Publikasjoner

Første bue med 6 utgaver på 28 sider utgitt i USA hos Epic Comics (voksen datterselskap i skaper av Marvel Comics ) mellomOktober 1987 og April 1989, bue med tittelen a posteriori for den amerikanske paperback Fear and Loathing (Juni 1990) og oversatt til fransk av Zenda i 3 bind (September 1989 på Mai 1990).

Oppsummering av historien

En mystisk flygende superhelt, Sandman, myrder kvinner som har tatt på seg kostymet til Celeste, en superheltinne med ti ganger forførelseskrefter. Marshal Laws etterforskning får ham til å mistenke Super Patriot (som han også hjertelig hater), nasjonens helt, kjære for folket og forresten Celestes følgesvenn.

Diskuterte emner

Hovedformålet med denne første historien er å fremkalle avviket fra den amerikanske drømmen gjennom den patriotiske opphøyelsen som forherliges i øynene til offentlige kriger eller andre moralsk tvilsomme oppdrag. Og så er hovedmålet her bildet som formidles av helten og kjære av nasjonen: Super Patriot (med et veldig Superman-utseende). Dette første eventyret vil til og med teoretisere og profetere toneforandringen som tegneseriebransjen vil oppleve i det neste tiåret (mer kyniske universer og et mangfold av karakterskaping med en veldig markert "mørk side") ved å presentere forbrenningen av fakkelen mellom To modeller av Super Heroes (illustrert av sønnen til Super Patriot, som til slutt vil velge Marshal Law som sin farfigur).

fransk oversettelse

Oversettelsen av høy kvalitet er levert av Stéphane Salvetti og bokstaver av Martine Segard . For eksempel hadde oversetteren den vanskelige oppgaven å finne franske ekvivalenter til mangfoldet av superheltenavn, og sørge for at de forblir fengende, uten å forråde den opprinnelige betydningen for mye. Sandman er for eksempel en god oversettelse for The Sleepman (in vo), selv om dens betydning ikke nødvendigvis er kjent for den nåværende lesertiden (og til og med for tiden). Og også, dette navnet tillater ikke å insistere så mye på den poetiske ironien i den aller siste boksen i episode 5, der den døende Sleepman “... kan sove for alltid” . Det andre valget hadde vært å la navnene på karakterene være som de er, men her hyller vi innsatsen for ikke å ha valgt denne enkle løsningen (med sjeldne unntak, for eksempel den utranslaterbare tittelen på den andre episoden "Evilution", som på engelsk er sammentrekningen av ordene ond og evolusjon ). Sammenligningen av de to versjonene avslører ikke misforståelser. Vi kan likevel påpeke noen få punkter:

  • På plate 22 i episode 6 mangler boks 2 (svart panel) slutten av setningen: "Han må aldri vise skammelige svakheter, aldri bryte ned i tårer ." Dette er ikke anekdotisk fordi denne holdningen til den gråtende marskalk (motsier den superheltenes psykologiske profil som er laget parallelt i fortellingen), kan da ekko den tredje boksen av plate 26, hvor igjen denne typen fortellinger brukes (understreker faktum at marskalkloven ikke er en endimensjonal karakter).
  • På plate 27 i episode 5, i den tredje boksen, er ordet "midi" , oversettelsen av høytid i vo. High Noon er faktisk den originale tittelen på The Train Will Whistle Three Times , en av Westerns referansepunkter når det gjelder episke dueller.
  • Mer irriterende, uten å være et oversettelsesproblem, var det en inversjon mellom teksten i de to første boksene med platene 22 og 24 i episode 6.
  • Mer anekdotisk, ofte er de psykologiske påstandene fra Lyns avhandling skrevet direkte på tegningen (ingen ramme) i vo. For den franske utgaven tvang oversettelsen av disse tekstene forlaget til å bruke rammer med svart bakgrunn, noe som eliminerer en liten del av tegningen hver gang.
Referanser brukt og andre merknader
  • Henvisninger til tegneseriefigurer  : det er til slutt ganske mange i denne første buen, som hovedsakelig angriper symbolet som Superman (= Super Patriot) representerer i forhold til den amerikanske drømmen. Eksplisitte referanser til superheltuniversene til Marvel og DC spesielt vil være mye mer tallrike i de følgende historiene. For dette første eventyret er de fleste av de utkledde heltene ikke-refererende kreasjoner av forfatterne.
    • Platene 1 og 2 i den første episoden kan vi møte Shadow , en karakter skapt av Walter Gibson .
    • Plate 2 i tredje episode: referanse til drapet på Bruce Waynes foreldre , en grunnleggende begivenhet som vil gjøre ham til Batman . Gaten som attentatet skjedde i, fikk navnet "Crime Alley" (plate 7, ramme 2 i samme episode).
    • En Spider-man , Plastic Man og litt Batman , plate 23 i episode 4.
    • Noen Aquaman / Submariner på side 26 i episode 4
  • Bibelske og mytologiske, tekstlige og visuelle referanser  : de er veldig mange i denne første historien (Pat Mills, som barn, var på en katolsk skole, og det er en opplevelse som han veldig lite satte pris på).
    • Virago  : Latinsk ord som i Bibelen betyr "kvinne", det er navnet Adam vil gi til den første kvinnen som forlater ribben, navn som senere vil bli oversatt av "Eva". Virago i Marshal Law, med Super Patriot, er de første 2 superheltene fra eksperimentene utført av doktor Shocc.
    • Det sivile navnet til Super Patriot er Buck Caine. Kain i Bibelen, er en av Adam og Evas 3 sønner, den som vil drepe sin bror Abel i misunnelse. Han vil bli forvist og merket av Gud ( Kains merke , tittel på kapittel 5). Symbolisk avslører Kain ved drapet sitt hatet som bor i menneskets hjerte. Super Patriote sammenlignes også mye med den nye messiasen gjennom tegneseriene.
    • I episode 5 blir Sandmans barndom fortalt i en visuell stil som står i kontrast til den generelle atmosfæren i tegneserien (plate 1, 7 og boks 5 på plate 12). Det er også mange kristne symboler: glorier for det meste og krusifikser (platene 1, 6, 7, 8, 9, 11, 16).
    • Nemesis er hevngudinnen. Dette navnet er også assosiert med sinne ("raseri" og "hevn" vises på drakten til Marshal Law = Nemesis, på nest siste plate i kapittel 6). Nemesis kan også knyttes til en person: en straffemann eller en hevner. Det er selvfølgelig også noens svarte stjerne (her Super Patriot), hans onde dobbel som prøver å få til hans undergang. For dette formål er marskalk helt klart negativt til Super Patriot, siden deres respektive kostymer symboliserer det motsatte av hvem de egentlig er, og på omvendt måte. Vi kan også snakke om bildet av Antikrist (rødt omvendt kors som pryder masken til marskalkloven), i motsetning til den nye Messias.
    • Karakteren til Judas Iscariot (ingen kommentarer).
    • Åpningsbrettet for den tredje episoden (det er "hva" bomber, og "hva er" bombardert).
    • Episod 3, plate 22, episode 4, plate 13 og 14 (ingen kommentarer).
  • Andre referanser: navnet på skaperen av superhelter, Doctor Shock, refererer til sjokkbehandlinger (elektrosjokk) utviklet i psykiatriske sirkler, hvis resultater og perspektiver vil være av stor interesse for CIA for sine kryssundersøkelsesteknikker (tema mye mer utviklet i følgende historie).
Noen sitater
  • De første ordene til Marshal Law i den første episoden: "  Jeg er en heltejeger ... Jeg jakter helter ... har ikke funnet noen ennå  ," og speilet deres på slutten av siste episode: "  Jeg er en heltejeger ... Jeg jakter helter. helter ... har ikke funnet noen ennå ... men jeg vet hvor de er  "(på kirkegården).
  • "  Mange sier at jeg hater superhelter ... det er ikke sant, du vet ... vel, vel, det er delvis sant ... ok, det er sant.  », Og speilet hans under juling av Super Patriot:«  Jeg kunne ikke forestille meg å slå en mann på kne ... det er sant du vet ... vel, ok, det er bare halvt sant ... OK, det er løgn  ».
  • "  Super Patriot ... hvis du er den nye Messias ... vil jeg være den som driver neglene  ."
  • "  Hvis det er trøst, sprengte jeg ti!"  Og "  Smil når du kaller meg et drittsekk!"  ".
  • Når det gjelder Lynns artikkel og hans avhandling om Super Patriot som et fallisk symbol: "  Jeg forsto ikke alt fra artikkelen - den kommer helt sikkert fra formen på pannen min - men jeg forsto den. Den generelle ideen. For å si sannheten var det i tråd med min personlige teori ... Jeg hadde mistenkt Amerikas største helt for en stund å være leder av en knute  ”.

Kriminalitet og straff: Marshal Law tar Manhattan

Publikasjoner
  • Først publisert: i USA, i 1989, i form av ett skudd på 48 sider i tegneserieformat (hardt omslag), på papir med god tykkelse, men ikke blank. På den annen side kommer vi tilbake til en mer klassisk fargelegging.
  • I 1990 overtok det engelske forlaget Apocalypse Ltd Marshal Law gjennom et mer fordelaktig økonomisk tilbud til de to forfatterne. For dette formålet vil han utstede Marshal Law Takes Manhattan på nytt (ved å slette pre-tittelen Crime & Punishment ) måneden for lanseringen av den ukentlige Toxic! iMars 1991. Denne utgivelsen vil være i magasinformat ( Marshal Law # 2 , som sannsynligvis også er Apocalypse presenterer nr. 2 ), men på papir av dårlig kvalitet (avispapir, derfor rask gulfarging). Omslaget, så vel som det andre, nest siste og siste omslaget er ikke gjentatt. På den annen side er det et nytt omslag, og et andre og nest siste omslag (en annonse for lanseringen av Toxix!).
  • Paperback Fear Asylum , Titan Books ,Juni 2003 : i denne samlingen redigeres historien på nytt i tegneserieformat, men med høyere papirkvalitet enn de to andre utgavene (glanset papir). Med unntak av innsiden av omslaget (som viser at marskalk holder en bugspray under en Spider-man ), er alt materialet fra den første publikasjonen fra 1989 hentet (selv med et upublisert Marshal-sitat: "Super-grupper, den blide ledende kjedelig! ” ). Omslaget til magasinversjonen fra 1990 gjentas også. Denne pocketboken inneholder også en ny illustrasjon med alle skurkene i Fear and Loathing og Takes Manhattan .
Oppsummering av historien

I et intervju utført av Dark Horse Comics for utgivelsen av The mask / Marshal Law sa forfatterne at deres inspirasjon ikke nødvendigvis kom fra superhelt tegneserier, men at den kunne komme hvor som helst, fra en film. På denne måten kunne marskalk Law Takes Manhattan bli oppsummert av Flight over et gjerede blant superhelter. Handlingen finner sted i en mental asyl for superhelter som ligger på øya Manhattan . Denne asylen er faktisk et alternativ til fengsel, tilbudt til superhelter som er skyldige i kritikkverdige handlinger, misbruk som spesielt ikke må nå ørene til allmennheten. En ny søker, forfølgeren , presenterer seg der, mens marskalk er ansvarlig for å dra dit for å ta vare på ham i tilfelle avslag på opptak.

Diskuterte emner

Gjennom historien om forfølgeren og denne uvanlige asylen, adresserer forfatterne det selektive minnet om kolonialistiske land (side 14, ramme 8 og 9), de amerikanske myndighetene kontrollerer det offentlige bildet av heltene sine og CIA- overgrep under Sør Amerikanske konflikter. Spesielt presenterer den hvordan torturkunsten «ubevisst læres unge rekrutter; for å forklare dem hvordan de skal reagere på tortur, forklarer vi dem hvordan denne torturen praktiseres. Det er åpenbart at Pat Mills deler de samme historiske dokumentariske kildene som er sitert på Naomi Kleins nettsted (ikke nøl med å se kortfilmen regissert av Alfonso Cuaron ).

Vi finner også forfatterne som setter spørsmålstegn ved hva som utgjør den superhelte essensen av en karakter (fordi bare "ekte" superhelter kan bli tatt opp i dette asylet). Til slutt blir visse ikoniske holdninger til superhelter hånet av forfatterne ved å sette dem parallelt med profiler av psykiatrisk patologi ; for eksempel, tilsvarer Thor i denne historien, lider av "schizofren paranoia", preget av en tilbøyelighet til grandiloquence og å føle seg som en gud. Marshal Law unnslipper ikke denne dobbeltlesningen.

Referanser brukt og andre merknader Henvisninger til tegneseriefigurer

denne gangen er de legioner og veldig lett identifiserbare. Heltene fra Marvel Silver Age er kjent for å være mer nevrotiske og mindre monolitiske karakterer enn deres DC-kolleger, det er helt naturlig dem som vil befolke dette asylet.

    • Den Persecutor først av alt som er en åpenbar variant av karakteren av Punisher . En tidligere torturist for CIA, er forfølgeren vitne til at familiemedlemmene dør, mens de blir fanget i kryssilden av to band av brasilianske og uruguayanske geriljaer som har kommet for å hevne seg på forfølgeren (Punishers familie er desimert i lignende omstendigheter av mafiagjengene).
    • Plate 2, kan lett gjenkjennes tilsvarende Thor , Spider-Man , Silver Surfer , eye-to-Faucon , Mister Fantastic , Submariner , Captain America , Daredevil , Doctor Strange og Ant-Man . Andre superhelter ( The Human Torch ) vil også dukke opp innen noen få rom i denne historien.
Noen sitater
  • Fra Marshal som lærte at det er en superheltasyl: “  Hvor stor er dette stedet?  "
  • Fra forfølgeren som blir bebreidet for å ikke ha supermakt og betegner Hawk-Eye  : "  Jeg vil ikke kalle å ha en bue en supermakt  ".
  • Uten dialog: Marshal oppfinner nesepiercing med håndjern for å bringe tilbake fangen.

Kingdom of the Blind

Publikasjoner
  • Første publikasjoner av Marshal av Apocalypse i 1990, denne historien i ett bind vil kjenne to lanseringsformater. I England vil magasinformatet være å foretrekke (Toxic! Presents # 1, på papir av typen "avis"), mens den amerikanske utgaven vil beholde det grunnleggende tegneserieformatet (men glanset papir). Bortsett fra kvaliteten på papiret og formatet, er forskjellene i innhold mellom disse to utgavene veldig minimale: ingen tredje og fjerde omslag dedikert til Marshal for den engelske utgaven, men to ekstra små vignetter på det andre omslaget.
  • Denne historien gjentas i den amerikanske paperbacken Blood, Sweat, and Tears (1993, Dark Horse Comics , ( ISBN  1-878574-95-7 ) ) som vil dekke hele den amerikanske utgaven (fjerde omslag av sistnevnte endres fra fargelegging i passering). Glanset papir og mini-introduksjon av Alan Grant .
  • I 2003 vil Titan Books gi ut denne paperbacken (samme tittel) på det engelske markedet ( ISBN  1-84023-526-8 ) . Hvis omslaget til de to pocketbøkene er forskjellige, vil Titan gjengi forsiden av Dark Horse-samlingen på innsiden, samt en mye bedre reproduksjon av omslaget til den originale tegneserien. Sammenlignet med sistnevnte finner vi derimot ikke den tredje og fjerde leiligheten. Glanset papir, litt lettere fargelegging (utmerket kvalitet) og en side introduksjon av Howard Chaykin .
Oppsummering av historien

I denne historien blir vår favorittpsykotiske politimann konfrontert med en vigilante av typen Batman: Scott Brennan, milliardær berører hele dagen og The Private Eye , "avskumkirurg" om natten. Den ubønnhørlige konfrontasjonen mellom disse to personlighetene vil bare bli forsinket av en viss toleranse fra marskalkens side mot handlingene til det private øye (før han betaler dyrt for sin beundring for denne ersatz vigilante med en kompromitterende fortid).

Diskuterte emner

Det er en sentral og tilbakevendende karakter i Mills 'arbeid, det er Torquemada inkvisitoren, og de forskjellige inkarnasjonene han låner ut til ham i flere av seriene hans ( Nemesis the Warlock , Sha , Requiem, Chevalier Vampire , The Reedemer , etc.) og som gjør at han kan gjøre opp kontoer med religiøse og fanatiske myndigheter. Vi finner mange aspekter av Torquemada i personligheten til det private øye  : en mystisk oppreisthet med tvilsom moral, et urokkelig ønske om å straffe "fiskerne" og ønsket om udødelighet for å utføre et renselsesverk (ledsaget av en tendens til å tenke på seg selv som Gud).

Denne karakteren gjør det også mulig for forfatterne å ta opp temaene for pengene bak medienes makt, den relative nytten av økte setninger og publikums beundring for helter som utøver personlig rettferdighet (vigilantene). Diskusjoner og synspunkter rundt noen av disse temaene er kunstnerisk inkludert i fortellingen, i form av en tilbakevendende dialog mellom marskalk og hans stedfortreder Killoton . Det er også forbløffende å merke seg at forfatterens talsperson ikke nødvendigvis er den man forventet.

Når det gjelder Marshal Laws evolusjon i denne historien, næres den av effekten av symmetri antydet av karakteren til Private Eye . Begge blir sett på som årvåkne for å oppsummere rettferdighet (dette er oppfatningen fra flertallet av kritikerne av serien), og forfatterne multipliserer gjennom historien om fellestrekkene, for eksempel det faktum å okkupere en Batcave vedlikeholdt av en assistent / butler. Å tro på å kjenne igjen en jevnaldrende i Scott Brennan, marskalken som man til slutt vil ha “åpnet (2) øynene” for, vil bli tvunget til selvkritikk gjennom det han vil ha oppdaget av Private Eye . Han vil bare hate det enda mer.

Til slutt vil vi merke oss, gjennom fremkallingen av Scott Brennans foreldre, en kritikk av det vitenskapelige samfunnet og av blind vitenskap, når dette er koblet fra enhver etikk (kritikk som vi finner nesten identisk i Khronics of Khaos fra ABC Warriors , og i en annen form i Requiem, Chevalier Vampire ).

Referanser brukt og andre merknader
  • Henvisninger til tegneseriefigurer  : Det er helt naturlig fra Batman på slutten av 1990-tallet at forfatterne vil pode inn inkarnasjonen av Torquemada, og gjenbruke den harde, psykorigidiske og misjonære aspekten av den hellige vigilanten av Dark Knight Returns av Frank Miller ( I likhet med den svarte ridderen DC hevder Private Eye at han har en moralsk oppførselskode som forbyr ham å gå opp mordet for å gjøre sin rettferdighet, men de alternative metodene han bruker, perverterer grunntanken radikalt). The Private Eye kan også oversettes som The Detective , som er et av Batmans kallenavn . Vi finner den klassiske mytologien knyttet til Bruce Wayne , milliardær som var vitne til drapet på foreldrene sine, oppdratt av butleren og krysset gatene i San Futuro ved rattet på sin private øye-mobil . En veldig spesifikk forklaring gis til og med arven etter "Robin" som den originale tegneserien kjente. Forfatterne går til og med så langt som å ønske karakteren sin egen "gratulasjon med femtiårsdagen" (en bursdag feiret av DC Comics på tidspunktet for utgivelsen av denne historien).
  • The Private Eye er også veldig assosiert med en vampyrisme som refererer like mye til Dracula (Scott Brennan blir bare Private Eye om natten når den kommer ut av en kiste), og til grevinne Bathory (ønsket om udødelighet og derfor skjebnen) reservert for gutt undring ).
  • Private Eye- symbolet er flankert av et enkelt øye (tilsvarer Batmans stiliserte flaggermus) hvis illevarslende bilder i tegneseriene umiddelbart refererer til den antatte bevisstheten til Gud (som forfølger Kain ) og Big Brother. Allvitende om romanen av George Orwell , 1984 (bokstavelig referanse i tegneseriene). En annen bokstavelig referanse knyttet til dette unike øye, sitatet fra Machiavelli som gir tittelen til historien: "In the kingdom of the blind, the one-eyed are kings" (sitat som refererer til beundring som kan vises overfor de som er rettferdighet selv i navnet på populistiske moralske rettigheter).
  • Vi kan også oppdage et lite nikk til filmserien The Pink Panther ( Blake Edwards ), Scott Brennan opprettholder det samme forholdet til butleren sin som inspektør Clouzot med tjeneren Cato (sistnevntes overraskelsesangrep hver gang Clouzot kommer tilbake til leiligheten sin) .
Noen sitater
  • En annonse i Scott Brennans avis ( The Public Eye ) lyder: “  Public Spirit seen with Elvis!  ".
  • Fra Private Eye fra toppen av mausoleet hans med utsikt over byen: "  Ja, jeg har pisset på dere alle ... Og fortalte deg at det regner  ".
  • En liten introduksjon til amerikansk paperback av Alan Grant  : “  Jeg er virkelig sjokkert. Jeg kjenner Mills og O'Neill personlig, og jeg har alltid syntes de var anstendige, gudfryktige gutter. Denne festlige festen med fordærvet og ekkelt ultravold viser hvor galt du kan være. I et mer opplyst samfunn ville det de har gjort mot min egen personlige helt, The Batman, være ulovlig! ” .

The Hateful Dead

Publikasjoner
  • Denne historien, som utgjør den første delen av en helhet som Super Babylon er konklusjonen om, ble først publisert i det ukentlige engelske magasinet Toxic!, Fra nr. 1 til # 8 hos Apocalypse Ltd , mellom28. mars og 16. mai 1991(A4-format og god kvalitet på papiret). Denne anmeldelsen, laget av Mills, bruker faktisk Marshal som headliner for lanseringen. Magasinets logo vil også bli brukt i historien om Marshal Law uten at det er mulig å vite hvem som inspirerte den andre. Marshal finner du på forsiden av utgave 1, 5 og 14. Det ser ut til at forfatterne har gitt seg selv en rytme på rundt 8 sider per uke, noe som vil være tilfelle for de tre første utgavene. Fra nr. 4 til nr. 8 vil vi falle mellom 4 og 6 tavler, og da vil vi knapt se noe upublisert materiale fra Marshal Law i bladet. For å få engelske lesere til å vente, utgave 14 og 15 av Toxic! vil gjenoppta den 8-siders prologen som ble produsert året før for den amerikanske pocketboken Fear & Loathing ( Epic Comics ). Ved denne anledningen blir denne prologen omdøpt til Rites of Passage , og vil bli pyntet med 2 nye upubliserte brett (inkludert en som tillater å lage lenken til det siste styret i The Hateful Dead ). Vi finner disse to tavlene i bonusseksjonen til den amerikanske pocketboken Blood, Sweat and Tears, utgitt av Dark Horse Comics i 1993 (merk at den engelske paperbacken med samme navn, utgitt av Titan Books i 2003, inkluderer dem ikke) . Den første av disse 2 upubliserte sidene (så vel som omslaget til Toxic! # 14) var også inkludert i bonusene til den engelske Fear Asylum- pocketboken ( Titan Books , 2003). Merk: nr. 6 har en egenart på første side (plate 35 i pocketboken), der bakgrunnen til Black Scarabs tankebobler er røde i stedet for gul oker (se Giftig! # 7). Dette ble korrigert for produksjonen av paperbacken. Likeledes er Marshal-logoen som ble brukt på de første par sidene av forhåndsutgivelsen fjernet for paperback.
  • Den anglo-amerikanske paperback kommer i kjølvannet av pre-publisering i 1991 under banneret av Apocalypse Ltd . Den er i vanlig tegneserieformat, og den inkluderer omslaget til The Toxic! # 5, dekselet til Toxic! # 1 funnet på baksiden. Veldig god kvalitet på papir og utskrift.
  • I 1993 ble samlingen Blood, Sweat, and Tears utgitt av Dark Horse Comics utgitt , som blant annet inneholder denne historien. Veldig god papirkvalitet, men fargene er litt mindre levende enn originalen.
  • Endelig vil den forrige samlingen bli utgitt på nytt i England av Titan Books i 2003, med et annet omslag og det lille fargeproblemet utbedret.
  • Karakteren, skrevet av Kevin O'Neill , er mer og mer elegant og stilisert (det omvendte korset på masken vil også gradvis forsvinne under dette eventyret). Grafisk begynner vi å være mye nærmere hans siste arbeid ( The League of Extraordinary Gentlemen , enn til hans debut i 2000 e.Kr .. Vi vil også legge merke til et mer fremtredende kjeveben for marskalk, mens hans alter ego ikke har det (dette som tilfører den schizofrene siden av karakteren.) Til slutt gjør den opprinnelige inndelingen i minikapitler denne historien til en av heltenes mest rytmiske.
Oppsummering av historien

Giftig avfall gjenoppliver superheltene begravet på kirkegården i San Futuro (de fleste av dem foran deres tilstedeværelse på disse stedene ved å bruke Marshals hastige metoder for å si det mildt) og forvandler dem til zombier. Marshal Law er likevel klar til å gjøre "jobben" en gang til.

Diskuterte emner
  • Ny start forplikter (karakteren er nå publisert i England av Apocalypse Ltd og fungerer som spydspiss for et nytt ukeblad), Marshal blir satt tilbake i hjertet av historien, og nøkkelelementene i bakgrunnen hans blir husket på de første sidene (San Futuro, "sonekrigen", jordskjelvet). Det store fraværet fra denne historien vil forbli hans alter ego i byen, Joe Gilmore, som bare vil vises i de to siste brettene, bokstavelig talt kannibalisert av sin utkledde kollega (vi har til og med inntrykk av at foreldrene hans er mer av Marshal enn hans). Denne umenneskeligheten forsterkes i begynnelsen av forfatterne som introduserer karakteren på nytt ved hjelp av politiets funksjon (rutiner, tidsplaner). Det vil forstås at den tynne tråden som koblet ham til følelse av medfølelse brøt da Lynn Evans ble drept (marskalk er et sted "død innenfor"). Og det er først i hans nærvær at Joe Gilmore endelig vil dukke opp igjen. Utviklingen av karakteren vil faktisk være hovedtemaet. I denne historien handler det om personligheter som lider av ikke å "gå med strømmen" (Razorhead, Marshal Law), den nå berømte "Gå med strømmen!" hamret av zombiene. Fordi en hvilken som helst kappjeger han er, er han ikke noe annet enn en superhelt selv, ikke så forskjellig fra de andre (noe som er foreslått på plate 20, når marskalk bruker tjenestene til 'en kledd prostituert). Utover hatet som marskalk føler for sine medmennesker, begynner vi å føle mer hatet han føler for seg selv, og som vil føre ham til den fatale gesten i den siste boksen. Det er endelig en helt i tvilens grep (derfor menneskelig igjen) som vil følge slutten av historien (for første gang vil han til og med vise mildhet mot en annen superhelt).
  • Hva kan være bedre for en "levende død" helt enn zombiesjangeren. Hvis vi i presentasjonen av historien er veldig nær filmen The Return of the Living Dead av Dan O'Bannon (1985) og dens oppfølgere, er det mot den metaforiske tilnærmingen til sjangeren som brukes i George Romeros kvadrilogi som vi må snu . For i motsetning til de aller siste Marvel Zombies som bare bruker konseptet, bruker forfatterne, 17 år før noen andre, ideene som ligger bak konseptet for å grave videre i karakterens psyke (Mills og O'Neil's Zombies, selv om de deler en smak for menneskekjøtt med alle sine kolleger, har de også det spesielle å ha beholdt sitt kritiske sinn!).
  • Til slutt kan den første delen av historien, som utforsker visse slummen i San Futuro hvor kostymerte helter forhandler for sine krefter ( sadomasochistiske ydmykelser , prostitusjon ), sammenlignes med La Chasse ( Cruising ) av William Friedkin (1980). Vi er også vitne til en infiltrasjon av en politimann i en bestemt sosiologisk gruppe (det homoseksuelle miljøet i New York for filmen), for å undersøke en rekke drap (i tegneserien Razorhead- saken ) og som må stille eksistensielle spørsmål om hans assimilering til det samme miljøet ( "Gå med strømmen" eller ikke?).
Referanser brukt og andre merknader
  • Henvisninger til tegneseriefigurer  : sikkert flere enn de som er oppført nedenfor, de brukes ikke nødvendigvis for sin symbolske betydning som det var tilfelle i de to foregående episodene. Gjennom historien vil vi derfor kjenne igjen noen Superman (åpningsbrett og brett 46), flere Robin (Batman) (brett 11 og selvfølgelig karakteren til Everest ), en kaptein Marvel samt en Mr. Freeze. Ombord 2 , uten å glemme en velsmakende Kitty Pryde (inkludert kraft) ombord 6. Når det gjelder den store skurken i dette eventyret, Black Scarab , er han en åpenbar avgrensning av Blue Beetle , helten til Charlton Comics of the Golden Age (denne referansen vil har mye mer betydning i konklusjonen av historien: Super Babylon ) som senere vil bli solgt til DC Comics (i navnet er vi heller ikke langt fra Green Hornet ). Når det er sagt, ga forfatterne det et ærlig Batmanian-blikk for å kanskje fremheve Batman & Robin-siden til Black Scarab / Everest- paret .
  • Selve tittelen, The Hateful Dead , er et nikk til det sørlige rockebandet The Grateful Dead , og snur betydningen av navnet deres i prosessen.
  • Linken til tidsskriftet Toxic! er viktig gjennom historien: magasinets logo består faktisk av en tønne fluorescerende grønt giftig stoff som søler på tittelen. Det er de samme trommene (pyntet med magasinets logo) og det samme stoffet som vi finner ved opprinnelsen til "oppvåkning" av de døde i tegneserier. På samme måte vil slagordet som brukes av de levende døde, "Gå med strømmen", ofte brukes i tidsskriftet når redaktører vil henvende seg til leserne.
  • Filmreferansene er forklart i temaene.
  • Har du lagt merke til ? bortsett fra selvfølgelig fra flere påskrifter spredt her og der av O'Neil.
    • Plate 4, marskalkens støvlespor på Captain Marvels bukser (Shazam) .
    • Plate 8, hva fluepapiret kan fange i denne alternative verden.
    • På samme torg der forfatterne forklarer gjennom Marshal-munnen at balsamere bruker plastkugler for å erstatte de dødes øyne (plate 19), blir en ny gjenopplivet svart skarabé fanget i ansiktet og med et sammenbrudd (KLANG!) inngangsskiltet til kirkegården når han forlater graven.
    • Plate 46, hentydningen til effekten av Green Kryptonite på Superman.
Noen sitater
  • Plate 9, om en superhelt med forutgående krefter: "  De sier at han er så synet, han tørker rumpa før han driter  ".
  • Plate 12, en liten metafysisk tanke fra marskalk: “  Jeg liker ikke å være en bastard ... Men de gir meg ikke noe valg. Det er sannsynligvis hva gud sier  ”.
  • Plate 30, om en superskurk som bare støtter partall: “  Han kuttet av tommelen og stortærne fordi han hatet oddetall ... (Det også). Naturligvis skjøt jeg ham tre ganger  ”.
  • Og til slutt en viss marskalkfilosofi om livet etter døden: “  Og hvis dette slimet er riktig og det ikke er noen straff i det hinsidige ... må jeg bare gi deg din straff nå!  ".

Super Babylon

Publikasjoner

Tegninger, blekk og farger av Kevin O'Neill . Bokstaver: Steve Potter .

  • Denne historien, som utgjør konklusjonen til The Hateful Dead (opprinnelig tittelen City of the Zombies ), vil ikke endelig bli utgitt før 1992 og i USA, under Dark Horse Comics- banneret . Tegneserieformat, hardt omslag og glanset papir.
  • Året etter (1993) vil Dark Horse Comics samle denne historien med de to foregående i samlingen Blood, Sweat, and Fears . Det andre, tredje og fjerde omslaget til 1992-skuddet er fullt omtalt i denne utgaven.
  • I 2003 vil den forrige paperbacken bli utgitt på nytt av Titan Books i England med samme tittel (annet omslag). Mens det andre, tredje og fjerde omslaget til 1992-skuddet også blir overtatt, inkluderer det andre omslaget en ekstra falsk reklame i stedet for The Hateful Deads sammendrag og kunstneriske kreditter.
Oppsummering av historien

Etter kirkegården er det superheltene i tegneserienes gullalder "bevart" på Victory Museum som blir gjenopplivet av Black Scarab og dets giftige væske. De kommer til å ønske å angripe Marshal Law som de tar for en nazisuper-soldat, når han allerede har mye å gjøre med en "død levende" kjæreste.

Diskuterte emner
  • Vi finner temaet for bruk av superheltefigurer for å maskere virkeligheten i væpnede konflikter, et tema som allerede er adressert for de panamerikanske krigene, og som vil bli utviklet her i sammenheng med andre verdenskrig. For dette formål vil forfatterne bruke heltene fra gullalderen ( tegneseriens gullalder ) som for noen kjempet mot mange supernazister eller andre representanter for aksestyrkene i denne perioden.
    • Pat Mills var ikke en stor kjenner av superheltuniverset på tidspunktet for karakteropprettelsen. På grunn av omstendighetene så han på spørsmålet, og hvis den dårlige oppfatningen han har av tegneserier gjenspeiles i den første historien, når hans svært negative analyse av sjangeren sitt høydepunkt med Super Babylon . Noen blink (Mary Miracle, markdown of Mary Marvel , vises som kona til en viss tannlege - S. Elvana på postkassen på plate 23 - som refererer til erkefienden til familien Marvel, Silvana, inspirert av apotekeren til CC Beck ), viser at forskningen utført av forfatterne er langt fra overfladisk, og at de har studert saken veldig nøye. Og fra plate 22 er det bokstavelig talt den sistnevnte som snakker gjennom munnen til Marshal Law, og som analyserer bruken av tegneserien i den amerikanske patriotiske opphøyelsen fra 1941.
    • Det skal bemerkes her at Pat Mills / Marshal Laws hat mot superhelter grenser mot avsky, og bare motveies en gang, i en boks der en gullalder-superhelt har denne refleksjonen som svar på litanien som Marskalk spydte ut: "Hør, jeg tror du tar oss for seriøst " , noe som ikke er galt. Videre plasserer denne enkle bemerkningen i dette øyeblikket marskalk i posisjonen til sensurene som skulle seire på slutten av gullalderen (posisjon som vil bli forsterket på slutten av albumet). Forfatternes mening står derfor sterkt i kontrast til det forsiktig retro og fargerike bildet vi kan ha av denne tegneserietiden (perioden 1939 - opprettelsen av Superman - slutten av andre verdenskrig), en tid som vil bli gjenopplivet av Alan Moore i 1963 , Supreme eller Tom Strong for eksempel (ved å understreke ham den fantastisk fantasifulle og foreldede siden av disse tegneseriene).
    • Angrepene er nok en gang så frontale og bokstavelige at det er nok å lese talen som helten holder, da det er å forstå at Pat Mills er mer ivrig etter å vekke lesertallet enn å leke med fargerike kostymer. Platene 36 og 37 (utvinningen av japanske eller nazistiske forskere og deres mer enn uetiske arbeid, oppførselen til amerikanske selskaper som tjente på krigsinnsatsen på begge sider) er i denne forbindelse eksemplarisk på hans overbevisning og hans ønske om å øke bevisstheten. Og multiplikasjonen av fulle apokalyptiske sider utført av Kevin O'Neill, gir inntrykk av at denne historien også er et utløp for ham. Til slutt ender vi med en ekstremt brutal action-tegneserie, ispedd mange utallige brosjyrer (med stor nøyaktighet, dessuten), som kan destabilisere leseren som bare kommer til å søke litt distraksjon.
  • Mills og O'Neill vil fullføre utviklingen av dualiteten i karakteren deres, som samtidig som han spytter sitt hat på superhelter, blir mer og mer stigmatisert som representant for en viss amerikansk moralsk orden.
    • Karakterenes utvikling er igjen knyttet til karakteren til Lynn Evans (kjæresten til Joe Gilmore drept av Sandman). Når sistnevnte vil snakke på slutten av historien (platene 40 og 41, tar over fra Black Scarabs tale på plate 4), vil hun stigmatisere den symbolske skikkelsen til marskalk som en representant for en viss orden (moralsk, religiøs, familie og sosialt). Som de gjorde med Killoton i Kingdom of the Blind, vil forfatterne igjen skifte talspersoner underveis for å bedre isolere helten sin i hans motsetninger. Marshal Law er representanten for den moralske undertrykkelsen av systemet som heltinnen led i hennes barndom, og det er paradoksalt nok Joe Gilmore som reddet det.
    • Den fascistiske ikoniseringen som ble brukt til å beskrive marskalk gjennom historien, får sin fulle utstrekning her i møte med de libertariske ambisjonene til Black Scarab og hans gjeng (som til slutt kan tiltrekke leserens sympati). Karakterens utvikling vil nå et høydepunkt på slutten av denne historien der den totale separasjonen av de to personlighetene vil bli realisert mens de siste glade minnene som holdt Joe Gilmore "i live" vil bli utslettet både bokstavelig og figurativt. (Platene 44 og 45). Hvis marskalkloven ikke følte fysisk smerte, er det også følelsesmessig smerte nå.
Referanser brukt og andre merknader
  • Henvisninger til tegneseriefigurer  : ekstremt mange og presise, de omfatter de fleste av gullalderens helter ved å fokusere spesielt på JSA ( Justice Society of America , repabtized her Jesus Society of America). Dette laget ble opprettet i 1940 i All-Star Comics # 3 og ender med å bli en gjenforening av andre kniver uten å ha sin egen publikasjon (når The Flash og Green Lantern har sitt, vil de forsvinne fra laget). Avledningen av tittelen i No Star Comics på åpningsbrettet, støtter frivillig denne tilstanden. For mer informasjon om disse heltene, kan vi konsultere bøkene til Jean-Paul Jennequin om tegneseriens historie (bind 1, Fra opprinnelsen til 1954 , som dekker blant annet perioden med tegneserienes gullalder til vedtakelsen av tegneseriekoden,November 2002, Vertige Graphic ) samt Jesse Nevins ' Golden Age Heroes Directory .
    • Vi begynner med Plate 11, som parodierer det veldig berømte coveret til All-Star Comics # 3 (året når det er angitt er at karakteren ble opprettet).
      • Fra venstre til høyre rundt bordet: gjenkjennelig med gassmasken The Sandman (tegneserier) (1939, ukjent navn i tegneseriene), Wild Cat (1941, Tomcat), The Spectre (1940, The Spook), The Flash (1940, Lightning Streaker), Hawkman (1939, Carrion Crow), Dr Fate (1940, Doc Weird), Green Lantern (1940, Blue Battery), The Hourman (1939, Hyperman, Miraclo-pillen har blitt erstattet av en sprøyte).
      • Øverst til høyre på bordet en onkel Sam (skapelse av Will Eisner ) og en Mary Marvel (1943, Mary Miracle).
      • Straddling the cannons and from right to left: Wonder Woman (1941, Victory Girl), Captain America and Bucky (Public Spirit and Private Dick).
    • Ikke tilstede på plate 11: Plastic Man (1941, Devil's Tool, plate 13), Captain Marvel of the Golden Age (1940, representert av karakteren som forgjeves ser etter sin magiske formel Shazam), Red Skull og Fu Manchu plate 14, The Human Torch from Golden Age (1939, plate 22), Starman (G-Man) og Black Canary (Black Suspenda) på plate 23, Aquaman (1941, H2O-Man, plate 24), side 26 blant annet Madam Fatal (Femme Fatale som deler samme smak for transformisme) og en Spirit of 76 / Fighting Yank , en Ibis The Invincible krysset med Zatara (gjenkjennelig ved hans omvendte besvergelser) og en Green Arrow / The Arrow plate 27, The Vigilante (cow-boy masked ) plate 34 og like nedenfor Atom (alias the Mighty-Mite), The Doll Man (1939, Toy Boy) er nevnt på fjerde omslag, og selvfølgelig Blue Beetle (1941, Black Scarab) som allerede ble presentert i forrige historie .
    • Det gjenstår å ordne ut de mange heltene som er desimert på plate 26 ( Hoppy the Captain Marvel Bunny , The Black Terror , Adam Strange / Ultra-Man  ?) Og de som følger Black Scarab på plate 39, med blant andre Dr Mid -Nite og Sheena (Doctor Night-Eyes and Shaggar).
    • Vi kan også rapportere en Iron Man på plate 3 (rett under en veldig fin hentydning til Joe Gilmores anatomi). Det er en referanse utenfor gullalderen, men karakterenes opprinnelse er også knyttet til en krigsinnsats ( Tony Stark er en våpenhandler).
    • Noen kommentarer:
      • Wonder Woman skapt for å være en arketype av den moderne kvinnen, sterk og frigjort, vil fremdeles finne seg selv med funksjonen som sekretær for en gruppe ( JSA , nr. 8) som hun er et av de mektigste medlemmene av. Og så bærer Victory Girl lenker med lenker på håndleddene, og Public Spirit summen for å ta notater på plate 31. Dens hentydning til Mars (mytologi) på plate 14, er ikke uvesentlig i hovedtemaet som ble avslørt. forfattere siden det i løpet av krigen 39-45 var det Mars (mytologi) som styrte aksene i aksen i sin egen tittel Wonder Woman .
      • Platene 26 og 29, kreftene til Blue Battery, i likhet med Green Lantern , har ikke noe tak over treet.
      • Den 1941 Blue Beetle bruker en tonic i sin kriminalitetsbekjempelse, mens svart Scarab er gjennomsyret med giftig væske.
      • Siden Kingdom of the Blind sidekicks og andre Boy Wonders ( Robin , Bucky , etc.) ikke er på festen i Marshal Law (brukes til deres organer eller for deres seksuelle favoriseringer). Boken til John Paul Jennequin nettopp spørsmålet om nytten av disse barnslige versjonene av helten, nødvendigvis truet av deres verger, og som unge spillere aldri ser ut til å identifisere seg. Mills og O'Neill fant årsakene til deres eksistens nesten mer sannsynlige!
  • Andre referanser
    • Tittelen Super Babylon selvfølgelig, og dette er det vi finner på Wikipedia-siden viet Babylon  : "Babylon representerer symbolsk, i Åpenbaringens bok, det merkantile, dekadente, avhumaniserte og perverse vestlige samfunnet, det undertrykkende systemet., Hvilken som helst form av undertrykkende autoritet (politi, hær, økonomisk makt, politisk makt, etc.). Likevel vil Bibelen, som vil gjøre den til et symbol på korrupsjon og dekadens, overføre minnet og prestisjen som overlevde fallet . Vi kan derfor i denne tittelen se en åpenbar allegori til vårt moderne samfunn ( "dekadent, dehumanisert og pervertert" ), en hentydning til figuren representert av Marshal ( "undertrykkende autoritet" ) og til minnet om at en viss alder vil forlate oss gull i full tilbakegang ( "prestisje som overlevde fallet" ).
    • Plate 24 og 25: Det vises til høringen av HUAC ( House Un-American Activity Committee ), satt opp like før andre verdenskrig for å bekjempe nazistiske og fascistiske påvirkninger og kommunister i USA, og som angrep Hollywood-samfunnet. i 1947 (selv før McCarthyism ).
  • La du merke til?
    • To mikroskopiske visuelle ledetråder (på plate 45 og 47) tillater oss å mistenke at forfatterne ikke er ferdige med en av deres tilbakevendende karakterer: Lynn Evans / Vindicta (det er Pat Mills selv som i redaksjonen til nr. 2 av The Savage Dragon / Marshal Law diskuterer hans overlevelse).
Noen sitater
  • Plate 7, eller hvordan du kan tilpasse fornærmelsene dine til de levende døde: "  Spis dritt og lev, drittsekk!"  ".
  • Plate 15, en viss reaksjonær sinnstilstand for heltene som kjemper mot aksens krefter: “  Og husk ... Hvis den beveger seg, er den en Jap! Hvis den ikke gjør det, er det en listig Jap!  ”(Crafty = list).
  • Plate 47, Carrion Crow (superkyllingen) blir sett ta tak i begge bena av to zombierte veteraner som hver skal skyte på egenhånd ("  Make a wish!  ").
  • Plate 27, Marshal Law som svar på en Billy Batson ( kaptein Marvel ) som ikke vil tro at en politibetjent kan sverge eller bruke gratis vold: “  Hvilken jord er du fra?  ". Dette svaret er kombinert med et nikk til mengden av parallelle verdener som vanskeliggjør universene til superhelter.
  • Plate 33, etter gullalderen og sølvalderen, vil marskalk være varsleren til en ny tidsalder: “  Velkommen til hovedalderen!  "(Bly = bly).
  • Og for å avslutte, et museum som arkiverer litt spesielt til plate 38, eller for eksempel kan man i store skap oppsøke alle heltene som kommer fra fugler (“  Albatross to Blackbird  ” osv.). Det er det samme for "Captains" ("  Action to Courage, Dauntless to Fearless  ", etc.) eller "Hornets" ("  Black, Blue, Gold, Red  ", etc.) for eksempel.

Pinhead vs Marshal Law: Law in Hell

Publikasjoner

Tegninger og blekk Kevin O'Neill , Steve Buccellato farger (ofte enkle faste stoffer, ikke den beste gjengivelsen i serien) og Janice Chiang bokstaver .

  • Utgitt i 2 utgaver på Epic Comics (slutten av 1993) med pregede omslag (# 1 Hell for Leather , # 2 Hell to Pay ). Manuset ble skrevet helt av Pat Mills , med Clive Barker kun kreditert som skaperen av Pinhead .
  • Denne historien har ennå ikke blitt inkludert i en samling.
Oppsummering av historien

I denne historien har Marshal Law endelig funnet en ny (super) kjæreste som inviterer ham til en "fest" gruppeterapi vert for Seraph, en angivelig fra himmelen. Dette paradiset viser seg å være en demonisk verden dedikert til uttrykk for smerte og ekstrem sadomasochisme. Marskalk vil måtte håndtere ypperstepresten i dette helvete (på vegne av Lord Leviathan): Pinhead , leder av cenobittene, demoner tidligere mestere innen kunsten å påføre lidelse.

Introduksjon til Pinhead- verdenen
  • Pinhead (bokstavelig og fysisk "pinhead") er en karakter fra fantasien til den engelske forfatteren Clive Barker . Vises til allmennheten i filmen, skrevet og regissert av Barker i 1988, The Covenant ( Hellraiser ), blir Pinhead (foreløpig ikke kreditert som sådan i studiepoengene) presentert som leder for cenobittene, demoner som styrer et alternativt univers, et et slags helvete viet til de ultimate sadomasochistiske gledene, hvor tilgangen styres av en magisk gjenstand (en puslespillterning hvis gåter må løses). I denne demoniske virkeligheten blir brukerne av kuben tvunget (enten de er søkere eller ikke) til å gjennomgå de verste torturene som kan tenkes (flayed levende, oppløst, tømt for blodet osv.) Påført av cenobittene (som ikke okkuperer veldig liten skjerm i løpet av denne første episoden).
  • I den andre delen utgitt i 1988, Hellraiser 2 ( Hellraiser: Hellbound på engelsk, kun manus av Clive Barker , regissert av Tony Randel ), lærer vi litt mer om Pinhead som ser ut til å ha en menneskelig opprinnelse: offiseren til den britiske hæren. Elliot Spencer. Sistnevnte, hvis eksistens dateres tilbake til kolonitiden, hadde den dårlige ideen om å ville leke med puslespillboksen (men han er en del av samtykke) og fant seg forvandlet til cenobitter etter ordre fra Lord Leviathan.
  • Til slutt, i Hellraiser 3 ( Hell on Earth , 1992, regissert av Anthony Hickox , skrevet av Peter Atkins og siste oppfølger med godkjenning av Barker), skuespiller Doug Bradley som tar dobbeltrollen Pinhead / Spencer vinner gallon (andre i studiepoengene ) og en viktigere tilstedeværelse på skjermen. Pinheads menneskelige alter ego er dermed utstyrt med en mer detaljert bakgrunn og Pinhead blir hovedtrusselen til filmen (noe som ikke var tilfelle i de to første delene). Det er også i denne episoden (den siste før utgivelsen av dette teamet sammen med marskalken) nevnes den store krigen i fortiden til kaptein Elliot Spencer. Det vil forstås at det er grusomhetene han ble konfrontert med under første verdenskrig som er opprinnelsen til hans tragiske skjebne.
  • For å avslutte denne introduksjonen, en liten morsom detalj: i studiepoengene til den første filmen kan vi få øye på en viss Joe Gilmore (borgernavn til marskalk) som assisterende dubbingsredaktør .
Diskuterte emner
  • Dette møtet med Pinhead er en ekstra mulighet til å fordømme propagandaen knyttet til væpnede konflikter. Samtidig som karakterene blir plassert grafisk parallelt (på de to omslagene, samt selvfølgelig en marskalklovsenobitt ved åpningen av nr. 1), deres respektive fortid som krigsveteraner (første verdenskrig for Pinhead , The Zone - Vietnam på en måte - for marskalk) vil bli fremkalt for å tillate forfatterne å fortsette å informere sine lesere.
  • Temaet for krigens glamourisering kunne selvfølgelig være overflødig, men de nye dokumentariske detaljene forfatterne bruker, er fortsatt relevante.
    • På platene 28 til 30 av nr. 1 har vi altså rett til en oppbyggende presentasjon av begrepene som ble brukt under krigene for å redusere effekten av de begått grusomhetene og å desensitivisere opinionen (som Pinhead vil si på den nest siste plate av den første sak: "smertespråket er bare et spørsmål om fornektelse" ). I stedet for å snakke om Napalm, vil vi derfor foretrekke å bruke den mindre tunge betegnelsen "incendigel" eller "lett artilleri" (og vi foretrekker å snakke om "termiske sår" for å fremkalle intense forbrenninger). Frag-granater blir omdøpt til "Zone Entry Weapons", og giftgass vil bare forårsake "Pusteproblemer". Når det gjelder den barbariske amputasjonen, erstattes den av en enkel "prosedyre for å modifisere en lem". Etter en slik tiltale trenger du ikke å være en stor spådom for å ha ordet "tortur" i bakhodet, når du på siste plate i nr. 1 Pinhead snakker om "kirurgi" .
    • Litt som en katarsis, føler vi at Mills og O'Neill har det gøy ved å konfrontere sine egne representanter for glamourisering (superheltene) med grøftene i skyttergravene som de ikke overlever lenger (eller enda mindre) enn den gjennomsnittlige militærmannen . (platene 25 og 26 i nr. 2).
    • I tillegg til metodene som brukes i retning av opinionen, prøver forfatterne å identifisere de som brukes i retning soldater som vil tjene enten som kanonfôr eller som bedøvede bødler. Metoder som kan oppsummeres i frykt og orden som garantister for et føyelig samfunn, to temaer som vil bli utforsket grundig i disse to utgavene gjennom de forskjellige talene til Pinhead . Selvfølgelig, forresten, blir marskalk igjen, og med rette, beskyldt for å være en representant for denne høyeste orden.
  • Det uunngåelige temaet for selvhat har åpenbart en overveiende plass i denne historien, spesielt siden Marshal Laws besettelser vil finne en veldig spesiell resonans hos personen Pinhead .
    • Det doble ansiktet til de to karakterene vil bli fremkalt gjennom historien ved gjentatt bruk av skyggespill som kulminerer på plate 12 og 13 i nr. 2. Og nok en gang er det ikke nødvendigvis helten i denne tegneserien som vil være klar til å gjenkjenne og godta sin egen mørke side (plate 26 av nr. 1, det er bare skyggen av marskalken som virkelig gråter).
    • Vi hadde forlatt marskalken totalt desensibilisert fysisk og psykisk på slutten av forrige historie, så det er i siste instans ikke rart at forfatterne konfronterer ham med lidelsens yppersteprest. De to tegneseriene åpner også med en trosbekjennelse angående vår helt: "Fremfor alt vil Marshal Law føle smerte igjen" (ved introduksjonen av karakterene på andre omslag).
    • Til tross for det Marshal hevder i tredje plate av nr. 1 ( "Men først og fremst er jeg en mann" ), har han bare menneskelige primære ønsker (her seksuelle). Pinheads søken etter menneskeheten, som vil bli diskutert i historien, vil bli behandlet som en mise en avgrunn av stien som marskalk må reise for å finne sin "savnede halvdel" (se Super Nova-tale på plate 5 av nr. 1 på den antatte tilbøyeligheten til selvdestruksjon av cenobitter). Selv om sistnevnte ennå ikke er klar til å bruke sitt eget sunn fornuftige råd til seg selv (plate 17 av nr. 2, erklærer marskalk og ser leseren / speilet rett i øynene: "Hvis vi kunne oppnå det 'det fortsatt er menneskelig i ham ... ” ), viser han en formidabel bevissthet om sin patologiske tilstand på tavler 23 og 24 i nr. 1 når han snakker om sin fortid som en skrikende ørn: “ Hvis du ikke føler smerten, vil du påføre den .. ... for å se hva du savner. Vi ble totalt desensibiliserte ... Utførelsen av det onde. Vi var ikke redd for å dø ... fordi vi allerede var døde ” . Og er ikke selvaksept (en idé forsterket på historiens siste planke) det første trinnet i en god selvrespektende terapi?
Referanser brukt og andre merknader
  • Henvisninger til tegneseriefigurer  : mye mindre direkte enn i forrige episode, finner vi fremdeles, i tillegg til originale kreasjoner og referanser til "hus" -figurer, mer eller mindre åpenbare blinks til vanlige superhelter (listen nedenfor er ikke uttømmende).
    • For nr. 1:
    • For nr. 2:
      • Side 6 og 7: en av superheltene som skal inn i kuben har et utseende som minner veldig om Black Arrow fra Inhumans- gruppen .
      • Side 8: Fryktløs tenker rasende på Daredevil fra Marvel Comics (men han ser ikke ut til å være blind).
      • Side 29: i tillegg til en Hulk og en jerv , kan vi i ramme 2 se en Ravage (tegneserier)  (in) (den enøyde karakteren til venstre) som er en veldig subtil referanse. Faktisk ble Ravage (fra sin egen serie Ravage 2099 ) opprettet noen måneder tidligere av Stan Lee og Paul Ryan før den ble overtatt fra nr. 8 av en viss Pat Mills , i manusforfatter med Tony Skinner (som er hovedbidragsyteren til foreningen). for denne serien, dixit Mills selv).
      • Side 30: a Lobo (tegneserier) , deretter manus av en engelsk landsmann av forfatterne, Alan Grant .
    • Utenom de tidligere visuelle referansene fortsetter Mills og O'Neill å latterliggjøre klisjeene i superheltespråket (virksomheten startet med Golden Age-heltene i forrige episode):
      • På side 12 i nr. 1: The Cube Manipulation Mode to Open Hell's Gates er tilpasset denne tegneserien i superhelt heroisk gibberish.
      • Side 6 og 7 i nr. 2: ingen kommentarer siden referansen presenteres åpent.
  • Henvisninger til filmer
    • Det er allerede den grunnleggende plottet for hver av de tre filmene som er tatt igjen, det vil si at for å håpe å komme ut av kløvene til cenobittene, er det nødvendig å gjøre en avtale med dem.
    • Side 11 og 12 i nr. 1: vi har rett til de første opptredene til Leviathan og den mystiske kuben, som det de er i filmene.
    • Åpningssiden til nr. 2 inneholder en referanse til en cenobitt som dukket opp i de to første filmene (vi ser også Leviathan ).
    • Og så selvfølgelig kommer Pinheads menneskelige opprinnelse slik den fremkaltes i den andre og den tredje filmen, og blir tatt opp av Pat Mills .
  • Andre referanser
    • Religiøse referanser:
      • Leviathan er en referanse fra det opprinnelige universet til Clive Barker (mytisk monster hvis form vi ikke kjenner, i stand til å ødelegge verden).
      • Mellom 6 og 11 siders hovedpersoner begynner en "nedstigning i helvete" ved å ta en heis som tar dem til gulvet 97 til 66 e (via 94 og over 69-stedet der orgien).
      • Seraph = Seraph (Bibel) : representant i menneskelig form av den høyeste rang i kategorisering av engler, det vil si de nærmeste Gud (de som er ansvarlige for å overvåke tronen hans).
      • Side 17 av nr. 2: Akashic-arkivene er ikke kreasjonene til forfatterne.
      • Side 25 av nr. 2: evokasjoner av stigmata av reinkarnasjon (kropp og psyke husker tidligere liv).
      • Det er endelig vanskelig å ikke tenke i denne historien om Scientology eller andre gourmetaktiviteter, med tanke på "california stuff" som er beskrevet der.
    • Henvisninger til den store krigen  :
      • Å bruke grusomhetene i den store krigen som et grunnleggende element i Pinheads psyke er brød og smør for Pat Mills . Gjennom sin egen serie om første verdenskrig, Charleys krig (som dukket opp i magasinet Battle Weekly i 1979), har han allerede vært i stand til å klø lakken bak den offisielle sannheten i denne konflikten. Siden Battle Weekly er en vanlig krigshistorieanmeldelse som er godkjent av tredjepartsutgivere, var ikke angrepene like frontale som de er i denne historien. Ikke desto mindre tillot presisjonen som eventyrene til Charley Bourne ble fortalt (stripen var ekstremt godt dokumentert) Mills å gjøre et varig inntrykk og vekke bevisstheten om hans lesertall på den tiden.
      • Side 20 og 21 i nr. 1: Slaget om Somme ble nevnt i Charleys krig , alt som er nevnt her er historisk sant. På side 22 i samme nummer, i ramme 5, er sitatet fra Pinhead ( “Eye-deep in hell” ) sannsynligvis hentet fra et dikt av Ezra Pound , et dikt innskrevet på en grafskrift til minne om første verdenskrig.
    • Andre merknader
      • Super Nova  : Forfatterne bruker en heltinne hvis navn symboliserer en stjernes lyseste scene og forbinder henne med en svart stjerne (Marshal Law = Nemesis ) i jakten på en farsfigur.
      • Vi kan oppdage i nr. 1, side 26, ramme 3, et lite nikk til en ikonisk situasjon av Frank Frazettas kunst . Og side 27, med den forrige historien, er dette den andre gigantiske overbevæpnede tanken som Kevin O'Neill ser ut til å like å iscenesette.
Noen sitater
  • Side 13 av nr. 1: om engelen Seraph “  Han ville ikke lyve ... Han er en god fyr, han har vinger  ”.
  • Side 8 og 9 i nr. 2: En cenobites refleksjon over fryktløs, den fryktløse helten, mens han henger fra slakterkroker og hevder at alt er i orden: “H'mm ... Kanskje helten uten ordforrådet for å uttrykke frykt! ".

Secret Tribunal

Publikasjoner

Tegninger, blekk og farger av Kevin O'Neill , bokstaver av Bill Oakley .

  • Først publisert i USA i to utgaver (#1 st september 1993 og #2. april 1994) av Dark Horse i normalt tegneserieformat. Baksiden av omslagene til hvert nummer utgjør et enkelt bilde med selve omslaget. Advarsel: I nr. 2 har boblene på brett 27 og 28 blitt snudd.
  • Denne feilen ble rettet med nyutgivelsen i England i 2003 ( Titan , Fear Asylum collection , ( ISBN  1-84023-699-X ) ).
Oppsummering av historien

Vanskelig å lokalisere kronologisk denne historien, som ser ut til umiddelbart å følge Super Babylon (se plate 8 i nr. 1), mens Law in Hell likevel har blitt publisert i mellomtiden. Vi kan fremdeles legge merke til at scenariet Secret Court radikalt kontrasterte med tidligere kontoer ved ikke å gjenta gjentatte temaer så langt (som oppfatningen av den væpnede konflikten XX -  tallet). I tillegg, siden Marshal Law tar Manhattan , er vi vitne til den progressive avhumaniseringen av helten som vil kulminere på slutten av Super Babylon . Deretter blir marskalk oppmerksom på hans psykiske tilstand under hans konfrontasjon med Pinhead . Menneskeligheten som helten igjen vil demonstrere i denne nye episoden antyder at Secret Tribunal skal plasseres etter Law in Hell .

Historien tar åpent opp plottet til James Camerons mesterverk , Aliens the Return (1986). Vi finner derfor Marshal Law i spissen for en kommando av mutante superhelter, The Secret Tribunal of the title, hvis oppgave er å kvitte seg med en baneplattform (et treningssenter - i enhver forstand av ordet - superlærlingens helt) fra sin utenomjordiske parasitter, Incubus . I likhet med karakteren til Ellen Ripley vil de ende opp med å se en dronningmor i en kamp hvor staven er beskyttelsen for deres respektive avkom.

Diskuterte emner
  • Forfatterne vil veilede leseren i denne historien gjennom oppvåkning til seksualitet og transformasjoner knyttet til puberteten til de unge heltene i treningssenteret. Sammen med den gradvise ommennesningen av karakteren deres, vil de også streve for å gi den et heroisk aspekt, og forberede seg på samme måte, den fremtidige mentalitetsendringen til Marshal (ikke lenger hate heltene).
  • Hvis det ikke var for Incubus dødelige tilstedeværelse (og igjen, Incubus er en referanse til en mannlig demon som tar menneskelig form for å ha sex med kvinner), ville sex være det viktigste området. Tegn fra dette tegneserie (selv kommissær Mc Gland er ikke noe unntak fra denne seksuelle vanvidda).
    • Fra og med de unge søkerne til League of Heroes, hvis innvielsestid sammenfaller med de fysiske forandringene og puberteten (og frustrasjonene forbundet med dem), symbolisert ved utseendet til krefter som fortsatt er ukontrollerbare (uten å snakke om navnene deres: Growing Boy, Super Sensitive Girl). Selvfølgelig skulle man tro at Mills og O'Neill behandler tapet av jomfruelighet som 99% av fiksjonen ved å drepe en av de to partnerne kort tid etter handlingen (sex må nødvendigvis behandles som dramatisk alvorlig og ikke uten konsekvens). Men når vi ser på det nærmere, har denne handlingen en ærlig befriende side for den andre partneren som kan bli fullstendig realisert på slutten av historien (for ikke å nevne at Super Sensitive Girl åpenbart ikke var på sitt slag. Rettssaken).
    • Marskalk (for hvem kjønnet er veldig avslappet og uten dramatiske konsekvenser) vil ikke bli overgått, siden 4 brett på nr. 2 vil være viet til hans humoristiske seksuelle krumspring, forfatterne skraper i prosessen teorien om det indre selv (glede bare fysisk som ikke ville eksistere hos kvinner, se sitat fra Breathless).
    • Grafisk er dette temaet sterkt støttet av en ikke ubetydelig mengde frontal nakenhet og eksplisitt seksuell ikonografi (vi er tydeligvis mer alle i symbolikken med illustrasjonen av Life Lab på plate 3 av nr. 1), en sjelden forekomst selv blant Dark Horse Tegneserier .
  • I møte med den krypende eugenikken som de fleste av karakterene som er representert her (medlemmene av Secret Tribunal og League of Heroes , forskerne) vil vise, vil forfatterne kunne få fram de menneskelige egenskapene til Marshal Law. Men han vil ikke være det eneste bolverket mot den tvilsomme etikken til historiens hovedpersoner. Faktisk blir mye av historien fortalt (via en dagbok) fra synspunktet til en ung superhelt, Growing Boy, som vil kontrastere med superheltene som vanligvis blir skildret av Mills og O. 'Neill, med sin ydmykhet, sin følelse av ansvar , og klarheten som han gjenkjenner svakhetene med.
  • Historien vil derfor være veldig gunstig for den heroiske skikkelsen representert av marskalk. Han vil bokstavelig talt stå opp for det foreldreløse i møte med en trussel som bare gjelder dem (og da dette er laboratorieprodukter, kan de dispenseres). Dette heroiske aspektet er forsterket grafisk av marskalens ikoniske holdninger (siste brett på nr. 1), samt hans tilstedeværelse i et team på 7 tegn som ubevisst refererer til myten som de 7 leiesoldatene / samuraiene har blitt. Vi kan merke at det er en vane med Mills å ta igjen denne konfigurasjonen av heroisk gruppe, konfigurasjon som han allerede har utnyttet godt i sin andre serie ABC Warriors (alias The Meknificient Seven ).
  • Kritikk fra forskningssirkler, som allerede er tilstede i bakgrunnen siden opprinnelsen til Marshal Law (spesielt i Kingdom of the Blind ), vil ikke bli overgått av disse forskerne som bruker teknikker basert på industriell avl (marsvinene deres blir oppkalt etter antall og alfabetisk rekkefølge ) og hjernevask for å føde fremtidens superhelter. De vil til og med bli sett på som verre enn superheltene selv (til sammenligning vil medlemmer av Secret Tribunal til slutt vise medfølelse). For forskere fra Mills må alle enestående situasjoner, inkludert dødelige trusler mot deres avkom, behandles fra synspunkt fra fjern observasjon uten noen gang å gripe inn moralske hensyn. Det er også morsomt å finne ekko av dette temaet i den fjerde delen av Alien  : Alien, la resurrection Alien Resurrection , 1997, manus av Joss Whedon , den ultimate tegneseriefan hvis det er en).
Referanser brukt og andre merknader
  • Henvisninger til tegneseriefigurer  :
    • Det er umulig å ikke tenke på X-Men når man vurderer medlemmene av Secret Tribunal . Hvis det er vanskelig å finne en korrespondanse mellom karakterene til Mills og O'Neill og Marvel Comics (hvis det ikke er en Ragnarok som liker Wolverine røyker sigaren), kommer mange ledetråder for å sette loppe i øret. Fra og med tilstedeværelsen av en (tidligere) leder i rullestol, professor Zeitgeist , så begrepene "homosuperiors" og "mutanter" som brukes av medlemmer av Secret Tribunal . Med tanke på skjebnen som er forbeholdt dette teamet, kan man tro at forfatterne har mer sympati for disse mutante superheltene, kanskje på grunn av deres historiske status som utstøtte.
    • For å få slutt på medlemmene av Secret Tribunal , og uten mye overbevisning, har Ragnarok en liten Deadlock-side (medlem av ABC Warriors og også robotinkarnasjonen av Nemesis the Warlock, hvis skip - Blitzspear - har samme type dekorasjon som kostymen til Ragnarok), mens Rune har et veldig Suicidal Tendences (ST) utseende, et amerikansk fusion metal band.
    • Mye mer eksplisitte er referansene til Legion of Super-Heroes . For mange skylder Marvels X-Men en stor gjeld til et annet superhelteam opprettet i DC i 1958 (Adventure Comics # 247): Legion of Super-Heroes . Et superteam bestående av unge helter fra fremtiden, LSH har en rekrutteringsmetode som den som er beskrevet i Secret Tribunal . Den League av Heroese Mills og O'Neill Emnet består av å dividere DC-tegn (Public Spirit Junior = Superboy , Kid = kamuflasje Chameleon Boy , etc.).
  • Filmreferanser
    • Universet til Alien (1979, Ridley Scott ) og Aliens (1986, James Cameron ) er rikelig referert i denne historien. Kokongene, inkubasjonen i en menneskelig vert, den generelle utformingen av Incubus, dronningmoren som beskytter hennes avkom, Incubus hengende på redningsskytten, til filmkroken ble kapret på Lichenstein-beltet ( "I rommet kan ingen høre deg ream ” ).
    • Kallenavnet til Super Patriot-skipet, Cape Fear, (Cape Fear) kan referere til den geografiske plasseringen i North Carolina med samme navn, samt til filmen Les Nerves à vive remake av Martin Scorsese i 1991.
    • Til slutt er referanser til filmene Clockwork Orange og The Seven Mercenaries / The Seven Samurai illustrert i avsnittet viet til temaene.
  • Andre referanser
    • Navnet på supergruppen The Secret Tribunal er en bokstavelig referanse til hvordan disse heltene handler og hvordan de kan brukes uoffisielt av en regjering.
    • Uttrykket uttalt av marskalk på plate 2 av nr. 2 "Gi meg et barn de første fire årene av livet hans ... og han er min for alltid" , gjenspeiler et forskrift om jesuittutdannelse "Gi meg et barn til han er syv, og jeg vil gi deg mannen ” (som Pat Mills må vite veldig godt siden han var på et college av denne trossamfunnet).
  • Andre merknader
    • Har du lagt merke til at Incubus henger på skytten i boks 6 på plate 7 i nr. 1?
Noen sitater
  • På plate 10 av nr. 1, når marskalk blir invitert til å bli en fremmed jeger: "  Men jeg hater ikke romvesener ...  ".
  • Plate 2 av nr. 2: til bemerkningen fra marskalk om superheltinkubatorer: "  Gi meg et barn de første fire årene av livet hans ... og han er min for alltid  ", Dave, sjefforskeren har dette svaret velsmakende: "  Fire timer faktisk marskalk. Og seks for en heltinne .. fordi vi må hemme hennes kvinnelige intuisjon  ”.
  • De Breathless, og forklarte Marshal sin visjon om sex på plate 14 i nr. 2: “  … Sex er annerledes for en kvinne… Det er bare ikke fysisk lettelse. Det må være et sinnsmøte ... av sjeler ... Det er den eneste måten å oppnå ekte intimitet på. Det gjør kjærlighet til en virkelig åndelig opplevelse.  ". Og marskalkens sitcomsque-svar: “  Ja ... er ... har vi tid til en rask?  Til venstre venstre Breathless: "  Å, Baby..Jeg trodde du aldri ville spørre!  ".
  • Og det blir enda verre på neste side der Breathless advarer helten vår: “  Gjør hva du vil. Jeg kommer bare til å ligge her stiv  ”, som gjør det samme:“  Nei..later det for meg ..  ”.

The Savage Dragon / Marshal Law: Ten

Publikasjoner

Manus av Pat Mills ( Erik Larsen er bare sitert som skaperen av Savage Dragon ), tegninger og blekk av Kevin O'Neill (svart og hvitt) og bokstaver av Chris Eliopoulos .

  • Utgitt i to 22-siders tegneserier av Image Comics i 1997, tittelen valgt av Pat Mills Ten , vises bare på redaksjonelle sider signert av sistnevnte (2 i hvert nummer). Det kan likevel brukes i disse linjene for å betegne denne historien.
  • På datoen for publiseringen av denne artikkelen samler ingen samling denne historien, som derfor bare eksisterer i form av de to tegneseriene ovenfor.
Oppsummering av historien

Vi kan si at denne historien er en sammenheng av to ideer: å feire karakterens 10 år med publisering, og å tilpasse handlingen til filmen Seven (1995, David Fincher , som omhandler de syv dødssyndene) til de 10 katolske bud. Historien leves fra synspunktet til Savage Dragon som befinner seg projisert inn i den nærmeste fremtid (Marshal Law) for å gi en hånd til Marshal for å stoppe misbruk av en seriemorder. Sistnevnte myrder metodisk superhelter / mutanter, som en straff for deres antatte avvik fra de ti katolske budene (forklart her i avsnittet viet til referanser).

Introduksjon til verden av Savage Dragon

For en detaljert historie, se tegnesiden, men for å rettferdiggjøre ideen om Team Up, kan vi fremdeles understreke de åpenbare vanlige punktene mellom de to heltene. De er begge politibetjenter med overmenneskelige krefter, som opprinnelig er ansatt av regjeringen for å inneholde for den ene gjengene med superhelter som er etterlatt i San Futuro (San Francisco), for de andre, mutante kriminelle som raser i et Chicago som også er kronisk.

Diskuterte emner
  • Etter en pause på nesten 4 år fant Marshal-eventyrene veien tilbake til tegneserieutstillinger gjennom en publikasjon med et nytt amerikansk forlag: Image Comics . Vi vil da lett forstå at Mills og O'Neill igjen hadde behov for å presentere sin karakter for leserne, og vi vil derfor finne en fortettet versjon av de klassiske temaene som er knyttet til San Futuro-politimannen som hat til superhelter eller selvhat. . Gjennom det mye mindre kyniske blikket fra Savage Dragon , vil nykommere bli introdusert til Marshalian-universet via en bokstavelig guidet tur (luftfoto av byen på en dobbeltside) som passer på å minne oss om hovedpersoner i serien (Mc Kjertel, beklager, Suicida, Public Spirit). Redaksjonelle sider med detaljerte oppsummeringer av alle de tidligere historiene samt spor for fremtiden kommer til å forsterke dette inntrykket av nybegynnelse (endringen av drakten til vår helt som ikke er fremmed for denne følelsen).
  • Når det er sagt, vil karakteren oppleve en viktig evolusjon på slutten av ti siden han noe vil inngå fred med seg selv: ved å bestemme seg for ikke lenger å hate superhelter, blir Marshal Law brakt til ikke lenger å hate seg selv. Symbolisk er dette møtet med heltenes to personligheter illustrert av den samme dialogen startet under utseendet til Joe Gilmore (nr. 2, plate 13 og 14) og avsluttet med hans utkledde alter ego, i den grafiske holdningen til noen som til slutt har “U la lumière” Marshal Law vil ikke være den eneste karakteren som har en åpenbaring i Ten (Suicida og Sorry). Av nesten banal gimmick brukte de ti budene av et dårlig speil av marskalk (dobbel personlighet, hat mot seg selv - den dårlige fyren har en medaljong der man kan lese "for Guds kjærlighet drep meg" - utløst handlinger av guddommelig åpenbaring) får en mye dypere mening med hensyn til hva som vil bli av ham. Ved å på en bestemt måte legge et ellevte bud til mytologien deres ("Du skal ikke hate din neste"), gir forfatterne mer frihet til helten sin (siste plate) og seg selv, for utviklingen av hans fremtidige eventyr.
Referanser brukt og andre merknader
  • Henvisninger til superhelter  : alle karakterene i denne historien kommer fra de respektive universene til Savage Dragon (Mako, Star, Cesspool, Horridus, Ragging Woody, Mightyman / Anne Stevens, Justice, Superpatriot, Overlord) og Marshal Law (Suicida, Public Spirit) Junior, kommissær McGland, Breathless, Ragnarok, Growing Boy, Sorry The Nearly Man, Flyboy, Rubber Johnny, Elemental Man, The Punished, Hellborn, The Watchlord, Ammo-Zone, Victory Girl, G-Man og noen gjenværende Golden Age-superhelter i ruinene av Victory Museum i Super Babylon). For sistnevnte har mulige referanser til eksisterende superhelter allerede blitt nevnt ovenfor, ellers har vi å gjøre med noen nye ikke-refererende tegn. Den komplette listen over høyttalere er hentet fra kredittfotene til hvert av de to utgavene.
  • Religiøse referanser  :
    • den nåværende katolske versjonen av de ti bud er som følger:
      • Første bud: Jeg er Herren din Gud.
      • Andre bud: Du skal ikke snakke Guds navn forgjeves.
      • Tredje bud: Husk å holde hellige dager hellige.
      • Fjerde bud: Hedre faren din og moren din.
      • Femte bud: Du skal ikke drepe.
      • Sjette bud: Du skal ikke drive hor.
      • Syvende bud: Du skal ikke stjele.
      • Åttende bud: Du skal ikke vitne falskt.
      • Niende bud: Du skal ikke ønske din nabos kone.
      • Tiende bud: Du skal ikke begjære naboens gode.
    • Rekkefølgen er litt annerledes i historien:
      • 1 °: "Falsk Gud" (kommando tilknyttet Savage Dragon)
      • 2 °: "Idols"
      • 3 °: "Blasfemi"
      • 4 °: "Black Sabbath"
      • 5 °: "Hedre din far og mor"
      • 6 °: "Murder" (kommando assosiert med karakteren til Marshal Law)
      • 7 °: "Utroskap"
      • 8 °: "Stealing"
      • 9 °: "False Witness"
      • 10 °: "Du skal ikke begjære"
  • Filmreferanser  :
    • Gjelden er så stor at man knapt kan snakke om forkledd plagiering når man sammenligner Ten med Se7en av David Fincher (manus av Andrew Kevin Walker ). La oss bare huske at i denne filmen etterforsker 2 politibetjenter ritualiserte drap i henhold til de syv dødssyndene.
  • Andre referanser  :
    • I nr. 2 på plate 17 kan vi merke en urovekkende likhet mellom metalltårnet som er avbildet, og det som skal brukes i sesong 5-finalen til Buffy the Vampire Slayer (hvis det er et lån, så er det i motsatt retning som må vurderes siden TV-serien stammer fra 2001).
Noen sitater
  • Bare en, i siste plate av første nummer og illustrerer det ellevte budet fra Mills og O'Neill: "Du skal ikke pisse av marskalkloven" .

Mask / Marshal-loven

Publikasjoner

Manus av Pat Mills ( Mike Richardson er bare sitert som skaper av The Mask ), design og blekk Kevin O'Neill , Dave Stewart farge og Ellie Deville bokstaver .

  • Publisert i 2 tegneserier på 22 sider, mellom februar og Mars 1998hos det amerikanske forlaget Dark Horse Comics .
  • Denne historien ble redigert i Juni 2003fra det engelske forlaget Titan Books , i samlingen Fear Asylum .
Oppsummering av historien

Nå som marskalkloven ikke lenger føler hat mot superhelter, er han fast bestemt på å trekke seg mens han forbereder seg på arven. Men det er uten å ta i betraktning doktor SHOCCs team av forskere, som på alle måter prøver å få Sleepman ut av komaet, til og med gå så langt som å teste en mystisk gjenstand på sistnevnte (den berømte tittelmasken).

Introduksjon til universet til The Mask

The Mask er en karakter skapt av John Arcudi og Doug Mahnke (fra et originalt konsept av Mike Richardson ). Serien har en magisk maske som overfører kraften til å omforme virkeligheten (i en ofte tegneseriestil) til brukeren, samtidig som den blir helt usårbar. I tillegg endrer masken kroppen til brukeren (et grønt hode krysset med et bredt smil), så vel som hans personlighet ved å fjerne hans hemmende psykologiske barrierer. Det er dessuten denne siste kapasiteten som kan være tilstrekkelig til å rettferdiggjøre et kryss mellom de to karakterene, siden det vil tjene til å gi næring til heltenes utvikling.

Diskuterte emner
  • Følgende merknad om intensjon (håndsignert av Pat Mills ) kan bli funnet i brevet til leserne av den første utgaven av denne historien: “[...] karakteren må utvikle seg og endre seg hvis han ikke kommer til å ende opp som en sliten tegneserieformel. Denne utviklingsprosessen åpner for nye og enda mer satiriske og vilde muligheter […] ” . Dette notatet alene oppsummerer hovedtemaet i denne historien, et tema som vil fokusere på Marshal Law / Joe Gilmore-dualiteten. Hvis den sivile personligheten til Law til slutt hadde fått overtaket i forrige eventyr, vil Mills og O'Neill på slutten av dette teamet bekrefte den psykiske og fysiske separasjonen mellom Joe Gilmore og hans alter-ego. Innledningen til brevene til leserne av det andre nummeret er på dette punktet utvetydig: “[...] Joe kan ikke hate superhelter lenger; men hans mørke alter-ego gjør det fortsatt! Dette er de første store indikasjonene på en splittet personlighet som vil bli verre i fremtidige utgaver . Mannen bak masken er derfor ikke den vi trodde.
  • Vi kan også trekke en parallell mellom marskalk og hans skaper når vi oppdager i begynnelsen av historien vår politimann erklærer at han er noe trist av utøvelsen av sitt yrke (det vil si "smash Of the superhero), og påpeke at det kommer en tid da vi blir lei av menn i strømpebukser. Men kuren mot rutinen vil ikke være marskalkens såkalte førtidspensjonering, men hyllene til Joe Gilmores blir for redd personlighet. Forfatterne vil velge å skyve sitt opprinnelige konsept ytterligere ( "jo mer overdreven er det, jo mer får det oss til å le og vi er tilbøyelige til å fortsette i denne retningen", erklærte nylig Kevin O'Neill i et intervju for Timesonline av Owen Vaughan ) mot et obsessivt, nesten morsomt hat, som kulminerer i en siste boks så logisk som selvmordstanker. Og denne observasjonen reduserer på samme måte noe som helst forsøk på å rasjonalisere arbeidet deres (som imidlertid denne artikkelen prøver å gjøre).
  • La oss nøye oss med å avslutte, for kort å fremkalle den åpenbare symbolikken til masken, som kan skjule visse såkalte heroiske handlinger (morsomme plater 2 og 3 av nr. 2), de spesielt mange skyggespillene som prikker bildet. Av Kevin O'Neill og det videre angrepet på vitenskapelige miljøers arroganse.
Referanser brukt og andre merknader
  • Henvisninger til superhelter: bortsett fra en humoristisk bruk av Bat Signal i de siste tavlene i nr. 1, er de forskjellige hovedpersonene i denne historien enten nye karakterer (ikke refererende), eller hovedpersoner som er spesifikke for Marshal Laws univers (McGland, Sorry, Suicida / The Mask).
  • Andre referanser: Det er sannsynligvis noen på tvers av de forskjellige inkarnasjonene som brukes av The Mask .
  • Andre bemerkninger: I intervjuet for Timesonline nevnt ovenfor forteller Kevin O'Neill oss at sensuren overraskende fant sted i den første esken på plate 7 i nr. 2. Forfatterne ble faktisk bedt om å erstatte ordet "Pussy" i "Pussy Palace" med "Pushy" på neonskiltet øverst til høyre. Overraskende fordi hvis vi ser nøye på alt som er vist i denne illustrasjonen, skulle "Pussy" ha vært det minste av deres bekymringer.
Noen sitater
  • Side 2 av nr. 1 har marskalk en vag sjel: “Flere tenner på hansken min. Mer blod på støvlene mine. Mer papirarbeid ” .
  • Et utdrag fra brannloggen, The Public Spirit, på side 2 av nr. 2: "Mandag 5., åpnet ny sykehusfløy dedikert til meg." Tirsdag-6, reddet katt. Onsdag -7. Dag, fri. Torsdag -8., Sykemeldt med kattpelsallergi ” .

Dødsdagen

Publikasjoner

Blekk- og fargeillustrasjoner er den eneste hånden til Kevin O'Neill .

  • Denne historien, opprinnelig synlig på det nedlagte Cool Beans World-nettstedet , hadde sin første utskrift i full farge med det britiske forlaget Titan Books , iMars 2004. Det er i form av en illustrert novelle på nesten 90 sider at objektet presenteres, trykt i tegneserieformat, men med en retning "à l'italienne" (det vil si å lese i retning av bredde).
  • Denne novellen ble utgitt på nytt i paperback-form i september 2008med samme forlegger, i samlingen Marshal Law Origins . På den annen side ble illustrasjonene funnet i svart-hvitt og litt avkortet på grunn av størrelsesreduksjonen.
Oppsummering av historien

Marshal Law følger i fotsporene til en eks Screaming Eagle (en supersoldat genetisk frigjort fra enhver følelse av smerte), Zone-veteran og tidligere enhetsvenn av Joe Gilmore. Det er anledningen for sistnevnte å huske den tragiske hendelsen ved opphavet til heltenjegerens fødsel under feiringen av "De dødes dag" .

Diskuterte emner
  • Hvis konteksten til The Dead of the Dead har en sterk etterkrigssmak (San Francisco / Futuro etter den store, fremkallingen av en konflikt som fant sted i et søramerikansk land), er det fordi han-historien er inspirert av en tur med Pat Mills til Sarajevo i 2000, til et tidligere Jugoslavia som nettopp gjenopprettet etter en ødeleggende konflikt. I denne forbindelse kan vi lett forestille oss forfatteren i stedet for helten sin, i kapittel 2, når han krysser ruinene til San Futuro i drosjen som førte ham fra flyplassen. Ikke rart da å innse at hovedtemaet i historien vil være krigstraumer, og deres uutslettelige avtrykk på psyken til de viktigste hovedpersonene (Dough Face og Marshal Law).
  • Vanskelig å følge etter dette monumentet av nihilisme som er slutten på The Mask / Marshal Law . Det ville også være farlig å finne denne historien i tråd med kronologien som er fulgt så langt (hva skjedde med Razorhead? Gale Force?). Vår helt er likevel opprinnelig i sinnstilstanden til den forrige historien, med et oppriktig ønske om å få den voldelige politimannen til å trekke seg definitivt. På dette stadiet i utviklingen av karakterens splittede personlighet er uavhengigheten mellom de to enhetene total: “Men nå hadde Joe ikke mer å gjøre med Marshal Law. De var separate vesener. ” (Side 22). Forfatterne skyver ideen så langt at de tilbyr Joe Gilmore / Marshal Law to forskjellige kjærester som han må ta vare på vekselvis den samme kvelden. Det siste kapitlet Law Unmasked er helt viet til en intern dialog mellom de to alter-egoene, som ender med en gjensidig resignert aksept. Ideen om førtidspensjonering er oppgitt, oppdraget / arbeidet til heltejegeren vil nå måtte utføres uhindret.
Referanser brukt og andre merknader
  • Henvisninger til superhelter

Mens eksplisitte referanser til karakterer fra DC Comics og Marvel Comics i utgangspunktet kunne tjene som den grunnleggende grobunn for Marshal Law-historier, er dette ikke lenger tilfelle i hans senere eventyr ( Hellfire Club vises i X-Men , men det må se etter referansen andre steder). Snarere synes forfatterne å utvikle sitt univers fra sine egne kreasjoner, med attributter (navn, makt) umiddelbart knyttet til deres funksjon i fortellingen. Imidlertid kan vi fremdeles finne i illustrasjonene til Kevin O'Neill (side 37 og 79), nikker til eksisterende superhelter, for det meste allerede referert til ovenfor.

  • Andre referanser
    • The Hellfire Club  : opprinnelsen til denne hemmelige samfunn er detaljert på den tilsvarende engelske Wikipedia-side. Denne klubben kan illustreres ytterligere av den lille gruppen innflytelse som ble dannet av de 13 hemmelige sjefene i følgende historie ( Cloak of Evil ). Her er vi kjernen i Mills interesser, og spesielt studiet av britiske okkulte samfunn, og koblingene mellom forfedres hedenskhet og satanismen som Aleister Crowley forfekter . Fruktene av hans forskning blir i stor grad brukt i hans franske serie Requiem, Chevalier Vampire , bind 5 som bærer tittelen Hellfire Club .
    • Side 18: “Krig! Hva er det godt for? Absolutt ingenting ” er refrenget til en sang av den engelske gruppen Frankie Goes to Hollywood (1984).
    • Side 19: hangarskipet John Paul Jones strandet i ruinene til San Futuro, refererer logisk til den første offiser fra den amerikanske marinen som markerte seg under uavhengighetskrigen. Vi kan imidlertid ikke utelukke et nikk til bassisten Led Zeppelin .
    • Side 21: "De dødes dag" , bokstavelig talt "de dødes dag", er en meksikansk festival ("dia de los muertos") av pre-colombiansk opprinnelse. Feiret på en mye mer festlig måte enn Christian All Saints 'Day , inkluderer seremoniene å følge den avdøde til sitt tidligere hjem via stier kantet med blomster og pyntet med ikoniske fremstillinger av døden (Marshal-masken er en).
Noen sitater

Som sitater denne gangen, to varianter av ikoniske setninger snakket av Marshal Law:

  • Side 38: “Pistolen min skyter seks forskjellige nyanser. Hva er din favorittfarge, punk? Ja. Gul. Tall ” (Gul = gul, men også“ gul lever ”)
  • Side 66: “Jeg er en superheltejeger. Jeg jakter superhelter ... fordi jeg hater dem. "

Onde kappe

Oppsummering av historien

Marshal Law befinner seg i å etterforske et drap knyttet til en politisk skandale som blander libertinemøter, internasjonal spionasje og okkulte seremonier. Hans sak vil føre ham til å konfrontere Secret Chiefs , en veldig lukket klubb med høytstående personligheter, beskyttet av en formidabel og veldig diskret håndleder: The Cloak . Som om det ikke var nok, vil marskalk også møte to av de mektigste heltene i det tidligere Sovjetunionen: Iron Wolf og den fatale Svarte Madonna .

Diskuterte emner
  • Samlingen der denne historien er publisert, har tittelen Origins. The Day of the Dead handler nettopp om Marshal Laws fødsel, og hans eksistens som en uavhengig personlighet til Joe Gilmore. Pat Mills går til og med så langt som å fremkalle ideen om å eie Joe Gilmore av den avdødes sjeler, representert med en dødsmaske som vil bli det viktigste visuelle i heltens kostyme. Marshal Law ville i virkeligheten være manifestasjonen av ofrene for krigen i Mellom-Amerika, de rosa sonene, og uttrykte gjennom politimannen sitt hat mot superhelter som misbrukte maktene sine. Marshal Law kan da betraktes som den hevngjerne inkarnasjonen av disse åndene, deres eksekutor. Gjennom denne andre historien, Cloak of Evil, vil forfatterne henvise til denne ideen om uavhengige personligheter. Denne sinnsdelingen føles til og med fysisk av skurken i historien, The ondskapskappe, som ikke klarer å opprette forbindelsen mellom marskalkloven og Joe Gilmore ("uskyldens kappe" s.  158). Dette temaet for fortsettelsen av sjelen gjennom tidene, videreføring sikret av et behov for å tilfredsstille hevn, er et tema som er hjertet av Pat Mills, og som vi finner i mange av hans hovedverk gjennom karakterer som Torquemada , Sha eller Sláine .
  • Vi finner også et annet gjennomgående tema i arbeidet til Pat Mills gjennom fremkalling av hemmelige eller okkulte samfunn. Hvis dette temaet ble illustrert av The Fire of the Dead av Hell Fire Club (som også raser i Requiem, Chevalier Vampire ), bærer den samme Hell Fire Club navnet Secret Chiefs in Cloak of Evil. Ritene praktisert av medlemmene av denne kulten er igjen åpent assosiert med forskriftene til Aleister Crowley (en svart masse hvor en gjest ville bli vanhelliget, en sekte som består av 13 medlemmer).
Referanser brukt og andre merknader
  • Henvisninger til superhelter: Det har vært noen historier nå som det er klart at forfatterne ikke lenger gir uttrykk for ønsket om å knytte karakteren sin til en enkel satire av superhelt tegneserier. Også, og med mindre jeg tar feil, er de utkledde hovedpersonene i denne historien deres egne kreasjoner, bortsett fra karakteren til Black Madonna der vi kan se Black Widow (tegneserier) fra Marvel (Black Widow i originalversjon).
  • Andre referanser:
    • La oss raskt sende referansen til historiene om MIA-typen (Missing In Action, det vil si "savnet"), som ser Marshal danne en kommando for å komme krigsfanger til hjelp "glemt" av myndighetene. Denne delen av historien ble inspirert av forfatterne av en tur til Russland og Estland, inkludert å ta notater om en kirke omgjort til et fengsel.
    • Den viktigste referansen til denne historien er Profumo- skandalen , som rystet Storbritannia dypt i begynnelsen av 1960-årene. Mer enn en referanse, det er til og med hele sammendraget som vil følge uroen nesten til punkt og prikke. Av denne skandalen, hvor sekretæren of State for War, John Profumo , vil måtte svare for sine lenker med en Call Girl, Christine Keeler , som har en sovjetisk ambassadeattaché blant sine elskere. Den detaljerte beretningen om denne saken er beskrevet her, og alteregoene til dens hovedpersoner er listet opp nedenfor: Kassie Kelly / Christine Keller , Steffi Riley-Davey / Mandy Rice-Davies , The Edge / Johnnie Edgecombe , The Rack / Peter Rachman , Dan Powers aka The Undertaker / John Profumo , Lord Chantry aka The Black Monocle / Vicomte Astor , Serge Kovalchuck aka KGBH / Yevgeny “Eugene” Ivanov og Lexden Kaye / Stephen Ward . Vi finner i Pat Mills 'historien okkupasjonene til hver enkelt (The Rack / John Rachman er en skruppelløse leietakere, Lexden Kaye / Stephen Ward er en osteopat) så vel som deres respektive skjebner ( Stephen Ward selvmord , anger fra John Profumo ). Pat Mills går til og med så langt som å bruke John Profumos offisielle uttalelser ord for ord i sin historie, og henvise til et ekstremt kjent portrett av Christeen Keeler ( s.  164), som allerede var etterlignet for plakaten til filmatiseringen. av saken ( Scandal , Michael Caton-Jones , 1989).
  • Andre merknader:
Noen sitater
  • Side 137, etter at knyttneven for første gang har møtt figuren til Dan Powers "Vær så snill, overlev dette slaget - så jeg kan gi deg en annen. "
  • Christine Keeler var ikke kjent for å finne på varmt vann. Alter egoet hennes Kassie Kelly nådde høyder av naiv åpenhet side 141: “Når hun snakket med ham på dagtid, sovnet han ofte midt i samtalen. Han hadde fortalt henne at det var en medisinsk lidelse han led av. Mange mennesker hun snakket med så ut til å lide av den samme klagen ” , side 142 “ Hun ønsket at hun hadde bedt om mer penger [...], men kjeksformen hennes var ikke stor nok til å holde alle pengene inne. Hvis hun bare hadde en større kjeksform ” og 143: “ Hun visste at han var intellektuell, men hun var interessert i shopping - hun fant aldri ut hva `forelesning 'var. "
  • Side 151, en tull med tull for marskalkloven: “Loven ble rystet av hans manglende kontroll. Han måtte sende inn en klage mot seg selv for politiets brutalitet .

Marshal Law: Origins

Sammensett de to novellene illustrert ovenfor (men i svart-hvitt), i bokformat (13x20), Titan Books , 2008, ( ISBN  9781845769437 ) .

Merknader og referanser

  1. Nyheter> Intervjuer> Pat Mills & Kevin O'Neill
  2. Miloš Forman , 1975
  3. Sjokkdoktrinen | Naomi klein
  4. Jess Nevins 'tegneseriekommentarer