De syv samuraiene

De syv samuraiene Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Japansk filmplakat, med ansiktet til Kikuchiyo ( Toshirō Mifune ) øverst og de seks andre samuraiene nederst.

Nøkkeldata
Originaltittel 七 人 の 侍 Shichinin
no samurai
Produksjon Akira Kurosawa
Scenario Akira Kurosawa
Shinobu Hashimoto
Hideo Oguni
Musikk Fumio Hayasaka
Hoved aktører

Takashi Shimura
Toshirō Mifune
Seiji Miyaguchi

Produksjonsbedrifter Tōhō
Hjemland Japan
Snill chanbara
jidai-geki
action
drama
eventyr
Varighet fra 130 til 207 minutter
(flere versjoner)
Exit 1954


For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon

The Seven Samurai (七 人 の 侍, Shichinin no samurai ) Er en japansk film regissert av Akira Kurosawa , utgitt i 1954 .

Historien foregår i middelalderens Japan fra slutten av XVI -  tallet og viser hvordan en bondelandsby ansetter syv samurai for å kjempe mot banditter som herjer i det omkringliggende landskapet.

Denne filmen bidro sterkt til regissørens internasjonale berømmelse, mye mer enn Rashōmon utgitt fire år tidligere. Likeledes har rollen til Kikuchiyo i stor grad bidratt til den globale beryktelsen om Toshirō Mifune .

Det er en av de mest berømte japanske filmene i verden. Selv om den fulle versjonen lenge har vært ukjent utenfor opprinnelseslandet, vant filmen en sølvløve på filmfestivalen i Venezia i 1954 og nøt den store kommersielle suksessen rundt om i verden, særlig takket være universaliteten i historien og tolkningen av skuespillere. Det er også en av referansesamurai- filmene, og regnes noen ganger som en av de beste actionfilmene i kinohistorien . Han har fortsatt å utøve stor innflytelse på verdens kino og har kjent flere mer eller mindre gratis tilpasninger, inkludert den vestlige Les Sept Mercenaires i 1960 .

Synopsis

I 1586 , på tidspunktet for Sengoku , i et middelaldersk Japan som ble herjet av borgerkrig , ble bøndene ofte undertrykt av brigander som løsepenger dem. En gruppe banditter på hest forbereder seg på å angripe en landsby, men bestemmer seg for å utsette angrepet til neste høst . En av bøndene, Yohei , overhørte diskusjonen og løp straks for å advare de andre landsbyboerne. De er ødelagte, bortsett fra Rikichi , som prøver å finne en løsning. De ender med å konsultere Gisaku , Village Elder, som til alles overraskelse er enig i Rikichis råd og anbefaler å ansette samurai for å forsvare landsbyen.

Fire landsbyboere går så i byen nærmest for å rekruttere samurai. De bor sammen med sesongarbeidere. Oppgaven lover å være delikat: den første de nærmer seg, fornærmet av deres forespørsel, nekter voldsomt og påkaller et æresspørsmål. Ti dager går og motløshet vinner over bøndene som ender med å krangle. De blir deretter vitne til en begivenhet som forårsaker en mengde: en gammel samurai, Kanbei , har avtalt å redde et barn at en tyv holder gisler i en låve . Han forkledd seg som en bronse for å hindre mistanken til banditten, som han dreper. Mens bøndene følger Kanbei, fast bestemt på å nærme seg ham, blir de foran to samuraier som var vitne til scenen: Katsushiro , den yngste, beder Kanbei respektfullt om å ta ham som en disippel, men sistnevnte, som kunngjør at han er en ronin , søker å fraråde ham; Kikuchiyo , den andre krigeren, nærmer seg da, men hans boriske oppførsel og hans svimlende oppførsel mishager den gamle samurai som stikker av med Katsushiro.

Bøndene klarer imidlertid å nærme seg Kanbei, men han er forvirret: han anslår at minst syv samurai vil være nødvendig for å forsvare landsbyen, mens Gisaku bare hadde bedt om å ansette fire. Kanbei ser ut til å nekte, og fremkaller både hans tretthet med å kjempe og vanskeligheten med å rekruttere så mange gode samurai til måltider som eneste belønning, men intervensjonen fra en arbeider gjorde ham oppmerksom på bøndenes offer: disse tilbudene ris til samuraien mens de selv bare spiser hirse . Kanbei godtar dermed å hjelpe dem.

To bønder, inkludert Manzo , kommer tilbake til landsbyen for å komme med nyhetene. Gisaku er ikke overrasket over å måtte rekruttere syv samurai og innrømmer til og med å ha trodd at det var behov for ti. I landsbyen fortsetter forskningen: Gorobei aksepterer den første, fremfor alt for personligheten til Kanbei, som deretter får selskap av Shichiroji , en av hans tidligere våpenskamerater . Gorobei møter ved et uhell Heihachi , en humoristisk og kunnskapsrik samurai, som hugger gjennom en gjestes tre i bytte for mat. Kanbei og Katsushiro blir endelig vitne til en duell mellom to samurai, lett vunnet av Kyuzo , hvis mestring imponerer begge menn. Men Kyuzo nekter i utgangspunktet Kanbies forslag.

På kvelden erklærer Kanbei at han ikke anser Katsushiro som et medlem av laget på grunn av for ung alder, men Rikichi, støttet av den andre samurai, klarer å ombestemme seg. Kyuzo dukker da opp og informerer dem lakonisk om at han endelig har bestemt seg for å bli med dem. Arbeideren som allerede hadde grepet inn tidligere, brøt da inn og kunngjorde at han har funnet en voldsom samurai. Det er faktisk Kikuchiyo, som kommer beruset og prøver forgjeves å bevise overfor Kanbei at han er en ekte samurai, ved hjelp av en makimono som nevner slektsforskning fra en familie av samurai. Han klarer bare å fremkalle morsomhet fra Kanbei og hans følgesvenner fordi personen hvis identitet han hevder skal være tretten. Kanbei bestemmer seg for å reise til landsbyen dagen etter, selv om det bare er seks av dem.

I mellomtiden, i landsbyen, klipper Manzo med kraft håret på datteren sin, Shino , og beordrer henne til å kle seg som en gutt, for å beskytte henne mot faren som samuraien representerer i hans øyne. Denne handlingen, begått av en av bøndene som deltok i rekrutteringen, gikk ikke ubemerket og vakte stor bekymring blant de andre landsbyboerne. For sin del la samuraien av gårde, ledsaget av Kikuchiyo som fortsetter å følge dem til tross for deres åpenbare uenighet. Ved kunngjøringen om at de ankom landsbyen, løp alle bøndene for å gjemme seg i stedet for å ønske dem velkommen, og forlot stedet øde. Når Gisaku tar imot gruppen, høres det plutselig et varsel: de urolige landsbyboerne kommer ut av husene og samles rundt samuraiene. Men dette er en falsk alarm, utført av Kikuchiyo, som hånende henvender seg til bøndene for å forelese dem. Etter å ha demonstrert sin nytte, blir det endelig innrømmet blant samuraiene som nå er syv i antall.

Dagen etter inspiserer Kanbei og Gorobei, ledsaget av Katsushiro, stedet med et kart for å bestemme den defensive taktikken som skal vedtas, mens de andre samuraiene forbereder bøndene for kampen. Katsushiro, som har flyttet bort for å tenke på naturen, krysser stier med Shino, som han først tar for en ung mann som ønsker å unnslippe trening. Det er bare ved å kaste seg på henne for å kontrollere henne at han innser at hun er en kvinne. Begge er fortsatt plaget av dette møtet.

Kikuchiyo oppdager i Manzo et lager våpen og rustninger som han stolt bringer tilbake til sine følgesvenner. De er rasende fordi de absolutt ble hentet fra samurai drept av bøndene. Kikuchiyo, irritert, lar sin vrede eksplodere og tegner et uflatterende portrett av bøndene, pyntet ut i alle lastene, noe han imidlertid begrunner med eksaksjonene som samurai ofte er skyldig i. Kanbei, flyttet, forstår så at han er sønn av en bonde. Rystet isolerer Kikuchiyo seg, og deretter overnatter i låven med Rikichi (som innlever samuraien i sitt eget hus).

Senere overrasker Kyuzo Katsushiro som har kommet i det skjulte for å gi ris til Shino, som foretrekker å bringe den til en fattig gammel kvinne. Når de hører dette, innser samuraiene landsbyboernes elendige tilstand. Deres gavmildhet presser dem til å omfordele en del av risrasjonen til barna i landsbyen. Som en side , takker Katsushiro Kyuzo for at han ikke avslørte forholdet til Shino.

Etter å ha forhørt seg om dato og varighet for innhøstingen, satte samurai sin strategi: Etter høsten vil åkrene bli oversvømmet, en bro må ødelegges og de få husene på den andre siden av banken vil bli evakuert. . Dette beveger innbyggerne sine som tenker på å forsvare seg alene, men Kanbei minner alle med autoritet om at den kollektive interessen må gå foran individuelle bekymringer. Innhøstingen organiseres deretter etter gruppe, under beskyttelse av samuraiene som er lagt ut på markene. Tilstedeværelsen av de mange kvinnene, nidkjært skjult til da, gjør Kikuchiyo euforisk. Med humor anbefaler Heihachi Rikichi å gifte seg fordi par, sier han, fungerer bedre; denne kommentaren fremkaller en voldsom reaksjon hos bonden, som da forblir uforklarlig.

Etter høsten befester bøndene landsbyen og graver en grøft som de flommer over. Under treskingen er de overrasket over at bandittene ennå ikke har kommet og håper til og med at de kanskje aldri kommer, men Kanbei er overbevist om at vi må være årvåken. Da Katsushiro og Shino fortsetter å se hverandre i hemmelighet i skogen, oppdager de tilstedeværelsen av tre ryttere på bakken. Katsushiro skynder seg å informere Kanbei, allerede advart av Shichiroji. Ord sprer seg og panikk truer med å gripe landsbyboerne. De tre mennene, som Kanbei umiddelbart identifiserer som speidere , har åpenbart lagt merke til tilstedeværelsen av samuraien, og sistnevnte bestemmer seg derfor for å avlytte dem. To av dem blir drept, og den tredje blir avhørt før landsbyboerne lynker ham. Ut fra den innsamlede informasjonen bestemmer samuraiene seg for å reise en ekspedisjon mot bandittene for å redusere antallet, anslått til rundt førti. Kyuzo, Heihachi og Kikuchiyo, ledet av Rikichi, kjører til leiren deres, setter fyr på bygningene der bandittene, men også unge kvinner sover. En av dem, som ser melankolsk ut, ser de første flammene, men slår ikke alarm. Samurai kutter røverne som flykter i stor forvirring. Mens de er i ferd med å trekke seg, vises kvinnen, som har hjulpet dem uten å vite det, på terskelen til en av de brennende bygningene, men etter å ha sett Rikichi, foretrekker hun å vende tilbake til brannen. Det er faktisk kona til landsbyboeren, som ble kidnappet av brigandene. Mens Rikichi desperat prøver å nå henne, stopper Heihachi ham. Sistnevnte blir så truffet av et arquebus-skudd og bukker under for hans skade.

I landsbyen er alle samlet for å gi sin siste honnør til Heihachi. Kikuchiyo går for å lete etter standarden som sistnevnte hadde laget for å representere dem, bønder og samurai, forent. Lyden av denne standarden som flagrer i vinden, smelter plutselig sammen med den, fra fjellet, av galopperende hester: Bandittene dukker opp på ryggen og løper nedover skråningen, men de er blokkert av barrikadene og den oversvømmede grøfta. Samurai-en teller trettito brigander og tre våpen i deres besittelse. Gorobei er overrasket over at Kanbei har bestemt seg for å legge igjen en ubeskyttet passasje i nord; de sensei svar at enhver festning trenger et svakt punkt for å tiltrekke fienden.

Landsbyboerne ødelegger broen under tilsyn av Kikuchiyo. Dette gjør at et ungt par med barn kan krysse til feil side for å bli med Gisaku, som forble i møllen med viljen til å dø der. Litt senere satte bandittene fyr på de forlatte husene, og Kikuchiyo prøver å redde Gisaku og hans familie. Han kan bare hjelpe barnet. Ødelagt avslører han sin sanne natur for Kanbei: også han har vært foreldreløs. Om natten prøver banditter å komme inn i landsbyen, men de blir lett overmannet. Kanbei er overbevist om at et angrep vil bli lansert i nord morgenen etter og anbefaler en taktikk som skal følges for å fange dem en etter en. Mens han venter på daggry, tar Kyuzo seg av å stjele en av kanonene ved å infiltrere bandittenes leir. Når han kommer tilbake, og også kunngjør to banditters død, innrømmer Katsushiro sin beundring overfor ham.

Angrepet kommer som planlagt og Kanbies strategi fungerer. Bandittene opphører offensivene etter flere feil. Landsbyen tar status og hviler. Kikuchiyo drar seg ut i skogen uten å advare de andre: han ser lederne for brigandene drepe de som prøver å flykte, så stjeler han en annen pistol. Da han kom tilbake, berger Kanbei ham for sin isolerte handling. Noen få banditter klarer så å komme inn i landsbyen og drepe flere landsbyboere, inkludert Yohei. På den annen side blir Gorobei skutt og drept i utkanten av landsbyen. På kvelden bemerker Kanbei at bompengene nå er tyngre for landsbyen, og at det fortsatt er tretten banditter. Kyuzo og Kanbei bekymrer seg for utmattelsen som truer landsbyboerne, selv om bandittene også trenger en pause. Bøndene tilbyr dem skyld og mat, så går Kanbei for å trøste Kikuchiyo, som forble i nærheten av gravene. Katsushiro møter Shino, som kollapser i armene. Mens den unge kvinnen da ser forsonet og lykkelig ut, overrasker faren dem og styrter mot henne i raseri. Kanbei, forbi, holder tilbake Manzos slag. Skrikene vekket andre landsbyboere, Shichiroji og deretter Rikichi ber Manzo om å vise toleranse. Det regnet faller på bygda, og alle trekker seg litt etter litt, slik at Shino i tårer og Katsushiro urørlig og taus.

Om morgenen anbefaler Kanbei å slippe inn de siste brigandene for å kunne omgi dem ved krysset i landsbyen. Kikuchiyo og Kanbei dreper nesten halvparten av dem fra de første øyeblikkene. Lederen for bandittene tar tilflukt i huset der kvinnene er samlet. Derfra skyter han Kyuzo. Kikuchiyo suser inn der han også er hardt rammet, men han fortsetter sin innsats for å drepe lederen før han bøyer seg etter tur. Katsushiro, desperat, ønsker å hevne Kyuzos og Kikuchiyos død, men Kanbei kunngjør at alle bandittene er døde. Kampen er over. Av de syv samuraiene er det bare Kanbei, Katsushiro og Shichiroji som har overlevd; men landsbyen er frelst.

Hverdagen kan endelig gjenoppta sin gang. Kvinnene stikker rismarkene og synger etter rytmen til musikken som mennene spiller. De tre samuraiene ser denne scenen langveisfra og forlater landsbyen. Mens de stopper ved gravene til sine fire kamerater, som er gjenkjennelige av sverdene som sitter fast der, krysser Katsushiro stier med Shino. De veksler et blikk, så blir Shino med de andre bondekvinnene i felten. Til Shichirojis overraskelse uttaler Kanbei deretter disse bitre ordene: “Det er fortsatt en tapt kamp. Bøndene er de virkelige vinnerne. Ikke oss ” . Kanbei og Shichiroji svinger deretter mot gravene en siste gang.

Teknisk ark

Med mindre annet er spesifisert eller supplert, kommer dataene i denne delen fra IMDb- nettstedet .

Fordeling

Med mindre annet er spesifisert eller supplert, kommer dataene i denne delen fra IMDb- nettstedet .

Samurai

Bønder

I landsbyen

Ranere

Produksjon

Produksjonskontekst og manusskriving

Etter overgivelsen av Japan i 1945 , assimilerte den amerikanske okkupasjonsregjeringen (SCAP) bushido , samuraiens hederskode, selvmordsbombere og japansk nasjonalisme , og bestemte seg derfor for en periode å begrense produksjonen av jidai-geki , historisk filmsjanger. i Japan. The Men Who Walked on the Tiger's Tail , Kurosawas fjerde spillefilm, filmet i august ogSeptember 1945, er således forbudt på grunn av sin føydale historie og får ikke driftsvisum før i 1952 . Kurosawa kunne derfor bare lage sin første virkelige historiske film med Rashōmon , utgitt i 1950 , før slutten av okkupasjonen av Japan ( 1945 - 1952 ). Når han takler de syv samuraiene , begynner derfor Kurosawa et prosjekt som ligger ham nært. Etter å ha utforsket XI th og XII th  århundrer i Mennene som Bane på Tiger Tail og Rashomon , filmskaper godbiter for første gang i en turbulent periode i japansk historie, kalt de "  stridende provinser  " ( 1490 - 1 600 ), som igjen servert som ramme for fire av filmene hans.

Den Gendai-Geki Akira Kurosawa er da ikke veldig populær i sitt eget land, som anses for kritisk vis-à-vis Japans krigs , direktør blir oppsagt ganske store studioene til sitt land og ofte sett på som en 'vestlig director' . Etter den internasjonale suksessen til sin forrige film, Live , kan Kurosawa imidlertid starte sitt mer ambisiøse prosjekt med de syv samuraiene, men må likevel slite hardt for å fullføre filmen. Skriften av scenariet er allerede en viktig test fordi Kurosawa og hans manusforfattere utfører viktig historisk forskning, og scenarieforfatteren ønsker virkelig å være basert så mye som mulig på virkelige hendelser. Kurosawa samarbeider for andre gang med Hideo Oguni og for tredje med Shinobu Hashimoto . Opprinnelig ønsker Kurosawa å fortelle en daglig samurai ved å vise en heltedag, som ville ende med en harakiri etter en fiasko. Etter tre måneders forskning kunngjør Hashimoto at han mener prosjektet er umulig, noe som forårsaker stor sinne fra Kurosawa. De tre manusforfatterne faller imidlertid tilbake på en annen idé og skriver et veldig langt og veldig delt manus: mens Rashōmon bare hadde 57 scener, inkluderer denne 284.

Filming

Vanskelighetene vil spesielt oppstå under skytingen. På den tiden var det den første assisterende direktøren som hadde ansvaret for å definere arbeidsplanen. Den som påtar seg denne funksjonen, Hiromichi Horikawa , planlegger imidlertid bare tre måneders innspilling, men den varer i mer enn et år, fra27. mai 1953, i en fullstendig rekonstituert landsby på Izu-halvøya ( Tagata-distriktet ) omtrent hundre kilometer sørvest for Tokyo . Fra da av klandrer produsentene Kurosawa for sine mange budsjettoverskridelser, spesielt på grunn av bruken av en betydelig mengde film da den noen ganger skyter med tre kameraer. Finansieringen blir dermed avbrutt flere ganger, men Kurosawa klarer hver gang å overbevise produksjonen om å starte skytingen på nytt, ved å demonstrere at skuddene ikke ville være nok til å sette sammen en film. Faktisk planlegger filmskaperen med vilje å skyte noen sårt tiltrengte scener på slutten av opptaket for å holde kontroll over prosjektet sitt.

Kurosawa begrunnet bruken av flere kameraer for bestemte spesifikke scener: "For slaget i regnet, når bandittene angriper landsbyen eller for brannen i møllen, der man ikke kan gjøre om dekorasjonen, adopterte jeg skyte-systemet med tre samtidige kameraer . Hvis jeg hadde filmet etter den tradisjonelle metoden, kuttet skudd for skudd, hadde jeg ikke hatt noen garanti for at den samme handlingen kunne gjentas to ganger på nøyaktig samme måte. Resultatet var tilfredsstillende. For de følgende arbeidene fortsatte jeg å bruke denne metoden ” . Faktisk bruker Kurosawa også flere kameraer for lange dialogscener for å holde dem flytende, men også for å gjøre skuespillerne mer naturlige: “Når skuespilleren automatisk vet hvor kameraet er, uten å være klar over det., Vil det snu en tredje eller en halv i retning ” . Valget av flere kameraer tvang Kurosawa til å tenke på rytmen og redigering av filmen hans så snart den ble spilt: “Systemet jeg vanligvis bruker består av å sette kamera A på de mest ortodokse stedene, ved å bruke kamera B for skuddene. , avgjørende, og kameraet C som en slags geriljeavdeling for raske inngrep ” .

Selve skyteforholdene er tøffe, slik Kurosawa selv bekrefter: “Det var alltid noe på gang. Vi hadde ikke nok hester; det regnet hele tiden. Det var akkurat den typen film det var umulig å lage i dette landet ” . For de siste kampscenene krevde filmen likevel kraftig kunstig regn, som Kurosawa ba om å skaffe seks tankskip for mens hans assistent, Hiromichi Horikawa, bare hadde planlagt tre. Fuktigheten på filmstedet er slik at alle besetningsmedlemmer må bevege seg rundt med støvler og synke ned i gjørmen. I tillegg har ikke laget god tilgjengelighet fordi filmopptaket foregår i en svært avsidesliggende fjellandsby. Tōhō prøvde flere ganger, uten hell, å repatriere filmingen til studioene i Tokyo . Filmen av denne filmen er opprinnelsen til Kurosawas kallenavn, "  Tenno  " ("Keiseren"), som refererer til hans relativt sjefete håndtering av skytingene, men det ser ut til at filmteamet aldri kom over det. Brukt dette begrepet popularisert av Japansk presse.

The Seven Samurai blir den dyreste filmen i historien til Tōhō , som snevert unngår konkurs. Det var også lenge det største budsjettet i japansk kinohistorie, med mer enn hundre millioner yen (andre kilder som nevner tallet på 500.000 dollar ), bare overskredet av Kagemusha , en annen film av Kurosawa, utgitt i 1980 .

Valg og forestilling av skuespillere

Filmens stil og suksess skylder også de valgte skuespillerne mye. Mange filmkritikere og historikere har påpekt at Toshirō Mifunes opptreden i stor grad bidro til filmens livlighet. Dette er det syvende samarbeidet mellom Kurosawa og Mifune av totalt seksten filmer i løpet av karrieren, og rollen som Kikuchiyo er fortsatt blant de mest bemerkelsesverdige i skuespillerens filmografi. Kurosawa var i stand til å stole på ferdighetene til Toshirō Mifune, hvis mestring av kendo og aikido bidro til troverdigheten til Kikuchiyos rolle. Tadao Satō bemerket også spesifisiteten til denne skuespilleren som, i motsetning til flertallet av japanske stjerner som ble brukt i historiske filmer på den tiden, ikke hadde blitt trent av kabuki, men av Kurosawa selv. Mifunes spillestil blir noen ganger sammenlignet med dansene til hataraki , demonen i Noh-teatret , som Kurosawa var glad i.

Den overveldende tolkningen av Takashi Shimura blir også ofte understreket. Mifune og Shimura er også begge nominert i kategorien beste utenlandske skuespiller på BAFTAs, og Shimura blir belønnet i Finland noen år senere i samme kategori av Jussi Awards . Skuespilleren Seiji Miyaguchi , som spiller samurai Kyuzo, hadde aldri berørt en sabel i livet før han filmet og visste ikke hvordan han skulle håndtere dette våpenet. Han hadde også problemer med å ri på hest da en galoppscene til slutt ble droppet under filmingen på grunn av hans manglende evne til å utføre den. Senere erkjente han at kvaliteten på forestillingen hans skyldte Kurosawa selv, og likevel ble hyllet for sin rolle, inkludert å bli valgt som årets mannlige birolle for Mainichi Film Award . Kurosawa brukte også en shingeki- komiker , en spillestil som var populær som birolle i film, med det korte, men merkbare utseendet til Eijirō Tōno som kidnappingsbanditt drept av en samurai.

Den personlige skjebnen til skuespillerne som spilte de syv samuraiene er overraskende motsatt av skjebnen til karakterene deres. Minoru Chiaki , hvis karakter er den første av samuraiene som bukker under i filmen, er den siste av de syv skuespillerne som døde, i 1999 . Motsatt var Daisuke Katō , Isao Kimura og Takashi Shimura , som spiller de tre gjenlevende samuraiene, de tre første som døde , henholdsvis i 1975 , 1981 og 1982 . I mellomtiden døde Seiji Miyaguchi i 1985 , Toshirō Mifune i 1997 og Yoshio Inaba i 1998 .

Musikk

Kurosawa har særlig interesse for musikken til filmene hans. For The Seven Samurai samarbeider han for syvende og nest siste gang med komponisten Fumio Hayasaka , hans beste venn, som skriver et av sine beste lydspor. Hayasaka var allerede alvorlig syk da Kurosawa besøkte ham under innspillingen av The Seven Samurai, og han døde for tidlig av tuberkulose den15. oktober 1955, 41 år gammel, mens han filmet Living in Fear , Kurosawas neste film, musikken som Hayasaka ikke klarte å fullføre.

For musikken til Seven Samurai signerer Hayasaka en ganske symfonisk komposisjon som ifølge André Labarrère delvis forklarer de mulige sammenhenger mellom denne filmen og amerikanske vestlige. Philippe Haudiquet på sin side bemerker det store mangfoldet av bruk av musikk, som kan understreke det komiske aspektet av filmen, særlig ved valg av musikk med en krigaktig tone, men også, på en mer melodiøs måte, appellerer til "Seriøsiteten til det musikalske temaet til samuraien" eller til og med markere trusselen om banditter med enklere musikk, dominert av trommer . Kurosawa ønsket å bruke forskjellige temaer avhengig av tegngruppene, men også temaene knyttet til hver viktige karakter i filmen. Temaene knyttet til hver gruppe hjelper til med å redegjøre for avstanden mellom karakterene, avhengig av om de er bønder, samurai eller banditter.

Opprinnelig orkestrert av Masaru Satō , bruker musikken primært treblåsere , messing og perkusjon, mens strenger er representert ved kort bruk av en akustisk gitar i et av kjærlighetstemaene. For karakteren til Kikuchiyo ønsket Kurosawa musikk nær mambo, og Hayasaka brukte en barytonsaksofon .

Lydsporet er redigert flere ganger. I Japan ble et album gitt ut på 33 rpm av Tōhō i 1971 og deretter av etiketten Victor Music Industries i 1978 . I USA ga Varèse Sarabande ut i 1984 et album som samlet musikken til Rashōmon and the Seven Samurai , både på 33 rpm og på CD . På grunn av den dårlige opptakskvaliteten til de originale sangene, ble musikken til filmen innspilt på nytt i Japan i 1991 . I 2001 ga THM Tōhō Music ut et komplett CD-lydspor på til sammen 62 minutter. Originaltitlene til dette albumet, med deres bokstavelige oversettelse til fransk og deres respektive varighet, er som følger:


  1. Tittel Back (タイトル·バック, Taitoru bakku , 03:17 )
  2. Mot den lille vannmølle (水車小屋へ, Suisha e-goya , 01:00 )
  3. In Search of Samurai 1 (侍探し一, Samurai sagashi ichi , 00:49 )
  4. Kanbei og Katsushiro - The Mambo Kikuchiyo (勘兵衛と勝四郎~菊千代のマンボ, Kanbei å Katsushiro - Kikuchiyo No. mambo , 03:43 )
  5. Rikichis tårer? Hvit ris (利吉の涙?白い飯, Rikichi ingen Namida? Shiroi meshi , 02:09 )
  6. Leter etter to samurai (侍探し二, Samurai sagashi eller , 01:30 )
  7. Gorobei (五郎兵衛 , 02:18 )
  8. La oss gå (やりましょう, Yarimashō , 01:04 )
  9. Fisken som falt mens fanger det (釣り落とした魚, Tsuri otoshita sakana , 01:43 )
  10. The Six Samurai (六人の侍たち, Roku-nin no samourai-tachi , 02:51 )
  11. En mann utenom det vanlige (型破りの男, Katayaburi ingen otoko , 01:13 )
  12. Morgenen avreise (出立の朝, Shuttatsu No. asa , 01:02 )
  13. Reise Landskap - Vår festning (旅風景~俺たちの城, Tabi Fukei - Oretachi no ki , 02:51 )
  14. Kommer av feltet Warriors (野武士せり来たり, Nobushi seri kitari , 00:35 )
  15. The Complete syv menn (七人揃いぬ, Shichi-nin soroinu , 01:24 )
  16. Katsushiro og Shino (勝四郎と志乃, Katsushiro til Shino , 02:43 )
  17. Katsushiro, kom tilbake (勝四郎,帰る, Katsushiro, kaeru , 00:11 )
  18. Endring seng (寝床変え, Nedoko kae , 00:57 )
  19. I Forest of the Water Gud (水神の森にて, Suijin no mori nite , 01:34 )
  20. Byggåker (麦畑, Mugi-batake , 00:27 )
  21. Vreden Kanbei (勘兵衛の怒り, Kanbei No. Ikari , 02:15 )
  22. Interlude (間奏曲, Kansōkyoku , 05:18 )
  23. Innhøsting (刈り入れ, Kariire , 02:05 )
  24. Lidelser Rikichi (利吉の葛藤, Rikichi No. KATTO , 01:51 )
  25. Heihachi og Rikichi (平八と利吉, Heihachi til Rikichi , 00:57 )
  26. Rural Landscape (農村風景, Nōsonfūkei , 02:35 )
  27. Pilten, selv om samurai (弱虫,侍のくせに, Yowamushi, samurai No. kuse eller , 01:49 )
  28. Den Harbinger av feltet Warriors (野武士の予兆, Nobushi ingen yochō , 00:26 )
  29. Mot natten angrep (夜討へ, Youchi e , 00:55 )
  30. Flag (旗, Hata , 00:20 )
  31. Plutselig konfrontasjon (突然の再会, Totsuzen ingen Saikai , 00:25 )
  32. The Magnificent Samurai (素晴らしい侍, SUBARASHII samurai , 02:29 )
  33. Warriors felt er sett (野武士は見えず, Nobushi wa miezu , 01:00 )
  34. Kikuchiyo tok hjertet (菊千代の奮起, Kikuchiyo No. funki , 00:49 )
  35. Belønn (代償, Daisho , 01:07 )
  36. Avtale (逢瀬, tør , 01:02 )
  37. Manzo og Shino (万造と志乃, Manzo til Shino , 01:02 )
  38. Den Song av ris Trans (田植え唄, Taue uta , 01:22 )
  39. Ending (エンディング, Endingu , 00:43 )

Drift og mottak

Drift og kritisk mottakelse

Til tross for Kurosawas allerede etablerte rykte, distribueres filmen utenlands i forkortede versjoner , som varierer fra land til land, av frykt at seerne vil kjede seg. De kuttede scenene inkluderer elementer på bøndenes tilstand, og fraværet av dem gjør deres noen ganger kalde forhold til samurai mindre tydelig, mens andre manglende scener likevel lar oss bedre forstå kompleksiteten i Kikuchiyos karakter og måten han er kan bringe bondesamfunn nærmere samuraien. De korte versjonene pleier å idealisere bøndene. For eksempel inkluderer de ikke scenen der Kikuchiyo oppdager at bøndene har samlet våpen og rustninger som de sannsynligvis tok fra døde stridende. Vekslingen mellom refleksjon og handling er også mindre balansert i de forkortede versjonene. For Donald Richie utgjør denne avkortede internasjonale distribusjonen "en av de største filmtragediene" . I Japan blir filmen først utnyttet i fullversjon i store byer, før den også ble forkortet, men i mindre grad sammenlignet med internasjonale versjoner. Filmen har stor offentlig suksess i Japan.

Før den internasjonale utgivelsen mottok filmen først filmpresentasjonen i Venezia i 1954 , allerede i en avkortet versjon pålagt regissøren, og han fikk en Silver Lion som han delte med tre andre filmer: The Intendant Sansho av Kenji Mizoguchi , La strada av Federico Fellini og Sur les quais av Elia Kazan . Uansett hvilken versjon som deretter blir utnyttet, bekrefter filmen Kurosawas tidligere suksesser, både kritisk og kommersielt. Donald Richie bemerket imidlertid en blandet entusiasme og en viss uforståelse fra datidens kritikere. På 1950-tallet ble få japanske filmer distribuert i Vesten, og de fra Kurosawa var unntak fordi de virket tilstrekkelig nær europeiske filmtradisjoner. The Seven Samurai er dermed den første virkelige kommersielle suksessen til en japansk film i Vesten. Filmen er også en slik suksess at den senere har blitt utgitt på nytt over hele verden, denne gangen i fullversjon, fra 1980-tallet, samt forskjellige tilpasninger . Da det kom tilbake til USA i 2002 , tjente det $ 269 ​​061 i inntekter over ett års distribusjon. I Frankrike utgjør spillefilmen 401 512 teateropptak.

Ved utgivelsen påpekte en del av vestlige kritikere mangler i den første delen av filmen, mens Kurosawa anså det for bedre enn den andre. Regissøren hadde sin ide om årsaken til denne kritikken: "Feilene ble født av kuttene jeg måtte gjøre" . På grunn av de forkortede versjonene av filmen mente noen kjennere av Kurosawa at regissøren hadde forlatt det sosiale aspektet av sine tidligere filmer og konkluderte med at hans arbeid var fattig.

Etter å ha blitt en av de mest berømte japanske filmene i verden, har den oppnådd en slik verdensomspennende suksess takket være universaliteten i historien og tolkningen av skuespillerne. Kurosawa selv betraktet det som en av de to beste filmene sammen med Living, og skuespilleren Toshirō Mifune , en av filmens mest berømte helter, siterte seks Kurosawa-verk blant hans favorittfilmer, inkludert The Seven. Samurai . Mange personligheter har nevnt The Seven Samurai blant favorittfilmene, som regissør George Lucas eller, i et annet område, Adam Yauch fra gruppen Beastie Boys .

Filmen ble deretter redigert i en rekke videoutgaver , suksessivt på VHS , Laserdisc , DVD og Blu-ray . Criterion Collection gjennomførte en større restaurering på 2000-tallet, basert på en eldre kopi av filmen da originalen har forsvunnet. Den tredobbelte DVDen som dermed ble utgitt av Criterion vant en nominasjon til årets beste DVD ved 2006 Satellite Awards og fikk veldig gode anmeldelser.

Utmerkelser

Utmerkelser
År Seremoni, pris eller festival Sted / land Pris Laureat
1954 Venezia filmfestival Venezia , Italia Sølv løve bundet Akira Kurosawa
1955 Mainichi Film Award Japan Beste mannlige birollepris Seiji Miyaguchi
1959 Jussi-prisen Finland Beste utenlandske regissørpris Akira Kurosawa
Beste utenlandske skuespillerpris Takashi Shimura
Nominasjoner og valg
År Seremoni, pris eller festival Sted / land Pris eller utvalg Navngitt
1954 Venezia filmfestival Venezia , Italia Offisielt utvalg - konkurrerer om Golden Lion Akira Kurosawa
1956 BAFTA-priser Storbritannia Beste film (alle kildeseksjoner) Akira Kurosawa
Beste utenlandske skuespiller Toshirō Mifune
Takashi Shimura
1957 Oscar Los Angeles , USA Beste kunstneriske ledelse (seksjonen svart / hvitt-film) Takashi Matsuyama
Beste kostymedesign (seksjon i svart-hvitt-film) Kōhei Ezaki
2006 Satellittpriser forente stater Best Overall DVD ( Best Overall DVD ) Kriteriesamlingen

Rangeringer

The Seven Samurai siteres regelmessig blant de beste filmene i historien.

  • Den britiske magasinet Sight & Sound , som har brukt til å lage en undersøkelse av fagfolk hvert tiende år siden 1952 , tok ut The Seven Samurai i 3 rd  posisjon i 1982 kritikerne ranking og filmen smalt like utenfor 10 i 2002 hvor han kom på 11 th  likestilling. I undersøkelsen til lederne, setter opp senere, slutter filmen 10 e  lik i 1992 og ni th  likhet i 2002 , hver gang dele sin plass med en annen Kurosawa film, Rashomon .
  • Den japanske filmmagasin Kinema Junpo hadde rangert på tre th  plass i rating.
  • I rangeringen av topp 250 beste filmene gjennom tidene på IMDb , referanse stedet av kinofreak , basert på alle tonene av Internett-brukere av nettstedet, er filmen den 15 th  sted i mars 2010 med en score på 8.8 / 10 . Dette er den første filmen som ikke er spilt på engelsk på denne listen.
  • I 2007 , magasinet Empire bedt 50.000 lesere til å liste opp de 100 beste filmene i historien, hvor Seven Samurai ble rangert på 93 th  sted.
  • Også i 2007, et japansk avstemningsinstitutt, DIMSDRIVE Research, konsulterte mer enn 5000 medlemmer av nettstedet for å finne ut hvilke filmer eller TV-verk japanerne vil råde utlendinger til å oppdage sitt land. The Seven Samurai tok andreplassen bak Otoko wa tsurai yo-filmserien .
  • Også i 2007, redaktørene i bladet Entertainment Weekly plassert Seven Samurai i 6 th  posisjon av sine topp 25 actionfilmer.

Analyse

Temaer og karakterer

Heltemann er et sentralt tema som Kurosawa takler ved å konfrontere en liten gruppe modige menn i et relativt egoistisk landsbysamfunn som de likevel gir hjelp til. Dermed vender Kurosawa tilbake, ifølge Tadao Satō , til den "rene og enkle heltemakten" som karakteriserte hans første film, The Legend of Great Judo ( 1943 ).

Samurai- karakterene blir kontaktet på en enestående måte fordi de ikke lenger forsvarer herrer, men mennesker med lav sosial status. Avstammet fra en familie av samurai og utdannet strengt av en militærfar, var Kurosawa opptatt av å behandle denne typen karakterer på sin egen måte, kombinere tradisjon og modernitet. Det er i denne filmen at en ny visjon om samuraien er født, en rang som en mann med enkel tilstand som karakteren til Kikuchiyo ser ut til å kunne stige til. Denne representasjonen er mulig fordi Kurosawa iscenesetter rōnin , det vil si samurai uten en mester. Historien om filmen snur på hodet de vanlige mønstrene fordi samurai heller pleide, på ordre fra sine herrer, å løse løs bøndene mens samuraiene i denne historien blir ansatt uten vederlag for å forsvare bønder mot plyndrere, en holdning til slutt mer sammenhengende med den Bushido , koden ære av samuraien som innebærer med hensyn til bøndene. Mester-disippeltypeforhold blir dermed mye mer komplekse, både innenfor samurai-gruppen og mellom samurai og bønder. Kurosawa viser altså at alle ser ut til å kunne lære noe av en annen, hvem de enn er; dermed får bøndene leksjoner i kamp, ​​og samuraiene lærer også ting til gjengjeld, spesielt når det gjelder generøsitet. Dette gjør imidlertid ikke tilnærmingen mellom sosiale klasser enklere: de første sekvensene skiller tydelig karakterene i tre forskjellige grupper: banditter, bønder og samurai. Kurosawa viser faktisk vanskeligheter med forholdet mellom bøndene og samuraien, til og med deres konflikter selv når deres interesser er knyttet sammen. Til tross for alt blir samurai-karakterene fremdeles sett av Kurosawa fremfor alt i deres humanistiske og sjenerøse aspekter, blottet for livvaktens kynisme eller den desillusjonerte karakteren til karakterene til Sanjuro .

Kurosawa tillater til og med noen få små åpninger, noe som gjør tilbudet av en bolle med ris til en symbolsk vektor for dialog, og til og med for en mulig kjærlighet mellom en samurai og en bondekvinne. Filmskaperen er også interessert i den mulige flytningen av sosiale klasser på den tiden filmen forteller, og karakteren til Kikuchiyo blir en lenke som er både direkte og symbolsk takket være hans bondeopprinnelse. Kikuchiyo klarer noen ganger å koble gruppene sammen gjennom hans klossethet og hans narrestreker, som er "manifestasjonen av en enorm livsglede" . Hans smak for eventyr og hans vilje til å klatre er ikke rent egoistisk siden han viser et oppriktig ønske om å hjelpe bøndene. Imidlertid er det de samme opprinnelsene som forhindrer ham i å bli ansett som en ekte samurai, en status som han også har tilbrakt seg. Ingenting er kjent om ham bortsett fra hans bondeopprinnelse, ikke engang hans virkelige navn, noe som gjør Kikuchiyo, ifølge Stephen Prince, til en karakter både mytisk og historisk.

Filmen tar også opp spørsmålet om "solidaritet mellom underprivilegerte" . Men denne solidariteten er begrenset. I den kinematografiske konteksten på 1950-tallet ble filmen noen ganger tolket som en sosial tilnærming, til og med sammenlignet med sovjetiske verk fra 1930-tallet, men Donald Richie understreker viktigheten av individualiteter i denne historien, og Roland Schneider ser det heller som en metafysisk side og insisterer på den "tradisjonalistiske etikken" som Kurosawa følger. Schneider illustrerer analysen sin ved å vise at til slutt, selv om heltenes død ikke er ubrukelig, tar retur til rutine raskt over. Således, ifølge Schneider, "blir sannheten om å være bare nådd utenfor materielt og sosialt liv [og] bare individuell indre erfaring betyr noe" . I følge Hubert Niogret er "individuell handling [det eneste middelet for urettferdighet og vold" . Samlet sett setter Kurosawa seg for å beskrive hver gruppe, bønder og samurai, og fremhever dermed både manglene og fordelene ved hver. Denne mangelen på selvtilfredshet hindrer imidlertid ikke filmskaperen i å vise ømhet overfor elendigheten fra den beskrevne tiden, spesielt takket være en viss lyrikk i sin måte å filme landbruksarbeid på. Faktisk avviser Kurosawa ethvert manikansk syn på mennesket, selv om hans skildring av bandittene ikke viser noen god side av disse karakterene. Imidlertid konfronterer filmen faktisk to visjoner av samuraien fordi bandittene også er rōnin , som tok et annet valg, det å forråde bushido .

De kvinnelige karakterene holder seg veldig i bakgrunnen, som i filmskaperens tidligere filmer. Kurosawa sa imidlertid at han var interessert i kvinner og tilskrev deretter dette ansvaret til Tōhō  : “The Toho Company ønsker ikke at jeg skal komme til bunns i kvinners problemer. Tilskuerne vil ikke se de dårlige tilbøyelighetene til kvinner utsettes for . Dessuten har karakteren til Shino utseendet til en gutt når hun opplever kjærlighetsforholdet til den unge samurai Katsushiro. Til tross for denne generelle beskjedenheten mangler ikke behandlingen av Shinos første opptreden erotikk .

Filmstil

Både regissør, co-manusforfatter og redaktør, Akira Kurosawa, var i stand til å markere sitt arbeid enda mer, og spesielt The Seven Samurai , med sin egen stil, selv om han selv sa: "Jeg har aldri tenkt på det. Å definere min egen personlig stil. Og hadde jeg gjort det, hadde jeg gjort meg selv en forferdelig bjørnetjeneste ” . Dessuten, ifølge ham, var stilen viktig bare hvis den tjente et formål: "Hvis man bare er opptatt av formspørsmål uten å ha noe å si, vil ikke selv denne formen føre til noe" .

Filmen blander realisme , handling , humanisme og humor . Dette mangfoldet gjør det spesielt mulig for Kurosawa å fremheve motstandene "mellom idealen til samurai og bondens realisme" . Skjønnheten i de svarte og hvite bildene fremhever uttrykkene ved å spille på en dybdeskarphet av sjelden størrelse. Rytmen i filmen oppnår en bemerkelsesverdig balanse gjennom vekslende bruk av kontemplasjonssener og energiske handlingssekvenser. Redigering gir tilskueren litt spenning selv i de enkleste scenene. Kurosawa unngår også unødvendige utstillingsscener . Regissøren foretrekker dermed ikke å si alt eller å vise alt, noe som gjør at han kan skape en viss forventning hos tilskueren, for eksempel ved akkumulering av serier med korte skudd og ellipser som han bruker i scenene der bøndene leter etter. deres fremtidige beskyttere. Redigering av denne sekvensen bruker lukkerprosessen for å variere bildene mens den mer sammenhengende kombinerer forskjellige rom og tidsmessigheter, med krigslignende musikk i bakgrunnen. Assosiert med slik musikk blir panorering brukt som et visuelt element av ironi ved veksling av høyre-venstre og venstre-høyre bevegelse som følger samurai. Redigeringen kan således tjene det komiske aspektet av filmen, spesielt når Kurosawa kobler sammen korte skudd atskilt med skodder.

Dessuten hindrer ikke ønsket om å eliminere overflødige Kurosawa å være veldig presis når det gjelder å fremkalle den sosiale konteksten i hans historie. Historiefortellingen har blitt hyllet mye. Philipp Bühler sammenligner Kurosawas arbeid med holdningen til Kanbei, den kloke lederen spilt av Takashi Shimura . I følge Bühler fortsetter Kurosawa med samme presisjon som karakteren hans "som tegner et geografisk kart og begynner å notere fiendens tap på en liste" . Langsomme panoramabilder beskriver landsbyen, og filmskaperen viser den samme grundigheten i å male portrettet av karakterene hans og deres forhold, som "følger en lært geometri" . Videre tillater kartet og karakteren til Kanbei også filmskaper å opprettholde betrakterens oppmerksomhet takket være antallet drepte banditter.

Til tross for dybden er The Seven Samurai fremfor alt et filmspektakel, Kurosawa har ønsket å nærme seg sjangrene til eventyr og action, men fremfor alt å lage en spektakulær historisk film, en sjanger han anså for å være en av de store interessene til film. tradisjonell kino. Denne filmen står også i kontrast til hans forrige film, Living , darker and more serious. Akira Kurosawa insisterte på sitt ønske om å underholde og fylle et gap med denne filmen: ”I japansk kino er det få underholdende filmer som virkelig er mat, i den forstand at de tilfredsstiller det mest grådige publikum. Jeg ønsket å tilfredsstille denne appetitten ” .

Handlingsscenene håndteres med dynamisk realisering. Selv om de ikke er store kamper, bringer deres realisme dem til nivået med "de vakreste actionscener i verdens kinohistorie" . Kameraets enestående nærhet til samurai-figurer bidro også til å gjøre denne filmen til et eget verk. Kurosawa bruker ofte nærbilder og brede bilder, eller omvendt, for å skape en effekt som er både visuell og dramatisk. Bruken av sakte film i de mest voldelige sekvensene gjør at de kan dramatiseres bedre. I sekvensen av kidnappingsbandittens død støtter slowmotion en annen effekt: montasjen kombinerer faktisk to forskjellige temporaliteter for den samme handlingen for å bedre understreke grusomheten. På den annen side innoverer filmen sin måte å bruke lydeffekter under kampscener.

Charles Tesson bemerker også at Kurosawa liker å gå og løpe spesielt, og at han er en av få filmskapere som fanger opp akselerasjonen til en karakter så godt, så mye at Tesson hevder at karakterløpet i landsbyen "forvandles til en ballett" . Det visuelle og dynamiske aspektet av filmen kan ifølge Philippe Haudiquet forklares med ønsket om å "fange livet i dets bevegelse" .

Som i andre verk av regissøren får regnet en dimensjon som både er "estetisk og symbolsk", men som bare brukes til den endelige kampen som Hubert Niogret beskriver som et "mesterverk av filmkraft " og som Philippe Haudiquet tillegger "en utrolig pust laget av grusomhet, vold og overflødighet " . Regnet, med sine naturlige konsekvenser, understreker desto mer den dramatiske atmosfæren på scenen, også gjengitt ved bruk av en veldig utklippt redigering og sakte film som strekker ut tidsmessigheten, ved den fornuftige bruken av panoramaer som tillater en kontinuitet av bevegelse, men også ved valg av lange brennvidder som tillater Kurosawa både å blande karakterene sine inn i scenen og å gi en annen dimensjon til forholdet mellom tilskuer og karakter. Til slutt er filmen, for å bruke ordene til Philippe Haudiquet, "edel og seriøs under spektakulære opptredener" . Donald Richie bemerker at en del av stilen til The Seven Samurai "trosser analyse fordi det ikke er ord som beskriver effekten" og at skjønnheten i visse aspekter av filmen "må forbli uforklarlig" .

Påvirkninger og ettertiden

Kurosawa referanser og mulige filiations

Mange kilder nevner innflytelsen fra det vestlige , og spesielt John Ford , i opprettelsen av Seven Samurai . Charles Tesson nøler ikke med å sammenligne filmen med John Ford, for planen for bakken med gravene, men også for Howard Hawks , for rekrutteringsscenen i begynnelsen av filmen. Likevel blir slike påstander noen ganger sett på som overdrevne, ettersom de er mer generelle referanser for Kurosawas verk og ikke for denne filmen. Regissøren ble virkelig inspirert av amerikansk kino til å gå utover de japanske filmtradisjonene som var i kraft på 1950-tallet, og rytmen til noen av filmene hans, inkludert The Seven Samurai , minner om vestlige. For André Labarrère kommer sammenligningen også fra Kurosawas tekniske mestring, som er nær den fra amerikanske regissører. Denne generelle tilknytningen kan også forklares med den personlige historien til Kurosawa, som hovedsakelig oppdaget store vestlige klassikere, og svært få japanske filmer, da han regelmessig deltok på Tokyo kinoer i sin ungdom, mellom 1918 og 1923 , i det øyeblikket da han var veldig påvirket av sin eldre bror, Heigo, som jobbet som benshi . På den annen side bemerket Tadashi Iizima, i 1963, at den amerikanske innflytelsen går utover analysen av Kurosawa alene: "Japanske filmskapere har lenge lært sitt håndverk gjennom den amerikanske vestlige" . Konteksten understrekes også av André Labarrère som bemerker at de aller fleste filmene som ble vist i Japan etter krigen var amerikanske. Philippe Haudiquet tilbyr en enda bredere analyse ved å merke seg at det vestlige er en del av den episke sjangeren, og at de vanlige punktene mellom vestlige og andre filmer, inkludert de fra Kurosawa, hovedsakelig skyldes denne episke nærheten. Kurosawa nektet selv innflytelsen fra amerikansk kino for The Seven Samurai , og hevdet videre at den vestlige bare var kompatibel med Amerika. Stephen Prince og Tadao Satō bemerker også de mange aspektene som skiller japanske og vestlige sosiale forhold, og som forhindrer en altfor forenklet parallell mellom vestlige og samurai-filmer. Dette hindret ikke magasinet Playboy fra å synkronisere Toshirō Mifune som "cowboy of the East" .

Vestens innflytelse er derfor ikke null, både i denne filmen og i Kurosawas komplette filmografi, men den må heller søkes i litteraturen. Behandlingen av karakterene avslører Shakespeares viktige innflytelse på Kurosawas arbeid, mens filmens humanisme fremhever Tolstojs og synet på bondetilstanden til Kurosawas favorittforfatter, Dostoyevsky . Philippe Haudiquet siterer krig og fred av Tolstoj og Don Quijote av Cervantes for å sammenligne De syv samuraier med vestlige epos, og han beskriver karakteren til Kikuchiyo som "  picaresque  " . På den annen side viser musikken valgt av Kurosawa, symfonisk, en viss vestlig innflytelse, og sammensetningen av Fumio Hayasaka har bidratt til dette vestlige inntrykket som kommer ut av filmen. Filmen kan også knyttes til den sovjetiske kinoen til Eisenstein eller Dovzhenko for den episke og dynamiske behandlingen.

Til tross for avstandene fra klassisk japansk kino, passer filmen inn i en tradisjon med jidai-geki . Han har også satt betydelig preg på historien til chanbaras ( sabelfilmer ) mens han på det tidspunktet var atypisk sammenlignet med tidligere filmer av sjangeren, og hans samtidige foretrakk å feire historiske helter i stedet for å vise rōnin . I løpet av få år hadde Rashōmon og The Seven Samurai gjort Kurosawa til en av de viktigste mestrene i denne typisk japanske sjangeren. På den annen side fremkaller Tadao Satō en delvis innflytelse av den asiatiske kulturen ved å sammenligne behandlingen av den første delen av filmen med en berømt kinesisk historie, The Waterfront , og noe kōdan . André Labarrère bemerker at Kurosawas stil også henter kilden fra Japan gjennom måten å "gjenskape en naturlig atmosfære", men også i "det viktige stedet gitt til barn og eldre" .

Til slutt, selv om historien om filmen er oppfunnet, ønsket Kurosawa å bli inspirert så mye som mulig av sanne hendelser. Dette er tilfellet av scenen der skurken Kanbei feil ved å kle som en munk, som headet historien Kamiizumi Nobutsuna , en samurai av XVI th  århundre . Når det gjelder karakteren til Kyuzo, er den bygget i referanse til den berømte samurai Musashi Miyamoto .

Rammen for sabelteknikker er den fra kenjutsu , sverdkunsten som ble utviklet før 1868 . Kampene i filmen ble ledet av Yoshio Sugino , en mester i Tenshin Shōden Katori Shintō-ryū . Vi ser også i filmen forskjellige våpen undervist i Koryū , japanske kampsportskoler: sverdet , lansen , baugen . Teknikken Kyuzo brukte i duellscenen som introduserer karakteren hans, er en referanse til den som Musashi Miyamoto brukte da han lot sverdspissen være skjult i vannet for å lure motstanderen inn i lengden på våpenet.

Tilpasninger og påvirkninger på senere kreasjoner

Motsatt utøvde filmen mange innflytelser på regissører over hele verden. Den måten å håndtere slåss scener er tatt opp og tilpasset i mange filmer, særlig i amerikansk film. Dette er spesielt tilfelle for hans bruk av sakte film i action-scener, et prinsipp som har blitt tatt opp til i dag av mange regissører, selv om Kurosawa selv bare vil gjøre det senere. 'Sporadisk bruk. Denne teknikken brukes spesielt av Arthur Penn i Bonnie and Clyde ( 1967 ) og av Sam Peckinpah i The Wild Horde ( 1969 ). De to regissørene bruker også teknikken med filming med flere kameraer og Peckinpah bruk av lange brennvidder, to elementer som hadde en betydelig innflytelse på innspillingen av action-scenene. Peckinpah vil også takke Kurosawa for at hun muliggjorde eksistensen av The Savage Horde .

The Seven Samurai har også kjent mange remakes , eller omjusteringer mer eller mindre erklært som sådan. Den første av dem er en western regissert av John Sturges  : The Seven Mercenaries ( 1960 ). Kurosawa likte å se filmen hans inspirere en vestlig tilpasning så mye at han takket Sturges ved å tilby ham et japansk seremonielt sverd . Sturges 'film gir deretter opphav til en kvadrilogi, med The Return of the Seven ( 1966 ), av Burt Kennedy , deretter The Colts of the Seven Mercenaries ( 1969 ), av Paul Wendkos , og til slutt The Ride of the Seven Mercenaries ( 1972 ) , av George McCowan . Sagaen resulterte også i en TV-tilpasning i 1998 og til og med to pornografiske parodier med Rocco Siffredi . Det er andre mindre kjente gratis tilpasninger: Les Sept Sauvages ( 1968 ), av Richard Rush , The Mercenaries of Space ( 1980 ), av Jimmy T. Murakami , The Seven Gladiators ( 1983 ), av Bruno Mattei og Claudio Fragasso , eller en Kasakhisk film, The Wild East ( 1993 ) av Rachid Nougmanov . I kontinuiteten til Kurosawas film siterer Charles Tesson også en japansk film, The Three Outlaw Samurai ( 1964 ) av Hideo Gosha , som han beskriver som en "radikalisert oppfølger til Seven Samurai  " .

The Magnificent Seven er utvilsomt de beste vestene basert på en Kurosawa-film, men den japanske filmskaperne hadde også andre vestlige tilpasninger av filmene hans, inkludert to utgitt i 1964  : The Roses of Martin Ritt , nyinnspilling av Rashomon og For a Fistful of Dollars , der Sergio Leone er inspirert av The Bodyguard . De syv samuraiers innflytelse på vestlige går utover enkel tilpasning; James Coburn , en av heltene til Seven Mercenaries , mener at sjangeren har utviklet seg betydelig takket være Kurosawa etter tilpasningen av The Seven Samurai .

Et halvt århundre etter filmens utgivelse fortsetter den originale versjonen av Kurosawa å inspirere andre kreasjoner, spesielt innen animasjon. I 1999 tar Pixar- studioene fritt over plottet i Kurosawas film for å lage 1001 Pattes , og navnet på sirkuset i filmen, "Les Sept Moustiquaires" i den franske versjonen, er et nikk til referansen. I 2004 ble en japansk animasjonsserie , Samurai 7 , inspirert av Kurosawas film, til og med beholdt navnene og karakterene til karakterene, men blandet den middelalderske siden av det originale arbeidet med science fiction. Samme år ga Sammy Studios ut et videospill for PlayStation 2 , Seven Samurai 20XX , som Dimps- selskapet utviklet basert på konseptet sitt på Kurosawa-filmen. I 2009 , George Lucas og Henry Gilroy trakk tungt på Kurosawa film for historien om Defenders of Peace , den fjortende episode av den animerte TV-serien Star Wars: The Clone Wars . I sin animasjonsfilm Isle of Dogs ( 2018 ) bruker Wes Anderson gjenbruk av temaet Kanbei & Katsushiro Kikuchiyo's Mambo komponert av Fumio Hayasaka .

Noen få nylige prosjekter er også arvinger til Kurosawas originale verk. En britisk film, The Magnificent Eleven , som skal utgis i 2010 , er indirekte inspirert av Seven Samurai ved å signere en gratis variant av historien om de Seven Mercenaries , transponert til fotballens verden . På den annen side planla Weinstein Company på 2000-tallet å produsere en nyinnspilling av Seven Samurai med et manus av John Fusco , men prosjektet ble aldri oppfylt. I 2009 hyllet en kortfilm, The 8th Samurai av Justin Ambrosino, som vant flere festivaler, filmen ved å gjenoppfinne prosessen med å lage Kurosawas film.

Andre påvirkninger er mer delvise eller mer indirekte. Charles Tesson viser hvordan Clint Eastwood ble inspirert av Kurosawa, og han sammenligner Impitoyable ( 1992 ) med The Seven Samurai i visjonen om dualiteten mellom "leiesoldat (å betale for et oppdrag) og overbevisning" . Zatoichi ( 2003 ), av Takeshi Kitano , fremkaller Kurosawas film og hyller ham under sabelkampscenen i regnet. Da Edward Zwick ga ut The Last Samurai ( 2003 ), fulgte han logisk sin filmiske smak siden hans fascinasjon med Kurosawas film stammer fra barndommen. The Seven Samurai er også sitert blant de mange innflytelsene fra George Lucas som kommenterer sin oppdagelse av filmen slik: “[det var] en kraftig opplevelse for meg. Jeg hadde aldri sett filmer som dette i mitt liv, og det var en dyp opplevelse ”. Denne opplevelsen påvirket ham spesielt for Star Wars- sagaen . Det er også Kurosawa-innflytelse i Steven Spielbergs arbeider , med Stephen Prince som for eksempel paralleller med de gjørmete aspektene av Seven Samurais siste scene med den første av Saving Private Ryan .

Til slutt inspirerte Kurosawas film kreasjoner i områder lenger fra filmuniverset. I 1956 publiserte Bayard- anmeldelsen en tegneserie tilpasset Kurosawas film, med tittelen Les 7 samouraï , manus av Mérou og tegnet av Pierre Forget  ; første gang dukket opp i episoder i anmeldelsen, ble den gitt ut på nytt som et album i 2004 av Éditions du Triomphe. Et album fra ungdomsserien Les Trois Petites Sœurs , skapt av den katalanske Roser Capdevila , heter Les Sept Samouraïs ( Els set samurais ) og tilbyr en vri på filmhistorien med inngripen fra de tre karakterene i serien også som i 1996 , den 16 th  episode av den animerte serien tilpasset fra originalverket av Capdevila. I oktober 2006 ga Colossus og Musea- etikettene ut et progressivt rockalbum kalt The 7 Samurai - The Ultimate Epic . I en helt annen stil hyllet John Belushi karakteren til Kikuchiyo i et av sketsjene hans for showet Saturday Night Live .

Filmfeil

Til tross for Kurosawas store mestring, kan noen få feil bli oppdaget i The Seven Samurai . To enheter er synlige i filmen. I begynnelsen, når landsbyboerne kommer sammen for å vite hvordan de skal reagere på ankomsten av brigandene, kan man legge merke til at noen skuespillere bruker parykker for å lage falske skallede hodeskaller . På den annen side kan man se sporene til dolly bak bøndene i en scene der en samurai gir dem kamptimer. En kontinuitetsfeil kan også påvises i scenen der Kikuchiyo ankommer med samurai-rustningen: Lansen som Shichiroji kaster i sinne faller nær døren parallelt med den, så er våpenet i en annen posisjon når Kikuchiyo legger den ned.

En annen feil kan betraktes som anakronistisk  : under den siste kampscenen skyter brigandene, som bare har en pistol på dette tidspunktet i historien, faktisk to skudd med få sekunder fra hverandre, noe som var teknisk umulig på historien.

Vedlegg

Bibliografi

Dokument brukt til å skrive artikkelen : dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

I hver seksjon er verkene oppført i kronologisk rekkefølge. For noen bøker lar en lenke deg se utdrag på Google Bøker . Scenarioutgaver
  • (i) Donald Richie (red.), Seven Samurai , London, Loorrimer,1970
  • (en) "  The Seven Samurai  ", L'Avant-scène , nr .  113,April 1971Kortversjon av scenariet
  • (no) Seven Samurai and Other Manus , London, Faber og Faber ,1992
Bøker om The Seven Samurai
  • (no) Roy Stafford, Seven Samurai , York Press,2001, 96  s. ( ISBN  978-0-582-45256-5 )
  • (en) Joan Mellen, Seven Samurai , British Film Institute,2008, 79  s. ( ISBN  978-0-85170-915-4 )
Utvalgte artikler om The Seven Samurai
  • (no) Tony Richardson , "  Seven Samurai  ", Sight and Sound ,våren 1955
  • (fr) Georges Sadoul , “  Les Sept Samouraïs  ”, Arts , nr .  597,1958
  • (no) Joseph L. Anderson, "  When the Twain Meet: Hollywood's Remake of The Seven Samurai,  " Film Quarterly , Berkeley, California, vol.  15, n o  13våren 1962
  • (fr) Jean d'Yvoire, "  Les Sept Samouraïs  ", Télérama , nr .  676,1963
  • (fr) François Ramasse, "  Et epos av det absurde: De syv samuraier  ", Positif , nr .  239,Februar 1981
  • (fr) Barthélémy Amengual , “  Les Sept Samouraïs revisités  ”, Positif , nr .  296,Oktober 1985
  • (i) Ian Nathan, "  The Magnificence of the Samurai 7  " Empire , n o  250,april 2010, s.  130-136
Bøker om Akira Kurosawa
  • (ja) Tadao Satō , Akira Kurosawa no Sekkai , Tōkyō, Sanichishobo,1968Tittelen betyr "The World of Akira Kurosawa"
  • (en) Donald Desser, The Samurai Films of Akira Kurosawa , UMI Reasearch Press,1983
  • (fr) Hubert Niogret, Kurosawa , Paris, Payot & Rivages ,1995, 213  s. ( ISBN  2-86930-910-4 ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (en) Donald Richie , The Films of Akira Kurosawa , Berkeley / Los Angeles, University of California Press ,1996, 3 e  ed. , 273  s. ( ISBN  0-520-22037-4 , les online ). Bok brukt til å skrive artikkelenDen første utgaven dateres fra 1965 , den andre utgaven fra 1984
  • (fr) Michel Estève (dir.), Akira Kurosawa , Paris, Modern Letters / Minard, koll.  "Filmstudier",1998, 3 e  ed. , 184  s. ( ISBN  2-256-90983-2 ). Bok brukt til å skrive artikkelenNoen avsnitt er hentet fra andre publikasjoner. Boken inneholder artikler av Philippe Haudiquet , André Labarrère og Tadashi Iizima, et intervju av Kurosawa med Chiyota Shimizu og personlige notater av Kurosawa.
  • (no) Stephen Prince, Krigerens kamera: Kinoen til Akira Kurosawa , Princeton University Press ,1999, 432  s. ( ISBN  978-0-691-01046-5 , les online ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (en) Mitsuhiro Yoshimoto, Kurosawa: Filmstudier og japansk kino , Duke University Press,2000, 496  s. ( ISBN  978-0-8223-2519-2 , les online )
  • (no) Teruyo Nogami ( oversettelse  fra japansk, pref.  Donald Richie ), Waiting on the Weather: Making Movies with Akira Kurosawa , Berkeley, California, Stone Bridge Press ,2006, 296  s. ( ISBN  978-1-933330-09-9 , les online )
  • (en) Bert Cardullo (red.), Akira Kurosawa: Intervjuer , Jackson, University Press of Mississippi,2007, 194  s. ( ISBN  978-1-57806-997-2 , les online )
  • (fr) Charles Tesson , Akira Kurosawa , Paris, Cahiers du cinema , koll.  "Flotte filmskapere",2008, 95  s. ( ISBN  978-2-86642-504-3 ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (en) Dolores P. Martinez, Remaking Kurosawa: oversettelser og permutasjoner i global kino , New York, NY, Palgrave Macmillan ,2009, 225  s. ( ISBN  978-0-312-29358-1 )
  • Peter Cowie ( pref.  Kazuko Kurosawa , Donald Richie og Martin Scorsese ), Akira Kurosawa: Master of Cinema , Rizzoli,2010, 304  s. ( ISBN  978-0-8478-3319-1 )
Bøker om japansk kino eller asiatisk kino
  • (fr) Tadao Satō ( trad.  fra japansk), japansk kino [“  Nihon Eiga Shi  ”], t.  Jeg, Paris, red. du Centre Pompidou , koll.  "Kino / flertall",1997( 1 st  ed. 1995 ), 324  s. ( ISBN  2-85850-919-0 ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (fr) Tadao Satō ( trad.  fra japansk), japansk kino [“  Nihon Eiga Shi  ”], t.  II, Paris, red. du Centre Pompidou, koll.  "Kino / flertall",1997( 1 st  ed. 1995 ), 324  s. ( ISBN  2-85850-930-1 ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (fr) Roland Schneider, Kino og spiritualitet i det fjerne østen: Japan og Korea , L'Harmattan , koll.  "Visuelle felt",2003( ISBN  978-2-7475-4163-3 ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (fr) Antoine Coppola , asiatisk kino: Kina, Korea, Japan, Hong Kong, Taiwan , L'Harmattan , koll.  "Flertall bilder",2004, 487  s. ( ISBN  978-2-7475-6054-2 , les online ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (fr) Antoine Coppola (dir.), Cinémas d'Asie Orientale , CinémAction / Corlet, koll.  "Visuelle felt",2008( ISBN  978-2-84706-279-3 ). Bok brukt til å skrive artikkelenArtikkel "Akira Kurosawa: den humanistiske samurai" skrevet av Roland Schneider
  • (fr) Adrien Gombeaud (dir.), Ordbok for asiatisk kino , Paris, Nouveau Monde éditions,2008, 636  s. ( ISBN  978-2-84736-359-3 ). Bok brukt til å skrive artikkelenArtikkel "Kurosawa Akira" skrevet av Bastian Meiresonne og artikkel "Mifune Toshiro" skrevet av Benjamin Thomas
Andre verk på kino
  • (fr) René Jeanne og Charles Ford , Illustrated Cinema History: Today's Cinema , t.  3, Marabout , koll.  "Marabout universitet",1966, 366  s. ( ISSN  0464-929X ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (fr) Jean-Marc Bouineau, The Little Book of Adventure Films, Garches, Spartorange,1995, 127  s. ( ISBN  2-9506112-5-7 ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (fr) Michel Ciment , Jean-Claude Loiseau og Joël Magny (red.), La Petite Encyclopédie du cinema , Paris, Réunion des Musées Nationaux / red. du Regard, koll.  "The Little Encyclopedia",1998, 287  s. ( ISBN  2-7118-3646-0 ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (fr) Jürgen Müller (regi), Film fra 1950-tallet , Taschen , koll.  "Middag",2005( ISBN  978-3-8228-3246-2 ). Bok brukt til å skrive artikkelenArtikkel "The Seven Samurai" skrevet av Philipp Bühler
  • (fr) Steven Jay Schneider (dir.) ( trans.  fra engelsk), til 1001 filmer å se før du dør [ “  1001 filmer du må se før du dør  ”], Paris, Omnibus,2007, 3 e  ed. , 960  s. ( ISBN  978-2-258-07529-0 ). Bok brukt til å skrive artikkelenArtikkel "The Seven Samurai" skrevet av Angela Errigo

Videografi

Videoutgaver av filmen Dokumentarfilmer

Dokument brukt til å skrive artikkelen : dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

  • (ja) Akira Kurosawa: My Life in Cinema ( 1993 ), produsert av Directors Guild of Japan , 118 minutter.Dette er et langt intervju med Kurosawa av Nagisa Ōshima , der den første ser tilbake på alt hans arbeid. Den er tilgjengelig på den tredobbelte DVDen som ble utgitt av Criterion i 2006.
  • (i) Kurosawa ( 2001 ), regissert av Adam Low, BBC Arena, NHK, WNET Channel 13 New York, Wellspring Media og WinStar Productions samproduksjon, 115 minutter.Dokument brukt til å skrive artikkelen Denne filmen er tilgjengelig på den doble DVD-en som ble gitt ut av Les Films de ma vie i 2006.
  • (no) Akira Kurosawa: It Is Wonderful to Create ( 2002 ), regissert av Yoshinari Okamoto, Kurosawa Production Co., 33 minutter.Denne filmen er faktisk et fragment av dokumentaren The Masterworks dedikert til Kurosawa. Han går over alle trinnene i etableringen av de syv samuraiene . Den er tilgjengelig på den tredobbelte DVDen som ble utgitt av Criterion i 2006.
  • (no) Seven Samurai: Origins and Influences ( 2006 ), regissert av Marty Gross, produsert av The Criterion Collection, 55 minutter.Denne filmen går tilbake til samuraiens betydning i Japans historie og kultur, men også til innflytelsen fra Kurosawas film. Den er tilgjengelig på den tredobbelte DVDen som ble utgitt av Criterion i 2006.
  • (Fr) Les Sept Samouraïs av Jean Douchet ( 2006 ), åpningsproduksjon , 33 minutter.Dokument brukt til å skrive artikkelen Analyse av filmen av Jean Douchet , gjennom et utvalg av sekvenser. Denne filmen er tilgjengelig på den doble DVD-en som ble gitt ut av Les Films de ma vie i 2006.

Relaterte artikler

Eksterne linker

Merknader og referanser

Notater og originale tilbud
  1. Spesielt er dette en kenjutsu film , oppkalt etter kunsten samurai sverd.
  2. Etter åpningstidene nevner en tekst om at historien finner sted i det XVI -  tallet. Når Kikuchiyo prøver å bevise at han er en samurai, gir han et dokument som nevner en person som heter Kikuchiyo, og sistnevnte ble født i det andre året av Tenshō-tiden , som er i 1574 , da ler Kanbei av ham når han merker at han burde da være 13 år gammel. Tradisjonelt i Japan sies det at et barn er ett år når det blir født. Handlingen ville derfor finne sted i 1586 . Mange kilder nevner en annen feil dato: for eksempel angir Philipp Bühler 1572 i filmer fra 50-tallet .
  3. Vi vet faktisk ikke Kikuchiyos virkelige navn. Dette fornavnet, som deretter blir uttalt for første gang i løpet av denne scenen, er også et kvinnelig navn, noe som også forklarer morsomheten til samuraien.
  4. I USA ble filmen først distribuert under tittelen The Magnificent Seven , og ble deretter omdøpt Seven Samurai med utgivelsen av John Sturges remake, også kalt The Magnificent Seven .
  5. Varigheten varierer i henhold til kildene. Noen variasjoner kan skyldes referanseprosessen. Faktisk er varigheten forskjellig hvis vi betrakter filmen i 24, 25 eller 30 bilder per sekund. På den annen side er de kutte versjonene noen ganger forskjellige fra ett land til et annet.
  6. Noen ganger stavet Kambei i noen kilder.
  7. I tradisjonen med kabuki- teater er tateyaku eller tachiyaku (立 役 ) En modellsamurai , teoretisk perfekt, mens nimaime (二枚 目 ) Er en ung samurai, mer eller mindre nybegynner og generelt kjekk.
  8. Perioden med de “ provinsene” er også dekket i Spider's Castle , The Hidden Fortress , Kagemusha og Ran .
  9. I begge tilfeller er det begynnelsen på et langt samarbeid fordi Kurosawa under hans karriere co-signerte 8 manus med Hashimoto og 12 med Oguni.
  10. IMDb fremkaller18. mars 1954som den siste innspillingsdagen, som virker uforenlig med startdatoen nevnt av Hubert Niogret fordi filmen ville blitt spilt på under et år, noe flere kilder strider mot. Siden Niogret er en mer pålitelig kilde enn IMDb, ser det ut til at informasjonen som er gjengitt på IMDb er feil.
  11. Dette sitatet er mer komplett i arbeidet med Charles Tesson enn i det kollektive arbeidet redigert av Michel Estève.
  12. Mifune har dukket opp i seksten filmer regissert av Kurosawa, men det ville også være hensiktsmessig å legge til filmer manus av Kurosawa og regissert av andre filmskapere, særlig den første filmen i Mifunes karriere: Silver Mountain ( 1947 .
  13. Hayasaka skrev også musikken til The Drunken Angel , Rabid Dog , Scandal , Rashōmon , The Idiot og Vivre . For å leve i frykt klarte ikke Hayasaka å fullføre sitt arbeid, mens Masaru Satō overtok.
  14. De originale titlene på disse stykkene er en japansk transkripsjon av engelske termer . Oversettelsen gitt her respekterer derfor dette valget og holder tittelen på engelsk.
  15. Originalt sitat: "  Dette er en av de største filmtragediene  " .
  16. Prisen deles med tre filmer: La strada av Federico Fellini , On the Quays av Elia Kazan og The Steward Sansho av Kenji Mizoguchi .
  17. Klassifiseringen som følge av denne undersøkelsen er å betrakte som en referanse. Roger Ebert hevdet altså at det var "den klart mest respekterte av de utallige meningsmålingene på flotte filmer - den eneste som de mest seriøse av kinofolk tar på alvor" .
  18. Legenden om 47 rōnin har gjennomgått mange filmatiseringer, inkludert Avalanche ( 1937 av Mikio Naruse ), en film som Kurosawa var assisterende regissør i begynnelsen av karrieren.
  19. Opprinnelig sitat: "  Foruten teknikk, er det imidlertid noe annet med denne filmen (og om de fleste av Kurosawas bilder) som trosser analyse fordi det ikke er ord for å beskrive effekten  " .
  20. Originalt sitat: “  De må forbli uforklarlige  ” .
  21. Originalt sitat: “[Det var] en kraftig opplevelse for meg. Jeg hadde aldri sett slike filmer før i mitt liv, og det var en dyp opplevelse. " .
Referanser De forkortede referansene tillater, takket være lenkene, å referere til kildene som er nevnt mer presist i bibliografien eller i videografien .
  1. T. Sato, Japanese Cinema , t.II, s.  44.
  2. Fortelling om filmen Kurosawa (2001).
  3. T. Sato, Japanese Cinema , t.II, s.  45.
  4. Kino og åndelighet i det fjerne østen , s.  138.
  5. Philipp Bühler, "The Seven Samurai", in Films of the 50s , s.  184.
  6. Philipp Bühler, "The Seven Samurai", i 50-tallsfilmer , s.  186.
  7. Dokumentar Akira Kurosawa: It Is Wonderful to Create , inkludert som en bonus til den 3 DVD-utgaven av Criterion. Se kritikk av DVD: (i) Ivana Redwine, "  DVD Pick: Seven Samurai Three-Disc Set  " på homevideo.about.com (åpnet 4. april 2010 ) .
  8. (in) "  Seven Samurai  " på Internet Movie Firearms Database (åpnet 3. november 2014 ) .
  9. (fr + no) "  The Seven Samurai  ", Internet Movie Database. Tilgang til 12. april 2010.
  10. (en) D. Richie, The Films of Akira Kurosawa , s.  108.
  11. (en) Randall D. Larson, "  sju samuraier (1954)  " CinemaScore , n o  151987( les online ).
  12. H. Niogret, Kurosawa , s.  153.
  13. Michel Estève angir dem som dekoratører ved siden av Matsuyama ( Akira Kurosawa , s.  167).
  14. Michel Estève, "Filmography of Akira Kurosawa", i Akira Kurosawa , s.  167.
  15. H. Niogret, Kurosawa , s.  154.
  16. Illustrert kinohistorie, t.3, s.  295.
  17. (ja) " 七 人 の 侍 " , på japansk filmdatabase (åpnet 10. april 2010 ) .
  18. C. Tesson, Akira Kurosawa , s.  39.
  19. The Little Encyclopedia of Cinema , s.  108.
  20. H. Niogret, Kurosawa , s.  15.
  21. Roland Schneider, "Akira Kurosawa: the humanist samurai", i Cinémas d'Asie Orientale , s.  103-104.
  22. Bastian Meiresonne, "Kurosawa Akira", in Dictionary of Asian Cinema , s.  286.
  23. Intervju med Shinobu Hashimoto i filmen Kurosawa (2001).
  24. Intervju med manusforfatter Teruyo Nogami i filmen Kurosawa (2001).
  25. Intervju med Hiromichi Horikawa i filmen Kurosawa (2001).
  26. "  Box office / business  " , på IMDb (åpnet 7. mars 2010 ) .
  27. (in) "  Den billedlige Shakespeare i vår tid - Til ros for Akira Kurosawa's Seven Samurai.  " On New Statesman (åpnet 11. august 2015 ) .
  28. Tesson, Akira Kurosawa , s.  43.
  29. Akira Kurosawa, "Merknader om filmene mine", i Akira Kurosawa , s.  21 [Merknader overført av Tōhō , oversatt av Hiroko Kuroda].
  30. (en) D. Richie, The Films of Akira Kurosawa , s.  107.
  31. "  Secrets de tournage  " , på Allociné (åpnet 25. mars 2010 ) .
  32. Intervju med Donald Richie i filmen Kurosawa (2001).
  33. Den lille boken til eventyrfilmen , s.  100.
  34. Benjamin Thomas, “Mifune Toshiro”, i Dictionary of Asian Cinema , s.  350.
  35. C. Tesson, Akira Kurosawa , s.  23.
  36. T. Sato, japansk kino , tI, s.  23-24.
  37. The Little Encyclopedia of Cinema , s.  246.
  38. Cinema and spirituality of the Far East , s.  137.
  39. David Shipman, Kino, de første hundre årene , CELIV, 1995, s.  221.
  40. (i) "  Foreign Actor 1955  " på bafta.org (åpnet 25. mars 2010 ) (nevnelsen fra 1955 refererer til filmutgivelsesåret i Storbritannia, seremonien fant sted i 1956).
  41. (in) "  Seven Samurai, The - (Movie Clip) Swordsman  " på TCM (åpnet 4. april 2010 ) .
  42. (en) D. Richie, The Films of Akira Kurosawa , s.  236.
  43. (ja) " 第 9 回 毎 日 映 画 コ ン ク ー ル （日本 映 大 大 賞 受 受 賞 " , på japan-movie.net (åpnet 25. mars 2010 ) .
  44. T. Sato, Japanese Cinema , tI, s.  25.
  45. (fr + en) "  Trivia for Shichinin no samurai (1954)  " , på IMDb (åpnet 12. april 2010 ) .
  46. André Labarrère , "Et vitne om det moderne Japan", i Akira Kurosawa , s.  35.
  47. C. Tesson, Akira Kurosawa , s.  86.
  48. (in) D. Richie, The Films of Akira Kurosawa , s.  109.
  49. André Labarrère , "Et vitne til det moderne Japan", i Akira Kurosawa , s.  37.
  50. Philippe Haudiquet , "Shichinin no samurai - The Seven Samurai", i Akira Kurosawa , s.  144.
  51. (in) "  On Music and Sound  " på akirakurosawa.info ,31. mai 2006(åpnet 28. mars 2010 ) (Sitatene som brukes av nettstedet er fra den engelske oversettelsen av Akira Kurosawas selvbiografi ( Something Like an Autobiography , Vintage Books, 1983).
  52. (en) D. Richie, The Films of Akira Kurosawa , s.  99.
  53. (in) "  Shichinin No Samurai  " på soundtrackcollector.com (åpnet 8. april 2010 ) .
  54. (in) Vili Maunula, "  Fumio Hayasaka's Seven Samurai and Rashomon recording in MP3  " på akirakurosawa.info ,25. november 2006(åpnet 10. april 2010 ) .
  55. (ja) " 黒 澤 明『 七 人 の 侍 』  " , på thm-store.jp (åpnet 20. april 2011 ) .
  56. (fr + en) "  Venice Film Festival 1954  ", Internet Movie Database. Tilgang 10. april 2010.
  57. (it) “  La Biennale di Venezia - Gli anni '50  ”, labiennale.org (Venice Film Festival). Tilgang 10. april 2010.
  58. H. Niogret, Kurosawa , s.  34.
  59. H. Niogret, Kurosawa , s.  156.
  60. C. Tesson, Akira Kurosawa , s.  42.
  61. The 20th Century Encyclopedia , t.  6 ( 1946-1960: the fifties ), France Loisirs , 1993, s.  151.
  62. (in) "  Box office / business for Shichinin no samurai (1954)  " , på IMDb (åpnet 8. april 2010 ) .
  63. "  Akira Kurosawa  " fra Box Office Story (åpnet 13. oktober 2016 ) .
  64. Philippe Haudiquet , "Shichinin no samurai - The Seven Samurai", i Akira Kurosawa , s.  142.
  65. (in) D. Richie, The Films of Akira Kurosawa , s.  97.
  66. Kino og åndelighet i det fjerne østen , s.  122.
  67. (ja) " 龍谷 ア カ デ ミ ッ ク ラ ウ ン ジ " , på asahi.com ,1 st juni 2007(åpnet 22. april 2010 ) .
  68. (i) Vili Maunula, "  Beastie Boys Kurosawa  " på akirakurosawa.info ,1 st mars 2008(åpnet 28. mars 2010 ) .
  69. (i) Todd Leopold, "  Hvordan 'Seven Samurai' ble reddet  " på CNN ,22. september 2006(åpnet 28. mars 2010 ) .
  70. “  11. årlige SATELLITE ™ Awards 2006  ” [ arkiv av18. juli 2011] , på pressacademy.com (åpnet 25. mars 2010 ) (se fanen " Nye medier ").
  71. (i) Pat Wahlquist, "  HTF Review: Seven Samurai (Highly Recommended)  " på HomeTheaterForum.com (åpnet 17. april 2010 ) .
  72. Jean-Noël Nicolau, "  DVD Test - Seven Samurai - Criterion  " , på storskjerm ,22. november 2006(åpnet 22. april 2010 ) .
  73. (fi) “  Jussi-palkinto  ”, jussit.fr (Prix Jussi). Tilgang 10. april 2010.
  74. (in) "  Film and British Film 1955  " på bafta.org (åpnet 25. mars 2010 ) ( omtalingen fra 1955 refererer til utgivelsesåret i Storbritannia, seremonien som fant sted i 1956).
  75. (in) Dr Patrick Crogan, "  Seven Samurai  " Sense of Cinema. Tilgang 10. april 2010.
  76. (i) Roger Ebert, '  Citizen Kane' favorittfilm av filmeliten  " på Chicago Sun-Times ,11. august 2002(åpnet 8. mars 2010 )  :"den klart mest respekterte av de utallige meningsmålingene med flotte filmer - den eneste mest seriøse filmen folk tar på alvor".
  77. Quid 2004 , Robert Laffont / Dominique Frémy, 2003, s.  396.
  78. (i) "  The Sight & Sound Top Ten Poll 1982  " , om British Film Institute (åpnet 8. mars 2010 ) .
  79. (in) "  Sight & Sound Top Ten Poll 2002  " , om British Film Institute (åpnet 8. mars 2010 ) .
  80. (i) "  The Sight & Sound Top Ten Poll: 1992  " , om British Film Institute (åpnet 8. mars 2010 ) .
  81. (in) "  Directors 'Top Ten Poll  " på British Film Institute (åpnet 8. mars 2010 ) .
  82. Boris Bastide, "  " Citizen Kane "n ° 1 av den kino  " , på allocine ,9. august 2002(åpnet 25. mars 2010 ) .
  83. Topp 250 på IMDb stedet , åpnet 04.03.2010.
  84. (i) Vili Maunula, "  Empire lesere slags graver Seven Samurai  " på akirakurosawa.info ,8. april 2007(åpnet 28. mars 2010 ) .
  85. (in) Vili Maunula, "  Seven Samurai seconded by the Japanese  " på akirakurosawa.info ,21. april 2007(åpnet 28. mars 2010 ) .
  86. (in) "  " Die Hard "topper magasinlisten over beste actionfilmer  " , på Reuters ,14. juni 2007(åpnet 28. mars 2010 ) .
  87. T. Sato, Japanese Cinema , t.II, s.  58.
  88. Intervju med Akira Kurosawa i filmen Kurosawa (2001).
  89. H. Niogret, Kurosawa , s.  123.
  90. Philipp Bühler, "The Seven Samurai", i 50-tallsfilmer , s.  187.
  91. Kino og åndelighet i det fjerne østen , s.  125.
  92. Kino og åndelighet i det fjerne østen , s.  131.
  93. H. Niogret, Kurosawa , s.  33.
  94. Laurent Delmas og Jean-Claude Lamy (red.), Cinema, den store historien om 7 th  kunst , Larousse, 2008, s.  147.
  95. Kino og åndelighet i det fjerne østen , s.  132.
  96. S. Prince, Krigerens kamera , s.  352.
  97. Kino og åndelighet i det fjerne østen , s.  135.
  98. Kino og åndelighet i det fjerne østen , s.  139.
  99. H. Niogret, Kurosawa , s.  60.
  100. C. Tesson, Akira Kurosawa , s.  38.
  101. Chiyota Shimizu, “Intervju med Akira Kurosawa,” i Akira Kurosawa , s.  13 [Kombinasjon av to intervjuer publisert i 1952 og 1953 i Kinema Junpo , oversatt av Hiroko Kuroda].
  102. The Seven Samurai av Jean Douchet (2006).
  103. C. Tesson, Akira Kurosawa , s.  48.
  104. (en) D. Richie, The Films of Akira Kurosawa , s.  103.
  105. Angela Errigo, "The Seven Samurai", i 1001 filmer å se før du dør , s.  304.
  106. H. Niogret, Kurosawa , s.  89.
  107. (in) D. Richie, The Films of Akira Kurosawa , s.  104.
  108. Kino og åndelighet i det fjerne østen , s.  129.
  109. H. Niogret, Kurosawa , s.  90.
  110. A. Coppola, asiatisk kino , s.  163.
  111. (in) Jeff Stafford, "  The Seven Samurai  " på TCM (åpnet 17. april 2010 ) .
  112. Philippe Haudiquet, “Shichinin no samurai - The Seven Samurai”, i Akira Kurosawa , s.  143.
  113. H. Niogret, Kurosawa , s.  68.
  114. H. Niogret, Kurosawa , s.  69.
  115. H. Niogret, Kurosawa , s.  70.
  116. (in) D. Richie, The Films of Akira Kurosawa , s.  105.
  117. Tadashi Iizima, "Akira Kurosawa", i Akira Kurosawa , s.  28 [Artikkel forhåndspublisert i Japanese Film Retrospective , Japanese Film Library, 1963; oversatt av Hiroko Kuroda].
  118. The Little Encyclopedia of Cinema , s.  245.
  119. S.Prince, Krigerens kamera , s.  15.
  120. C. Tesson, Akira Kurosawa , s.  52.
  121. Forord av William Scott Wilson, The Saber of Life , Budo-utgavene, 2006, s.  24-25.
  122. (in) Tsukasa Matsuzaki, "  The Last Swordsman: The Yoshio Sugino Story  " på aikidojournal.com ,1996(åpnet 29. august 2010 ) .
  123. (in) "  One on One with Sazen Larsen Kusano Sensei (Sugino branch, KSR) Part One: About Yoshio Sugino Sensei  " på The Iaido Journal / ejmas.com ,september 2008(åpnet 29. august 2010 ) .
  124. S. Prince, Krigerens kamera , s.  349.
  125. S. Prince, Krigerens kamera , s.  350.
  126. (in) Rocco og 'sex' leiesoldater (1998) på Internet Movie Database og (in) Rocco og 'sex' leiesoldater 2 e  del (1999) på Internet Movie Database .
  127. (It) "  I sette magnifici gladiatori (1983)  " , på movieplayer.it (åpnet 18. april 2010 ) .
  128. (in) Gönül Dönmez-Colin, Cinemas or the Other, en personlig reise med filmskapere fra Midtøsten og Sentral-Asia , Intellect Books, 2006, s.  172.
  129. Intervju med James Coburn i filmen Kurosawa (2001).
  130. Julie Anterrieu, "  1001 pattes  " , på pixar.filmdeculte.com (åpnet 28. mars 2010 ) .
  131. Zak, "  Samurai 7  " , på animefr.com ,9. desember 2005(åpnet 10. mars 2010 ) .
  132. (no) Ed Lewis, "  Seven Samurai 20XX. Å se hvordan Akira Kurosawas epos tåler testen av PS2  ” , på IGN ,12. mars 2004(åpnet 10. mars 2010 ) .
  133. (in) Brian_Gee, "  Seven Samurai 20XX - PS2: Mangling a masterpiece  " , om Game Revolution ,6. april 2004(åpnet 10. mars 2010 ) .
  134. (i) Steve Fritz, "  Clone Wars Weekly: A Nod Kurosawa  " på Newsarama.com ,23. januar 2009(åpnet 28. mars 2010 ) .
  135. "  Isle of Dogs (2018)  " , på cinezik.org (åpnet 9. april 2019 ) .
  136. (in) Vili Maunula, "  The Magnificent Eleven news cast  " på akirakurosawa.info ,27. februar 2010(åpnet 28. mars 2010 ) .
  137. (i) Vili Maunula, "  John Fusco på 'Seven Samurai' remake  ' på akirakurosawa.info ,18. mars 2008(åpnet 8. mars 2010 ) .
  138. (i) Nix, "  Seven Samurai Remake handler om Mercs, en thailandsk landsby og maskinpistoler  " på beyondhollywood.com ,5. september 2008(åpnet 8. mars 2010 ) .
  139. (in) "  The Seven Samurai (2011) - In Development Overview  " på IMDb (åpnet 8. mars 2010 ) .
  140. (in) Vili Maunula, "  The 8th Samurai Qualified for the Academy Awards  " på akirakurosawa.info ,3. august 2009(åpnet 14. mai 2011 ) .
  141. (in) Vili Maunula, "  The 8th Samurai  " på akirakurosawa.info ,5. februar 2009(åpnet 14. mai 2011 ) .
  142. C.Tesson, Akira Kurosawa , s.  72.
  143. Serge Kaganski, "  Zatoichi  " , på Les Inrockuptibles ,1 st januar 2003(åpnet 28. mars 2010 ) (artikkel publisert i nr. 414).
  144. Yannick Vély, "  Zatoichi  " , på filmdeculte.com (åpnet 28. mars 2010 ) .
  145. (in) "  Zatôichi (2003)  " , på movie-gazette.com (åpnet 28. mars 2010 ) .
  146. Manon Dumais, "  Nippon ni Mauvais  " , på voir.ca ,4. desember 2003(åpnet 31. mars 2010 ) .
  147. Sitert i S.Prince, Krigerens kamera , s.  340.
  148. S.Prince, Krigerens kamera , s.  348.
  149. “  Bayard i 1956  ” , på bdoubliees.com (åpnet 14. april 2010 ) .
  150. "  Albumark: Les 7 samouraï  " , på bdessin.fr (konsultert 14. april 2010 ) .
  151. (Ca) "  Els Contes Fantàstics de Les Tres Bessones  " , på cromosoma.com (åpnet 14. april 2010 ) .
  152. "  Les Tres Bessones (Catalan) / Las Tres Mellizas (Castilian)  " , på mobilis.in.mobile.free.fr (åpnet 14. april 2010 ) .
  153. (in) Vili Maunula, "  Progressive rock: The Samurai 7 - The Ultimate Epic  " på akirakurosawa.info ,31. mars 2007(åpnet 28. mars 2010 ) .
  154. (no) "  Goofs for Shichinin no samurai (1954)  " , på IMDb (åpnet 18. april 2010 ) .
  155. (in) '  Waga eiga jinsei: Akira Kurosawa intervju  " på IMDb (åpnet 22. april 2010 ) .
  156. (i) "  Kurosawa  " på IMDb (åpnet 15. april 2010 ) .
  157. (i) "  Akira Kurosawa: It Is Wonderful to Create  " på IMDb (åpnet 15. april 2010 ) .
  158. (in) "  Seven Samurai: Origins and Influences  " på IMDb (åpnet 17. april 2010 ) .