Peter Benoit

I tillegg utviklet Benoit et integrert utdanningssystem rettet mot publikum, amatører og profesjonell musiker , som omfatter musikklivet fra den minste landsbyen til storbyen. Målet med undervisningen hans var ikke å utdanne virtuoser, men "menn og kvinner som tenker" (Benoit introduserte også blandet undervisning): "Store kunstnere eksisterer ikke for eller i seg selv. Det samme. De komponister , like mye som utøvere , måtte være midt i folket sitt publikum. Denne sosiale dimensjonen gjenspeiles også i Benoits intensjon om å utdanne publikum gjennom sine foredrag. Han så en nødvendig linje fra komponisten gjennom utøveren til lytteren. Han betraktet dette forholdet så intenst at enhver intim estetisk balanse i hans øyne vil forsvinne når dette båndet brytes eller ikke eksisterer. Dette var grunnen til at han mente at en forestilling bare ville være autentisk hvis musikerne hadde samme nasjonalitet som komponisten . På grunn av dette intense forholdet mellom budbringer og mottaker bestemte Benoit seg for å tilpasse seg allmennheten sitt uttrykk, inntil da kvalifiserte som originalt og moderne av innenlandske og utenlandske kritikere. Han så på musikk som "et av de kraftigste propagandavåpnene  " til den flamske bevegelsen , men lurte på hvordan man kan løfte folk gjennom et musikalsk språk som de ikke forstår. Benoit så seg selv nødt til å skrive musikk som var mer egnet for folket.

Etter at Benoit hadde gode kontakter i Antwerpen , byen hvor han ble støttet av Teichmann-familien, utnevnte kommunestyret i Antwerpen ham til direktør for den flamske musikkskolen ( Vlaamsche Muziekschool ) den3. juni 1867. Det var i denne stillingen han utviklet, i sine mange skrifter, ideen om en "nasjonal instruksjon med og gjennom morsmålet  ", for deretter å utvikle et generelt læringsprogram. Etter å ha blitt betrodd ledelsen av den flamske musikkskolen i Antwerpen , forvandlet han den til et fullverdig Royal Flemish Conservatory ( Koninklijk Vlaamsch Muziekconservatorium ) i 1898 . Der introduserte han utdannelse på morsmålet nederlandsk .

Bortsett fra språkbruken, var en annen viktig faktor i hans oppfatninger av nasjonal musikk den populære sangen der Benoit så temperamentet til et folk legemliggjort. Han betraktet henne som forløper for nasjonal musikk . Fra oratoriet De Schelde ( L'Escaut , 1869 ) anvendte han også i sine komposisjoner de musikalske ideene han hadde utviklet og som var basert på forskjellene i nasjonenes stil . På 1870- tallet skrev han noen få veldig personlige stykker som Liefdedrama aan zee ( Love drama at the sea , 1872 ) og Oorlog ( Guerre , 1873 ); da han ønsket å spre disse ideene bredt, forenklet han sitt uttrykk og komponerte nå nesten bare vokalmusikk. For å nå et bredere publikum komponerte han kantater om nasjonale og historiske emner, beregnet på å bli utført utendørs. Dette hadde innflytelse på tolkningen. Av pedagogiske grunner ønsket Benoit så langt det var mulig å involvere så mange utøvere som mulig i verkene hans. Disse verkene ble derfor designet for store kor og orkestre; han brukte derfor overveiende homofonkor , fargerik orkestrering , enkle, men tiltalende melodier og dramatiske effekter. Det er en felleskunst, skrevet med det formål å oppbygge folket og ha som mål å få budskapet høyt og tydelig.

1877-1901

Begynnende med kantaten Rubens ( 1877 ), hvis tekst er av Jules De Geyter, uttrykte han sin nasjonalistiske overbevisning i musikk hovedsakelig i sine sanger, kor og kantater, ofte designet for å fremføres utendørs. Hans kantater hylder historiske skikkelser ( Van Rijswijckcantate , Ledeganckcantate ) eller synger berømmelsen av menneskelig kreativitet og sørger for moderlandets fred, lykke og velvære ( Hymn to Beauty , Hymn to Progress ). For å oppnå dette resultatet brukte han en tilgjengelig stil med dynamiske melodier, mange unison passasjer, rikelig instrumentering og fargerike orkestrasjoner. Uten tvil er dette et unikt fenomen i musikkhistorien i den grad komponisten gir sekundær betydning til hans kunstneriske kall for å konsentrere seg om sin sosiokulturelle oppgave, og dette på den tiden da han skrev, med Drama Christi , Liefdedrama. ( Love drama ) og De Oorlog ( The War ), hans mest personlige verk. Man kan ikke beskylde Benoit for en smal nasjonalisme, ikke bare på grunn av denne allestedsnærværende sosiale dimensjonen. Han foreslo selvbestemmelsen til enhver nasjon. Dets nasjonalisme finner sin opprinnelse i en bevegelse av frigjøring og innebærer ingen følelse av overlegenhet overfor andre folk. Det er nettopp variasjonen og individualiteten til alle nasjoner som bidrar til berikelse av menneskeheten. Det er først når et land har fått sin identitet at det kan gå i dialog med andre nasjoner. I sin kapasitet som dirigent dirigerte Benoit ikke bare verk av komponister fra andre nasjonale skoler, men også et stort antall stykker skrevet av vallonske komponister , som Grétry , Fétis og Radoux, og - til tross for sin aversjon mot la francofolie , la Franschelarij - av franske komponister , som Berlioz , Gounod eller Saint-Saens .

Livet og verkene til Peter Benoit er passende illustrert av hans mest berømte sang, Mijn Moederspraak , (på fransk kjent som À tes accents, échos du ciel , 1889 ).

Benoit døde i Antwerpen i 1901 .

Påvirker

I musikk

Dens rolle var både kulturell og politisk. Hans musikk, av en fargerik lyrikk, krysset av postromantiske og episke impulser , er en referanse som publikum har vært trofast som en nasjonal bard . I tillegg til orkesterverkene og de flamske operaene, har Benoit vært fremfor alt kjent for sine store partiturer med kor: De Schelde ( l'Escaut ), De Oorlog ( la Guerre ), Anvers ( Anvers ) osv. Benoits komposisjoner er fremført med suksess i Paris, Amsterdam , London , Wien og til og med i Amerika . Den tredje fantasien for piano ble arrangert for harmoni av Arthur Prévost , dirigent av Great Harmony fra 1918 til 1945 .

I den nasjonalistiske bevegelsen

I likhet med Wagner skapte Peter Benoit en musikalsk kunst som er i stand til å uttrykke den flamske nasjonens karakter fullt ut . Som en av de første innen den europeiske bevegelsen av musikalsk nasjonalisme , skrev Benoit forseggjorte essays og polemikk for å forsvare sine ideer i møte med den etablerte belgiske ordenen . Han anså bruken av morsmålet som viktig i undervisningen i musikk. Siden han var overbevist om at nasjonal karakter var bedre bevart i populær sang , ønsket han å basere sin nye flamske musikk på den.

Blant elevene hans er de flamske komponistene Lodewijk Mortelmans og Jan Blockx  ; sistnevnte var hans etterfølger som direktør for vinterhagen. Benoit hadde stor innflytelse på dem, som det gjorde på Émile Wambach . Hans innflytelse som hovedleder for den nasjonalistiske bevegelsen for flamsk musikk var så intens at det var lite rom igjen for komponister som jobbet utenfor nasjonalistiske tendenser. Dessuten forvekslet mange av hans tilhengere mål og midler og betraktet hans samfunn og nasjonalistiske kunst som hjørnesteinen i all flamsk musikkproduksjon. Komponistene som, ved å ta til orde for en autonom musikalsk kunst som tilsvarer samtidens trender i Europa , ikke satte seg helt til tjeneste for flamsk musikk, har noen ganger blitt fordømt av hans etterfølgere.

Under utdannelse

Han forfektet, blant annet for Dutchization av musikk utdanning, for kirkemusikk i dagligtale , for flamsk opera , for en flamsk festival , for flamsk musikkteater i små tettsteder og for kulturelt samarbeid. Med Nederland . Selv Benoit kunne ikke ha realisert alle sine planer for en integrert musikklivet rettet mot både offentlig, amatør og profesjonell musiker, han likevel gjennomført flere av hans kontroversielle prosjekter, som for eksempel etableringen av et nederlandsk Lyric Theatre. ( Nederlandsch Lyrisch Tooneel  , forfedren til den flamske operaen ) og tilgangen til hans musikalske skole til status som andre kongelige vinterhager , selv om han måtte vente til 1898 før han så drømmen sin gå i oppfyllelse. Denne institusjonen har beholdt noen av sine ideer og strukturer den dag i dag. Med sine "populære komposisjoner" klarte han å nå et ganske stort publikum og begeistre massene.

Diverse

Den musikkskole i hjembygda, Harelbeke , bærer hans navn.

Det blir ofte hevdet at Benoit, som så mange berømte belgiske av XIX th  -tallet , var en frimurer uten en i gi bevis. Forskere anser denne påstanden som tvilsom.

Komposisjoner

Musikteater