Fødsel |
9. juni 1930 17. arrondissement i Paris |
---|---|
Død |
24. november 1997(67 år gammel) Neuilly-sur-Seine |
Begravelse | Parisisk kirkegård i Bagneux |
Fødselsnavn | Monique Andrée Serf |
Kallenavn | The Lady in Black, The Long Dark Lady, The Midnight Singer |
Pseudonym | Barbara |
Nasjonalitet | fransk |
Aktiviteter | Skuespillerinne , sanger-låtskriver , sanger , dikter , innspillingskunstner |
Aktivitetsperiode | 1958-1996 |
Felt | Musikalsk sammensetning ( d ) |
---|---|
Instrument | Piano |
Etiketter | Universal Music Group , Odéon , La Voix de son Maître ( d ) , Decca Records , Philips Records |
Kunstnerisk sjanger | Fransk sang |
Utmerkelser |
Knight of the Legion of Honor Victory of the Female Performer (1994 og 1997) |
Diskografi | Barbaras diskografi |
Barbara (eller Barbara Brodi i begynnelsen), scenenavn til Monique Andrée Serf , født den9. juni 1930i Paris 17 th og døde24. november 1997i Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ), er en fransk sanger-låtskriver .
Hans poesi , tjent med harmonien i komposisjonene og finessene i tolkningene, forsikret ham om et lojal publikum i førti år. Mange av sangene hans har blitt klassikere av fransk sang , inkludert: Une petite cantate , Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , Göttingen , The Brown Lady , The Black Eagle , Marienbad eller til og med Min vakreste kjærlighetshistorie .
Barbara har spilt i tre filmer for kinoen og i to musikkstykker, Madame i 1970 og Lily passion (med Gérard Depardieu ) i 1986.
Født 09.06.1930 klokken 6, rue Brochant i 17 th arrondissement i Paris , hjemme hos sine foreldre, Jacques Serfs (1904-1959), Alsace jøde , ekspeditør i pels, og Esther Brodsky (1905-1967), jøde født i Tiraspol ( Moldavia ), tjenestemann ved prefekturen i Paris, tilbrakte Monique Serf de første årene av sitt liv i dette Batignolles-distriktet sammen med foreldrene, bestemoren til moren Hava Poustilnikov (1878-1946), født i Zlatopil (i Ukraina , deretter i det russiske imperiet ), og av broren Jean, født i 1928. Hun bor spesielt sammen med bestemoren på rue Nollet .
Ungdommen hans ble preget av påfølgende trekk, særlig i 1938, til 26 rue Mulsant i Roanne ( Loire ), hvor søsteren Régine ble født i august samme år, og i 1941, til 3 bis rue des Carmes i Tarbes ( Hautes- Pyreneene ), hvor hans bror Claude ble født mars 1942. Bevegelser med enda større under Yrke å unnslippe jakten på jøder av nazistene . Det er også atskillelser for å hindre oppsigelser. Fra juli 1943 til oktober 1945 ble familien skjult av familien til dirigenten Jean-Paul Penin i Préaux ( Indre ), deretter i Saint-Marcellin ( Isère ). På slutten av andre verdenskrig møttes familiemedlemmene på 31 bis , rue Ernest-André i Vésinet ( Yvelines ), hvor Barbara tok sang- og pianotimer, før de flyttet til Paris i oktober 1945..
Barbara led av farens incestuøse oppførsel i barndommen. I 1941, da hun var ti og et halvt år, i Tarbes , misbrukte faren henne for første gang. "En kveld i Tarbes faller verden min i gru," skriver hun. Ingen fordømmer incest i familien sin. Så i Bretagne stikker hun av og henvender seg til et gendarmeri . Vi hører på ham, men klagen hans er ikke registrert. Faren hennes kommer tilbake for å lete etter henne og antyder at hun fabrikerer. I 1949, da hun bare var nitten år gammel, markerte den endelige avgangen fra farens familiehjem forstyrrelsen av forholdet deres, men hun fortalte det bare veldig sent, i hennes minner avbrutt av hans død i 1997, uten å imidlertid bestemme seg for å si ord "voldtekt" og "incest". Mange har lurt på den virkelige betydningen av teksten til The Black Eagle . I løpet av livet skrek Barbara seg bort hver gang og hevdet at det bare gjaldt henne: "Det er ikke ordene som er viktige ..." , sa hun. I følge sangeren Patrick Bruel (som overtok tittelen i 2015 på albumet Svært ofte, jeg tenker på deg ... ), vil disse ordene være en referanse til det tredje rikets emblem og til livet for vandring og fare i løpet av sangerens barndom. Journalist Pierre Adrian kommenterer: "Etter den psykoanalytiske tolkningen , her er den historiske tolkningen" .
I 1946, den Serfs avgjort på 50 Vitruvius street , i 20 th arrondissement i Paris . Monique Serf er 16 år. Sommeren blir mørkere av bestemorens død. Hun er lite tiltrukket av studier, hun har lenge ønsket å bli pianist, men drømmen har blitt knust siden 1944, en cyste i høyre hånd har tvunget legene i Grenoble til å gripe inn syv ganger og kutte senene. Foreldrene hans lover å gi ham sangtimer. Det faller på de av M me Dusséqué. Livet hans er forandret. Etter noen leksjoner introduserte læreren henne for Master Paulet, en lærer ved Paris konservatorium , som tok henne som student i 1947.
Første etasje i bygningen bebodd av Barbara i 50, rue Vitruve i Paris.
Minneplate på fasaden til bygningen.
I den nye leiligheten er et piano leid av faren installert; Monique Serf spiller det instinktivt, uten å ta leksjoner. Den unge jenta kom inn i konservatoriet som auditor, men med repertoaret av klassisk sang , som kjedet henne, foretrakk hun den for populær sang , etter å ha møtt Piafs univers på ABC . Hun stoppet timene i 1948. Samme år, etter å ha hatt audition på Mogador-teatret , ble hun ansatt som en modell - kor - sanger i operetten Violettes Impériales .
En dag i 1949 forlot faren plutselig hjemmet og kom aldri tilbake. Snart samme år kunne ikke utleie av pianoet lenger respekteres. Tvunget til å dele seg med det, så hun en hjertesorg.
Hun ønsket for enhver pris å få drømmen til å gå i oppfyllelse, bli en "syngende pianist" , og forlot Paris i februar 1950. Takket være pengene som en venn lånte, dro hun til Brussel for å bo hos en fetter, Sacha Piroutsky, som hun forlot etter to måneder fordi han ble voldelig. Uten ressurser og kunnskap er livet vanskelig. Ved sjansen for et møte, ble hun med i et fellesskap av kunstnere i Charleroi , som møtes i et rom som heter La Mansarde. Der finner hun hjelp og begynner å synge på nattklubber under navnet Barbara Brodi (til ære for en av hennes ukrainske forfedre som heter Varvara, eller hennes bestemor Hava Brodsky). Hennes repertoar består av sanger av Édith Piaf , Marianne Oswald , Germaine Montero , Juliette Gréco . Hver gang fløyter publikum rikelig. I 1950 møtte hun Jacques Brel som, i likhet med henne, prøvde å bryte gjennom ved å opptre i forskjellige kabareter. Hun legger til repertoaret de første sangene til denne spirende låtskriveren som hun vil knytte sammen med et veldig stort diskret, men urokkelig vennskap, full av medvirkning og gjensidig beundring. Senere, mens Barbara fremdeles bare synger sanger skrevet av andre, oppfordrer Brel henne til å skrive sine egne sanger; han vil derfor være den første hun vil introdusere sine første tekster til, inkludert hennes første suksesser. Brel vil si ”Barbara, hun er en god jente. Den har et korn, men et vakkert korn. Vi er litt forelsket, sånt, i lang tid ”, I 1971 tilbød han henne en første rolle i sin film Franz . Fra 1981, tre år etter Brels død, blir La Valse de Franz , komponert av Brel, spilt i alle Barbaras forestillinger. I 1990 lager hun sangen Gauguin (Brev til Jacques Brel) på Mogador-teatret .
På slutten av 1951 kom hun tilbake til sin onkel i rue Marcadet 131 i Paris for en-til-en-auditions, inkludert en på kabaret La Fontaine des Quatre-Saisons , som allerede var planlagt og hvor hun ble tilbudt sted som dykker i ett år. Imidlertid kan hun møte og observere, uten å synge, Boris Vian med Henri Crolla og Louis Bessières eller til og med Mouloudji . Hun vender tilbake til Brussel hvor en venn av Charleroi-gruppen gir henne muligheten til å synge. Hun blir satt i kontakt med Ethery Rouchadze, georgisk pianist som godtar å følge henne og som hun vil perfeksjonere sine pianoferdigheter med . Sistnevnte introduserer ham for Claude Sluys, en ung advokat . Vant til showsteder, er han stolt av å skrive noen sanger. På slutten av 1952 avdekket han det “hvite hesteteatret” og brukte forbindelsene sine til å åpne en kabaret der, slik at hun kunne opptre der under navnet Barbara.
Ord fra munn hjelper, suksess varte ikke lenge etter. 31. oktober 1953 giftet Barbara seg med Claude Sluys. I begynnelsen av 1955 spilte hun inn to sanger med Decca : Mon pote le gitan og L'œillet blanc (noen ganger bemerket L'œillet rouge ), sendt i 78 rpm og 45 rpm.
I 1955 separerte paret. På slutten av året vendte Barbara tilbake til Paris hvor hun sang i små kabareter: La Rose rouge i 1956, Chez Moineau i 1957, deretter i 1958 på L'Écluse , hvor hun allerede hadde sunget for korte engasjementer. I 1958 lyktes hun med å etablere seg, under kallenavnet La Chanteuse de minuit , slik at hennes beryktethet vokste og tiltrukket henne en tilhenger av de troende, spesielt blant studentene i Latinerkvarteret . Det var under navnet Barbara at hun kom første gang på TV, The12. juli 1958, på den eneste RTF- kanalen , i showet Cabaret du Soir , der programlederen sammenligner henne med Yvette Guilbert og forsikrer henne "at hun absolutt vil bli en stor stjerne" .
På dette tidspunktet, presset av vennen Brel, begynte hun å skrive. Hun ble lagt merke til og ansatt av Pathé-Marconi , og spilte inn, under etiketten La Voix de son Maître , sin første Super 45 , La Chanteuse de minuit , med to av sine egne sanger: Jeg handlet og jeg drepte kjærligheten , og våren 1959 hans første 33 o / min ( Barbara à L'Écluse ).
I desember 1959, da hun fikk vite at faren hennes, som hadde flyktet på veiene for å drukne forbrytelsen sin i omgang og tap, dør og hevder den sammen med ham i Nantes ( Loire-Atlantique ), skynder hun seg dit, men kommer for sent. Ved synet av kroppen hans, i likhuset, svinger følelsene hans mellom fascinasjon, panikk, forakt, hat på den ene siden og enorm fortvilelse på den andre. Dagen etter begravelsen begynte hun å skrive sangen Nantes , som hun fullførte fire år senere, noen timer før besøket i Théâtre des Capucines ,5. november 1963 ; det blir en av hans største sanger.
I 1960 byttet hun plateselskap for å signere med Odéon . Hun spiller inn Barbara synger Brassens og deretter Barbara synger Jacques Brel : den første av disse albumene er kronet av Charles-Cros Academy i kategorien "Best performer".
I 1961 landet hun en sangtur fra 9. til 20. februar, og åpnet for Félix Marten i Bobino . Forestillingen hans er lite verdsatt, presentasjonen hans ansett som streng, åpenbart ennå ikke klar for de store scenene. Langt fra å være motløs, gjenopptok hun sine opptredener på L'Écluse. Samme år drar hun til Abidjan , hvor hun finner sin kjæreste, diplomaten Hubert Ballay; hun vil skrive til ham Si, når kommer du tilbake? , før du forlater den.
To år senere, på tirsdager i november og desember 1963, i Théâtre des Capucines , holdt hun og fanget oppmerksomheten med et nytt repertoar bestående av to av sangene hennes: Nantes og Dis, quand come back-tu? . Suksessen er slik at huset til Philips signerer ham en kontrakt. Forført gir Georges Brassens ham den første delen av sitt neste show i Bobino .
I mellomtiden, 4. juli 1964, dro hun halvhjertet til Vest-Tyskland , som svar på en invitasjon fra Hans-Gunther Klein, direktør for Junges Theater (de) i universitetsbyen Göttingen . Hyggelig overrasket og rørt av den varme velkomsten hun mottok, forlenget hun oppholdet med en uke. Dagen før avreise tilbød hun publikum sangen Göttingen , som hun skrev i en slurk i hagen til teatret. I mai 1967 skal hun være i Hamburg for å spille inn den, sammen med ni andre titler, oversatt til tysk, for 33 rpm Barbara singt Barbara , og kommer tilbake for å synge i Göttingen 4. oktober. På 1980-tallet vil politikerne ta i bruk sangen for å fremme det fransk-tyske vennskapet . I 1988 mottok Barbara æresmedaljen i Göttingen og den føderale orden for fortjeneste, Bundesverdienstkreuz , den høyeste tyske utmerkelsen, for sine fortjenester i forsoningen mellom Frankrike og Tyskland. I 1992, like før folkeavstemning , valgte François Mitterrand denne tittelen for å fullføre et TV-intervju. I 2002 vil Xavier Darcos , daværende statsråd med ansvar for skoleutdanning, inkludere denne sangen i de offisielle programmene til grunnskoleklasser : sangen vil bli brukt på skolene i 2003 i anledning feiringen til traktatens førtiårsjubileum. -Tysk vennskap kjent som Élysée-traktaten .
Som avtalt sang hun i Bobino med Georges Brassens i "stjerne" fra 21. oktober til 9. november 1964. Publikum ble vunnet og kritikerne var enstemmige i å hilse på hennes opptreden. Paris-Presse - L'Intransigeant skriver at det "nesten får Brassens til å glemme" , L'Humanité : "A faux pas by Brassens, a feat by Barbara. " .
14. mars 1965 ble hennes første Philips- album utgitt , Barbara synger Barbara . Han oppnådde Charles-Cros Academy-prisen og en virkelig kommersiell suksess. Under seremonien på Palais d'Orsay river Barbara prisen i fire for å dele den ut til teknikerne, som et tegn på takknemligheten.
Samme år oppnådde hun stor suksess i Bobino. 15. september, dagen for premieren, arrangerer France Inter en Barbara-dag på sine bølger. Sangeren er så dypt preget av denne premieren at hun foreviget den kort tid etter i en av hennes største sanger: Min vakreste kjærlighetshistorie .
"Det var en kveld i september / Du var kommet for å vente på meg / Husker du akkurat her? ... ”
I desember 1966 opptrådte Barbara igjen på Bobino, hvor hun spesielt fremførte Au cœur de la nuit (en tittel som hun aldri igjen ville inkludere i sin tur). Tre år før L'Aigle noir fremkaller hun "et sus av vinger som børster ansiktet hennes" , fremkaller farens død (uten å navngi ham) og tilgivelse "slik at du til slutt kan sove, slik at ditt hjerte til slutt hviler , at du dør ferdig under de allerede lukkede øyelokkene dine ” (se albumene Min vakreste kjærlighetshistorie , Bobino 1967 ).
I 1967 skrev hun med Georges Moustaki , The Brown Lady , en kjærlighetssang de fremførte som en duett. Hun vil si om ham: "Moustaki, det er min ømhet" .
Den 6. november 1967, mens hun var på tur i Italia , fikk hun vite om morens død.
Hun bodde på 14 rue de Rémusat fra 1961 til 1967, da hun forlot bygningen etter morens død, noe som inspirerte henne noen år senere, i 1972, sangen Rémusat , hvor hun fremkaller denne dobbeltstart.
I februar 1969 var Barbara på Olympia . På slutten av siste forestilling kunngjør hun til alles forbauselse at hun stopper sangturnéen. Men den respekterer sine forpliktelser gjort til 1971. Imidlertid vil denne dommen ikke være endelig. Hun sa også at hun aldri hadde sagt farvel, men hadde tatt avstand. Sangeren kommer tilbake til scenene i musikksalen etter tre års fravær.
I begynnelsen av 1970 var hun på renessanseteatret i Madame , et musikalsk stykke, skrevet av Rémo Forlani , som hun signerte musikken for. Den gyngestol av innredningen vil nå følge henne i alle hennes sang triks. Hun spiller en " lupanar- eier i Afrika" . Madame er en fiasko, men Barbara setter raskt foten i stigbøylen takket være suksessen til studioalbumet L'Aigle noir , hvis navnebror sang er en av årets største diskografiske suksesser. Barbara sa om denne sangen at hun drømte den, "en drøm vakrere enn selve sangen" . Etter publiseringen av hans memoarer i 1998 ble det antatt en mye mørkere tolkning av The Black Eagle .
I februar 1972 var Barbara sammen med vennen Jacques Brel på plakaten til Franz . Hun spiller Leonie, en stygg kvinne, som ikke klarer å leve den kjærligheten hun drømmer om. Denne første filmen regissert av sangeren fikk liten suksess.
To år senere spiller hun den forlatte divaen til filmen L'Oiseau Rare , regissert av Jean-Claude Brialy .
Danseren og koreografen Maurice Béjart , som satte stor pris på Barbara, slår henne til i Je suis né à Venise . I denne filmen, som bare skal vises på TV, spiller Barbara to roller: den til en sanger (hun utfører tre titler: L'Amour magicien , L'Homme en habit rouge og La Mort ) og den til The Lady. Of the natt .
Hennes musikalske karriere forble aktiv på 1970-tallet: på tv, i 1972, fremførte hun en duett med Johnny Hallyday , Toi mon ombre, toi ma lumière . Hun turnerer i Japan , Canada , Belgia , Israel , Nederland og Sveits .
Barbara vil realisere sine største passasjer i sin karriere på TV i løpet av ORTF- årene , mellom 1958 og 1974.
I 1973 flyttet Barbara til Précy-sur-Marne ( Seine-et-Marne ), tretti kilometer øst for Paris, i en gammel landsby gård på 2, rue de Verdun. For øvelsene sine før hvert show fikk hun låven forvandlet til et teater, og ga det navnet "Grange au loup" (det er adressen til hennes døende far som hun siterer i sangen Nantes : "Madame be there. -Vous / 25, rue de la Grange-au-Loup / Skynd deg, det er lite håp / Han har bedt om å se deg. ”).
I hagen omgitt av gårdsbygninger oppdager hun gleden ved hagearbeid.
Tidlig om morgenen 5. juni 1974 oppdaget brannmennene i Meaux hans livløse kropp. I koma blir hun hastet til sykehus. Senere, i flere intervjuer, forteller hun om hendelsen og forklarte at hun, uten å kunne sove, absorberte pillene hun hadde for hånden. Under en konsert i Avignon erklærer hun: "Jeg ønsket ikke å dø, jeg ønsket å sove" .
Ved beslutning avbryter hun sine audiovisuelle opptredener i 1974. Fra denne perioden utvikler tekstene hennes og hennes musikalske valg seg i dybden, og konsertene hennes i 1974, 1975 og 1978 ønsker viktige nye titler velkommen. 1974-sangen, L'Homme en habit rouge , vekker minnet om hans affære med tekstforfatteren fra albumet La Louve , François Wertheimer , som Barbara hadde tilbudt parfymen Habit rouge av Guerlain . For dette albumet fra 1973 ber Barbara William Sheller om å gjøre orkestrasjoner . Fra dette samarbeidet er det et vennskap mellom William og hertuginnen , som sistnevnte kallenavnet henne. Det var hun som deretter presset William til å bli sanger.
Mellom 1975 og 1976 hadde hun en affære med skuespilleren Pierre Arditi , fjorten år eldre enn henne. Han husker å være som "en forelsket tenåring" i en affære som han beskriver som "ikke veldig lang, men slående" . Etter separasjonen forble de veldig gode venner.
I 1978 gjorde hun et bemerkelsesverdig comeback på Olympia.
Albumet hennes Seule var en av bestselgerne i 1981. Hennes største suksess på scenen var den hun presenterte høsten samme år på Hippodrome de Pantin (den nåværende plasseringen av Zénith i Paris ). Mer enn bare konserter er hans forestillinger, ifølge Jérôme Garcin , ekte masser hvis uavbrutt påminnelse varer til sent på kvelden. Hun fremførte spesielt der Regarde , en sang hun komponerte og sang for François Mitterrands presidentkampanje fra 8. april 1981 . Det er under dette showet at sangers stemme for første gang, og uopprettelig, går i stykker. Hvis hun i begynnelsen blir sint på det, vil hun senere ikke prøve å skjule det, men tvert imot vil vite hvordan man bruker denne stemmen, fremover "i skumringen" , for å forsterke det dramatiske og autentiske aspektet av hennes tolkning.
Fortsatt å fornye seg, fortsetter sangeren å tiltrekke seg et veldig ungt publikum. Året etter mottok hun Grand Prix National de la Chanson som anerkjennelse for sitt bidrag til fransk kultur . I tillegg utviklet hun et samarbeidsforhold og vennskap med den voksende filmstjernen Gérard Depardieu og hans kone Élisabeth .
I 1985 skrev hun sammen med Luc Plamondon musikken og teksten til stykket Lily Passion , der hun spiller og synger med Gérard Depardieu. En slags fiktiv selvbiografi, det er historien om en sanger som tilegner hele sitt liv til publikum. Den første forestillingen fant sted på Zénith i Paris 21. januar 1986. Om sommeren ble hun invitert på scenen til Metropolitan Opera i New York for en gallaforestilling , gitt 8. juli. Hun akkompagnerer på piano vennen sin stjernedanseren Mikhaïl Barychnikov som danser til to av sangene hans ( Pierre og Le Mal de vivre ).
I løpet av denne perioden ble hun involvert i fundraising for behandling av aids . Hun besøker syke på sykehus og fengsler . Under konsertene stiller hun kurver med kondomer til disposisjon for folk som har kommet for å høre på henne; engasjement kunstnerisk bevist av tittelen Sid'amour à mort .
I 1987 gikk hun for første gang på scenen til Théâtre du Châtelet , i Paris, for en rekke oppføringer i løpet av september og oktober, etterfulgt av en turné i Frankrike, Sveits, Belgia, Japan, i Canada og Israel som endte i 1988.
I 1988 ble hun gjort Knight av Legion of Honor av republikkens president François Mitterrand.
Året etter sang hun på Mogador-teatret i Paris fra februar til april. Følger en tur i Frankrike og Japan frem til 1991.
I 1991 spilte hun inn Letters to a Young Poet av Rainer Maria Rilke for Editions Claudine Ducaté. Hun vil vie denne innspillingen i en parisisk bokhandel samme år.
I november og desember 1993 var Barbara igjen på den parisiske scenen i Théâtre du Châtelet, men helseproblemer tvang henne til å avbryte forestillingene. Etter noen få dager med hvile, finner hun publikum, tiden for å spille inn showet, og gir deretter opp å fortsette og avbryter de siste forestillingene.
I 1994 ble hun tildelt Victoire for Årets kvinnelige utøver på Victoires de la Musique (en belønning som hun mottok for andre gang iFebruar 1997). Hans siste Turen starter ved Dijon ( Côte-d'Or ), er en st av februar. Hans siste opptreden på scenen fant sted på kvelden lørdag 26. mars 1994 på Vinci konferansesenter i byen Tours ( Indre-et-Loire ).
Etter seksten år borte fra studioene, spilte hun inn tolv nye sanger sommeren 1996. For denne platen signerte Jean-Louis Aubert teksten Vivant poème og Guillaume Depardieu som av À force de . Utgitt 6. november, med tittelen Barbara est son chant du cygne.
Slitt ut av sentralstimulerende stoffer , medisiner tatt i store doser for å behandle angst eller kortikosteroider for stemmebåndene , svekket av farlig mat, bruker hun tiden sin på å skrive memoarene. 24. november 1997 ble hans arbeid avbrutt av "et giftig-smittsomt sjokk av lynutvikling" om at rykter blir til et mysterium. Hun døde på det amerikanske sykehuset i Neuilly-sur-Seine i en alder av 67 år. Hun ble gravlagt tre dager senere i den jødiske Square ( 4 th divisjon) fra Bagneux kirkegården , sør for Paris, i nærvær av en mengde av to tusen mennesker, inkludert mange av hans venner fra show business. Hun hviler i familiehvelvet til Brodsky-familien, veldig nær det hun aldri sørget, bestemoren bestemor, "som alene visste hvordan hun skulle tørke tårene og samle, med spissen av veldig fine fingre, sin fortvilelse av" barn " . Hun vil aldri ha fått barn.
I 1998 ble hans uferdige memoarer utgitt av Fayard , under tittelen “ Han var et svart piano ... ”. Hun avslører incestet (side 25):
“Jeg er mer og mer redd for faren min. Han føler det. Han vet det. Jeg trenger moren min så mye, men hvordan snakker jeg med henne? Og hva skal jeg si til ham? At jeg synes at oppførselen til min far er rar? Jeg er stille. En kveld i Tarbes faller verden min i gru. Jeg er ti og et halvt år gammel. Barn tier fordi vi nekter å tro dem. Fordi de mistenkes for å tulle. Fordi de skammer seg og føler seg skyldige. Fordi de er redde. Fordi de tror at de er de eneste i verden med sin forferdelige hemmelighet. Av disse ydmykelsene påført barndommen, av disse høye turbulensene, av disse nedstigningene til bunnen av bunnen, har jeg alltid dukket opp igjen. Visst, det tok meg en helvete med smak for livet, et helvete av et ønske om å være lykkelig, et helvete av et ønske om å nå glede i en manns armer, å føle meg selv en dag renset for alt, lenge etterpå. "To år senere ble hans personlige eiendeler solgt på auksjon til tross for hans beundrere og venner for å bevare denne arven i et fremtidig museum.
Mange av sangene hans har blitt klassikere av fransk sang, inkludert: Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , I skogen av Saint-Amand , Göttingen , La ensomhet , Une petite cantata , Den brune damen , Den svarte ørnen , Marienbad , Min vakreste kjærlighetshistorie , Pierre , Le mal de vivre , Wien , Drouot , Si bildet er bra , hatten osv.
En av hennes aller første pianister var Liliane Benelli , som hun ble venn med. Hun gikk på turné med Serge Lama , som var i starten av karrieren. 12. august 1965, nær Aix-en-Provence , ble de ofre for en trafikkulykke. Liliane Benelli blir drept øyeblikkelig. Noen uker senere skrev og spilte Barbara inn sangen Une petite cantate , som var viet henne.
Hun har alltid valgt nøye ut sine musikalske partnere, ofte fra jazz , siden 1960. En av hennes første trekkspillere var Joss Baselli . Gjennom sitt diskrete spill kunne han gi Barbaras musikk en karakteristisk atmosfære. Mange år senere vil Barbara betro seg at spillet til Joss har gitt henne mye. Hun vil alltid være takknemlig for ham. Vi kan også sitere Michel Portal , Bernard Vitet , Eddy Louiss , Maurice Vander , Richard Galliano , Didier Lockwood , men også talentfulle singer-songwriters som Catherine Lara (som i 1972 komponerte musikken til sangene Accident og Clair de nuit på den incestuøse Amours album ) , eller William Sheller (ansvarlig for orkestrasjonene av albumet La Louve året etter); Barbara var også den som foreslo sistnevnte å lage scenen. Et av hans mest slående og varige samarbeid er trekkspilleren Roland Romanelli , som ble sluttet til Pantin Recital i 1981 av pianisten Gérard Daguerre (som vil følge ham til slutten). Samarbeidet med Roland Romanelli avsluttes med skapelsen av Lily passion med Gérard Depardieu . Gérard Daguerre blir da hans favorittmusiker.
I anledning showet hennes på Châtelet 1987 omringet Barbara seg med tre nye musikere: Marcel Azzola (som var trekkspilleren til Jacques Brel ), Michel Gaudry , jazz kontrabassist som hadde samarbeidet med Barbara år tidligere og Jean-Louis Hennequin på tastaturer.
I årene 1990-1991 slo perkusjonisten Mahut, pianisten Marc Lerchs og trekkspilleren Sergio Tomassi seg til gruppen musikere, mens Jean-Louis Hennequin flyttet bort en periode.
1993 er året for Barbaras siste opptreden på den parisiske scenen på Châtelet , Gérard Daguerre, Mahut, Jean-Louis Hennequin og Sergio Tomassi er gjenforent for dette showet og for turen som følger.
Under innspillingen av hans siste studioalbum , i 1996 , var de fleste av hans favorittmusikere der: fra Eddy Louiss til Jean-Jacques Milteau , via Richard Galliano , Didier Lockwood og den trofaste Gérard Daguerre, Jean-Louis Hennequin og Dominique Mahut .
Allée Barbara på torget des Batignolles i Paris.
Allée Barbara, Saint-Joseph-de-Porterie-distriktet i Nantes .
Rue de la Grange-au-Loup , Saint-Joseph-de-Porterie-distriktet i Nantes.
25, rue de la Grange-au-Loup i Nantes.
Rose “Hyllest til Barbara”.
I 2010, i anledning av 29 th Music Festival , Frederic Mitterrand skapte Barbara Pris (som vil bli gitt 2010-2014) for å oppmuntre en ung sanger eller en ung singer-songwriter-utøver. Vinnerne er:
Noen få verk dukket opp i løpet av Barbaras levetid: en samling tekster, innledet av et portrett av Jacques Tournier, i samlingen "Songs of today", på Seghers i 1968, og en første biografi om Marie Chaix , på Calmann -Levy i 1986. Mercure de France publiserte i 1980 en roman La Barbaresque av Sandra Thomas. Forfatteren blander sin søken etter farskap med sitt nære forhold (og ikke alltid delt) med sangeren.
Joël July, under ledelse av Joelle Gardes-Tamine, Stil og versifisering i sangene til Barbara , doktorgradsavhandling i språk og tale, Fakultet for bokstaver og humanvitenskap, Aix-Marseille 1 University , 2002, 390 s.
Sébastien Bost, under ledelse av Catherine Douzou. Barbara: bitt og kjærtegn - en estetikk av tåre , doktorgradsavhandling i Arts and Letters, Doctoral School of Human and Social Sciences, University of Tours , 2019.