Fødsel |
16. april 1893 Barcelona , Catalonia |
---|---|
Død |
30. juni 1987 Barcelona, Catalonia |
Primær aktivitet | Komponist , pianist |
Stil | moderne musikk |
Aktivitetssteder | Barcelona , Catalonia , Paris , Frankrike |
År med aktivitet | 1911 - 1978 |
Redaktører | Durand-Salabert-Eschig |
Opplæring | Conservatori superior de música del Liceu |
mestere | Pedro Serra, Ferdinand Motte-Lacroix |
Ektefelle | Carmen Bravo |
Frederic Mompou i Dencausse , født den16. april 1893i Barcelona og døde i samme by den30. juni 1987 , er en spansk komponist og pianist .
Frederic Mompou ble født i Barcelona den16. april 1893, i et kunstnerisk og industrielt Catalonia i full mutasjon, enten i poesi ( Sagarra ), i arkitektur ( Gaudí ) eller i maleri ( Picasso , Miró ). Han studerte piano i Barcelona, ved Liceu vinterhage med professor Pedro (Pere) Serra. Han ga sin første overlegg i 1908 . Det var i 1909 , etter en konsert gitt av Gabriel Fauré , at han bestemte seg for å bli komponist .
Hans første kontakt med musikalske studier er vanskelig. I 1911 ankom han Paris med en anbefaling fra Enrique Granados for å komme inn i vinterhagen, da ledet av Gabriel Fauré , for å studere hovedsakelig komposisjon. Men sjenansen hans presser ham til å stikke av før turen hans. Deretter registrerte han seg som en gratis revisor ved vinterhagen og deltok på leksjoner fra Louis Diémer (piano) og Émile Pessard (komposisjon), som han anså for formell og ute av stand til å gjøre utviklingen mulig.
Deretter presenterte han seg for Isidor Philipp , som anbefalte ham til Ferdinand Motte-Lacroix, som et gjensidig vennskap skulle etableres med. Samtidig tok han leksjoner i harmoni med Marcel Samuel-Rousseau , men der avviste den for stive undervisningen ham, og han bestemte seg for ikke å fortsette i denne retningen.
I 1913 , militærtjeneste tvang ham til å vende tilbake til Barcelona, hvor han forble frem til 1920. Det var i denne perioden at han komponerte sine første verk for piano: Impresiones íntimas , cants Magics , Scènes d'Enfants , Pessebres , Suburbis , Fêtes lointaines , Charmes , Trois variationer og L'Hora grisa og den første "sang og dans". Det var også i denne perioden at hans estetiske ideer tok form. Han er imot "cerebralism" og søker klarhet, naturlighet, oppriktighet og enkelhet. Han bruker mange gjentatte femtedeler med en primitivistisk karakter .
Han kom tilbake til Paris i 1921 hvor han holdt sin første audition 15. april . Den 22 april endelig så utgivelsen av en entusiastisk artikkel av Émile VUILLERMOZ i tid . I 1923 flyttet han til Paris hvor han forble til 1941 uten å endre livsstilen eller føre en verdslig tilværelse. Imidlertid er han i kontakt med "high society" og kunstens personligheter og bokstaver som Paul Valéry , hvis tekster han vil bruke i noen av hans komposisjoner, eller Heitor Villa-Lobos , Francis Poulenc og Darius Milhaud .
I løpet av dette oppholdet går produksjonen av, men komponerer fortsatt sanger og danser n o 1 til 4, Preludes n o 1 til 6, dialoger , minner fra utstillingen , Variasjoner på et tema av Chopin, Cançoneta incerta , Tre barnerim og Fire melodier .
I 1941 kom han definitivt tilbake til Barcelona hvor han avsluttet sitt arbeid etter en ny skapelsesperiode knyttet spesielt til hans møte med den katalanske pianisten Carmen Bravo , som han giftet seg i 1957 . I 1978 tvang en hjerneblødning ham til å slutte å komponere. I 1980 ble han tildelt gullmedaljen for fortjeneste i kunst av det spanske departementet for utdanning, kultur og sport .
Han døde den 30. juni 1987i en alder av 94 år. Kona hans døde i 2007.
Musikken hans er hovedsakelig viet piano. Hans skremmende forfatterskap er det motsatte av den grandiose musikken til Richard Wagner , men snarere i fotsporene til Johannes Brahms og César Franck , og russere (som Alexandre Scriabin som fascinerte Mompou) og spansk (startet av Felipe (Felip ) musikalske nasjonalismer. ) Pedrell , folkloremusikolog, deretter overtatt av Enrique Granados , Manuel de Falla og Isaac Albéniz ). Claude Debussy og hans dissonanser så vel som Maurice Ravel og Erik Satie hadde også en viktig innflytelse. Akkurat som dem, liker han ikke utvikling og fylling. Imidlertid "skyr han fra impresjonismen så mye som mulig", selv om stykkene hans komponert fra 1914 til 1921 førte Émile Vuillermoz til kallenavnet ham "den spanske Debussy".
Han definerer seg ikke som komponist, men som musiker. Han nekter atonal musikk og seriemusikk på moten på 1940-tallet og popularisert av Arnold Schoenberg . Tvert imot komponerer han instinktivt intim musikk, med skjønnhetskriteriet som et estetisk ideal . Han beskriver også seg selv som en "primitiv", og nøler ikke med å fjerne forsterkninger og barlinjer .
Roger Prevel sier om ham at han "uten tvil er den største spanske musikeren siden Manuel de Falla . " , Og at musikken hans er " så fargerik som den er redusert til det essensielle. " Jankelevitch på ham flere punkter til felles med musikken Déodat Séverac , spesielt tilstedeværelsen av arrangementer med lagt sjette eller tema landskap . Musikken hans spiller mye med resonansen til de harmoniske som frigjør det grunnleggende .
Besteforeldre fra moren til Mompou, opprinnelig fra Tarbes , var klokkestiftere . Vi finner i hans arbeid mange hentydninger til dette temaet, som i "Fontenen og klokken", " Música callada " (nummer 5, 8 og 9) eller i den siste "sjarmen", "Å ringe til glede".
De Impresiones íntimas er de første verkene består av Frederic Mompou, mellom 1911 og 1914 , under sitt første opphold i Paris. De er preget av bruk av transponering for å unngå monotoni. Vi kan skille innflytelsen til Erik Satie, spesielt i Secreto .
Den første, som opprinnelig Adeu ( "Legg på") ble omdøpt Planys ( "klage"), består av en enkelt type utsatt tre ganger med variasjoner, og inneholder ingen streklinjer , i motsetning til de følgende deler av den samme samlingen. De neste tre stykkene bærer samme navn og blir fulgt av Pajaro Sad ("Sad Bird"), inspirert av historien om en gullfink , La Barça ("Båten"), som minner om "den heftige svingen av en båt." Ifølge til Roger Prevel, deretter Cuna ("Cradle"), en vuggesang, Secreto , en hardnakket dans, og til slutt Gitano , som er det eneste stykket i samlingen som bruker sørlig folklore, og er inspirert av en mindre bilulykke med en god og trakk seg gammel mann.
PessebresDe Pessebres ( “daghjem”), utgjorde fra 1914 til 1917 , beskriver en katalansk tradisjon lik santons av Provence . De tre delene, som består av modale bøyninger, er ganske homogene. "Dansen", vedvarende og livlig, fremkaller et populært motiv, mens pastoren ("Shepherd") er en karakter i barnehagen som går videre "med et målt skritt [mot] et hvilested. Til slutt er "Hermitage" rolig og kontemplativ, og antyder lyden av bjeller.
Scener av barnMompou komponerte barnas scener mellom 1915 og 1918 for å "forevige fortidens vandringer." De minner om populære katalanske sanger, og er delt inn i tre deler: "Gråt i gaten", "Spill på stranden" og "Unge jenter i hagen", som vekker en leken verden.
I “Cris dans la rue” finner vi tre populære temaer: en streng og hjemsøkende evig bevegelse, en sang fra gatene og til slutt en langsom vals til den populære melodien Filla del Marxant . Beach Games I , II og III vekker samtaler og baller kastet på en strand. Til slutt, "Unge jenter i hagen", som tar opp temaet Filla del Marxant , fremkaller et dansetrinn mens du drømmer om en sjarmerende prins . Det er inspirert av et minne om Mompou: en fjelltur i sengen av en strøm. På toppen av kløften, en vegg, bak som han forestilte seg hagen og de unge jentene. Senere oppdaget forfatteren en romantisk hage fra XIX - tallet.
Young Girls in the Garden, with The Street, the Guitarist and the Old Horse (utdrag fra Suburbis) ble spilt inn av Magda Tagliaferro i mars 1930. Det var den første platen dedikert til verkene til Mompou (Gramophone P855). Senere, i 1935, var Jeunes Filles au Jardin gjenstand for en Cinéphonie regissert av Dimitri Kirsanoff . Utøverne er Magda Tagliaferro, piano, og Clotilde Sakharoff, dans.
De Scener av barn ble orkestrert i 1936 av Alex Tansman , en trofast venn av Mompou. Stykket Jeu ble også transkribert for fiolin av Joseph Szigeti og fremført av Royal Ballet , Covent Garden .
ForstederSuburbis ( 1916 - 1917 ), en av de mest kjente verkene til Mompou, er forsteder av Barcelona i begynnelsen av XX th århundre som scener av barn og er skrevet uten streklinjer . El carrer, el Guitarrista i el Vell Cavall (“Gaten, gitaristen og den gamle hesten”) er inspirert av bildene og lydene i et arbeiderkvarter. Så kommer " sigøynerne " I og II , som sannsynligvis vekker hennes sigøynervenner Fana og Chatuncha; deretter La Cegueta ("The Little Blind") hvis tema er ufrivillig analogt med dansen Portant og Pila a Balco av Xiquet de Valls . Til slutt, L'Hjem de l'Aristo ( "Mannen med den Ariston "), fremkaller en slags ut av tune fat organ spilt av en tigger når Mompou var tenåring, til rytmen av Habanera , en populær cubansk dans.
Suburbis ble orkestrert i 1936 av Manuel Rosenthal , etter en oversettelse gitt av Magda Tagliaferro.
Kan ikke màgicsCants màgics- serien ble skrevet mellom 1917 og 1919 . Dette er det første verket av Mompou som ble utgitt, i 1920 , av Francisco Martí fra Unión Musical de Barcelona takket være Augustín Quintas, til tross for sin ikke-konformistiske stil preget av fraværet av en streklinje og bruken av to eller tre staver . Den er viet til F. Motte-Lacroix, mesteren til Mompou, som umiddelbart ble entusiastisk og presenterte den for Émile Vuillermoz, kritiker av " Temps ". Men Mompou, fortsatt for sjenert, tar toget tilbake til Barcelona, for flau over utsiktene til et intervju.
Stilen til Cants màgics er primitivistisk , med mange utvidede akkorder.
Fjerne festivalerSkrevet i 1920 , kort før han kom tilbake til Paris , er "Fêtes lointaines" ifølge Prével "et av Mompous fineste verk" . Det handler om seks uten tittel danser, med forskjellige bevegelseshastigheter, raffinert og skrevet med en stor økonomi av midler.
SjarmTilegnet Émile Vuillermoz og Ricardo Viñes , ble de seks korte stykkene bestående av "Charmes" skrevet mellom 1920 og 1921 , med henvisning til diktene til Paul Valéry . I følge komponisten deres er det "en primitiv form for besvergelse" der han søker å ødelegge enhver idé om komposisjon. Ingen varer mer enn to minutter. De kan sammenlignes med de seks antikke epigrafiene av Claude Debussy .
Den første "sjarmen" kalles "Å lindre lidelse". Den andre, "Å penetrere sjeler", ender med en bjellelyd. Den tredje, "Å inspirere til kjærlighet" er veldig delikat og minner om "Unge jenter i hagen". I det fjerde, “For helbredelsene”, forvandles de mange trillene gradvis til et elegisk felt på bakgrunn av en begravelsesmarsj. Den femte har tittelen “Å fremkalle fortidens bilde” og er dansende og forførende. Endelig er den sjette og siste sjarmen, "Å ringe til glede", jubelende, fylt med kvitring og rasling av vinger.
Tre variasjonerDe tre variasjonene ( 1921 ) rundt et personlig tema for Mompou er viet til Mompous far. Den første varianten har tittelen "Soldatene" og et minne om Mompous far som tok ham til en messe der soldater spilte trompeter da han var liten. Den andre kalles "høflighet" mens den siste variasjonen, "Nocturne", først ble kalt El sapo ("padden"), deretter La rana ("frosken") og fremkaller en Chopin nattlig, slik at man hører et nattlig dyr, padde , frosk eller ugle , "uvirkelig men som eksisterer" ifølge Antonio Iglesias. Arbeidet er av redusert proporsjon og inkluderer indikasjoner inspirert av Erik Satie , som "gjenta, vær så snill" i stedet for gjentagelseslinjene .
Kanoner og danserDen Canciones y Danzas eller Cançons i Danses , komponert mellom 1921 og 1962 , er karakterisert ved stor enhet. De gjengir (uten å transkribere det) katalansk folklore , men inneholder også noen originale temaer. Hver sang, elegisk og noen ganger melankolsk, blir etterfulgt av en livligere dans.
N o | År | dedikasjon | Sang | Danse | Referanser |
---|---|---|---|---|---|
Jeg | 1921 | La filla del Carmesí | Dansa de Castellterçol | ||
II | 1918 - 24 | Senyora Isabel | Galopp e Cortesía | ||
III | 1926 | Frank Marshall | Noi de la Mare ( jul vuggesang) | Original sardana i 6/8 og 2/4 | |
IV | 1928 | El Mariner | Ball del Ciri (stearinlysdansen), opprinnelig fra regionen Castellterçol | ||
V | 1942 | Maria kanaler | Original sang av kastiliansk inspirasjon | Rund og original trio | |
VI | 1942 | Arthur rubinstein | Original trist sang av tropisk inspirasjon | Original dans til vestindiske rytmer . | |
VII | 1944 | Muntanyes regalades | L'hereu Riera | ||
VIII | 1946 | Amelias testamente | La Filadora ("La Fileuse", vuggesang eller luft galant) | ||
IX | 1948 | Gonzalo Soriano | Rossinyol som går til Franca | Barretomaore av Prats de Mollo og originale mønstre | |
X | 1953 | To cantigas inspirert av Don Alfonso X | |||
XI | 1961 | Rafael Puyana | Motiver for Patum de Berga-showet | ||
Aligaen | Moros i Cristians (" maurere og kristne ") | ||||
XII | 1962 | Leon-Paul Fargue | Dama d'Arago ("The Lady of Aragon ") med en endret rytme | Mala nova ( "Den dårlige nyheten"), på slutten av som klinger samtaler av døden . |
Komponisten viet et trettende stykke til gitaren, og det fjortende, igjen for pianoet, ble utgitt i 1980.
ForspillerMompou komponerte sin "12 Préludes" mellom 1927 og 1960 . I motsetning til “Songs and Dances” har de ingen sammenheng med populære tradisjoner, men det er spor av romantikk i dem . I motsetning til hva navnet antyder, er dette stykker av uavhengig karakter, slik Chopin eller Debussy kan ha skrevet.
Den første notisboken ble skrevet mellom 1927 og 1928 :
Den andre notisboken ble skrevet mellom 1930 og 1951 :
"Souvenirs de l'Exposition" er et bestillingsverk fra Marietti fra Max Eschig utgaver i 1937 etter 1937 spesialisert utstillingen i Paris i hyllest til Marguerite Long . Den består av fire spor: "Entrance", "Table of statistics", "The Planetary" og "Pavilion of elegance". Hun vises sammen med verk av Tcherepnine , Martinu , Rieti , Honegger , Halffter , Tansman , Mihalovici og Harsanyi .
Mompous del er delt inn i fire ironiske, suggestive og elegante tall. Etter inngangen , som representerer inngangsporten til messen, oversetter statistikkbordet til musikk tallene for produksjon av stål, husdyr osv., Som enhver verdensutstilling må presentere. Den tredje utgaven, The Planetary, gjenspeiler hvelvet som den astrale verden i bevegelse projiseres inn i planetariet . Til slutt minner Pavilion of Elegance om et moteshow med sitt opprinnelige lyriske motiv, og figurerer deretter igjen, som i Tabellen over statistikker , men de av silke eller bomull denne gangen; før vi avslutter med en obsessiv tråkkfrekvens av lave toner, går vi kort tilbake til moteshowet.
Variasjoner på et tema av ChopinForbindelse mellom 1938 og ca 1957 , blir endringene skrevet om temaet i 7 th Chopin forspill i dur. Opprinnelig skulle dette være varianter for cello og piano, skrevet med den spanske cellisten Gaspar Cassadó . Men prosjektet så aldri dagens lys, og i begynnelsen ble bare fire fragmenter ( I , II , III og V ) skrevet. Men i 1957 , den Royal Ballet i Covent Garden tilbød ham til å skrive en ballett rundt disse variasjonene. Han skrev dem for piano, "med ideen om at de en dag kunne forvandles til en ballett." "
I motsetning til de tre variantene fra 1921, der temaet ikke ble endret, endrer og forvandler variasjonene på et tema av Chopin motivet på forskjellige måter. Vi finner strålende eller mer emosjonelle variasjoner, valsrytmer (n o IX ) eller mazurka (n o V ), i en ternær (temaet) eller binær rytme. Temaet følges av tolv varianter og en langsom epilog:
Samlingen av Paisajes (“Landskap”) er en samling av tre stykker skrevet mellom 1942 og 1960 :
La Música callada (på fransk "Musique tue", "Musique silencieuse" eller "Musique du silence") er en samling på 28 stykker, delt inn i 4 notatbøker og komponert mellom 1959 og 1967 . De ble inspirert av versene til Canto espiritual entre el alma y Cristo su Esposo of the John of the Cross :
" La música callada
La soledad sonora ... "
"Musikk dreper
lyd ensomhet ..."
Disse brikkene inneholder ifølge forfatteren "essensen av [hans] estetiske forestilling". Det er på en måte et sammendrag av hans musikalske tanke, som opphever pianoets uttrykksfulle muligheter, men uten overflødighet. De gjenspeiler forfatterens dypeste følelser og er ifølge ham hans mest fullstendige prestasjon, verket er akkurat slik han ville ha det. De er veldig konsise og korte som er en form for askese. I følge François-René Tranchefort representerer de komponistens mesterverk .
Andre verkBrikkene for piano og stemme er skrevet av Mompou gjennom hele karrieren. Den første, L'Hora grisa , dateres fra 1915 . Pianoet spiller ikke den medfølgende rollen, men det er integrert i stemmen på en homogen måte og understreker skjønnheten i stemmen og kvaliteten på tolkningen snarere enn rekkevidden til sangeren eller sangeren. Den harmoni ligner klaverstykker, selv om modulasjoner er mer utviklet.
L'Hora grisaL'Hora grisa er det første vokalarbeidet skrevet av Mompou, i 1915 på ordene til Manuel Blancafort . Det vekker lyder av bjeller.
Combat del somni“Combat du rêve” ( Combat del somni ), komponert mellom 1942 og 1948 på beskjedne og gripende dikt av Josep Janés, foretrekkes av Roger Prevel. De tre første diktene ble transkribert for stemme og orkester i 1965 .
Becquerianas ble komponert i 1971 på seks av de romantiske andalusiske diktene Rimas av Gustavo Adolfo Bécquer :
Mompou bruker et bredere spekter av stemmer enn i sine tidligere vokale verk.
Andre verkTo stykker for gitar ble komponert av Mompou. The Suite compostelana skrevet i ( 1962 ), er dedikert til Andrés Segovia .
Den Cançó danset i n o 13 igjen har blitt gjort i 1972 . I likhet med Cançons jeg danser for piano , er den sammensatt av en sang ( El cant dels ocells ) etterfulgt av en dans ( El bon caçador ).
Pastoral , "Pastorale pour organ" ble komponert i 1972 . Den er delt inn i to satser: den første er rolig og pastoral, mens den andre kommer fra en populær katalansk dans. Forfatteren antyder at det kunne ha vært en av “sangene og dansene”.
I 2006 ble det skapt av pianisten Carmen Bravo, enke av komponisten, blant andre Frederic Mompou Foundation med sikte på å spre komponistens arbeid. I 2008 offentliggjorde stiftelsen rundt førti upubliserte stykker for pianoet, komponert mellom 1911 og 1920, samt noen få stykker fra 1940-tallet.
I 2001 ga George Mraz , Richie Beirach og Gregor Hübner (de) ut en plate kalt Round about Mompou hvor de tolket visse deler av callada-musikk i jazzstil på piano, fiolin og bass .
Roger Prevel ( pref. Vladimir Jankélévitch), Music and Federico Mompou , Geneva, Editions Ariana,1976, 155 s. :
Jérôme Bastianelli , Federico Mompou, på jakt etter tapt musikk , Lausanne, Editions Payot,2003, 128 s. :
Vladimir Jankélévitch , Den fjerne tilstedeværelsen: Albeniz, Séverac, Mompou , Paris, Seuil ,1983, 158 s. ( ISBN 2-02-006451-0 ) :