Originaltittel | Psykopat |
---|---|
Produksjon | Alfred Hitchcock |
Scenario | Joseph Stefano |
Hoved aktører | |
Produksjonsbedrifter | Shamley Productions |
Hjemland | forente stater |
Snill |
Skrekk Thriller |
Varighet | 109 minutter |
Exit | 1960 |
Serie
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Psycho ( Psycho ) er en skrekkthriller amerikansk i svart-hvitt regissert av Alfred Hitchcock , utgitt i 1960 . Dette er hans 47 th spillefilm , inspirert av den selvtitulerte roman av Robert Bloch og hvis manus er skrevet av unge manusforfatteren Joseph Stefano . Musikken til filmen, som også har blitt kjent, er komponert av Bernard Herrmann .
Denne store filmen i Alfred Hitchcocks filmografi betraktes som et mesterverk av spenning og har løftet Anthony Perkins til filmstjernen. Han spiller Norman Bates , en forstyrret ung mann som eier et gammelt herskapshus med utsikt over motellet han også eier, og hvor den løpende bilisten Marion Crane ( Janet Leigh ) vil møte en tragisk skjebne i en tidligere dusjscene til ettertiden . En privatdetektiv ( Martin Balsam ), den gang Marions kjæreste og søster ( Vera Miles ), vil søke etter ham.
Spenning og redsel når sammen når de den mystiske morderen endelig blir avslørt.
Psykose var gjenstand for tre oppfølgere, alle med Anthony Perkins, produsert i 1983 , 1986 og 1990 . I 1987 ble det gitt ut en TV-film, en spin-off av 1960-filmen kalt Bates Motel. I 1998 , Gus Van Sant skutt en shot-for- shot remake av den første filmen med Vince Vaughn som Norman Bates og Julianne Moore som Lila Crane, blant andre . Bates Motel- serien vekker ungdommen til Norman Bates.
Tidlig på ettermiddagen på en fredag i desember møtes Marion Crane og Sam Loomis uten viten om følget sitt i et rom på Adam's Hotel, i Phoenix (Arizona) . Skilt, må Sam betale underholdsbidrag til sin ekskone og også betale ned farens gjeld, selv om han bare eier en liten jernvarehandel. De to elskendes økonomiske situasjon tillater ikke dem å vurdere ekteskap: det kan ikke garantere et tilstrekkelig enkelt liv for Marion, sekretær, som mer og mer tåler denne kjærligheten begrenset til furtive møter.
Tilbake på kontoret er Marion vitne til en eiendomstransaksjon mellom en velstående Texas-klient, Tom Cassidy, og sjefen hennes, George Lowery, som instruerer henne om å sette inn 40 000 dollar i banken. Da hun kom hjem i stedet for å gå til banken, pakker hun sekken og kjører ut av byen for å møte Sam i Fairvale, med pengene som har blitt betrodd henne.
Etter å ha kjørt flere timer til etter mørkets frembrudd stopper hun i veikanten for å overnatte i kjøretøyet sitt. Hun blir vekket av en politimann som sjekker papirene sine, minner henne om at det er farlig å sove slik ved siden av veien og råder henne i fremtiden til å lete etter et motell. Fascinert av nervøsiteten til den unge kvinnen, noterer han registreringsnummeret og bestemmer seg for å følge henne. På neste trinn bytter Marion bil, av forsiktighet. Hun betaler de forespurte $ 700 i kontanter, og overrasker selgeren med sin iver. Hun merker at hennes utveksling av kjøretøy imidlertid blir observert på lang avstand av politimannen, noe som gjør hennes handling ubrukelig.
Etter å ha gjenopptatt veien, kjører hun mer og mer nervøst til natten når det raser storm som får henne til å ta en sekundærvei ved en feiltakelse. Hun ser et motell og bestemmer seg for å stoppe for natten. Marion er eneste kunde på motellet som drives av Norman Bates og hans mor. Marion bestemmer seg for å lyve om sin identitet, og presenterer seg som Marie Samuels. Norman gir Marion et rom ved siden av kontoret sitt, og inviterer henne, åpenbart under den unge kvinnen, til å dele et nøysomt måltid med ham, siden det ikke er noen restaurant i umiddelbar nærhet.
Marion, sliten av stresset og milene bak rattet, godtar. Norman lar henne være alene, for å hente noe å spise i morens hus, som står over motellet. Marion, nå alene med stillhet, hører tydelig en ganske opphisset samtale: Norman krangler med sin mor som tar et svakt syn på sønnens tête-à-tête med en kvinne. Tilbake med måltidet ber han henne om å unnskylde moren sin "som er syk" og snakker om ham, om hobbyen hans, taksidermien . Norman lever åpenbart under morens tommel, og denne diskusjonen får Marion til å innse at hennes egen flukt ikke er en løsning. Norman antyder at hun blir litt lenger på motellet, men Marion nekter, og utilsiktet slipper ut sitt virkelige navn, uten selv å vite det.
Tilbake på rommet hennes planlegger Marion å refundere sjefen sin, og kler av seg for å ta en dusj, mens Norman observerer henne fra kontoret sitt gjennom et lite hull i skilleveggen i veggen. Marion kan endelig slappe av etter disse stressende dagene, og er lykkelig. Mens hun fortsatt er i dusjen, vises en mystisk gammel kvinne, hvis figur forblir skjult gjennom scenen av skyggene og dusjforhenget, på badet og stikker Marion med en kniv før den forsvinner. Marion er i smerte i noen minutter, blodet hennes renner ut i badekaret, hun klamrer seg til gardinen og ender med å rive den fra stroppene og dør. Norman, forferdet, gjør oppdagelsen av drapet, men kommer seg veldig raskt, renser dusjen og eliminerer forsiktig sporene fra forbrytelsen og Marion. Han samler alle hennes saker, inkludert, uten å vite det, de stjålne pengene som er skjult i en avis. Deretter senket han den unge kvinnens bil sammen med kroppen i en sump i nærheten.
Noen dager etter drapet, kontaktet Lila, bekymret for søsterens taushet, sin kjæreste, Sam Loomis, som ikke er lang tid på å møte den private detektiven , Arbogast, ansatt av sjefen for å finne sine 40 000 dollar. Arbogast, etter å ha frikjent Sam og Lila i forsvinningen av Marion og pengene, etterforsker systematisk hotell i regionen. På Bates Motel gjør Normans motstridende uttalelser ham mistenkelig. Den unge mannen skjuler tydeligvis noe for ham, han ber henne om å kunne møte moren, noe som kraftig blir nektet.
Etter å ha advart Lila fra en telefonboks om at Bates oppførsel interesserer ham, vender Arbogast tilbake til stedet og sniker seg inn i huset for å avhøre moren selv.
Etterforskeren mistenker ikke et sekund at hun ikke er villig til å snakke med ham, klatrer trappene opp til rommet sitt. Den gamle kvinnen svinger døren åpen, mens Arbogast ikke en gang har nådd landingen. Han ble knivstukket i sin tur av den gamle morderen, uten å forstå noe, uten å ha hatt tid til å se henne. Han løper ned trappene og krasjer til bakken, død.
Lila og Sam venter forgjeves på en ny samtale fra detektiven og ender med å varsle det lokale politiet. De sheriff Chambers informerer dem om at fru Bates begravet på kirkegården i ti år på grunn av selvmord etter forgiftning hennes elsker. De er fast bestemt på å løse alle disse mysteriene og presenterer seg for Normans motell som klienter for å ta et rom. Mens Sam monopoliserer Norman og distraherer oppmerksomheten hans, går Lila for å inspisere huset. Men samtalen mellom de to unge mennene eskalerer, Norman blir utålmodig og ender med å innse at det er en stund siden han så den unge kvinnen. Han registrerer fare og slår Sam ut og skynder seg mot huset. Lila ser ham løpe og tar tilflukt i kjelleren, hvor hun oppdager det mumifiserte liket av fru Bates installert på en stol. Gråt høres, en gammel kvinne dukker opp i kjelleren og svinger med en kniv for å drepe Lila. Sam kontrollerer den gamle kvinnen ved å dukke opp igjen i kjelleren og river av seg en parykk og en gammel kvinnes forkledning for å oppdage Norman Bates.
På politistasjonen forklarer en psykiater , Dr. Richmond, langt den dissosiative identitetsforstyrrelsen til Norman Bates . Han elsker moren sin så mye at han overbeviser seg selv om at hun er der, og at det å være forelsket i litt kjærlighet til en annen kvinne gjør moren sjalu, men den splittede personligheten får Norman til å tvile på eksistensen av ham eller moren. Morens personlighet dominerer Normans og for å bli overbevist om det, går Norman så langt som å etterligne stemmen sin, for å skape diskusjoner mellom ham og moren, han snakker alene. Og forkledningen hjelper henne med å overbevise seg selv om at moren hennes eksisterer. Norman sitter i cellen sin og tenker med mors stemme at han skal komme seg ut herfra, at det er Norman som drepte den unge kvinnen. Norman lar en flue vandre over hendene hans for å bevise at han ikke vil skade henne, at det ikke var henne, men Norman. Norman blir beslaglagt med en feminin latter, som om han har kontroll over situasjonen. Noen få kilometer unna blir Marions bil hentet ut av sumpen.
På tidspunktet for Death av Trail i 1959 , Alfred Hitchcock hadde ingen anelse om hva hans neste manus skulle være. På slutten av opptaket, mens regissøren forberedte seg på etterproduksjon, leste regissøren New York Times "Books" -spalten i helgen. Han og hans assistent, Peggy Robertson, så Bouchers utmerkede anmeldelse av den amerikanske Robert Blochs Psycho- boken . Regissøren ba Paramount Pictures om en oversikt over boka, men studioet hadde ikke skrevet en. Han dro til England og så på flyplassen i hyllene boken Psycho , kjøpte den og leste den på flyet. Han ringte sin London-sekretær for å si: "Jeg har vårt neste emne, Psycho ." " Agent for MCA , Ned Brown, kjøpte rettighetene til 9000 dollar. Regissøren ville ha filmen i svart-hvitt, fordi fargen ville gjøre den for blodig, og dermed koste mindre enn en million dollar ved å bruke tilstedeværende Alfred Hitchcock- mannskap .
Mellom våren og sommeren 1959 begynte Hitchcock å jobbe med sin "lille produksjon" . Bevæpnet med regissørens bøker og notater satte manusforfatter James Cavanagh, som hadde skrevet flere episoder av Alfred Hitchcock Presents-serien , i gang med å returnere et ferdig utkast i august, som regissøren noterte seg. Det var veldig kjedelig, ifølge Peggy Robertson. "Kan vi forestille oss et banalt scenario basert på historien om psykose ?" Det var ikke noe spesielt. Så vi bestemte oss for at vi trengte en annen manusforfatter. "
Det var derfor nødvendig å ansette en annen manusforfatter. Hitchcock tenkte på Ned Brown som selv foreslo Joseph Stefano .
Den unge manusforfatteren Stefano hadde bare skrevet to filmer før Psychosis ( Anna i Brooklyn av Vittorio De Sica samt The Black Orchid av Martin Witt med Sophia Loren og Anthony Quinn , begge utgitt i 1958 ), men regissøren var ikke spesielt imponert. Brown, hans agent, insisterte allikevel, og Hitchcock angret. Manusforfatteren klarte å overbevise ham om at han kunne skrive filmen.
For den unge mannen var den beste måten å interessere ham i sin egen visjon om historien, samtidig som han ga en løsning på plottets problem: moren til denne gutten er død og denne informasjonen må holdes hemmelig. Han hadde ideen om å introdusere Marion, en ganske ung kvinne som har en katastrofal affære med en mann som ikke kan gifte seg med henne. Tilbake på kontoret har hun i hendene en stor sum penger som hun bestemmer seg for å stjele, i et øyeblikks galskap. Hun tar veien, går seg vill i regnet, faller på motellet og går inn i den. Hun snakker med den unge mannen som driver motellet og innser at han er fanget som henne og at hun må klare seg ved å returnere pengene. Hun bestemmer seg, som avlaster henne, og tar en rensende dusj. Men noen kommer inn og dreper henne. På det tidspunktet sa Hitchcock: ”Vi kunne gi den rollen til en stjerne. " Stefano ble ansatt fordi Hitchcock hadde elsket filmpresentasjonen sin. “Han likte at historien startet med henne, så at publikum ble forferdet og deretter fokuserte historien på ham igjen. "
Hitchcock likte ham umiddelbart, og i motsetning til sin vane med å ansette i løpet av uken, leide han tjenestene sine gjennom de tre månedene med produksjonen.
Utgangspunktet forestilt av Stefano var bra, og hans ideer overbeviste regissøren. En mer erfaren skribent ville ikke hatt dristigheten til en slik scene.
Hitchcock likte å gjenta det: "I det øyeblikket du henter inn en stjerne, kompromitterer du sterkt dine juridiske intensjoner . " For Psychosis hadde Hitchcock verken intensjonen, enn si de økonomiske midlene, å ansette Hollywood- kjendiser .
I Robert Blochs roman er Norman Bates en middelaldrende, overvektig og alkoholisert mann. Stefano foreslo en yngre, slank og sårbar normann. Anthony Perkins, da 27 år gammel, så ut som et ungdomsidol, ville vise seg å være den perfekte skuespilleren. I tillegg skyldte Perkins Paramount Pictures en rolle og kunne ansettes for $ 40.000. Skuespilleren vil beskrive opplevelsen som den største innsatsen i karrieren. Spill som vil vise seg å være både vunnet og tapt. Hans opptreden var så strålende at hun "katalogiserte" ham og karrieren mistet fart.
For rollen som Marion Crane lette Hitchcock etter den lyseste stjernen som hans midler ville tillate ham å oppnå. Han visste at jo mer skuespillerinnen ville bli kjent, desto mer ville prematuren hennes forsvinne. Og valget av Janet Leigh skulle vise seg å være like overraskende som Anthony Perkins . Hitchcock sendte ham Blochs bok sammen med et notat som informerte ham om at karakteren "ville bli forbedret . " Regissøren benyttet anledningen til å endre karakterens fornavn fra Mary til Marion. Leigh ble deretter invitert til lunsj på Hitchcock i Bellagio Road. Hun klarte å oppdage mesterens arbeidsmetoder der. "Han tegnet ut arbeidsplanen sin," husket hun. «Innrammingen og bildet av hver scene ble bestemt på forhånd, og nøye planlagt allerede før innspillingen begynte. Det kunne ikke være noe avvik. Hans kunst var absolutt ” .
Marions kjæreste, Sam Loomis ble spilt av John Gavin , Stefano ble oppdaget i Time to Love and a Time to die av Douglas Sirk og hans søster Lila Crane av Vera Miles . Skuespilleren hadde medvirket i The Wrong Man of Hitchcock . Regissøren hadde ambisjonen om å få henne til å bli en stjerne med en rolle i Cold Sweats , som hun hadde gitt opp på grunn av graviditeten på den tiden.
Hitchcock hadde kontroll over alle aspekter av filmen. Han hjalp til og med med å velge kostymer og insisterte på at Janet Leigh skulle ha på seg ull av høy kvalitet. Fordi det fanger lyset så vakkert ” . Regissøren gikk så langt som å velge skuespillernes undertøy til åpningsscenen, og spesifiserte: "undertøyet må kunne identifiseres for et stort antall kvinner i landet" . Huset er hentet fra filmen The Song of Missouri, en film utgitt i 1944.
I løpet av den første uken i november dro teamet ut for å utforske eiendommen til Universal Pictures Studios , på jakt etter passende hjem. Hun oppdaget snart hva som ville bli det Hitchcock kalte "American Gothic . " Huset skulle inspireres av en blanding av House by the Railroad , maleren Edward Hopper og Addams-familiens hus i Charles Adams-tegneserien.
Hitchcock var grundig. Under forproduksjonen sendte han ut fotografer for å ta bilder av Phoenix, dets folk, hoteller, politistasjon, bruktbilforhandler og veien mellom Phoenix og Fairvale. Han gikk så langt som å møte kvinner som sannsynligvis vil ligne karakteren til Marion Crane, for å fotografere rommet sitt, klærne og bagasjen.
Det var nødvendig å lage en film med en realisme som publikum virkelig kunne kjøpe seg inn i. Hitchcock så ut til å mate detaljene, som om han tok mer glede av forproduksjonen enn i noen annen del av regien.
Filmen begynte på 30. november 1959, og fra begynnelsen innførte regissøren strenge taushet over sammensetningen av settene og ba mannskapet om å holde absolutt hemmelighold. Han undertrykte til og med enhver presentasjon av synopsis for publikum. Men han arrangerte noen improviserte fotograferinger og brukte en regissørstol ved navn "Madame Bates" gjennom hele fotograferingen .
Da han regisserte, var Hitchcock så alvorlig at autoriteten hans var ubestridt. Med sine strenge og klassiske manerer hadde Hitchcock alltid en mørk dress. Hele mannskapet imiterte ham ved å kle på samme måte, noe som ville gi skuddet en veldig "gammeldags" atmosfære .
De som var mindre kjent med Hitchcocks arbeidsmetoder, fant ham ofte kjedelig eller distrahert på settet. Men tilbaketrekningen hans skyldtes at han hadde planlagt alt så presist, alt han måtte gjøre var å se filmen som ble laget. Likevel jobbet han med folk han likte, kunne Hitchcock være uutholdelig morsom.
BordMaleriet som lukker det voyeuristiske apparatet som Norman forestilte seg i stuen sin for å se Marion Crane, er en kopi av et nederlandsk maleri fra Leyden-skolen , Suzanne og de eldre , malt i 1731 av Willem van Mieris .
Vi vet faktisk takket være inventararbeidet fra Meeting of National Museums at maleriet kjøpte 220.000 franc på22. februar 1944på Rochlitz-galleriet i Paris av Ministerialdirektor Rademacher (Finansdepartementet, væpnet SS-budsjett) for Bonn-museet ble eksportert den16. april 1944(inv. 44.224) av Theo Hermsen, ekspert i Paris veldig aktiv i krigsårene. Maleriet ble deretter returnert på slutten av andre verdenskrig som en del av prosedyren for nasjonalmuseene, gjenoppretting (varenummer MNR 552) som tillot retur av verkene som ble sendt til Tyskland, enten det var i henhold til skillet fra Direction générale des patrimoines (Rose Valland-nettstedet) av verk som faktisk er plyndret fra enkeltpersoner, verk som selges med lovlighet eller verk bestilt av okkupanten fra nasjonale produsenter. Det ble til slutt tildelt Louvre av Office of Private Property and Interests i 1950, før det ble deponert i Perpignan i 1957 (D 57-6-1), og deretter stjålet på21. juli 1972. Maleriet har aldri blitt funnet hittil.
DusjscenenSkytingen av Marion Cranes død ble utført på syv dager og 70 forskjellige tar i bare 45 sekunder med raskt koblede skudd. Drapet på Marion Crane var ikke bare en sentral scene for sammenheng av psykose ; han skulle gi Hitchcock rang som mester. Filmingen av denne scenen kostet 62 000 dollar.
Hitchcock sa ofte at han ledet skuddet før han dirigerte publikum. Hensikten er å understreke voyeurismen foran denne attraktive kvinnen, naken i dusjen; fokuset er på den skumle kniven og det sprutende blodet. Den virkelige styrken til Psychosis , dens virkelige skrekk, ligger i hvordan Hitchcock dreper publikums følelser.
Drapet ble filmet uken før jul, noe som for Janet Leigh tilførte scenen en overnaturlig dimensjon. "På dagtid var jeg i kval for å bli knivstukket til døde, og om kvelden pakket jeg julegaver til barna . "
Dusjscenen ble opprinnelig ikke delt inn i flere skudd, som i den endelige versjonen. Det var ingen presis storyboard. Stefano hadde ganske enkelt beskrevet det faktum at hun gikk inn i dusjen og at noen kom for å drepe henne med en kniv. I boken halshogges heltinnen. Beskrivelsen av drapet var detaljert nok til å fjerne enhver tvil om ansiktet til Janet Leigh . ”Dessuten tviler jeg på at Hitchcock forestilte seg noe slikt. " Hvis han husker. Hitchcock ga Saul Bass i oppdrag å designe et storyboard for scenen.
Dusjscenen ble skutt på et sett som ikke var mer enn 15 kvadratmeter. “Dusjscenen tok meg en tredjedel av filmtiden min. Jeg jobbet med filmen i tre uker og dusjscenen tok hele syv dager. Syv dager med filming, mye av arbeidet mitt, ” sier Janet Leigh .
For denne scenen, modell Marli Renfro (født den 3. april 1938i Los Angeles, California) ble ansatt av flere grunner. På den ene siden måtte teamet måle vannstrømmen og tykkelsen på gardinen for å avgjøre om den nakne heltinnen kunne sees. Uten å ha en naken person, er det umulig å vite når du skal kutte scenen. "Hvis du ikke virkelig ser det, tror du at du ser noe, men det er galt," sa Leigh.
“Byggingen av denne scenen er veldig genial. For derfra lykkes Hitchcock med å iscenesette ikke det tilskueren virkelig ser, men det han tror han ser. Han signerer dette mesterstreket takket være redigering og publikum, fanget i handlingen, lar seg rive med. Hvert kutt er som et stikk. Publikum begynner til slutt å tro at det handler om et knivstikk, når det bare er et kutt. Ordet kutt er også godt valgt, det tilsvarer knivstikk. "
- Janet Leigh, The Making of 'Psycho'
For å skape lyden av knivstikking brukte propdesigneren meloner. Hitchcock trengte ikke å se. Han visste nøyaktig hvilken belastning det var. For blod var det mange tester før filmen. Jack Barron og Bob Dawn, makeup artistene måtte måle blodets viskositet. Siden filmen var i svart-hvitt, spilte ikke fargen noe. Men den trengte riktig viskositet. De testet flere komponenter, for eksempel kinoblod, som deretter ble brukt i svart-hvitt-filmer. De prøvde deretter ketchup og sjokoladecoulis, som ble holdt tilbake.
Ett av skuddene fra denne scenen ble aldri brukt. “Likevel var det et av de mest minneverdige skuddene jeg noensinne har sett. Det var noe tragisk med å se denne nydelige kvinnen så livløs. » Sier Stefano. Kameraet går opp og vi ser den unge jenta ligge på bakken, baken bar. Flere mennesker protesterte, og til slutt så Hitchcock ingen nytte i denne planen.
Det mest tekniske vanskelige bildet er nærbildet av Janet Leighs øye , der kameraet sakte beveger seg bort. På den tiden eksisterte ikke autofokus. Da kameraet beveget seg bort, måtte du ta status for hånd, hele veien gjennom, noe som var veldig vanskelig. Den vanskeligste delen for skuespilleren var å holde et glassaktig blikk, å bli uten å blunke. "Dessuten rant vannet over meg, og vanndråpene kilte meg!" Det var en skikkelig prøvelse. Som en kløe som ikke kan lindres. Hun erklærer.
Anthony Perkins var i New York City da denne scenen ble filmet. Virginia Gregg erstattet ham for morrollen. Hun vil også tolke det i oppfølgeren til Psychosis .
Arbogasts dødSom det eneste andre voldelige øyeblikket i filmen måtte scenen gjøres med maksimal innvirkning. Men det var også avgjørende å ikke avsløre angriperens identitet. Subtile skudd ville oppnå disse to målene. Hitchcock jukset også lett. For morrollen appellerte han også til Mitzi Koestner og var mer forvirret om identiteten til M me Bates. Målet var å forårsake maksimalt sjokk, samtidig som det var tvil om morderens identitet. For å oppnå denne effekten blir scenen delvis filmet til et veldig høyt synspunkt plassert i dykking på Arbogast og angriperen hennes. Denne teknikken skjulte drapsmannens egenskaper uten å la publikum tro det var regissørens intensjon. For å fullføre høstens rekkefølge satte Hitchcock opp kameraet på sporingsskinner og filmet trappene på vei ned. Arbogast måtte bare filmes mens han satt foran en gjennomsiktig skjerm og viftet med armene for å indikere tap av balanse. Utsikten over trappen ble deretter kringkastet på skjermen, og de to bildene ble kombinert for å skape ønsket effekt. Hitchcock forklarer filmetoden til François Truffaut :
“Jeg filmet først nedstigningen av trappene uten karakteren med Dolly . Så installerte jeg Arbogast på en spesiell stol, og han ble derfor sittende foran gjennomsiktighetsskjermen som nedstigningen av trappene ble projisert på. Så vi ristet stolen, og Arbogast måtte bare gjøre noen bevegelser for å slå luften med armene ”
- Alfred Hitchcock, Hitchcock / Truffaut
Når Arbogast nådde sumpen som fungerte som Marion Cranes grav, ville filmen raskt komme til en slutt. Sam og Lila drar deretter til Bates Motel, fast bestemt på å finne ut sannheten. Under den verbale kampen mellom Sam og Norman på kontoret følger Lila stien til Arbogast og går inn i det forbudte huset. Publikum forventer da et nytt angrep. Og når Norman ender opp med å slå ut Sam ved å bruke en vase for å løpe mot huset, antas det fortsatt å være å redde Lila - ikke å angripe henne.
Møte med morenNår Lila ender opp med å gå ned i kjelleren og kommer ansiktet til ansikt med liket, er sjokket enormt. Etter hvert som drapsmannens identitet blir tydelig i tankene til publikum, begynner fiolinene å stønne igjen, og galskapen til Norman Bates blir endelig avslørt.
Det endelige utseendet til moren er et vitnesbyrd om Hitchcock-geniet. Det var likevel en utfordring å oppnå, fordi det var nødvendig å installere en mekanisme under morstolen. Rekvisittene måtte legge seg for å snu hjulene på hodet slik at moren ble oppdaget i det avgjørende øyeblikket. Det tok noen lange kvelder med øving, da det ikke var noen under opptaket.
“Mr. Hitchcock hadde en god sans for humor, han var veldig rampete. Han likte å tulle og spille triks på mennesker, det var noen ganger salig ... Jeg fungerte ofte som marsvin i denne forbindelse. Kommer tilbake fra lunsj, skulle jeg skifte i garderoben, få sminke og gjøre meg klar for resten av opptaket. Og der, når jeg snudde meg, oppdaget jeg morens fryktelige ansikt! Som jeg ofte sier spøkende: "Jeg tror han valgte moren ut fra gråten jeg sa". Hun var annerledes hver gang, og han valgte den som fikk meg til å gråte mest fryktelig. "
- Janet Leigh, The Making of Psycho
Scenen - og liket - ble levende takket være lys og skygge på de magre øyekontaktene, produsert av svingingen på pæren som ble skremt av den livredde Lila. Hitchcock var nølende med slutten. Han lurte på om filmen skulle ende der, eller ha en ekstra scene som ville gi den fulle forklaringen. På råd fra Stefano velger han forklaringen for publikum. Han ba Simon Oakland spille D r Richman, en psykiater, som dyktig tegner et blendende portrett av psykose av Norman Bates . I dag anses denne scenen for lang, noen ganger kjedelig. Det er av denne grunn at Joseph Stefano forkorter den for nyinnspilling .
På slutten av psykiaterens intervensjon transporterer kameraet oss til cellen der Norman er, rullet opp i et teppe. Uttrykket i skuespillerens ansikt fanger perfekt karakterens syke plager. Mens kameraet henger en siste gang på det skinnende blikket, høres mors stemme full av skjenn og magerhet. Hans sinn skjuler ikke lenger "to personligheter" . Norman har forsvunnet. Bare moren er igjen. I det siste bildet overlapper Hitchcock Normans ansikt på mors hodeskalle, og effekten oppnådde skremmende betrakteren en siste gang.
LydeffekterNår det gjelder scenariet med psykose , tenkte Hitchcock å bruke et minimalistisk lydspor; en metode som han skulle gjennomføre på sin neste film, Les Oiseaux . Fremfor alt ønsket ikke regissøren musikk til dusjscenen.
Men komponisten Bernard Herrmann , som hadde jobbet med Hitchcocks forrige fem filmer, fulgte sin egen inspirasjon og skrev en partitur for et strykeensemble. Aldri før har filmmusikk bare blitt komponert av strenger. Med de strenge lydene av fioler og celloer lykkes han med å gjengi den smertefulle og forvirrede atmosfæren som kunngjør de forferdelige drapene på Bates Motel. Hitchcock var så fornøyd at han doblet Herrmanns lønn.
Etter å ha lyttet for første gang var Hitchcock veldig entusiastisk. Bare, foreslo han til Herrmann, mens Vera Miles går ned i kjelleren og ser morens mamma, å gjenta "dette fantastiske temaet for dusjen med fiolinene" . Komponisten fullstendig godkjent av Hitchcock.
ÅpningspoengDen grafiske utformingen av åpningspoengene er betrodd Saul Bass . Navnene på skuespillerne og teknikerne i filmen ser ut som skåret i to, toppen og bunnen møtes midt på skjermen, med en krumning i midten. Det er mulig å tolke denne krumningen som en indikasjon på den splittede personligheten til karakteren til Norman Bates som vi vil oppdage i filmen.
Psykose kan være en lavbudsjettfilm, men den er likevel, ifølge kritikere, rik på ideer og temaer. Noen teoretikere Til og med ser det som avspark for moderne skrekkkino. Fugler dukker opp flere ganger, fra Phoenix severdighetskraner og Marions navn (Crane, på engelsk betyr kran ), til fuglene Norman liker å stappe. Dette temaet finner sitt høydepunkt i Hitchcocks neste film, The Birds . Andre motiver er tilbakevendende, for eksempel motstanden mellom svart og hvitt, som fremkaller motsetningene til motsetninger, eller sidestillingen av vertikaler og horisontaler, spesielt i kontrast mellom huset og motellet i Bates.
På den tiden da Alfred Hitchcock regisserte Psychosis , var hans utseende i filmene hans uunngåelig. Han blir sett her og venter utenfor eiendomsmeglingen, iført en lys myk hatt. Dette ikke bare gjør det mulig å vise tidlig i filmen (i 7 th minutt, nettopp på 6 min 18 s ), men også å være i samme scene som hennes datter, Patricia Hitchcock som spiller Caroline, kollega av Janet Leigh .
«Den eneste gangen Hitchcock nevnte sitt utseende, var i begynnelsen av vårt samarbeid om filmen, da han sa: 'Joseph, du må vite at jeg alltid vises i filmene mine. " Jeg sa, " Ja, jeg la merke til det. " Så han sa: " Jeg må gjøre i begynnelsen for denne filmen. " Han hadde helt rett, for etter drapsscenen ville Hitchcock se på skjermen ha forårsaket et katastrofalt avbrudd. "
- Joseph Stefano, The Making of Psycho
Filmen skulle være underlagt Hays Code , en forskrift knyttet til sensur . Hitchcock ba Luigi Luraschi, mellomledd mellom studioet og sensurene, om å se filmen for å finne problemene. Rett etter første kutt ble det arrangert en screening med Hitchcock, Luraschi, George Tomasini, redaktøren, hans assistent og Peggy Robertson, i projeksjonsrommet til Universal Pictures .
“Helt fra starten lo Luigi da han så Hitchcock dukke opp helt i begynnelsen av filmen. Så fortsatte vi til dusjesekvensen. Vi så alle rolig ut, og der ropte Luigi: ”Stopp! Min Gud ! " Og Hitchcock svarte:
- Hva er galt, Luigi?
- Jeg så et bryst.
- Nei, du må ha forestilt deg det.
- La oss gå tilbake til scenen.
Vi gir den tilbake.
- Vel Luigi, har du sett et bryst?
- Nei, men vi får problemer med denne scenen.
Vi snakket om det ... Og nei. Vi forklarte ham at han ikke hadde sett et bryst, at denne scenen var en ekte perle, og Luigi tok det med til sensurkontoret. Jepp, vi hadde noen problemer. De satte ikke pris på å se Janet i undertøyet i tillegg til andre detaljer som vi ordnet etterpå. "
- Peggy Robertson, The Making of 'Psycho'
På filmtidspunktet, i 1959 , kunne ikke nakenhet vises i USA. Hitchcock ba aldri Janet Leigh om å kle av seg, ettersom det ville blitt sensurert. Problemet var å finne en måte å foreslå nakenhet på. Leigh og Rita Riggs, kostymedesigneren, gikk gjennom stripemagasiner som viste mange kostymer, men ingen var passende, fordi de alle hadde pom poms, og det trengte en veldig enkel.
Som dekoratør måtte Rita Riggs forestille seg scenen og sjekke hvilke detaljer som var synlige i bildet. Hun fikk plutselig ideen om moleskin , brukt til blemmer.
En dag etter skytingen sa Hitchcock: “Folk som kommer inn etter at filmen starter, vil lure på hvor Janet er. De vil vente på henne, når hun allerede vil være død uten at de vet det. " Han lurte da på hva da en idé kom til ham. “Det er forbudt for personer som kommer for sent inn i rommet. Hvis du gjør det tidlig, vil publikum forstå det. " Han klarte å overbevise annonsører av Paramount Pictures , og derfra gikk alt av. Filmen fungerte bra ved hjelp av kinoene. Ved inngangen til de fleste av de store rommene var det et skilt som ble innskrevet under Hitchcock:
“Ingen, absolutt ingen, får slippe inn på kino etter at en psykoseøkt startet . Ikke forvent å bli tatt opp etter at filmen starter. Ingen, absolutt ingen, vil bli tatt opp, ikke engang broren til regissøren, USAs president eller dronningen av England (Gud velsigne henne)! "
New York-journalister sa til seg selv: ”Vi skal ha dem. Vi vil bevise at dette bare er et reklamestunt. " De fant en gravid kvinne og fikk henne til å gjenta en rolle, ledsaget av hennes pseudomann. Sistnevnte kom inn og sa: “Min kone er gravid, men hun vil se psykose . La oss komme inn, filmen har startet. " Lederen svarte: " Gratulerer med denne lykkelige hendelsen. Men vi kan ikke slippe deg inn i rommet. Kona din kan sitte komfortabelt på kontoret mitt til neste møte. Men du kan ikke komme inn nå. "
I Europa ble filmen veldig godt mottatt av både kritikere og publikum.
Psykose har ikke blitt godt mottatt av kritikere i USA. Ifølge de fleste amerikanske kritikere målte det seg ikke med Death in the Trail , The Hand in the Snare , Cold Sweat og de andre Hitchcock-filmene. Den sannsynlige årsaken til disse reaksjonene er at journalistene ikke satte pris på å ha oppdaget filmen på kino. De hadde foretrukket å se det i privat screening, alene eller sammen med sine sekretærer. Hitchcock hadde nektet noen forhåndsvisning. I følge Stefano skyldes de dårlige anmeldelsene det faktum at kritikerne må ha sett filmen dagen for utgivelsen, sammen med alle andre.
Hitchcock var alltid skuffet da hans arbeid ble dårlig mottatt fordi han brukte mye tid på det. “Kanskje han hadde vært litt for bortskjemt før, med all ros han hadde fått for blant annet Rebecca og Suspicion . Det plaget ham nok. » Ifølge datteren Patricia.
Bosley Crowther fra New York Times syntes filmen var forferdelig, men kåret den senere til en av de ti beste filmene i året. Publikum syntes å like ham. For Hitchcock var det publikums mening som telt fremfor alt.
”For psykose sendte han meg på tur på kinoene for å se litt hva publikum likte eller ikke likte, hva deres reaksjon var da de forlot teatrene. Tilskuerne reagerte alltid på samme måte, de lo av frykt, som etter en berg-og-dalbane-tur. Han kommenterte med en: “Ah! " På alle kinoene vi gikk, så publikum ut til å være veldig populært. Folket hadde alle hatt en god kveld. Og det var det viktigste som publikum elsker. "
- Peggy Robertson, The Making of Psycho
Filmen er i dag fortsatt ansett som et mesterverk og en av mesterens beste filmer.
Psykose er rangert av den amerikanske filminstituttet , 18 th på hundre beste amerikanske filmene i filmhistorien, og en st på hundre beste thrillere . Norman Bates' karakter ble rangert 2 nd største skurken like bak Hannibal Lecter . Av de 25 beste musikken, at av Bernard Herrmann ble rangert 4 th , og sitatet Bates "Den beste venn av en gutt er hans mor" er plassert på 56 th plass av de hundre beste kopier av amerikansk film .
Psychosis treffer teatre i USA den16. juni 1960. I en New York Times-artikkel publisert iJuli 1966, Sa Hitchcock at filmen, som kostet bare 810 000 dollar, tjente 15 millioner dollar på den tiden. Ifølge magasinet Variety iNovember 1960, Hadde Psychosis inntekt i overkant av 7 millioner dollar og legger til at Hitchcocks andel av bruttoinntekten til slutt ville nå rundt 6 millioner dollar etter at filmen debuterte på teatrene. Han ble den andre filmen i svart-hvitt, den mest lønnsomme i Hollywoods historie i 1961 etter Birth of a Nation av DW Griffith . Over utgitt på spillefilm mellom 1965 og 1990, tjente Psycho et overskudd på 32 millioner dollar i USA, en avkastning på 4000 % fra budsjettet, og ble en av de mest lønnsomme filmene i historien når det gjelder pris / nytte. . Det var også en av de største kommersielle suksessene i Alfred Hitchcocks karriere med Window on Courtyard ($ 36,8 millioner, hvorav $ 26,1 millioner i 1954).
I Frankrike blir Psychose utgitt på teatre den2. november 1960, nesten fem måneder etter den amerikanske utgivelsen. Utgitt på seks teatre uken for utgivelsen, kom spillefilmen inn på tiendeplassen i billettkontoret med 73 004 opptak, men kollapset uken etter med 53 528 opptak på 4 teatre, og henviste den til tjuefjerde plass. Av det ukentlige billettkontoret, for totalt 126.332 opptak på to uker. To uker senere ble Psychose vist på tolv kinoer i Frankrike og spilte inn 60 063 opptak, som er den beste poengsummen siden den første uken, slik at filmen fikk totalt 241 004 opptak. Han overgår poengsummen sin forrige uke med 71 088 bidrag i startenDesember 1960med 312 092 opptak på en måned. De14. desember 1960, Psychose nådde terskelen til tretten teatre med 45 228 opptak registrert i løpet av denne perioden og den følgende uken, slik at den kunne passere milepælen på 400 000 opptak, før de forlot de ukentlige topp 30 i juleferien . Likevel kom han tilbake uken27. desember 1960, innspilling av 55 703 opptak på ti teatre (463978 opptak siden den franske utgivelsen).
Den når den ukentlige topp 5 bare fra 4. januar 1961med 86.531 opptak på tjue kinoer, den beste poengsummen som ble registrert siden utgivelsen og totalt 550.509 opptak. Psychose klarer til og med å øke antallet teatre og nå andreplassen i billettkontoret uken etter, og overskrider poengsummen i forrige uke (105 046 opptak) og nådde 655 000 opptak i løpet av de to månedene av driften. Hans karriere på franske teatre svingte de neste ukene, og forlot topp 30 igjen etter uken15. februar 1961, hvor den nådde 957 000 opptak. Hans korte retur til rangeringene i uken8. mars 1961gjør det mulig å nå en million innleggelser, før den returnerer kort to måneder senere med 1,2 millioner opptak. Ved første gangs bruk, psykose utgjorde 1,465,640 oppføringer, trekke i 42 th plass i den årlige franske billettkontoret. Med dekslene på kinoene mellom 1970 og 2006, registrerte Psychose totalt 2.076.424 innleggelser all utnyttelse iaugust 2010.
År | Seremoni | Pris | Laureat |
---|---|---|---|
1961 | Oscar | Oscar- nominasjon for beste kvinnelige birolle | Janet Leigh |
Nominering til Oscar for beste kunstneriske regi for en svart-hvitt-film |
Joseph Hurley Robert Clatworthy George Milo |
||
Oscar- nominasjon for beste fotografering | John L. Russell | ||
Nominering til Oscar for beste regissør | Alfred Hitchcock | ||
1961 | Golden Globe Award | Golden Globe for beste kvinnelige birolle | Janet Leigh |
Directors Guild of America | Nominering til DGA-prisen | Alfred Hitchcock | |
Edgar-Allan-Poe-prisen | Edgar |
Robert Bloch Joseph Stefano |
|
Writers Guild of America | WGA-pris (skjerm) | Joseph Stefano |
Filmarbeidene knyttet til psykose består av fire filmer, en TV-film og en nyinnspilling. I følge flere kritikere anses disse spillefilmene som dårligere enn originalen.
Psykose har blitt en legendarisk film og utvilsomt en av forfatterens mest berømte. Dusjscenen har ofte blitt parodiert.