Quebec-tittel | Atlantis, det tapte imperiet |
---|---|
Originaltittel | Atlantis: The Lost Empire |
Produksjon | Gary Trousdale Kirkvis |
Scenario | Tab murphy Gary Trousdale Joss whedon David reynoldsBryce zabelJackie Zabel |
Hoved aktører |
Michael J. Fox |
Produksjonsbedrifter | Walt Disney-bilder |
Hjemland | forente stater |
Snill | eventyr |
Varighet | 97 minutter |
Exit | 2001 |
Serie
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Atlantis The Lost Empire og Atlantis: The Lost Empire i Quebec ( Atlantis: The Lost Empire ) er den 71 th spillefilm animasjon og 41 th "animerte klassiske" av Disney , utgitt i 2001 .
Skrevet av Tab Murphy , regissert av Gary Trousdale og Kirk Wise og produsert av Don Hahn , forteller filmen historien om en ung mann i 1914 som får en sjelden bok, Shepherd's Manuscript , som vil hjelpe ham med et team av eventyrere å oppdage. den tapte byen Atlantis . Medvirkende har anerkjente skuespillere som Michael J. Fox , Cree Summer , James Garner , Leonard Nimoy , Don Novello og Jim Varney i sin siste rolle.
Produksjonen av filmen begynte etter utgivelsen av The Hunchback of Notre-Dame i 1996, og i stedet for å lage enda en musikal valgte laget å lage en animert eventyrfilm inspirert av verkene til Jules Verne . Filmen har en særegen visuell stil på grunn av arbeidet til tegneserieforfatteren Mike Mignola , som gjorde filmen interessant for fansen. Da den kom ut, var det Disneys produksjon som brukte digital animasjon mest (Pixar var da et uavhengig studio) og en av de få som brukte det anamorfe formatet. Lingvist Marc Okrand , skaper av Klingon , skapte et fiktivt språk, Atlantean , for filmen , mens James Newton Howard komponerte lydsporet til filmen.
Filmen hadde premiere på en tid da offentlig interesse for mainstream animasjon skiftet til helt digital, få uker etter utgivelsen av Shreks debutavsnitt . Filmen hadde premiere 3. juni 2001 på El Capitan Theatre , en hall eid av Disney, men filmens utgivelse i USA brakte ikke den forventede suksessen. Produsert for 100 millioner amerikanske dollar, tjente filmen bare 84 millioner i USA, men utgjør likevel mer enn 186 millioner dollar internasjonalt. Denne dårlige poengsummen stoppet ideene til å tilpasse filmen, for eksempel en TV-serie og attraksjon. Årsakene som er gitt er hovedsakelig relatert til det dårlig definerte publikum, en eventyrfilm for et mer voksen publikum, men en Disney-animasjon som tradisjonelt er knyttet til musikk og et ungt publikum. De tre startede episodene av serien ble gruppert sammen i form av en oppfølger utgitt direkte på video i 2003: Enigmas of Atlantis .
Et vers fra Platon husker fakta som nå er glemt. En stor bølge senker øya Atlantis mens en eksplosjon ødelegger hjertet av øya til stor forferdelse for kongen. Mens befolkningen evakuerer hovedstaden, prøver dronningen å beskytte datteren Kida, men hun blir fanget av en blålig stråle som bruker kroppen hennes som en vektor for å skape en barriere som beskytter sentrum av byen. Byen blir deretter nedsenket av bølgene og stuper under havet.
Tusenvis av år senere i 1914 jobbet Milo Thatch, en ekspert lingvist og kartograf , i fyrrommet til et museum ved Smithsonian Institution i Washington DC . I likhet med bestefaren Thaddeus Thatch er han besatt av å finne Shepherd's Manuscript - et verk som, ifølge legenden, ikke er annet enn en guide til Atlantis , den berømte nedsenket byen. Milo må presentere sin forskning for en komité på museet, men sistnevnte klarer å avlyse møtet: han finner dem i korridorene, på vei ut mens de håner teoriene hans om Atlantis. Milo forfølger regissøren utenfor for å prøve å overbevise ham til slutt, men mannen nekter å subsidiere en ekspedisjon for å finne "en kimære" på Island , til tross for trusler fra Milo om å trekke seg.
Da han vender hjem, skuffet, finner Milo der en attraktiv og mystisk ung kvinne, Helga Sinclair, som ventet på at han skulle gi ham et tilbud: hun tar ham med til arbeidsgiveren Preston Whitmore, en eksentrisk gammel millionær og venn. farfar. Whitmore informerer Milo om at han finansierte Thaddeus 'forskning, og at manuskriptet , som han ga ham som legat, faktisk hadde blitt funnet på Island som planlagt. Etter å ha testet motivasjonen til den unge mannen, Whitmore for å betale tilbake en moralsk gjeld, finansierer en ny ekspedisjon med et team av talenter for å oppdage Atlantis, og Milo er en del av teamet som ekspert i tilfelle han ville akseptere .
Milo aksepterer og blir med i teamet ledet av kommandør Lyle Tiberius Rourke, leder for ekspedisjonen til Island, assistert av Helga Sinclair. Teamet inkluderer en italiensk rivingsekspert , Vincenzo Santorini; en fransk geolog , Gaëtan Molière (kallenavnet “la Taupe”); en afroamerikansk lege , Amadou Gentil; en ung latino mekaniker fra Michigan , Audrey Ramirez; en gammel telefonoperatør og kynisk, M me Closet; og en kokk fra det fjerne vesten , Jebidiah “Cookie” Farnsworth. Med et stort mannskap går de alle ombord på en enorm avantgarde ubåt, Ulysses , og setter av gårde så snart forberedelsene er fullført med Whitmores oppmuntring. En gang i dypet krysser de stier med et sjømonster , en slags gigantisk, tilsynelatende mekanisk kreps , Leviathan . Robotmonsteret ødelegger Ulysses og en stor del av mannskapet, men de overlevende klarer å gå inn med noen av enhetene sine i den sifonformede hulen som, ifølge indikasjoner tegnet av Milo i Shepherd's Manuskript , gjør det mulig å bli med Atlantis .
Sifonen har skapt en luftlomme og mannskapet bruker den til å synke ned i det underjordiske dypet i det enorme nettverket av huler. De oppdager en sovende vulkan som ifølge Molière kan våkne opp ved den minste eksplosjon og ruinene av gigantiske bygninger. En natt da de satte opp en bivakk for å hvile, herjet en brann leiren mens en sverm av innfødte insekter angrep dem, og hendelsen endte med en generell pileup. Milo, som er såret og atskilt fra gruppen, blir funnet av en liten gruppe innfødte som observerte dem, ledet av en ung kvinne som ved hjelp av en krystall som hun bærer på nakken, kommer til hjelp for å flykte med familien sin når mannskapet dukker opp, Milo på hælene.
Mannskapet følger igjen Milo, som får tilgang til panoramautsikten over en øyby med frodig vegetasjon: Atlantis. Etter å ha kommunisert i Atlantean med Milo, blir de møtt av den unge kvinnen, Kidagakash Nedakh eller "Kida", og oppdager at atlanterne forstår alle språk. De krysser en lang trebro som gir tilgang til byen, men til tross for denne velkomsten ber den gamle kongen Nedakh, far til Kida, tvert imot eventyrerne om å dra. Rourke overbeviser ham om å la dem overnatte. Milo finner Kida, og de blir bedre kjent ved å avhøre hverandre mens hun viser ham rundt hele verden. Under utforskningen hjelper han ham med sine språkkunnskaper og Kidas krystall for å aktivere en fisklignende flymaskin som hun hadde prøvd å starte i århundrer. Kida oppdager at Milo lykkes med å lese atlantisk skriving, vel vitende om at de alle har mistet, og får ham til å stupe inn i hjertet av Atlantis for å oversette en enorm nedsenket fresko. Denne veggdekorasjonen forklarer opprinnelsen til kraften til krystall som gir atlanterne styrke og lang levetid, idet Kida er minst 8800 år gammel. Milo oppdager også at Shepherd's Manuscript er ufullstendig og at en side mangler. De hever seg til overflaten og blir mottatt med våpen av resten av mannskapet og Rourke, som holder den manglende siden: denne siden forklarer kraften til krystallet skjult "under kongenes blikk". Rourke avslører at de faktisk er leiesoldater, og vil ha krystallet for å bringe det til overflaten for å selge det. Stilt overfor Milos avslag på å bli med dem, tvinger han ham til å samarbeide ved å true Kida: i tronrommet sårer han dødelig kongen ved å brutalisere ham under avhøret, og truer med å henrette ham, men med eget fradrag finner han ut alene tilgang til krystallen, et rom under tronerommet. Rourke kommer ned i rommet med Milo, Kida og Helga, men krystallet reagerer og trues sammen med Kida.
Kida blir satt i en metallcelle og tatt bort av Rourke og hans soldater. Milo prøver å resonnere med mannskapets eksperter og ber dem redde Kida og Atlantis. Rourke rettferdiggjør seg overfor Milo ved å si at de bare hjelper Charles Darwin i naturlig utvalg. Før han drar, treffer Rourke Milo i ansiktet og bryter rammen som huset bestefarens bilde. Opprørt av denne meningsløse og grusomme handlingen, forlater Molière, Santorini, Ramirez, doktor Gentil, Madame Placard og Farnsworth leiesoldatene og slutter seg til folket i Atlantis. Uansett dette tar Rourke, Helga og soldatene Kida bort, men forlater Milo og dissidenter ved å sprenge trebroen bak dem. Før han døde, forklarte kongen til Milo at krystallet har utviklet en bevissthet og at han bruker kroppen til et medlem av den kongelige familien når han er i fare, men at hvis Kida blir i denne tilstanden for lenge, vil hun slå seg sammen. med ham og vil forsvinne. Etter at Milo har mottatt sin krystall fra kongen, samler han alle og viser atlanterne hvordan de kan bruke den til å aktivere flygende maskiner. De lar Rourke jage og ta igjen ham når han prøver å komme seg ut av vulkanens skorstein ombord på en luftballong. Kampen begynner: Rourke viser sin sanne natur og kaster sin medsammensvorne Helga over bord. Han kjemper med Milo som, likevel vanskeliggjort av sin vekst, klarer å såret ham med en glasskjold gjennomsyret av krystallkraften: Rourke forvandler, bukker under for galskap og flyr i skjær, og avslutter mellom bladene til luftballongen - qu 'Helga klarte å dø før hun sviktet for skadene. Men all denne aktiviteten, skuddvekslingen og eksplosjonene, vekker vulkanen som truer med å ødelegge byen og drepe alle: Milo ber alle om å hjelpe ham med å bringe Kida tilbake til Atlantis. Der, i sin krystallform, aktiverer hun steinkjemper som skaper et skjold som beskytter øya mot lava som spruter inn i hulen. Når strømmen er avkjølt, brister energiskjoldet kuppelen som dekker byen, og deretter fortsetter vann og liv sin gang.
Det overlevende mannskapet blir dusjet med gaver av Atlanteerne når de vender tilbake til overflaten, og etterlater Milo som ønsker å bo hos Kida og hjelpe Atlanteans gjenopplive sin sivilisasjon. De overlevende oppsummerer sine eventyr til Whitmore, et takkebrev fra Milo til hans oppmerksomhet og inneholder en krystall som en gave: de bestemmer seg for ikke å avsløre sannheten og blir enige om en offisiell versjon som hevder at ekspedisjonen er en fiasko, for å beskytte Atlantis fra resten av verden.
Milo, Kida og atlantianerne holder en seremoni til minne om kong Nedakh, hvis steinfigur som blir vekket til live med krystallkraft, slutter seg til de av deres forfedre som svever rundt "Heart of Atlantis", som nå vender ut mot byhimmelen.
Merk: Listen over personer som er kreditert i studiepoengene er for lang til å bli sitert i sin helhet her, vi har bare tatt med hovedbidragsyterne. Med mindre annet er angitt, hentes informasjon fra: Jerry Beck og IMDb.
Kilde: allodoublage.com
Kilde: doublage.qc.ca
Exit | 22. mai 2001 |
---|---|
Varighet | 53:56 s |
Snill | Filmens lydspor |
Produsent | James Newton HowardJim weidman |
Merkelapp | Walt disney poster |
Titler (originalversjon)
N o | Tittel | Forfatter | Franske titler | Varighet | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1. | Where the Dream Takes You (fremført av Mýa / Lena Ka på fransk) | Diane Warren | Så langt som drømmene dine | 4:00 | |||||
2. | Ubåten | James Newton Howard | 3:20 | ||||||
3. | Milo's slått ned | James Newton Howard | 1:48 | ||||||
4. | Atlantis venter | James Newton Howard | 2:41 | ||||||
5. | Leviathan | James Newton Howard | 3:25 | ||||||
6. | Sengetøy ned | James Newton Howard | 2:32 | ||||||
7. | Reisen | James Newton Howard | 3:22 | ||||||
8. | Ildfluer | James Newton Howard | 2:11 | ||||||
9. | Milo møter Kida | James Newton Howard | 1:46 | ||||||
10. | Byen Atlantis | James Newton Howard | 2:48 | ||||||
11. | Milo og Kidas spørsmål | James Newton Howard | 2:59 | ||||||
12. | Touring the City | James Newton Howard | 2:51 | ||||||
1. 3. | The Secret Swim | James Newton Howard | 2:46 | ||||||
14. | Krystallkammeret | James Newton Howard | 3:45 | ||||||
15. | Kongen dør / går etter Rourke | James Newton Howard | 5:12 | ||||||
16. | Bare gjør det | James Newton Howard | 3:18 | ||||||
17. | Kida returnerer | James Newton Howard | 3:10 | ||||||
18. | Atlantis (fremført av No Angels og Donovan ) | Donovan / James Newton Howard | 2:01 | ||||||
53:56 |
Kilde: IMDb
Med mindre annet er oppgitt, er følgende informasjon hentet fra Internet Movie Database .
Atlantis, the Lost Empire ble utgitt på VHS og DVD 29. januar 2002 i USA, og nådde det tredje bestselgende produktet på disse kombinerte media i februar og 15. mai 2002 i Frankrike. Videosalg og utleie genererte USD 157 millioner på slutten av sommeren 2003. DVD-utgivelsen tilbød to utgaver, en på en plate og en samler med to plater, den eneste versjonen og en andre bonusplate.
I mars 2012 kunngjorde Disney at filmen ble remastret digitalt og utgitt på Blu-ray i slutten av 2012 blant andre titler i katalogen. Etter flere utsettelser fra Disney ble Blu-ray utgitt 11. juni 2013 i Nord-Amerika.
I Frankrike ble filmen gitt ut på Blu-ray 5. mars 2014.
Ideen til filmen Atlantis: The Lost Empire ble født i oktober 1996 under en lunsj på en meksikansk restaurant i Burbank som samlet Don Hahn , Gary Trousdale , Kirk Wise og Tab Murphy. Teamet hadde nettopp fullført The Hunchback of Notre-Dame (1996), og produsenten og regissørene ønsket å beholde den for en ny eventyr-type produksjon. Det er også det tredje samarbeidet mellom Trousdale og Wise etter Beauty and the Beast (1991) og The Hunchback of Notre-Dame .
Historien er inspirert av Jules Vernes roman Journey to the Center of the Earth (1864), men i stedet for å kort beskrive stedet, ønsket teamet å utforske Atlantis . Teamet undersøkte mytologien til Atlantis på internett. Etter å ha oppdaget en form for klarsyn i det Edgar Cayce sa , bestemte teamet seg for å innlemme elementer fra avlesningene sine, for eksempel den blå krystall av kraft og helbredelse eller Atlantis levetid. For å best beskrive den perioden av filmen, i begynnelsen av XX th århundre , teamet besøkte museer og tidligere militære anlegg for å studere teknologi. Det er også nede på 240 meter under bakken i Carlsbad Caverns of the National Park Carlsbad Caverns i New Mexico for å se de underjordiske stiene som fungerte som en modell for tilnærmingen til byen Atlantis i filmen.
Produksjonsteamet bestemte seg, ifølge Kirk Wise, ikke å følge den vanlige beskrivelsen av Atlantis sett på som "en ødelagt gresk by under vann". Wise forklarer: ”Helt fra starten satte vi oss for å designe det ovenfra og ned. Tenk deg den arkitektoniske stilen, klærne, arven, skikkene, hvordan de ville sove og hvordan de ville snakke. Så vi hentet inn mennesker som ville hjelpe oss med å utvikle disse ideene. Kunstnerisk leder David Goetz sier at de studerte maya- arkitektur, gamle eller uvanlige arkitektoniske stiler fra hele verden, og regissørene likte stilen til den sørøstasiatiske arkitekturen . Teamet tok også opp ideer fra andre former for arkitektur, inkludert kambodsjansk , indisk og tibetansk . Hahn legger til at "hvis du tar og demonterer arkitektur over hele verden i arkitektonisk vokabular, er det slik Atlantis må se ut . "
Det generelle aspektet og det konsentriske sirkulære planet til Atlantis er i sin tur basert på Platons , Timaeus og Kritias skrifter , og mer spesielt på setningen: "[på] en eneste dag og en eneste natt skadelig, alt det du hadde av krigere ble svelget i ett slag på jorden, og øya Atlantis, etter å ha kastet seg i havet, forsvant ... ”Denne omtalingen påvirket begynnelsen på produksjonen. Produksjonsteamet hadde til og med gensere med skrevet på " ATLANTIS-Færre sanger, flere eksplosjoner " ( ATLANTIS - færre sanger, flere eksplosjoner ) på grunn av den prosjektorienterte eventyrfilmen i motsetning til de tidligere produksjonene, som musikaler .
Marc Okrand , som hadde utviklet Klingon for Star Trek - filmserien , ble ansatt for å skape et atlantisk språk for Atlantis, The Lost Empire . Guidet av det opprinnelige konseptet til utviklerne av et proto-språk , brukte Okrand ord fra Proto-Indo-European med en dedikert grammatisk struktur og endret ord som hadde en uttale for nær et nåværende språk. Vert John Emerson designet det grafiske alfabetet fra hundrevis av tilfeldige skisser for hver bokstav valgt av regissørene. Det fiktive Atlantiske språket bruker et boustrofedontypesystem som veksler fra venstre til høyre-lesing på odde linjer med høyre-til-venstre-lesing på jevne linjer, og etterligner bølgen. Direktør Kirk Wise indikerer at «Atlantis-bokstaven A utviklet av Emerson er et miniatyrkart over byen Atlantis, utsiden av spiralen er hulen, innsiden av formen er en silhuett av byen, og det sentrale punktet er plassering av krystall ” .
Joss Whedon er den første manusforfatteren som ble ansatt på filmen, men han blir raskt rekvirert på andre prosjekter. Tab Murphy er i ferd med å ferdigstille manuset og sier at det tok omtrent 3 til 4 måneder mellom de første diskusjonene av historien og levering av et manus som tilfredsstilte filmteamet. Det opprinnelige utkastet var på 155 sider, langt mer enn en typisk Disney-film, som består av rundt 90 sider. Da lengden på de to første handlingene ble estimert til 120 minutter, fjernet regissøren karakterer og scener for å fokusere historien på Milo. Murphy forklarer at han opprettet Shepherd's Scroll fordi han trengte et kart for å hjelpe karakterene å følge en sti på reisen. En revidert versjon av historien fjernet fallgruver oppdagelsesreisende opplevde da de navigerte de underjordiske hulene til Atlantis, noe som økte tempoet i filmen ettersom byen ble oppdaget tidligere. I følge Don Hahn, ”Regissører beskrev ofte atlanterne brukte Egypt som et eksempel. Da Napoleon erobret Egypt [ i den egyptiske kampanjen ], hadde folk mistet spor etter sin gamle sivilisasjon. De var omgitt av gjenstander fra fortidens storhet, men ofte uvitende om deres betydning. " I beskrivelsen av Leviatan siterer Milo Jobs bok ( 41:19 ).
Hahn sier at den første animerte scenen som ble avsluttet under produksjonen, var filmens prolog. Den opprinnelige versjonen inneholdt vikingkrigere på vei til Atlantis ved hjelp av Shepherd's Manuskript, men ble angrepet av Leviathan. Før produksjonen er ferdig, forklarer manusveileder Jon Sanford til regissører at denne prologen ikke ga seerne nok medfølelse for atlanterne. Regissørene visste at scenen nærmet seg fullføring og at eventuelle endringer ville kreve ekstra tid og penger, og kom til en avtale med Sanford. Gary Trousdale kom hjem og fullførte storyboardet sent den kvelden. Åpningsscenen ble erstattet med en scene som viste ødeleggelsen av Atlantis og dermed ga filmen en introduksjon med perspektivet til Atlanteans og Princess Kida. Prologen med vikingene er inkludert i DVD-bonusene.
Don Hahn sier at mangelen på sanger var en utfordring for teamet som pleide å animere sangsekvenser, ettersom bare action-scenene bærer filmen. Kirk Wise legger til at dette var en mulighet for teamet til å utvikle karakterene litt mer: ”Vi hadde mer skjermtid til å lage en scene som når Milo og oppdagelsesreisende camping og forteller hverandre sine historier. En hel sekvens er viet til kveldsmåltid og til sengetid. Det er ikke noe du vanligvis har den luksusen å gjøre. "
I et originalt manus skulle karakteren til Milo være en etterkommer av Edward Teach, bedre kjent som Blackbeard , men regissørene foretrakk å koble ham til en oppdagelsesreisende som vil vise ham hans talent for utforskning. Kirk Wise forklarer at regissørene valgte Michael J. Fox for å gi Milo sin stemme fordi de følte at han ville gi karakteren sin personlighet og gjøre ham mer levende på skjermen. Fox sier stemmeskuespill er lettere enn hans erfaring i live-action-kino fordi det ikke er behov for å tenke på hvordan det ser ut foran kameraet mens du ruller ut linjene dine. På tidspunktet for dubben hadde Michael J. Fox et valg mellom en rolle i Titan AE (2000) og Atlantis, The Lost Empire ; han ba derfor sønnen om å velge, og det var han som utpekte Disney-produksjonen. Likheter mellom Milo og Marc Okrand (som designet det atlantiske språket) ble lagt merke til av kritikere, noe Okrand bekrefter, verten John Pomeroy hadde faktisk laget skisser av Okrand fordi han ikke visste hva som kunne se ut som en lingvist eller hvordan han handlet.
For karakteren til Kida ble Randy Haycock skremt av sitt første møte med skuespilleren Cree Summer , som hovedsakelig påvirket ham på møtestedet Kida og Milo. Kirk Wise valgte skuespiller James Garner for å gi stemmen til kommandør Lyle Tiberius Rourke på grunn av sin bakgrunn i overveiende vestlige og krigshandlingsfilmer . Garner svarte på forslaget med en "Jeg skal gjøre det med hjerteslag." " Dette er en av karakterene med den mest utviklede fortiden Jeff Kurty sier at foreldrene hans er oberstløytnant Jackson og Rachel Lee Rourke Rourke. Han ble med i den amerikanske hæren i juli 1875 som giftet seg med en kvinne i juni 1887, men hun forlot ham fire måneder senere og han forlot hæren i 1901. Tiberius Rourkes andre, løytnant Helga Katrina Sinclair, spilles av Claudia Christian som var motvillig til å spille karakteren til hun ser spøkingen hennes fordi "hun hater å spille en karakter hun vet å være en bastard" . Michael Cedeno, leder for animasjon for kong Kashekim Nedakh, indikerer at Leonard Nimoy ( Spock i Star Trek ) hadde en slik tilstedeværelse og en slik rikdom at laget kunne sitte i ærefrykt under opptakene.
Karakteren til Gaëtan Molière, en fransk geolog, er basert på et ordspill, Molière forkortet i Mole betegner føflekken på engelsk, derav dens oppførsel. Corey Burton , som er omtalt på mange Disneyland Records- bokplater , ga karakteren sin stemme og "han fant en måte å spille på ved å la karakteren" komme ut av ham "mens han gjorde morsomme stemmer . " For å komme inn i karakteren under innspillingssesjonene sa han at han var "som om han kastet seg inn på scenen og trodde han lever i denne fantasiverden . " Han skulle være "professor" men Chris Ure, manusforfatter, endret konseptet til "en liten og forferdelig gravende skapning med en sprø pels og en merkelig hodeplagg som fungerte som en forlengelse av øyenkulene." Kirk Wise og Russ Edmonds, ansvarlig for karakteren til den italienske rivingseksperten Vincenzo Santorini, ble overrasket over Don Novellos evne til å improvisere teksten sin: "han så på manusarket, leste hver linje en gang og leste aldri den igjen. For det hele film, brukte han aldri en eneste tekstlinje igjen, og improviserte alt. " Jacqueline Obradors håpet hans økter for Audrey Rocio Ramirez varer lenger fordi hun igjen følte seg som et barn. Florence Stanley indikerer at karakteren hennes Wilhelmina Bertha Packard var kynisk og kjærlig, at hun gjør jobben sin og deretter gjør det hun vil.
Lloyd Bridges hadde spilt inn den engelske stemmen til Preston B. Whitmore, men døde i mars 1998, før produksjonen av filmen ble fullført, ble han erstattet av John Mahoney og Whitmores personlighet ble endret for å matche kraften og Mahonys entusiasme. Mahonys opptreden tillot ham å frigjøre seg, å være større og ærbødig. Animator Ron Husband, sjef for animasjon for doktor Joshua Strongbear Sweet forklarer at hans største utfordring har vært å synkronisere animasjonen med skuespillerens veldig raske flyt.
Skuespilleren Jim Varney , som gir stemmen til Jebidiah Farnsworth, kokken, døde også under produksjonen av filmen, i februar 2000 av lungekreft, og filmen er viet til hans minne. Skuespilleren visste at han var dømt og ville ikke se hans siste forestilling. Don Hahn indikerer at Varney ikke klarte å se den fullførte filmen, men var i stand til å se karakteren sin under innspillingene.
På toppen av produksjonen jobbet 350 animatører, kunstnere og teknikere på Atlantis, imperiet tapte i de tre studioene til Disney: Burbank , Orlando og Paris .
Denne filmen er en av få Disney-animerte spillefilmer som er produsert og spilt i anamorfisk 70mm- format . Regissørene anså et bredt sideforhold som avgjørende, en nostalgisk referanse til eventyrfilmer som ofte ble vist i CinemaScope (2.35: 1) -format, og tok Raiders of the Lost Ark (1981) som et eksempel. Men dette tekniske valget krever større tegningstabeller og passende utstyr, og dermed en ekstra kostnad som ledelsen av Disney ser bort fra. Produksjonsteamet løste problemet ved å tegne på de samme arkene i en nedre ramme mens de brukte materialet til standardforholdet 1,66: 1. Ed Chertner, leder for layout , utarbeidet en veiledning for bruk av utvidet format til seg oppmerksomheten til framing kunstnere og forklarer at en av fordelene er å la dem lengre tall i dekorasjonene på grunn av plass ekstra for å gå i det samme bildet. Wise tegnet nye inspirasjonsskisser i dette formatet for filmskaperne David Lean og Akira Kurosawa .
Filmens visuelle stil er sterkt basert på arbeidet til Mike Mignola , designeren av tegneserien Hellboy og en av de fire kunstnerne som ble ansatt av studioet for å utvikle denne filmen sammen med Matt Codd, Jim Martin og Ricardo Delgado. Hans innflytelse kjennes spesielt i tegningen av tegnene, arkitekturen i undervannsbyen og i de flate fargene. Wise sier at Mignolas kantete grafiske stil hadde stor innflytelse på utseendet til karakterene. Mignola var den første overrasket da han ble kontaktet av studioet for å jobbe på Atlantis . Hans kunstneriske innflytelse bidro til å tiltrekke seg entusiaster og gi filmen en form for tilbedelse. Mignola sier:
“Jeg husker at jeg så et klipp fra en produksjonsversjon av filmen, og karakterene hadde store, rare firkantede hender. Jeg sa da til fyren ved siden av meg - Disse hendene er fine. - og han svarte meg. - Ja, vi hadde et fullt møte om hvordan vi kunne tegne hendene dine - Det var så rart at jeg ikke kunne få det ut av hodet mitt. "
- Mike Mignola
Atlantis, The Lost Empire er den Disney-filmen som bruker mest datamaskingenererte bilder da den ble utgitt. For å øke produktiviteten fikk regissørene de digitale kunstnerne til å jobbe med de tradisjonelle animatørene gjennom hele produksjonen, og noen scener hadde krevd mye digital animasjon som Leviathan, Ulysses- ubåten og badhimmelen , hjertet av Atlantis. Eller steingigantene. Under produksjonen designet Matt Codd og Jim Martin Ulysses- skipet på papir, og Greg Aronowitz laget en mock-up av ubåten som skulle digitaliseres og brukes i digitale 3D-animatorer.
Én scene utnytter bruken av 2D og 3D, undersøkelsesscenen under vann der et lite skip går ut av Ulysses- ubåten i 3D mens en 2D Milo sees inni. Teamet tok det som en utfordring at publikum kunne fortelle forskjellen mellom 2D og 3D mens de minimerte forskjellene. Bruken av digital teknologi har gitt regissører en form for virtuelt kamera for de kompliserte scenene i filmen. Kameraet kunne bevege seg i de tre dimensjonene til et trådnettskjelett i verden , med håndtegnede bakgrunner og detaljer som ble lagt til senere i slagene. Denne teknikken ble brukt til åpningsscenen med flyet over Atlantis og hulescenen mellom Leviathan og Ulysses- ubåten .
Den siste scenen i filmen, like før studiepoengene, var ifølge regissørene den vanskeligste i historien til Disney-animasjon. De forklarer at deres forsøk på å vente bakover under deres forrige produksjon, The Hunchback of Notre-Dame , var svak og manglet dybde; til tross for dette forsøkte de igjen å bruke teknikken med flere flater til Atlantis etter å ha kommet videre i bruken. Scenen begynner med et ark på 40 cm som viser et nærbilde av Milo og Kida, og deretter beveger kameraet seg bort for å avsløre hele det restaurerte Atlantis, tilsvarende en samling ark på 60 cm eller mindre for totalt 450 meter . Hvert element er nøye tegnet og kombinert med samtidig animerte kjøretøy som flyr gjennom bakgrunnen, slik at betrakteren ser et komplett og ensartet bilde. Denne endelige scenen har 362 digitale effekter og dataprogramvare jevnet 2D-animasjonstegningene med 3D-tegningene.
Siden filmen ikke hadde et musikalsk mellomspill, hyret regissørene James Newton Howard til å komponere lydsporet. Etter tilnærmingen til eventyrfilmen komponerte han forskjellige musikalske temaer for undervannsbefolkningen i Atlantis og mennesker som bor på overflaten. For Atlantis valgte han en gamelan , et tradisjonelt indonesisk instrumentalensemble bestående av kariljonger, bjeller og gonger. Regissørene advarte Howard om at filmen inneholdt flere viktige scener uten dialog, og at musikken måtte bære handlingene følelsesmessig. Sangen Where the Dream Takes You er en popballade skrevet av Diane Warren og komponert av James Newton Howard brukt til sluttkreditt og forklarer at du må følge hjertet ditt for å oppdage ditt sanne jeg, sunget av sangeren Mýa . Den ble oversatt til fransk under tittelen Så langt som dine drømmer og fremført av Lena Ka .
Gary Rydstrom og hans Skywalker Sound- team var engasjert i filmen. I likhet med Howard brukte Rydstrom forskjellige lyder for hver av de to kulturene. Overflateutforskere har mekaniske maskinlyder i den tidlige industrielle tidsalder, mens atlanterne har mer organiske lyder laget av keramikk og keramikk. Lyden fra Atlantiske flyfiskbiler var en spesiell utfordring. Rydstorm avslører at han en dag satt langs en motorvei og registrerte trafikkstøyen da en full-speed semitrailer kjørte forbi ham. Etter å ha akselerert lyden av kjøretøyet på datamaskinen hans, fant Rydstorm det veldig livlig, og dette er lyden vi hører i filmen. Han avslører også at lyden fra Heart of Atlantis klokkespill er at fingeren hans gni på kanten av en champagnefløyte mens lyden fra badhimmelen i vannet er den fra en tannstråle.
Atlantis, The Lost Empire er et av Disneys første forsøk på å bruke elektronisk markedsføring . For eksempel ble filmen omtalt på en Kelloggs finansierte nettside med minispill og videospill basert på filmen og assosiert med strekkoder plassert på kornblandingene. I følge Tom Osenton er det til og med det første frokostblandingen som ble markedsført av Disney, og det tilbød sjokoladehavreblandinger som med melk fikk det atlantiske alfabetet til å vises .
Filmen var også gjenstand for en mobil reklamekampanje, med operatører som tilbyr spill basert på filmen.
McDonald's, som da hadde en eksklusiv kontrakt med Disney , tilbød leker i sine Happy Meals-menyer, samt en reklamekampanje på TV, radio og innlegg i pressen. Frito-Lay tilbød gratis billetter til filmen på spesifikke pakker.
Før filmens utgivelse spekulerte journalister i at Atlantis: The Lost Empire ville ha en vanskelig start på grunn av konkurranse med filmene Shrek for DreamWorks og Lara Croft: Tomb Raider for Paramount Pictures . Tradisjonell animasjon og digital animasjon blir ofte sett på som i konkurranse, og Kirk Wise sier om dette: “Enhver tradisjonell animatør, inkludert meg, kan ikke annet enn å føle en klype. Jeg tror det alltid koker ned til historien, karakterene, og den ene formen vil ikke erstatte den andre. Da fotografering ikke har erstattet maleriet. Men kanskje jeg er blind på dette emnet. " Jeff Jensen fra Entertainment Weekly skrev at de digitale animasjonsfilmene (som Shrek ) tiltrekker seg flere tenåringer som generelt ikke er interessert i tradisjonell animasjon og fremkaller Atlantis: The Lost Empire som en" kommersiell og kreativ utfordring. "
Atlantis: The Lost Empire er den første funksjonen Disney animasjon av XXI th århundre, laget for et budsjett nær $ 100 millioner.
Filmen er ikke en kommersiell suksess og bringer bare inn 84 millioner USD. Hovedårsaken er de sju ukene før utgivelsen av DreamWorks ' film Shrek, som går fra april til desember 2001. Jerry Beck bemerker at filmen også har sine egne problemer.
Verdenspremieren på filmen Atlantis: The Lost Empire ble presentert 3. juni 2001 på El Capitan Theatre i Hollywood, California, et sted eid av Disney. Deretter fant en begrenset utgivelse sted 8. juni 2001 i Los Angeles og New York før en nasjonal amerikansk utgivelse 15. juni. Premieren på El Capitan inneholdt en utstilling kalt Destination: Atlantis med produksjonsartikler, en legende om Atlantis informasjonssenter med videospill, utstillingsvinduer og aktiviteter. Long Beach Aquarium (eller Aquarium of the Pacific i Long Beach , åpnet i 1998) lånte ut et utvalg fisk presentert i utstillingen for anledningen.
Med et budsjett på 100 millioner dollar rangerte filmen for sin første distribusjonshelg i USA på andreplass i billettkontoret, og ble vist i 3.011 teatre for et beløp på 20 345 105 USD. Filmen tjente 84 millioner dollar i USA og Canada på 25 uker, mindre enn produksjonskostnadene. Thomas Schumacher , daværende president for Walt Disney Feature Animation , svarer om denne dårlige forestillingen at det "virket som en god ide på den tiden å ikke lage et søtt eventyr, men vi savnet det . "
I Frankrike hadde filmen også premiere med utstilling på Grand Rex fra 15. november 2001 før en nasjonal utgivelse 28. november.
Land | Billettluke | 2001 Rangering |
---|---|---|
Internasjonal | $ 186.053.725 | 21. th |
USA / Canada | $ 84.056.472 | 26. th |
Frankrike | 4.303.919 bidrag | 8. th |
Tyskland | 1 656 149 oppføringer | ## |
Storbritannia | 1.396.879 bidrag | ## |
Spania | 1.390.889 bidrag | ## |
Italia | 1.011.173 oppføringer | ## |
sveitsisk | 195 543 bidrag | 24 th |
Atlantis, The Lost Empire har blitt møtt med blandede anmeldelser av filmkritikere. Rotten Tomatoes- siden har 49 % positive anmeldelser av de 140 fagpersonene som er oppført med en gjennomsnittlig vurdering på 5,5 av 10. Konsensusen som ble etablert av nettstedet basert på disse anmeldelsene, er at filmen tilbyr et fartsfylt show, men mislykkes. som karakterutvikling og en sammenhengende historie. Metacritic- nettstedet gir filmen en vurdering på 52/100 basert på 29 av toppanmeldelsene, enten en blandet eller gjennomsnittlig anmeldelse. Målingen som ble tatt av CinemaScore i løpet av den første kringkastingshelgen, gir karakteren A eller A + på en skala opp til F til tross for den økende Lara Croft: Tomb Raider i samme aldersgruppe.
Til tross for disse blandede anmeldelsene, viser noen forfattere det visuelle, action / eventyret, og dets forsøk på å appellere til eldre publikum. Roger Ebert fra Sun-Times ga filmen Atlantis en poengsum på 3,5 av 4 stjerner og hyllet den "strålende visuelle stilen og den rene" konvensjonelle energien til tegneseriestil som krediterte Mike Mignolas arbeid . Ebert er spesielt fornøyd med historien og den endelige kampscenen: "Historien om Atlantis vekker en gammel form for science fiction, men den intense scenen overgår resten og er alene en av de store sekvensene. Handling i animasjon. " Elvis Mitchell fra New York Times skrev at filmen er" en monumental nytelse "og at" det er også en Disney-tegneserie av den mest attraktive fra at onkel Walt institusjonaliserte firefingerhansken "(det vil si Mickey Mouse ).
James Berardinelli gir i sine ReelViews en positiv anmeldelse med en poengsum på 3 av 4 og skriver: "Overall Atlantis tilbyr 90 minutter med solid underholdning, og viser igjen at Disney kan suge til filmproduksjon. Handling med skuespillere, men er ganske det motsatte når det gjelder animasjon. " Wesley Morris fra San Francisco Chronicle anser som positiv tilnærming mer voksenfilm," Men rett under overflaten er Atlantis full av potensiell voksen. "
Andre kritikere anser filmen for å være middelmådig når det gjelder manus og karakterer, og klarer ikke å tilby det vanlige Disneys publikum en film uten musikal. Owen Gleiberman fra Entertainment Weekly gir filmen en C + -vurdering og kommenterer sin vurdering med "virkelig stereotype karakterer" og at den er "essensen av det drømmeløse yrket". Kenneth Turan fra Los Angeles Times skriver at historien og personlighetene er "old school" og at filmen har et "retrograd morgentegneserieutseende", men at disse manglene kompenseres for med kraftig handling og frenetisk tempo. Todd McCarthy fra Variety skriver at “Disney beveger seg inn i animasjonsområdet, alt snakker, ingen sang, ingen dans og til slutt ikke moro. Salons Stephanie Zacharek fordømmer Disneys forsøk på å gjøre det til en voksenfilm og skriver at "det største problemet med Disneys siste animasjonsfilm, Atlantis, The Lost Empire , er at den ikke virker orientert i det hele tatt for barn; han er så voksen at han er enormt kjedelig ”. Washington Posts Rita Kempley kritiserer filmen og siterer et `` nytt mote, men gammeldags rot '' og fortsetter med å skrive at `` ironisk nok håpet Disney å forynge sitt bilde med et moderat underholdende eventyr, men filmen overgikk ikke formatet som ble bevist, parodiert av den høyere gode Shrek ”. Jerry Beck bemerker også at Atlantis- bølgen initiert av en fengende trailer ikke økte som forventet, blokkert av hindringen Shrek . Han legger til at hovedproblemet med filmen ligger i karakterene som presenteres som eksperter, men som ikke er veldig troverdige eller til og med vanskelige å stille sammen. Den grafiske stilen spenner fra karikatur for Molière, M me Placard eller Cookie, til menneskelig realisme for kong Nedakh eller Helga, animert av Yoshimichi Tamura.
Frank Joseph i sin Encyclopedia of Atlantis skriver at Atlantis, the Lost Empire er en dimensjonsløs, flat animasjonsfilm, langt borte fra skrifter av Platon eller Atlantis, Sunken Land (1961) av George Pal som han anser som en utilsiktet komisk versjon. Imidlertid bekrefter filmen, oppfølgeren og dens avledede produkter at myten om Atlantis fortsatt er populær 2400 år etter Platon.
Kritikk av kapitalisme og imperialismeFlere kritikere og akademikere har funnet ut at filmen Atlantis, The Lost Empire bruker tungt temaene antikapitalisme og antiimperialisme . Keith Booker, forfatter av flere studier om skjulte meldinger formidlet av media, ser at karakteren til Rourke motiveres av " kapitalistisk grådighet " ved å forfølge "personlig økonomisk gevinst" i stedet for kunnskap, noe som får ham til å stjele krystallet. Som fører til ødeleggelse av Atlantis.
Mark Pinsky kunngjør i sin studie av moral og religion i Disney at det er vanskelig å forestille seg at en Disney-film kan avgi sterk kritikk av amerikansk utenrikspolitikk eller vestlig kultur. Pinsky kombinerer Vincenzo Santrini anarkister italienske utvandrere til Amerika på begynnelsen av XX th århundre . Utvekslingen mellom Rourke og kong Nedakh er sammenlignbar med den som fant sted mellom de innfødte og de spanske erobrerne i Latin-Amerika, de europeiske bosetterne i Nord-Amerika eller de europeiske oppdagelsesreisende i Afrika. Han konkluderer "at det ikke er mulig å lese filmen ... annet enn å se i den et ubarmhjertig og ødeleggende angrep på kapitalismen og USAs imperialisme ". Pinsky bemerker at valget av skuespiller James Garner , pleide å være vennlige roller som i Maverick eller $ 200 pluss avgifter , for stemmen til den skurken Rourke, må ha forvirret seerne (som kjenner ham).
Max Messier fra FilmCritic.com bemerker at “Disney til og med klarer å berolige den kapitalistiske livsstilen til eventyrerne som satte seg for å oppdage den tapte byen. Ned med imperialistene! I følge Booker leverer filmen "også en ganske segregerende moral " ved å konkludere med å skjule oppdagelsen av atlanterne fra andre innbyggere på overflaten og ved å opprettholde et skille mellom de to kulturene.
JP Telotte skriver at forholdet til teknologi i Disney-produksjoner har utviklet seg og blitt politisk korrekt diskurs spesielt med Atlantis: The Lost Empire , som viser tap av teknologien fra tidlig XX th århundre overfor en mye eldre teknologi basert på naturen.
Science fiction, fra Jules Verne til Star TrekDave Montalbano anser Atlantis, The Lost Empire som "en interessant visjon om en utopisk filosofi som finnes i de klassiske science fiction-verkene til HG Wells eller Jules Verne " . Pinsky ser på filmen som en New Age- fantasi med etnisk forskjellige karakterer.
Ved filmens utgivelse bemerket seerne at Atlantis, the Lost Empire deler flere likheter med den japanske TV-serien Nadia, The Secret of Blue Water (ふ し ぎ 海 海 ナ デ ィ early , Fushigi no umi no Nadia ) Fra Atlantis, The Lost Empire studio Gainax samt The Castle in the Sky (天空 の 子 ラ ピ ュ T , Tenkū no shiro Rapyuta ) (1986) fra Studio Ghibli , spesielt for deres karakterer, sett og historie. Selv om Disney aldri har svart på anklager om plagiering, svarte regissør Kirk Wise på en Usenet- gruppe dedikert til Disney-animasjon i mai 2001 om at han "aldri hadde hørt om Nadia før nevnelsen i denne gruppen. Jeg vil legge til at det er lenge etter slutten av produksjonen ” . Nadia og Atlantis: The Lost Empire er begge inspirert delvis av Twenty Thousand Leagues Under the Sea (1870) av Jules Verne, et poeng Lee Zion fra Anime News Network skrev "det er for mange likheter som ikke er knyttet til 20 000 ligaer under havet for alt dette for å være en tilfeldighet ” . Til tross for studioets ord, minnes Bertrand Rougier i Animeland at Don Hahn hadde plagiert Le Roi Léo for å lede The Lion King (1994) og at han gjentar seg her med Atlantis, det tapte imperiet som har mange likheter med Nadia . Rougier nevner tilbaketrekningen med "frykt for skandale" av sekvenser og karakterer fra filmen for å minimere likheten med Nadia , uten å spesifisere hvilke, slik at filmen til slutt utvilsomt vitner om et forfedre av japansk animasjon i forhold til amerikansk. Rougier fremkaller også to andre kilder til japansk inspirasjon, Conan, fremtidens sønn (1978) og The Castle in the sky (1986) for roboter og motivasjonen for å aktivere fortidens kimærer i en glemt by.
Jerry Beck lister også opp mange lån fra Star Trek :
På Gateworld- siden , dedikert til Stargate- universet , ser Darren Summer også paralleller mellom filmen og Stargate, stargate (1994). Han insisterer dermed på egenskapene til Milo, som minner om Daniel Jackson , arkeolog og språkforsker. Essensiell karakter av filmen og TV-serien Stargate SG-1 , Daniel Jackson avkoder språket til stjerneporten enn det for Atlantisene i serien Stargate Atlantis .
Atlantis, det tapte imperiet skulle være starten på en animert serie kalt Team Atlantis som ville ha utviklet eventyrene til karakterene, men på grunn av de dårlige resultatene av filmen ble serien aldri sendt. Tre episoder hadde ennå blitt produsert og ble deretter samlet sammen i en videosamling med tittelen The Enigmas of Atlantis utgitt i 2003.
Et renoveringsprosjekt for Submarine Voyage- attraksjonen i Disneyland , som ble stengt i 1998, ønsket å innlemme elementer i filmen og et karaktermøteområde. Den svake suksessen med filmen tillot ikke dette prosjektet å fortsette, og det ble erstattet av Finding Nemo Submarine Voyage , åpnet 11. juni 2007 og tok opp temaet for Pixars Finding Nemo (2003) .
Historien om filmen er publisert i bokform i flere utgaver:
Flere videospilltitler basert på filmen er gitt ut.
To titler ble utviklet av Zombie Studios og utgitt av Buena Vista Games , da et datterselskap av Disney Interactive , både for Microsoft Windows-plattformer og assosiert med to kampanjekoder på Kelloggs frokostblandingspakker :
Eurocom utviklet et actionspill kalt Atlantis: The Lost Empire for PlayStation , utgitt 12. juli 2001 der spilleren ledet Milo, Audrey, Molière og Vinny under kryssingen av Atlantis og utforsket hemmelighetene.
THQ publiserte et plattformspill kalt Atlantis, The Lost Empire for Game Boy Advance og Game Boy Color der spilleren kontrollerte 4 tegn på 14 nivåer og oppdaget Atlantis.