Fødsel |
6. januar 1832 Strasbourg kongerike Frankrike |
---|---|
Død |
23. januar 1883(kl. 51) Paris franske republikk |
Begravelse | Pere Lachaise kirkegård |
Fødselsnavn | Paul Gustave Louis Christophe Doré |
Nasjonalitet | fransk |
Opplæring | Charlemagne videregående skole |
Aktivitet |
Illustrator Caricaturist Painter Sculptor |
Pappa | Pierre Louis Christophe Doré |
Mor | Alexandrine Marie Anne Pluchart |
Jobbet for | Charivari |
---|---|
Felt | Maleri |
Eier av | Gåten |
Bevegelse | Romantikken |
Kunstneriske sjangre | Historiemaleri , allegori , hellig kunst , figur ( d ) , karikatur , portrett |
Påvirket av | Cham , Grandville , Rodolphe Töpffer |
Utmerkelser |
Andromeda , Enigma , Saltimbanques |
Paul Gustave Louis Christophe Doré, kjent som Gustave Doré , født den6. januar 1832i Strasbourg og døde den23. januar 1883til Paris i huset hennes i Rue Saint-Dominique , er en illustratør , tegneserieskaper , maler , litograf og skulptør fransk .
Gustave Doré ble født den 6. januar 1832kl. 5 (nå 16) rue de la Nués-Bleue i Strasbourg. Han er sønn av Pierre Louis Christophe Doré, ingeniør av Ponts et Chaussées , født i Koblenz 23. Thermidor av republikkens år X , og av Alexandrine Marie Anne Pluchart, født i Paris den20. juni 1806. De hadde to andre sønner, Ernest, født i Épinal den1 st juni 1830, som blir komponist og bankansatt og Émile Paul, født to år etter Gustave, fremtidig general. Familien Doré levde med en god inntekt, noe som tillot Gustave å tilegne seg kunsten sin. Gustave Doré knuste et veldig sterkt bånd med sin mor gjennom hele livet, hun var fylt av stolthet i møte med sønnens talent, som hun ofte beskrev som geni. Denne støtten ble delt mindre av faren som hadde til hensikt å gjøre en mindre prekær karriere og ønsket å melde ham til École polytechnique . I 1834 flyttet familien Doré til 6 rue des Ecrivains, nær den gotiske katedralen.
Fra femårsalderen viste Gustave Doré, som var utstyrt med en skarp sans for observasjon, et enestående talent for tegning. Så snart han fikk sin første malingspalett, om natten, malte han en høne i grønt som skremte hele byen. Hans store nysgjerrighet lar ham multiplisere eklektiske skisser (intime eller urbane, mytologiske eller eldgamle scener ). Gustave gikk inn i klassen til Vergnette-pensjonen, Place de la Cathédrale, som praktikant hvor han begynte å illustrere skolebøker og brev han skrev til sine foreldre og venner. Han produserte sine første karikaturer og tok følget som objekt. Hans fruktbare fantasi næres av tidlige lesninger og inspirasjoner som er eksepsjonelle for hans alder. Doré tegner M. Fox, en serie med seks blyanttegninger inspirert av Grandvilles verk . Med en humoristisk og livlig tone kobler han tegningen av uavhengige scener ved hjelp av antropomorfisme , han er spesielt inspirert av Cham og Rodolphe Töpffer , spesielt av hans "historier i trykk". Doré lærte også fiolin, som han mestret veldig raskt, og som han skulle spille hele livet. I 1840 , i anledning fire-hundreårsdagen for oppfinnelsen av trykkpressen og innvielsen av en statue av Gutenberg i Strasbourg, foreslo han at skolekameratene gjengir den historiske prosesjonen. Han organiserer alt, pynter tankene og kjører tanken til glassmalerens laug. Denne innledende episoden i ettertid markerte kunstneren og hans biografer. I 1841 ble Gustave Dorés far, Jean-Philippe Doré, en polytekniker , utnevnt til sjefingeniør for Ponts et Chaussées de l ' Ain, og familien Doré bosatte seg i Bourg-en-Bresse . Barnet med eldgamle gaver er en veldig god student på høgskolen, men han blir enda mer lagt merke til av karikaturene og tegningene inspirert av Bressan-verdenen som omgir ham. Han finner inspirasjon i de gotiske dekorasjonene og husene i middelalderen i Bourg.
I en alder av 13 år, i 1845 , var hans første verk som ble utgitt, tre litografiske pennetegninger av Ceyzeriat-trykkeriet i Bourg, inkludert La Vogue de Brou . Samme år produserte han Les Aventures de Mistenflûte og Mirliflor, et 16-siders album.
Familien til Gustave Doré bodde på Hôtel Louvois, rue de Richelieu i Paris, i september 1847 i det som skulle være et kort opphold. Mens faren var borte, gikk Doré for å møte Charles Philipon , direktør for forlaget Aubert & Cie og grunnlegger av de satiriske avisene La Caricature (forbudt av presselovene i 1835 ) og Le Charivari for å vise ham sine mange verk. Disse avisene avduket mange illustratører, inkludert Paul Gavarni og Honoré Daumier . Charles Philipon tilbød deretter en treårskontrakt til Gustave Doré, 15 år gammel, slik at han kunne produsere en ukentlig side med tegninger i den nye ukentlige Le Journal pour rire . Denne avtalen så bare dagens lys etter seks måneders overveielser med faren til Gustave, som fortsatt var sterkt imot at sønnen hans skulle bli kunstner. Han til slutt ga sin godkjennelse, spesielt takket være støtten fra fru Doré til fordel for sønnen. Undertegningen av kontrakten er betinget av at studiene fortsetter og en rimelig godtgjørelse. Kontrakten ble knapt signert, Philipon publiserer The Works of Hercules , kunstnerens første offisielle litografiske verk, i "Jabot" -samlingen hos forlaget Aubert. Som Thierry Groensteen påpeker , er Les Travaux d'Hercule en del av “den første samlingen av tegneserier i fransk forlagshistorie” . Dette albumet viser en myk linje, i penn og litografisk blekk på stein, med maksimalt tre bokser per side og korte bildetekster som viser til tegningens parodiske tegneserie. Fra denne sekvensen av bokser kommer bevegelse, varighet og dynamikk.
Det parisiske forlaget ba Gustave Doré om å komme og bosette seg i Paris, hvor han fra 1847 deltok i Lycée Charlemagne . Han blir hos Madame Hérouville, en venn av moren, rue Saint-Paul . Han vil dele tiden sin mellom klasser og karikaturer for Journal pour rire fra 1848. Gustave Doré blomstrer i pressen (takket være mekanisering), karikaturer og serieromaner . MånedenFebruar 1848markerer sin første publikasjon i avisen med trykk av Beau jour des Étrennes . For å komponere karikaturene sine trekker han seg ut av sitt daglige liv på videregående skole og tidenes boblende nyheter.
Til tross for sin unge alder viste Gustave Doré en uavhengig karakter og smidde et viktig nettverk i kretsene han besøkte. De4. mai 1849, faren hans dør av konsekvensene av en lynsykdom, han hadde ikke sett ham siden han hadde gitt ham sitt samtykke til å jobbe med Philipon. Enken Doré og hennes tre sønner bosatte seg i Paris i det private herskapshuset på 73, rue Saint-Dominique (på nummer 7 i dag) som Alexandrine Doré nettopp har arvet. Han utnyttet Salon Libre til å stille ut to av pennetegningene sine: The New Belisarius and a Scene of Drunkards and Union is Strength . I tillegg malte han sitt første maleri Fisherman fortøyer en båt under stormen .
I 1851 stilte han ut sitt første maleri, Wild Pines , på salongen. Hans andre album, Three Misunderstood and Discontented Artists […] , kom ut av pressen rundt 1851, etterfulgt av Des-agrements d'un voyage d'amenment , og gjennom tiåret litograferte han tegneserier ( Ces Chinois de Parisiens , les Folies gauloises fra romerne til i dag ) og bidrar til avisen L'Illustration .
Krimkrigen inspirerte ham til sin fjerde grafiske historie, The Picturesque, Dramatic and Caricatural History of Holy Russia . Han fullførte flere litografiske album ( La Ménagerie Parisienne , Les Various Publics de Paris ).
To album Tre misforståtte og misfornøyde artister og Des-agrements d'un voyage d'aménément er utgitt av Aubert. Gustave Doré er frigjort fra inspirasjonen fra Rodolphe Töppfer og respekt for ledere, og skaper fritt ordnede vignetter med flere dimensjoner. Flertallet av sidesammensetningen , dens innovasjoner og dens grafiske variasjoner vises fremfor alt i Des-agrments d'un voyage d'aménagement . Hans teknikk bruker en litografisk blyant, tegner direkte på steinen.
Fra 1851, mens han stilte ut maleriene, produserte han noen få skulpturer av religiøse emner og bidro til forskjellige anmeldelser, inkludert Journal pour tous . I 1854 ga forlaget Joseph Bry ut en utgave av Rabelais verk , illustrert med hundre av hans graveringer. Fra 1861 til 1868 illustrerte han den guddommelige komedien til Dante .
Gustave Doré illustrerer stadig mer, mellom 1852 og 1883, mer enn 120 bind som dukket opp i Frankrike , men også i Tyskland , England og Russland .
Under Krim-aksjonen , i 1854, både som forfatter og som illustratør, Pittoresk, Dramatisk og Karikaturhistorie i Det hellige Russland , gjennomførte han en siktelse mot dette landet som Frankrike og England hadde gått i krig med. Betraktet som det siste av Gustave Dorés "tegneserie" -album, det eneste åpent politiske albumet, ble det produsert på bakgrunn av en bred nasjonalistisk bevegelse med starten på Krimkrigen og gjenoppliver den vestlige klisjeen av russisk barbarisme.
Denne voldelige politiske brosjyren består av mer enn 500 vignetter, som utfordrer kodene for utforming og design, og oppsummerer Russlands blodige historie fra opprinnelsen til Gustave Dorés samtid. Den uforholdsmessige naturen til scener av kriger, massakrer, attentater, tortur fremkaller flere smil enn grimaser av terror. Jubel er i søkelyset både verbalt og grafisk. Som David Kunzle påpeker , ”Doré setter sine grafiske fantasier i tråd med sine verbale ekstravaganser, og hengir seg til ordspillets gleder i en slik grad at det ofte er utsiktene til et ordspill som rettferdiggjør valget av en episode. "
Det er et album som prefigures tegneserier , hvor han spiller på gapet mellom tekst og illustrasjon, og hvor han bruker forbløffende grafiske triks.
Paul Lafon, forfatter og forlegger, som han hadde møtt i Philipon, godtar på hans forespørsel å illustrere verkene til Rabelais. I 1854 ble verket utgitt av Bry med 99 vignetter og 14 innfelte plater inngravert på tre. Denne rimelige utgaven, med lav utskriftskvalitet og et beskjedent format (en stor in-octavo) er ikke opp til Gustave Dorés sterke ambisjoner. I 1854 og 1873 illustrerte han to versjoner av Rabelais ' verk , og i 1855: Les Cent Contes drolatiques av Honoré de Balzac .
I 1852 illustrerte han med en malerhånd, Le Juif errant , et dikt som ble musikksatt av Pierre Dupont , et gjennombrudd i hans kunstneriske karriere og i treskriftens historie. Forlate den vanligvis privilegerte kobbergraveringen, velger Gustave Doré teknikken for farget treverk ( fortolkende gravering ). Sistnevnte tillater en uendelig palett av toner, veldig nær billedeffekter. Det fargede treet lar deg tegne direkte med vask og gouache på endekornblokker (kuttet i skiver vinkelrett på kofferten) hvis harde overflate er bearbeidet med en meisel. Doré dannet sin egen gravørskole. Hver plate av verket, med en kort bildetekst fra diktet, er et maleriverk. Bokens store format tillater overføring til foliofilmer. Bildet er uavhengig av teksten. Dette arbeidet er en stor offentlig suksess.
Han illustrerte Rabelais 'komplette verk i 1854, som han likte sin første store suksess med. I anledning besøket av Queen of England på den universelle utstillingen i Paris, møtte han London-journalisten William Blanchard Jerrold, som han jobbet aktivt med rundt 1870. Med sin grafiske erfaring lanserte Doré sin karriere innen historiemaleri med La Bataille. de l'Alma , presentert på Salongen i 1855 med to landskap. Hans maleri Le Meurtre de Riccio ble nektet av juryen.
Knapt tilbake fra en familieferie i Sveits, tok Doré veien til Biarritz med Paul Dalloz og Théophile Gautier, som sterkt støttet ham i sine kunstanmeldelser. Han gjorde et inntog i Spania for å illustrere Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) av vennen Hippolyte Taine. Illustrasjonen av Honoré de Balzacs Contes drolatiques (nesten 600 tegninger) bekrefter hans rykte som illustratør.
I 1859 samarbeidet han om utsmykningen av personalrommet til Charité-sykehuset i Paris , delvis gjenoppbygd ved Museum of Public Assistance - Paris Hospital .
Doré triumferte spesielt ved å utgi Dante's Hell i 1861, et luksuriøst verk av Hachette . Doré utstiller samtidig på salongen tre store malerier etter den guddommelige komedien , tegninger, et landskap og fotografier fra hans tegnet skog, før de graveres.
I 1862 publiserte han med utgiveren Hetzel den Contes de Perrault samt L'Album de Gustave Doré, hans siste samling av litografier.
En lang reise til Spania med baron Charles Davillier på vegne av avisen Le Tour du Monde tillot ham å dokumentere seg selv med tanke på Don Quichote (1863, se bind 2), gjennomført iSeptember 1862i Baden-Baden med gravereren Héliodore Pisan . I tillegg til de periodiske publikasjonene, vil turen til Spania bli tatt en bok: Spania , av Charles Davillier med 309 tresnitt av Doré, utgitt i 1874. Og platene på tyrefekting vil bli publisert senere under tittelen La Tauromachie av Gustave Doré .
Han ble invitert til retten av Napoleon III i 1854, han utnyttet det parisiske sosiale livet han elsket. På salongen ble hans første religiøse arbeid, L'Ange de Tobie , anskaffet av staten for en sum av 2000 franc.
I 1866 innviet hans monumentale hellige bibel i to bind (se også bind 2) samt Paradise Lost av Milton (i Cassell) hans engelske rykte. Samtidig fokuserer Doré i økende grad på maling. I april flyttet han til en ny, mye større studio, tre, rue Bayard ( VIII th arrondissement ).
Gustave Doré ønsker å distribuere talentet sitt i illustrasjonen av store litteraturverk , som lider av forakten observert for karikatur og moderne tegning. Den vil liste opp de tretti mesterverkene i den episke, komiske eller tragiske hans ideelle bibliotek som ønsker å illustrere i samme format som den vandrende jøden , Helvetet av Dante, Tales of Perrault , Don Quijote , Homer , Virgil , Aristoteles , Milton eller Shakespeare . Forleggerne nekter å lage disse luksuriøse publikasjonene til en for stor kostnad. Gustave Doré måtte selvutgi Dantes verk i 1861. Den kritiske og populære suksessen hilste på den slående kongruiteten til graveringene på teksten. En kritiker vil bekrefte at: “Forfatteren er knust av designeren. Mer enn Dante illustrert av Doré, er det Doré illustrert av Dante. "
På 1860-tallet illustrerte han Bibelen , utgitt i 1866 og Dantes helvete . I 1861 og 1862 tok han en tur til Spania med baron Jean Charles Davillier . Historien vil bli publisert i tidsskriftet Le Tour du Monde , med graveringer, virkelige dokumenter om hverdagen i dette landet, samt tyrefekting.
Deretter besøker han høyt samfunn og utvider sine billedaktiviteter, han komponerer store malerier som Dante og Virgil i den niende sirkelen av helvete (1861 - 311 × 428 cm - Musée de Brou ), L'Enigme (ved Musée d'Orsay ) eller Kristus forlater praetoriet (1867-1872 - 600 × 900 cm - Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art ).
I 1861 stilte han ut et monumentalt lerret Dante og Virgil i Hellens niende sirkel . De fleste kritikere vil bebreide, fra denne datoen, og gjentatte ganger til maleriet hans for å være bare en forstørret illustrasjon. Faktisk har Gustave Dorés maleri påvirket illustrasjonen av hans litteraturverk ved valg av formater, følelsen av komposisjon, hedring av innredningen og av hans iscenesettelseskunst. Gustave Doré multipliserer synspunktene, fra høyvinkelvisning, lavvinkelskudd, panorama- eller frontbilder med et søk etter maksimal effektivitet i bildet. Gustave Doré er den første illustratøren som har brukt bilder som et viktig springbrett for spenning. I følge Ray Harryhausen , berømt designer av spesialeffekter, ville ”Gustave Doré ha vært en stor filmfotograf, [...] han ser på ting fra kameraets synspunkt. " Faktisk, i graveringene han tilegner byen London , med dens stasjoner og permanente publikum, er utseendet plassert slik at det griper tak og følger den konstante bevegelsen. Etter to forespørsler fra Saintine ,13. august 1861, ble han dekorert som en ridder av æreslegionen .
I 1863 deltok han i den første utgaven av National Society of Fine Arts .
I 1869, i London, hvor bibelen hans ble en stor suksess, åpnet et Doré Gallery på 35 New Bond Street , som han produserte mange religiøse malerier for som skulle nå Amerika.
I 1870 sluttet han seg til nasjonalgarden for å forsvare Paris fra den preussiske hæren og produserte flere patriotiske malerier til 1871.
Publikasjon av London: En pilegrimsreise i 1872. Han skisserte sine første skulpturer og eksperimenterte med akvarell.
Ved å multiplisere samtidig tegninger og illustrasjoner av alle slag (fantastiske, portrettbelastninger), spredte hans beryktethet seg til Europa, møtte han enorm suksess i England med Doré Gallery som han åpnet i London i 1869.
I 1875 er illustrasjonen av diktet av Samuel Taylor Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner ( The Rime of the Ancient Mariner ) utgitt i London av Golden Gallery et av hans største mesterverk .
Hans kunst av sammensetningen kulminerte i London, en pilegrims Blanchard Jerrold, sanne historien om London på slutten av XIX th -tallet da alle klasser er til stede, inspirasjon er spesielt påfallende i beskrivelsen av London-slummen.
Under Paris-kommunen tok han tilflukt i Versailles .
Han døde av et hjerteinfarkt i en alder av 51 år,23. januar 1883og etterlater et imponerende verk på mer enn ti tusen stykker, som senere vil utøve sterk innflytelse på mange illustratører. Hans venn Ferdinand Foch organiserte begravelsen på Sainte-Clotilde , begravelsen i Père-Lachaise og et avskjedsmåltid på rue Saint-Dominique 73.
Moren hans døde i 1879. Paradoksalt nærmet Gustave Doré seg arbeidet som illustratør i kostymet til en maler mens maleriet hans stadig ble målt i henhold til hans talent som illustratør. Denne dommen påvirket fryktelig Gustave Doré, fortvilet over å bli anerkjent som maler. Gjennom sin kunstneriske karriere hadde Gustave Doré en like stor forpliktelse til maleri og illustrasjon uten å se noen inkompatibilitet. Det var først i de siste ti årene at han bare nærmet seg illustrasjonen som en aktivitet som tillot ham å finansiere “fargene og penslene”.
Marie Jeanne Geyers bemerkning oppsummerer perfekt Gustave Dorés kunstneriske karriere: «Likevel er det i skyggen av maleriet at Gustave Doré oppfinner til tross for seg selv et moderne bilde der det fremstår gjennom en nyskapende og ekspressiv tegning og på scenen som kondenserer all den dramatiske spenningen av en historie, en ny måte å forstå illustrasjon på. Hele Dorés modernitet består i denne avstanden fra den illustrerte teksten og i oppfinnelsen av et bestemt språk som synes underlig å gå foran historien ved å la et definitivt bilde dukke opp. "
Vi kjenner igjen arbeidet til Gustave Doré etter hans graveringer, men han graverte veldig lite selv i løpet av livet, selv om han var veldig komfortabel med denne teknikken. Han overlot det til dyktige gravører, inkludert Adolphe Gusman , å gjøre det. Hans egne kreasjoner av utskrifter, litografi eller etsning representerer en veldig lav prosentandel sammenlignet med hans arbeid som illustratør, hans interesse for disse teknikkene tilsvarer moten de har hatt suksessivt når Doré har praktisert dem.
Gustave Doré illustrerte mer enn hundre verk, spesielt:
I tillegg til bøker om tyrefekting :
I motsetning til hva som noen ganger blir sagt, illustrerte ikke Gustave Doré - likevel en venn av Hetzel - noen av Jules Vernes ekstraordinære reiser .
Periode | Journalenavn | Utgivelsessted |
---|---|---|
1848 - 1858 | Tidsskriftet for latter | Paris |
1851 | The Comic Review | Paris |
1851 - 1883 | Universal Family Journal | Paris |
1855 - 1856 | The Illustrated London News | London |
1855 - 1860 | Fransk-engelsk museum | Paris |
1855 - 1870 | Tidsskrift for alle | Paris |
1856 - 1857 | The Illustrated Thief, universell lesesal | Paris |
1857 - 1883 | Den illustrerte verden | Paris |
1857 - 1876 | Barnas uke, lagre for bilder og morsomme og informative opplesninger | Paris |
1860 - 1883 | Rundt om i verden, en ny reisejournal | Paris |
1864 - 1872 | The Illustrated Journal | Paris |
1870 - 1875 | Europeisk illustrasjon | Brussel |
1873 - 1874 | The Illustrated Press | Paris |
Vi bemerker forsvinningen av en serie på 12 malerier av kunstneren.
Blant de store samtidige tolkerne av Doré, teller man Louis Paul Pierre Dumont .
The Wolf og Little Red Riding Hood .
Blue Beard stoler på eventyrnøkkelen .
Feene .
Askepott .
Eselhud .
Samuel Coleridge: Klagesangen til den gamle sjømannen.
The Bible : Opprettelse av lys.
The Bible : The World invadert av vann.
The Bible : The Tower of Babel .
Cervantes : Don Quichote (bok 1).
Gargantua , "Pilegrimene spist i salat".
Milton : Paradise Lost , " Lucifer ".
Paradise Lost , "Fallet til Lucifer ".
Les Saltimbanques , 1874 (maleri i Roger-Quilliot kunstmuseum , Clermont-Ferrand ).
Grand Derby, ca 1870, akvarell, blyant, forsterket med hvit gouache.
Visittkort utgitt av Fairless & Beeforth.
Gustave Doré i 1873 av Frederick Waddy.
Portrett Gustave Doré i 1877 av Carolus-Duran .
Karikatur av Gustave Doré av André Gill i 1868.
Karikatur av Gustave Doré av Georges Lafosse i 1875.
Litografi av Gustave Doré av Philippe-Auguste Cattelain i 1868.
Minneplate på Dorés barndomshjem i Strasbourg.
Hus hvor Doré laget sine første tegninger (6 rue des Ecrivains).
I 1931 publiserte Henri Leblanc en katalog raisonné som viser 9 850 illustrasjoner, 68 musikktitler, 5 plakater, 51 originale litografier, 54 vasker, 526 tegninger, 283 akvareller, 133 malerier og 45 skulpturer.
"Paris som det er", et sett med tolv kolossale lerret mistet nå. Doré solgte dem nesten til to amerikanere rundt 1853.
Datoer | Museum | Utstillingens navn | By |
---|---|---|---|
2014 | BnF og Musée d'Orsay | Gustave Doré | Paris |
1993 | Strasbourg | ||
1983 | Museum for moderne og samtidskunst | Gustave Doré: 1832 - 1883 | Strasbourg |
1982 | Wilhelm Busch Museum (en) | Gustave Doré 1832-1883 | Hannover |
1974 | BnF - Cardinal de Richelieu-nettstedet | Gustave Doré | Paris |
1963 | Brou museum | Dorés arbeid | Bourg-en-Bresse |
1954 | Retrospektiv | Strasbourg | |
1932 | Lite palass | Centenary retrospective | Paris |
Datoer | Museum | Utstillingens navn | By |
---|---|---|---|
2014-2015 | Orsay Museum | 7 års refleksjon. Siste anskaffelser fra Musée d'Orsay. 2008-2014 | Paris |
2014-2015 | Orsay Museum | Drømmearkivene. Tegninger fra Musée d'Orsay - Carte blanche til Werner Spies | Paris |
2014 | MAMCS | Doré og venner | Strasbourg |
2012 | Divine Comedy av Dante illustrert av Doré og to italienske artister | Parma | |
2011-2012 | Stort palass | Leker og menn | Paris |
2011-2012 | Museum of Fine Arts | Leker og menn | Helsingfors |
2011 | Rådhus | Paris på tidspunktet for impresjonistene | Paris |
2010 | Tretyakov Gallery | Reise og tegne. Tegninger av Louvre og Orsay museene | Moskva |
2009 | Museet Louvre | Imaginary of Ariosto, the imagined Ariosto | Paris |
2009 | Félicien-Rops Museum | Mihaly Zichy og Gustave Doré | Namur |
2007 | Stort palass | Det var en gang Walt Disney. På kilden til kunsten til Disney-studioer | Paris |
2006-2007 | Museum of Fine Arts | Det var en gang Walt Disney. På kilden til kunsten til Disney-studioer | Montreal |
2006-2007 | Kunsthaus Zürich | I Alpene | Zürich |
1994 | Museet Louvre | Bredde | Paris |
1992 | Museet Louvre | Reisesuvenirer: franske autografer og tegninger fra XIX - tallet | Paris |
1991-1992 | Thyssen-Bornemisza Foundation | Sublimt Sveits sett av de reisende malerne (1770-1914) | Lugano |
1991-1992 | Museum for kunst og historie | Sublimt Sveits sett av de reisende malerne (1770-1914) | Genève |
1991 | Stort palass | Fra Corot til impresjonistene, Moreau-Nélaton donasjoner | Paris |
1990-1991 | Orsay Museum | Fra Manet til Matisse: syv år med berikelse på Musée d'Orsay | Paris |
1989-1990 | Orsay Museum | Barnebøker, bildebøker | Paris |
1984 | Tokyo-palasset | Nye anskaffelser av Musée d'Orsay | Paris |
1983 | Museet Louvre | Akvarellen i Frankrike på XIX - tallet: LXXIX en utstilling av tegninger Cabinet | Paris |
1980 | Nasjonalmuseet for moderne kunst | Gråhet | Paris |
1978-1979 | Philadelphia kunstmuseum | Kunst i Frankrike under det andre imperiet | Philadelphia |
1978-1979 | Detroit Institute of Arts | Kunst i Frankrike under det andre imperiet | Detroit |
1978-1979 | Stort palass | Kunst i Frankrike under det andre imperiet | Paris |
1973 | Museet Louvre | Presentasjon av nyanskaffelser | Paris |
1972 | Hessisches Landesmuseum Darmstadt | Von Ingres bis Renoir: Meisterzeichnungen aus dem Louvre, Paris | Darmstadt |
1955 | Museet Louvre | Valg av gjenstander fra donasjoner og oppkjøp av Cabinet des Drawings du Louvre 1946-1954 | Paris |
1949 | Eugène Delacroix nasjonalmuseum | Delacroix og det romantiske landskapet | Paris |
1937 | Genève Museum of Art and History | Det franske landskapet før impresjonistene | Genève |
1936 | Orangerie Museum | Akvarell fra 1400 til 1900 | Paris |
1933 | Orangerie Museum | Pasteller, akvareller og tegninger av franske landskapsmalere fra XIX - tallet tegninger som tilhører kontoret til Louvre | Paris |
“Denne tjue år gamle gutten vil være den største maleren av tiden, hvis han ikke allerede er det. "
“Selv hans kropp plager meg og er uenig med meg; han er en feit, frisk, lubben mann, med et rundt, flatt ansikt, ansiktet til en måne, med en magisk lantern; hans alterguttfarge, hans tidløse ansikt, der den fryktelige arbeidskraften i hans produksjon ikke tok år, denne luften til et vidunderbarn - alt dette er ubehagelig i kontakt med meg og ender opp av meg. "
“Nei, tragedien har aldri rørt meg så mye! [...] Nei, det var ikke på fortauet i Paris for å være mer ulykkelig enn denne: han var kvalm av alt; man skal ikke snakke til ham om sin ære som illustratør; det var nettopp det han led mest av. Illustrasjonene hans ble alltid kastet mot ham for å drepe maleren. "
“Fordi vi må være trofaste mot silhuetten hans!
Mine har det bra med meg hvis det er på grunn av henne
Hvilken dårskap jeg misliker!
Hvem kan trekke meg en god krigsrem?
Jeg stoler ikke på smaken til antikvitetshandleren,
Og Gustave Doré er ikke mer! "
Gustave Doré er den direkte eller indirekte inspirasjonskilden for flere generasjoner av illustratører, men også av filmskapere ( Le Voyage dans la Lune av Georges Méliès i 1902, Dantes Inferno (en) av Henry Otto i 1924, La Belle et la Beast av Jean Cocteau i 1946, Star Wars av George Lucas i 1977, The Adventures of Baron de Münchhausen av Terry Gilliam i 1988).
Henry Ottos 1924 filmplakat Dantes Inferno .
Gustave Doré - Illustrasjon fra The Divine Comedy av Dante Alighieri - Hell , Canto 10, 1861.