Type | Kunstmuseum , nasjonalmuseum ( d ) |
---|---|
Åpning | 20. november 1889 |
sjef | Institutt for museer i Frankrike |
Leder | Sophie Makariou (president) |
Område | 5500 m 2 |
Besøkende per år | 311899 ( 2003 )260,153 ( 2004 )313,449 ( 2005 )263,933 ( 2006 )309 509 ( 2007 ) |
Nettsted | guimet.fr |
Samlinger |
|
---|---|
Antall objekter | 52 000 per 4. oktober 2014 |
Arkitekt | Jules Chatron |
---|---|
Beskyttelse | Registrert MH (1979) |
Land | Frankrike |
---|---|
Region | Ile-de-France |
Kommune | Paris |
Adresse |
6, sted d'Iéna 75116 Paris |
Kontaktinformasjon | 48 ° 51 ′ 55, N, 2 ° 17 ′ 38 ″ Ø |
The National Museum of Asian Arts - Guimet , forkortet MNAAG og også ofte kalt den Guimet Museum er et museum for asiatisk kunst ligger i Paris , 6 i stedet for Jena , i 16 th distriktet . Oppdaget under renoveringen i 1997, som et stort kunnskapssenter for asiatiske sivilisasjoner i hjertet av Europa, presenterer den i dag, gruppert i et rom dedikert til dem, en av de mest komplette samlingene av asiatisk kunst til verden.
Dette nettstedet betjenes av Iéna t-banestasjon .
Museet ble satt opp på initiativ av Émile Guimet ( 1836 - 1918 ), en industriist og lærd fra Lyon. Takket være turer til Egypt ( Boulaq-museet vil inspirere ham til museografien til dets fremtidige museer), Hellas , deretter en verdensomvisning i 1876 , med stopp i Japan , Kina og India , samler han viktige samlinger av kunstgjenstander som han presenterte i Lyon fra 1879 .
Deretter spesialiserte han seg i asiatiske kunstobjekter og overførte samlingene sine til museet han hadde bygget i Paris av Jules Chatron og som ble innviet i 1889 . Bygningen er laget med de samme planene som Musée de Lyon . I 1927 var Musée Guimet knyttet til Directorate of Museums of France og samlet andre samlinger og legater fra enkeltpersoner. Det er nå den største samlingen av asiatisk kunst utenfor Asia .
Mellom 1878 og 1925 okkuperte et indokinesisk museum, en konsekvens av oppdagelsen av oppdagelsesreisende Louis Delaporte , en tredjedel av den passiske fløyen i Trocadéro-palasset ; gjenstandene som presenteres blir deretter overført til Guimet-museet, bortsett fra 624 plaster fra Angkor-tempelet som er igjen ved Trocadéro, donert i 1936 til det franske monumentmuseet , som ligger i det nye palasset Chaillot .
Guimet-museet forvalter også det buddhistiske Pantheon - Hotel Heidelbach, i nærheten, og Ennery-museet , også viet til asiatisk kunst. Imidlertid, mens samlingene distribueres i museet etter geografisk område og i henhold til en stilistisk evolusjon rettet mot kunnskap om kunsthistorien i Asia , er tilnærmingen til det buddhistiske pantheon mer knyttet til Émiles opprinnelige prosjekt. Guimet siden hans mål er , gjennom valget av objekter som er spesielt betydningsfulle på ikonografisk nivå, kunnskapen om religioner, i dette tilfellet de som er i form av buddhismen i Østen ( Kina - Japan ).
For tiden er museets samlinger, relativt uttømmende når det gjelder geografisk utbredelse av Øst-Asia , begrenset til arkeologiske gjenstander eller eldgammel kunst og utelukker samtidskunst og etnologiske gjenstander. Vi kan imidlertid merke en form for diversifisering med opprettelsen av en tekstilavdeling takket være arven fra Krishnâ Riboud .
Et sted, selv om det ikke er veldig viktig, gis også noen ganger samtidskunst på sidelinjen av midlertidige utstillinger. Når det gjelder de etnologiske samlingene eller de som er i utkanten av store kulturelle og religiøse trender (produksjon av befolkninger som tidligere var kvalifisert som stamme), vil de nå finne sin plass innenfor rammen av Quai Branly Museum .
Museet tilpasser seg evolusjonen til museumsverdenen der museets oppdrag strekker seg til et kulturelt senter, og organiserer kulturelle begivenheter knyttet til kulturene i Asia: filmtilbakeblikk, utspill og konserter, forestillinger av dans og teater.
Biblioteket og taket ble oppført som historiske monumenter ved et dekret fra11. juli 1979.
Denne samlingen, et av de rikeste museene som åpner turen, er for det meste viet til skulptur og arkitektonisk utsmykning av Khmer-imperiet ( IX th - XIII th century). Den inneholder også, om enn i mindre grad, vitnesbyrd om kunsten av Champa ( II e - XVII th century) of Thailand (kunst av Dvaravati , Ayodhaya, Ayutthaya) av Siam , av Indonesia , av Burma , Laos , Kambodsja og Vietnam . Blant verkene i denne samlingen er det rosa sandstein verandaen Khmer tempel Banteay Srei ( X - tallet). Naturen til denne sandsteinen tillot monumentet å motstå tiden veldig bra, og det ble demontert og deretter satt sammen igjen under gode forhold på stedet. Men noen deler kunne ikke settes sammen på nytt fordi mangelen på de opprinnelige grunnlagene fortsatt er på bakken utsatt for passering av turister.
Fragmentet som er synlig på museet viser en sammensetning bestilt for dette Shaivite- fundamentet : den vakre apsara Tilottama, under et tre med duftende blomster hun plukket, da hun ble overrasket over demonene Sunda og Upasunda. Gudene har delegert skjønnheten for å gi disse to demonene muligheten til å ødelegge hverandre og dermed sette en stopper for deres demoniske kraft, selv om de oppnås ved askese , slik den er oppfattet i hinduismenes verden .
India samlingDisse utgravde gjenstandene, hvor de sjeldneste kommer fra sivilisasjonen i Indus-dalen, mens de fleste kommer fra Sør-India, vitner om handelsforholdene mellom det gamle India og den vestlige verden, og særlig romersk.
Skulpturene forholder seg for det meste til religiøs praksis med buddhisme , brahmanisme og jainisme som dukket opp på jorden i den indiske verden (og på territoriet til det gamle indo-greske riket ) og har for de to første generert nye estetikk innen kunst i Kina , Japan og Sørøst-Asia . Ofte i lokal stein ( rød sandstein , marmor , skist ) kommer de fra de store arkeologiske stedene i India, og et fantastisk sett består av kunsten Gandhâra (i første etasje som kunst i Afghanistan og Pakistan) og Gupta-imperiet. .
De buddhister , samt hinduer og Jains , venstre templer og klostre utgravd eller bygd, dekket med figurative skulpturer og dekorasjoner, hvorav museet holder noen av høy kvalitet vitner: Her er noen bemerkelsesverdige eksempler: Mathura , Nasik , Sanchi , Ajanta , Badami , Aihole , Ellora , Elephanta , Aurangabad , Mamallapuram , Pattadakal eller The Kailasanatha of Kanchipuram , Brihadesvara Temple of Tanjore ...
Galleriet som presenterer Riboud-samlingen viser indiske tekstiler (ikke forveksles med indiske ) og asiatiske tekstiler , vanligvis utilgjengelige på andre museer, samt en suveren samling av kunstgjenstander, hvorav noen (produksjoner av Mughal-kunst ) faller under unntak av smykker.
De er for det meste miniatyrer og noen få mobile malerier fra Mughal-perioden, men der den indiske litterære tradisjonen ofte manifesterer seg . Miniatyrene vises i rotasjon med andre samlinger i rotunden til det gamle biblioteket, i første etasje.
Det er mange kinesiske kunstobjekter der : gamle skulpturer og modeller (for det meste mingqi ), neolitisk kinesisk keramikk og kinesisk bronse , perfekt bevarte jade og til og med lakkgjenstander , celadon steintøy , fra de tre kongerikene i Kina , trefargede sandsteiner fra Tang ... og de berømte xing- porselenene , deretter blå og hvite , famille verte og famille rose - samt kinesiske malerier på ruller (vertikale, som kan henge på veggen, og horisontale ruller, bærbare og til og med malte vifter). Samlingene dekker historien om kinesisk kunst til XX th århundre med mange biter av unntaks forhold den gamle kunsten. Mange vitnesbyrd fremkaller tradisjonelle kinesiske kulturer så vel som buddhisme, integrert i kinesisk kultur siden de første århundrene i vår tid, med fantastiske skulpturer. Tradisjonelle kinesiske møbler er godt representert av samlerobjekter av stor estetisk verdi.
Selve denne samlingen har en historie: Som en utvidelse av Émile Guimets prosjekt , som forutsa et museum for religioners komparative historie, gjenoppretter samlingene samlet en vitenskapelig visjon, som selv om den viser utstillinger av fremragende kvalitetskunst, skiller seg betydelig fra mani for chinoiserie som fremdeles var på moten på slutten av XIX - tallet. De vitenskapelige verkene til Édouard Chavannes (1865-1918) og Victor Segalen (1878-1919) har gjort det mulig å bygge en samling som gjenspeiler alle dens kulturelle og kunstneriske aspekter. Denne første samlingen i begynnelsen av XX th -tallet, ser betydelig beriket i 1945 med midler av asiatiske kunstgjenstander fra Louvre: spesielt de samlede keramikk av Ernest Grandidier . Tallrike givere og en sammenhengende anskaffelsespolitikk har derfor gjort det mulig i løpet av 125 år å presentere en viktig samling som kaster lys, med et effektivt utdanningssystem, om Kinas kunst og arkeologi så vel som alle de essensielle aspektene av sin kultur. .
Sentral-Asia-samlingenDet meste av denne samlingen kommer fra Paul Pelliot- oppdraget fra 1906-1909. De berørte regionene som har glede av et veldig tørt klima på Silkeveien , har skulpturer av tre og ubakt leire blitt bevart, og den åndelige karakteren som er spesifikk for disse skjøre vitnene er desto mer rørende. Faktisk møte utvidelse av buddhisme under sitt kunstneriske former for kinesisk kunst produsert her, et bredt spekter av endringer preget av sammensmelting av disse to kulturer i de første århundrene av vår tidsregning, til IX th - X th århundrer.
Samlingen Afghanistan og PakistanMed som kjernen i samlingen anskaffelsene gjort av Alfred Foucher så vel som de fra de arkeologiske utgravningene av DAFA ( fransk arkeologisk delegasjon i Afghanistan ), er denne samlingen viet til den grekisk-buddhistiske kunsten til kongedømmene i de nåværende statene. av Afghanistan og fra Pakistan:
Med sin kjerne samlingen av bronsestatuetter fra Émile Guimet, beriket i 1912 av bronsene og maleriene hentet tilbake av Jacques Bacot og andre gaver til minne om Gustave-Charles Toussaint , er denne samlingen hovedsakelig viet til kunst. Religiøs fra Tibet og Nepal : statuetter, religiøse gjenstander, thangka , avslører tibetansk kunst for første gang i Frankrike.
Siden Lionel Fournier-donasjonen i 1989 har Guimet-museet den rikeste samlingen i verden av tibetansk kunst. The National Museum of Asian Arts - Guimet har blant annet en bok av hemmelige visjoner Dzogchen de 5 th Dalai Lama , som var disippel / herre Terdak Lingpa . De fleste av disse verkene presenteres ikke i de faste samlingene, men har blitt vist under to utstillinger.
Riboud Collection - TekstilerKrishnā Riboud ble født i 1926 i Calcutta i den berømte Tagore- familien . Hun oppnådde en BA i filosofi i 1947 i Boston og giftet seg med Jean Riboud , som jobbet i en amerikansk bank etter å ha rømt i 1945 i Buchenwald-leiren .
I 1951 kom Jean Riboud til Schlumberger , det største multinasjonale oljeserviceselskapet, som på få år ble en av de mektigste industrikonsernene i verden. Krishnā Riboud, som ofte vender tilbake til hjemlandet, er interessert i den populære kunsten og tradisjonene i India og vil samle en veldig rik samling av indiske tekstiler. I 1960 donerte paret også til University of Chandigarh en veldig stor samling litografier av Matisse , Léger og andre berømte moderne vestlige kunstnere. I 1962 organiserte hun en stor tekstilutstilling i Paris for å skaffe midler for å hjelpe ofrene for den kinesisk-indiske konflikten, og denne utstillingen var anledningen til forbindelser med Guimet-museet og dens kurator Jeannine Auboyer. I 1964 overlot hun ham til studiet av museets tekstilsamling, spesielt de som ble samlet inn av Paul Pelliot- oppdraget i Sentral-Asia .
På 1970-tallet ble hun visepresident for International Committee for the Study of Ancient Textiles (CIETA), lanserte et forskningsprogram og publiserte, i samarbeid med Gabriel Vial, professor ved Lyon Textile School, resultatene. Av sine studier om Asiatiske tekstiler. De vil ha blitt analysert, ikke lenger bare fra ikonografi og kunsthistoriker, men fra et teknisk synspunkt som er avgjørende for å utgjøre problemene knyttet til kulturell og kunstnerisk utveksling i Asia, produksjonssted og passasjer.
I 1979 opprettet Jean Riboud Association for the Study and Documentation of Asian Textiles (AEDTA) som ble en modell for denne typen studier og den største private samlingen viet til asiatiske tekstiler.
I 1985 deltok Riboud-paret aktivt i India of Year i Frankrike, men det var deres siste joint venture: Jean Riboud døde det året. I 1990 ga Krishnâ Riboud en første donasjon på 150 stykker fra AEDTA-samlingen til Guimet-museet, og i 2003 ble 3800 ekstra stykker lagt til samlingen, i tillegg til 150 gjenstander og akvareller som vitner om veveteknikker. Dette er "Riboud-samlingen".
I 1991 og 1992 organiserte AEDTA med Guimet-museet en stor utstilling av japanske tekstiler ( Clouds: Japanese Kesa ) i Lyon, Paris, Lisboa og Kyoto. AEDTA-samlingen dukket også opp i 1998-utstillingen La route des Indes . Slutten av 1990-tallet var en periode med mange publikasjoner av de beste ekspertene innen tekstiler, publikasjoner som den initierte og støttet, og som i dag er oppslagsverk.
Andre verdifulle gaver, alt fra Sentral- og Øst-Asia til India og Kina, har blitt nevnt i kolonnene i asiatisk kunst på sidene til de nye oppkjøpene. Den store London-spesialisten Mark Zebrowski hadde hjulpet henne med å samle flere av de vakreste kunstverkene som fremover vil bli presentert i Jean og Krishna Riboud- galleriet på Guimet-museet. Den flotte Silk Lights- utstillingen i 2004 . Gullvevd silke fra Riboud-samlingen viste frem noen av samlingens fineste brikker.
Den Riboud samlingen, en av de fineste samlinger av tekstiler og gjenstander av indisk kunst av XVII th , XVIII th og tidlig XIX th århundre er presentert av rotasjon i vinduene i galleriet som sin rikdom lik verdens største samlinger asiatiske Tekstiler: Cleveland Museum of Art , Metropolitan Museum of Art i New York, Los Angeles County Museum of Art , Victoria and Albert Museum i London og National Gallery of Australia i Canberra . Gjenstand for en bok India prinser , Amina Okada, i serien Skatter fra museum , det dekker perioder med Kinas stridende Japan og den indonesiske øygruppen av XX th århundre. Men det vesentlige er sentrert om India i hele mangfoldet av territoriet og dets tekstiler, farget, trykt eller malt, opp til de berømte lampene i Assam .
Denne etasjen utvider presentasjonen av samlingene som er utstilt i første etasje.
Korea-samlingenDen koreanske samlingen, som består av rundt tusen stykker, dekker praktisk talt alle epoker. Relativt dårlig i punch'ong , landskap og malerier med bokstaver (påvirket av maleriet fra kinesiske lærde ), derimot, gir det en viktig del til buddhismen . Økningen i utstillingsområdet, som gikk fra 69 m 2 på 1980-tallet til 360 m 2 i dag, og styrking av samlingene, noe som fremgår av de nylige anskaffelsene av bronser fra tiden til kongeriket Goryeo ( X th - XIV th århundre), malerier av sekulære rate eller graven skulpturer fra Joseon perioden (1392-1910), men mulig å vise de mest komplette bilde mulig kunst av Korea.
Japan samlingDenne samlingen gjør det mulig å fremkalle all den kunstneriske historien til Japan siden jeger-samlerens tid og deres nysgjerrige dogu der den stiliserte fremstillingen av kroppen gir opphav til oppfinnelser av en overraskende "modernitet", og de keramiske vaser fra Jōmon. periode med overraskende "barokke" former. Deretter møter vi noen vakre malerier av sumi-e sort blekkvask , komplette samurai- antrekk og et sett med sabelblad. De imponerende statuer formidable voktere av Kamakura æra motsette freden i en munk Zen av XVI th århundre, en uventet naturalisme i nærheten av flere Bodhisattva bosatsu . Tilbehøret i hverdagen utgjør sett som publikum verdsetter: masker fra Noh- teatret , små Inrō- bokser og netsuke (disse små skulpturene som representerer menn og kvinner, barn og gamle mennesker, blomster og dyr, elegant stiliserte eller karikert med humor). Disse samlingene tar oss gjennom den historiske perioden til vakre sett med illustrerte manuskriptbøker, som The Tale of Genji og flere malte skjermer som er rike på detaljer som antyder livet til det gamle Japan i dets mest intime og hverdagslige aspekter.
Et keramikgalleri lar besøkende sette pris på japansk keramikk i alle aspekter, fra det mest edru til det mest overdådige. Berømt raku som Imari-porselen . Alt te-seremoni tilbehør er tilgjengelig i forskjellige stiler.
BibliotekRotunda som grenser til galleriet til Riboud-samlingen er et biblioteksmuseum som biblioteket til Paris Opera . Fremfor alt gir den muligheten til ved rotasjon å distribuere skjøre sett som indiske miniatyrer ( Mughal- eller Rajput- maleri ), japanske trykk og illustrerte verk fra Japan, etc.
Men biblioteket, som er åpent for publikum og består av et veldig komplett sett med samlinger av spesialiserte verk beregnet på å møte behovene til moderne forskning, ligger i første etasje. I tillegg til tidsskrifter fra den asiatiske verden og Frankrike, som inkluderer publikasjoner av forskere, kan man se mange oppslagsverk om Asia, samt gamle bøker, inkludert kinesiske kart av XVIII th århundre, de muslimske bøker i kinesisk, edle Manchurian bøker, Hundrevis av tibetanske bøker ...
Fortsettelse av presentasjonen av samlingen, i rotunden, med store dekorative sett i form av store malte eller lakkerte skjermer, inkludert en tolvblads skjerm, fra Qing-dynastiet , Kangxi- perioden (1662-1722), i trelakk.
FotosamlingMuseets fotografiske arkiver holder naturlig gjengivelser av museets arbeider i kronologien i presentasjonen, men fremfor alt en stor samling fotografier av reisende, noen ganger vitner om kvalitetene til store profesjonelle fotografer og for noen dateres fra de første dagene av fotografering ... De ble tatt i Midtøsten, India og Fjernøsten. Spesielt de fra Samuel Bourne (1834-1912), Felice Beato (v.1825-v.1908) eller Émile Gsell (1838-1879): disse vakre gamle fotografiene avslører fantastisk utsikt over landskapet, stedene og Asiens arkitektur, men også utallige portretter og scener i hverdagen, hvis etnografiske, sosiale og historiske verdi er anerkjent. I tillegg tilbyr de franske arkeologiske oppdragene i Kina ( Édouard Chavannes , Paul Pelliot og Victor Segalen ) eller i Afghanistan ( Alfred Foucher , deretter Joseph Hackin ) et annet perspektiv, mer fokusert på detaljer, gir informasjon om forholdene for arkeologisk arbeid og viser oss mesterverkene på tidspunktet for oppdagelsen, noen ganger fremdeles frem fra sanden i Xinjiang- ørkenen !
Gladiator, emaljert glass. Roman Art Jeg st århundre skatt av Bagram , regionen i Kapisa , Afghanistan.
Bodhisattva , kunsten Gandhara , jeg st - III th århundre Kushriket . Skist H: 120 cm . Pakistan.
Buddha- kjole uttarasanga , begynnelsen av VI - tallet imperium Gupta School of Mathura , sandsteinsrosa , H. 142 cm . India.
Bhairava , forferdelig form for Shiva . Karnataka , tid Hoysala , XIII th århundre chloritoschiste. India.
Vin kopp. Mughal Empire XVIII th århundre. Jade , gull, rubin, smaragder. Donasjon Jean og Krishna Riboud. India.
Harihara ( Shiva og Vishnu ) s Khmer VII th århundre sandstein , Takeo , Phnom Da Style. Kambodsja.
Bodhisattva Lokesvara art Khmer slutten X th - tidlig XI th århundre. Kambodsja.
Antatt leder for Jayavarman VII , 1181 - 1201 eller 1218 , Bayon (Angkor) stil . Kambodsja.
Buddha . Veggmaleri, fra Kucha . Tang-dynastiet , første halvdel av VIII - tallet . Sentral-Asia i Xinjiang , Kina.
Taotie maske , elfenben. Shang-dynastiet XI th århundre f.Kr.. Født. Kina.
Polospiller. Tang-dynastiet , første halvdel VIII th århundre. Terracotta, omfatter hvitt og polykrom. Nord-Kina.
Sett med celadondekket steintøy . Zhejiang Longquan , Dynasty Song of the South, XIII th century, Sør-Kina.
Wang Hui ,? 1632-? 1720. Skogen under frosten en klar kveld, i stil med Wang Meng . Blekk og lyse farger på papir. Siste kvartal av XVII - tallet, Qing-dynastiet . Detalj.
Vase med "tusen blomster" dekor. Porselen fra Jingdezhen , Jiangxi . Slutten av Qianlong- perioden (1736-1795), Qing-dynastiet . Detalj, porselen dekorert med pulverisert emalje, "famille rose". Sør-Kina.
Bodhisattva i meditasjon. Koreas tre kongedømmer VI th Century Kingdom of Baekje . Forgyldt bronse, H. 15,5 cm.
Dobbel kalebassformet mugge. Dekor innlagt under celadonglasur . Goryeo (918-1392), XII th - XIII th . Korea
Dogu- figur , terrakottastatuett Kantō eller Tōhoku-regionen , Final Jōmon-periode 1000 - 300 f.Kr. ikke. è .. Japan.
Portrett. Malet og lakkert tre innlagt med bergkrystall (øyne). Tidlig XVII - tallet Edo periode . Japan.
Noh teatermaske som representerer en tenåring. Edo periode 1603 - 1868 , lakkert og malt tre. Japan.
Hokusai : From the Thousand Images of the Ocean-serien : Chōshi i Chiba Prefecture , 1832-1834. Polykrom tresnitt : nishiki-e , chubanformat : 19 cm × 25,4 cm ,
Onsdag 28. juni 2017 ble den første utgaven av Émile Guimet-prisen for asiatisk litteratur holdt på Heidelbach-hotellet. Vinneren, indianeren Rana Dasgupta mottok prisen fra seremonipresidenten Jean-Claude Carrière for sin roman Delhi Capitale .