Pedro Américo

Pedro Américo Bilde i infoboks. Pedro Américo fotografert av Nogueira da Silva (Rio de Janeiro, 1871).
Fødsel 29. april 1843
Areia
Død 7. oktober 1905(kl. 62)
Firenze
Begravelse Rio de Janeiro
Nasjonalitet Brasiliansk
Aktiviteter Maler , dikter , romanforfatter , politiker , naturforsker
Opplæring Paris kunsthøgskole
Arbeidsplass Brasilia
Forskjell Ridder av Den hellige gravs orden
Primærverk
Uavhengighet eller død , Batalha do Avaí , Tiradentes esquartejado
signatur av Pedro Américo signatur

Pedro Américo de Figueiredo e Melo , kjent som Pedro Américo ( Areia ,29. april 1843- Firenze ,7. oktober 1905) er en romanforfatter , en dikter , en forsker , en kunstteoretiker , en essayist , en filosof , en professor , en politiker , men han huskes mest som en av de viktigste akademiske malerne i Brasil .

Fra en tidlig alder viste han en forkjærlighet for kunsten, og ble ansett som et vidunderbarn. Fortsatt veldig ung deltok han som designer i en ekspedisjon av naturforskere over hele nordøst, og mottok myndighetsstøtte for å bli uteksaminert fra Imperial Academy of Fine Arts i Rio de Janeiro . Han gjorde sin kunstneriske trening i Paris , studerte hos store mestere, men han viet seg også til vitenskap og filosofi. Kort tid etter at han kom tilbake til Brasil, begynte han å undervise på akademiet og begynte en fruktbar karriere, og gjorde seg kjent gjennom store malerier av en borgerlig og heroisk karakter, som passet inn i programmet for sivilisasjon og modernisering av landet som ble fremmet av keiser Peter II . hvis Imperial Academy var regulerings- og utøvende arm på det kunstneriske området.

Hans maleristil, i tråd med de viktigste trendene i sin tid, grunnla neoklassiske , romantiske og realistiske elementer , og produksjonen hans er et av de første store uttrykkene for brasiliansk akademisk kunst i sin storhetstid. Han etterlater verker som er i live i dag i kollektiv fantasi av nasjonen, som Batalha do Avaí , Fala do Trono , Independência eller Morte! og Tiradentes esquartejado , gjengitt av millioner i skolebøker over hele landet. I andre halvdel av karrieren fokuserte han på veiledende, allegoriske og bibelske temaer, som han personlig foretrakk og som markedet utvidet seg, men denne delen av hans arbeid, på sin veldig populære dag, var raskt ute av mote, har ikke mottatt oppmerksomhet fra moderne eksperter, og er fortsatt lite kjent.

Pedro Américo har tilbrakt sin karriere mellom Brasil og Europa, og begge steder er talentet hans blitt anerkjent, og han mottok stor tjeneste fra kritikere og publikum, men økte også lidenskapelige og seige motstandere. For den nye avantgarden var Pedro Américo maleren av unektelig sjeldne gaver, men fremfor alt hadde han blitt et av hovedsymbolene for alt det akademiske systemet hadde som var konservativt, elitistisk og fjernt fra den nasjonale virkeligheten. Selv om modernister hensynsløst har forsøkt å formørke stjernen hans - som alle akademikere - gjør hans store kunstneriske fortjeneste ham absolutt til en av de største malerne landet noensinne har produsert, og til en av de mest anerkjente., For de brennende debattene som det vekket i dets institusjonelle, kulturelle og politiske arbeid, i et kritisk øyeblikk av artikulering av et nytt symbolsystem for et land som nettopp kommer fra kolonistilstanden og konsolidering av et nytt kunstnerisk system på moderne metodiske og konseptuelle grunnlag.

Han tilegnet seg en intellektuell raffinement som var helt uvanlig for brasilianske kunstnere på sin tid, og interesserte seg for et bredt spekter av temaer og søkte solid forberedelse. Han fikk lisens i samfunnsvitenskap ved Sorbonne og doktorgrad i naturvitenskap ved det frie universitetet i Brussel . Han var direktør for antikviteter og numismatikk delen av Imperial og Nasjonalmuseet , professor i tegning, estetikk og kunsthistorie på Imperial Academy, og bestanddel nestleder i Pernambuco. Han etterlot seg en omfattende produksjon skrevet om estetikk , kunsthistorie og filosofi , hvor han, inspirert av den klassiske modellen, legger særlig vekt på utdannelse som grunnlag for all fremgang og forbeholder seg en overordnet rolle for kunsten i menneskehetens utvikling. Han har mottatt flere hyllester og æresbevisninger, inkludert tittelen Historisk Painter av Imperial Chamber, den roseordenen, og Ridderordenen av Den Hellige Grav i Jerusalem . Han etterlot seg også noen få dikt og fire romaner , men akkurat som hans teoretiske tekster er de lite kjent i dag.

Biografi

Ungdom

Pedro Américo de Figueiredo e Melo ble født i Areia , i delstaten Paraïba , sør i Brasil ,29. april 1843. Sønn av Daniel Eduardo de Figueiredo og Feliciana Cirne, Pedro Américo er broren til Francisco Aurélio de Figueiredo e Melo  (pt) , også en maler. Selv om familien ikke har mange ressurser, er han sensibilisert for kunsten, og fra en tidlig alder finner Pedro i ham den nødvendige stimulansen for utviklingen av et eldgamle talent, spesielt musikken, undervist av faren Daniel, som i den. Mer enn å være kjøpmann var en fiolinist og introduserte ham også for tegning ved å presentere ham bøker om kjente kunstnere.

Pedro Américo tegnet mye og snart spredte berømmelsen til et ungt vidunder i hele byen. Da en vitenskapelig ekspedisjon ankom dit i 1852, besøkte lederen, naturforskeren Louis Jacques Brunet ham, og kunne sette pris på en serie kopier av klassiske verk laget av gutten. Ønsker å teste det for å bevise dyktigheten, ordner han noen gjenstander og lar dem tegne av Pedro Américo i hans nærvær; gutten gjengir dem med stor likhet. Imponert bestemmer Brunet seg for å ansette ham som en ekspedisjonsdesigner, slik at den unge artisten følger franskmannen på en tjue måneders reise gjennom en stor del av det brasilianske nordøst. I 1854, bare elleve år gammel, forsynt med flere anbefalingsbrev, ble Pedro Américo tatt opp til Imperial Academy of Fine Arts (AIBA) i Rio de Janeiro . Imidlertid kan det ikke begynne umiddelbart; deretter tilbrakte han en sesong i Colégio Pedro II , studerte latin , fransk , portugisisk , regning , tegning og musikk , og skiller seg ut blant kameratene på grunn av sin flid og intelligens. Hans brev til familien avslører en student som er klar over sitt ansvar, og et fortsatt usikkert ønske om å vie seg til historiemaleriet hadde allerede blitt født i ham.

I 1856 gikk han inn i akademisk industrikurs, og fremgangen hans var like strålende, da han vant 15 medaljer innen tegning, geometri og live-modell. Han har tilnavnet "Pope's medals" av institusjonsdirektøren, kunstneren og forskeren Manuel de Araújo Porto-Alegre , som vil ha stor innflytelse på ham og vil bli hans svigerfar. Allerede før han fullførte kurset, fikk han stipend fra keiser Peter II for å reise til Europa for å forbedre sine ferdigheter. Rett før ombordstigning manifesterer en sykdom som er diagnostisert som "blykolikk"; tilsynelatende forårsaket av forgiftning fra malingen han bruker, vil den følge ham hele livet.

Etter en smertefull og humpete reise ankommer Pedro Américo Paris midt iMai 1859. Han besøkte umiddelbart museene, monumentene, palassene og kunstgalleriene i byen og meldte seg inn på National School of Fine Arts , hvor han var elev av Ingres , Léon Cogniet , Hippolyte Flandrin , Horace Vernet og Sébastien Cornu . I henhold til stipendkontrakten må han strengt adlyde akademiets disiplin og regelmessig sende arbeider til Brasil for å bekrefte hans fremgang, inkludert levende modellstudier og kopier av verk av innviede mestere, blant dem Guido Reni ( Deianira kidnappet av centaur Nessus ) og Théodore Géricault ( Le Rafeau de la Méduse ). Américo vant to førsteklasses priser på Paris Salon , men var ikke interessert i store akademiske messer, noe han anså som ikke representativt.

Da han pleier andre kulturelle interesser enn kunst, studerte Pedro Américo også under oppholdet ved Institute of Physics of Adolphe Ganot , under arkeologien til Charles Ernest Beulé , og oppnådde en grad i samfunnsvitenskap ved Sorbonne , studerte arkitektur , teologi , litteratur og filosofi , og fulgte kursene til Victor Cousin , Claude Bernard og Michael Faraday i Collège de France og ved Conservatoire des Arts et Métiers . I løpet av denne perioden skrev han en rekke essays om forholdet mellom kunst, vitenskap og sosial fremgang, et tema som han forsvarte avhandlingen sin på. I 1862 dro han til Belgia , meldte seg inn på Free University of Brussels , men tok bare noen få kurs. Alle disse studiene preget hans karakter og tanker dypt, og Américo begynte å vie seg til klassiske studier og å reflektere over kunstnerens sivile ansvar og hans politiske engasjement. Det er der han begynner å organisere sin syntetiske filosofi, der kunsten for ham er de sanne initiativtakerne til sosial fremgang, og må dyrkes på en humanistisk matrise , som de klassiske grekerne og renessansen . På den tiden, han har også besøkt Salon des Nekter i Paris som viser kunstnere som forblir utenfor den offisielle krets, som er viktig å sette den i kontakt med vanguards pre- modernistiske .

I en periode med økonomiske vanskeligheter klarte Pablo Américo fremdeles å finne ut når han skulle fullføre sin akademiske pensjon fra provinsforsamlingen i Paraíba i 1863. Året etter ble han reddet fra et forlis under et besøk i Skottland med båt. . Samme år kom han tilbake til Brasil, innkalt av keiseren for å delta i en konkurranse om en stilling som professor i figurativ tegning i det industrielle tegningskurset til Imperial Academy. Han vant konkurransen ved å presentere verket Sócrates afastando Alcebíades dos braços do vício ("  Sokrates skyver Alcibiades fra armene til vice"), men takket nei til innlegget. Han besøker hjemlandet Areia - som han vil skildre i romanene sine - der han møter en bror født året han forlot og bekymrer seg for fattigdommen til de nærmeste. Da han kom tilbake til Rio de Janeiro, publiserte han en serie banebrytende essays om estetikk og kunsthistorie i avisen Correio Mercantil , men snart etter anmodet han om ulønnet permisjon, vendte han tilbake til Europa.

I 1865 reiste Pedro Américo gjennom flere land, mest til fots. Den går fra Paris og går gjennom Strasbourg , Storhertugdømmet Baden , Nederland og Danmark . Så fortsetter det gjennom Marokko og Algerie - et slags sted for kunstnerisk pilegrimsreise for mange orientalistiske malere tiltrukket av eksotiske omgivelser - Sicilia og de greske øyene . I Algerie jobbet han som designer for den franske regjeringen og lagde filer på mannlige karakterer, landskap og dyr i regionen. Han ga ikke ut sin første roman, Holocauste , på fransk før i 1882.

Økonomien er stram igjen, han er sulten og må tegne bilder og portretter på kafeer for å overleve. Américo mottar en gullmedalje ved Imperial Academy for maleriet A Carioca ("La Carioca  "), en sensuell naken nektet av keiseren, som den hadde blitt tilbudt. Han instruerer en venn i Rio de Janeiro om å videreselge prisen for å kunne opprettholde seg selv takket være inntektene.

I 1868 forsvarte Pedro Américo avhandlingen A Ciência e os Sistemas: Questões de História e Filosofia Natural (“Vitenskap og systemer: spørsmål om historie og naturfilosofi”) ved Det vitenskapelige fakultet ved Universitetet i Brussel; han oppnådde således en doktorgrad i naturvitenskap, godkjent med fortjeneste, og ble utnevnt i januar året etter som adjunkt. Denne godkjennelsen ble rapportert i flere brasilianske og belgiske aviser i ekstremt glødende termer, noe som ga begivenheten en vitenskapelig karakter, og ifølge den tidlige biografen, ga den ham hestesportorden av den hellige grav i Jerusalem , gitt av paven. Pius IX . Den São Marcos , Visão de São Paulo og Cabeça de Sao Jeronimo malerier fra denne perioden. Samtidig presser regjeringen ham til å komme tilbake og ta opp lærerstillingen ved AIBA.

Innvielse

Pedro Américo ga etter og vendte tilbake til sitt land i 1869, etter å stoppe i Portugal , hvor han giftet seg Carlota (1844-1918), datter av Manuel de Araújo Porto-Alegre , da brasiliansk konsul ved utgangen av året. Lisboa . Med henne skulle han senere få tre barn. Han ankom Rio i begynnelsen av 1870 og begynte å vie seg til mytologisk maleri , historie og portretter . Ved Imperial Academy underviser han i arkeologi, kunsthistorie og estetikk. Han skrev, begynte å lede de numismatiske og arkeologiske seksjonene på keiser- og nasjonalmuseet , og produserte karikaturer for tidsskriftet A Comédia Social .

Da han kom tilbake fra Europa, er Américo en maler som fortsatt er ukjent for brasilianerne. En lærerkarriere gir ikke mange utsikter til berømmelse og formue, det brasilianske kunstmarkedet er fremdeles begynnende, og han vil ha en vanskelig, stolt og autonom personlighet, som ga ham flere misfornøyelser. Imidlertid utnyttet han bølgen av patriotisme frigjort av den brasilianske seieren i krigen om trippelalliansen , og oppmuntret av keiseren, malte han lerretet Batalha do Campo Grande ("Slaget ved Campo Grande", 1871), en komposisjon stor dimensjoner der han søker å rose monarkiet og kampens viktigste helt, Comte d'Eu Gaston d'Orléans . Han fikk pressens støtte og organiserte en intens kampanje for å markedsføre sitt arbeid. Mellom august ogSeptember 1871, det går nesten ikke en dag uten at Cariocas-avisene snakker om kunstneren eller lerretet, som besøkes av mer enn 60 000 mennesker. Samtidig publiserte Luís Guimarães Júnior en kort, svært oppdiktet biografi om kunstneren, som likte bred opplag og økte hans popularitet. Som et resultat, på slutten av året, blir Américo en berømt maler over hele landet og mottar ordrer og utmerkelser, slik som den keiserlige ordenen til rosen til rang av offiser (senere forfremmet til stormann og deretter commendataire) og tittel på Historical Painter of the Imperial Chamber. Imidlertid blir det også sentrum for en stor kontrovers.

Det var også på denne tiden og i samme ånd at han produserte maleriene Fala do Trono ("Tale fra tronen"), Ataque à Ilha do Carvoeiro ("Attack on Carvoeiro Island"), Passo da Pátria ("Passage de la Patrie ") og Passagem do Chaco (" Passage du Chaco ") og at han begynner skissene for en regjeringskommisjon som vil være et av hans største mesterverk, Batalha do Avaí (" Slaget ved Avaí ", 600 × 1000  cm ), som han ble utført fra 1872 i Firenze og som ikke ble fullført før i 1877. Utstilt for første gang i Firenze, fremdeles uferdig, forårsaket det en følelse blant amatørkunster som er samlet i stort antall i byen for feiringen av det fjerde århundre av fødselen til Michelangelo . Dette arbeidet, i tillegg til en tale han holdt på to språk foran statuen av Davidrenessansemesteren , spredte berømmelsen over hele Europa. Den italienske regjeringen ber kunstneren om å presentere et portrett foran de største kunstnerne gjennom tidene i portrettgalleriet Uffizi , blant de av Ingres og Flandrin, hans egne mestere.

Da den ble utstilt i Brasil, på AIBA General Exhibition i 1879, ved siden av Batalha dos Guararapes ("Slaget ved Guararapes") av Victor Meirelles , vakte det enda større kontrovers enn for forrige kamp. Men argumentene er like: man angriper hovedsakelig et påstått overskudd av fantasi og romantikk, samt mangel på historisk sannhet i representasjonen av scenen. Kunstneren er imidlertid klar over at et maleri er et maleri, og ikke virkeligheten: ”Et historisk maleri må, som en syntese, være basert på sannheten og reprodusere de essensielle ansiktene til fakta, og, som en analyse, [å bli grunnlagt ] på et stort antall avledede resonnementer, på tidspunktet for veiingen av de sanne og sannsynlige omstendighetene, og kunnskapen om lovene og kunstkonvensjonene. " Overraskende nok, selv om Gonzaga Duque selv er motstanderens mest innflytelsesrike akademikere, og selv om han sterkt kritiserer arbeidet, er det elementer å fortelle qu'Américo til slutt klarte å kvitte seg med ortodoksi av akademisme og å skape et nytt personlig språk med stor styrke. Samtidig blir Américo beskyldt for å plagiere sammensetningen av Battaglia di Montebelo ("Slaget ved Montebelo") av italieneren Andrea Appiani , og en annen glødende kontrovers prøver å avgjøre hvilken av de to slagene, hans egne eller Meirelles, gjøres best. Denne saken markerte tiden og ble kjent som “  Questão Artística de 1879  ” (“Artistic Question of 1879”).

Etter de tordnende konsekvensene av slaget ved Avaí , prøvde maleren å overbevise regjeringen om å støtte ham ved å male en 24 de Maio Batalha ("slaget ved24. mai »), Men selv ved å tilby arbeidet gratis, bar ikke prosjektet frukt. Desillusjonert trekker Américo seg fra akademiet, noe han nektes. Uansett, ved å utnytte keiserens aktelse for ham, fikk han lisens og dro. På begynnelsen av 1880-tallet, allerede i Europa, prøver han fremdeles å gå tilbake til kamptemaet ved å projisere en Batalha de San Marino ("Slaget ved San Marino  "), som vil bli anskaffet av den italienske regjeringen, men ikke gå utover forarbeidene. Pedro Américo tilbrakte de følgende årene hovedsakelig i Firenze, og forlot borgerlige anliggender som bare fungerte i regjeringen selv og viet seg til verkene til sen og sentimental romantikk, til allegorier og orienteringsscener, til historiske temaer eller bibelske, de typene han foretrekker. og som har større penetrasjon i offentligheten. Disse verkene inkluderer: A Noite acompanhada dos gênios do Estudo e do Amor ("The Night Accompanied by the Geniuses of Study and of Love"), Joana d'Arc Ouve pela primeira vez a voz que lhe prediz o seu alto destino ("Joan of Arc hører for første gang stemmen som forutsier hennes høye skjebne "), A rabequista árabe (" Den arabiske rabbinen "), Os filhos de Eduardo IV (" Barna til Edward IV  "), Dona Catarina de Ataíde og Jocabed levando Moisés até o Nilo (“Jocabed tok Moses til Nilen”). Flere av disse verkene vises på salongene til akademiet eller i Firenze, og mange ble kjøpt opp av den brasilianske regjeringen.

I 1885 besøkte Pedro Américo kort tid Frankrike og vendte tilbake til Brasil for å okkupere en stol i kunsthistorien, estetikken og arkeologien ved Imperial Academy, som keiseren deltok i. Året etter ga han ut en annen roman, Amor de Esposo ("Ektemannens kjærlighet"). Men ordrer i Rio er sjeldne, hans helse er ikke lenger veldig bra, og etter å ha mistet en sønn, ser han sine to andre sønner bli syke. Imidlertid klarte han å undertegne en kontrakt med regjeringen i staten São Paulo om opprettelsen i tre år av et annet viktig arbeid, Independência eller Morte! ( Uavhengighet eller død ), malt i Firenze i 1888 og som umiddelbart ble kjent mens den også var kontroversiell. Nok en gang blir hans estetikk diskutert, og han blir beskyldt for plagiering.

Pedro Américo deltar i den universelle utstillingen i Paris i 1889 , hvor han kun viser ett fotografi og forberedende skisser av uavhengighet eller død . Han fikk likevel ros av Ernest Meissonier og opptak som medlem av Academy of Fine Arts . På invitasjon fra den franske regjeringen deltar han i en komité for Kongressen for regulering av litterær og kunstnerisk eiendom, og representerer Brasil på Kongressen for beskyttelse av historiske monumenter, som han antar presidentskapet under flere sesjoner, i fravær av den titulære presidenten, arkitekten Charles Garnier .

I fjor

Etter proklamasjonen av republikken den15. november 1889, en forandring som førte til utstøting, den andre store akademiske mesteren i sin generasjon, Victor Meirelles, Pedro Américo har returnert til Brasil og klarer å beholde noe av sin prestisje overfor regjeringen, selv om hans kollega også har blitt avskjediget fra Imperial Academy, som har blitt omstrukturert som National School of Fine Arts siden 1890. Han produserte viktigere verk for det nye regimet: Tiradentes esquartejado ( Joaquim José da Silva Xavier satt i kvartal; dette verket er en del av en serie projisert om konspirasjonen Mineira som han ikke overvant ), Libertação dos escravos (" Slavens frigjøring"), Honra e Pátria ("Ære og fedreland") og Paz e Concórdia ("Fred og harmoni"). I 1890 ble Américo valgt av Pernambuco som medlem av den konstituerende kongressen. I løpet av sin periode foreslo han at det ble opprettet museer, gallerier og universiteter over hele landet, men hans allerede skjøre helse forhindret ham i å delta på økter hardt.

I løpet av sin karriere har Américo akkumulert betydelige eiendeler, investert i statsobligasjoner, men med finanskrisen utløst av korsfestelsen  (pt) devaluerte eiendelene hans plutselig og han ble ødelagt. I 1894, fattig, hans helse og syn forverret, bosatte han seg permanent i Firenze. Til tross for problemene fortsatte han å male mye og skrive. Han ga ut romanene O Foragido ( Le Hors-la-loi , 1899) og Na Cidade Eterna ("I den evige by", 1901).

Pedro Américo døde i Firenze den 7. oktober 1905, offer for hans "blykolikk", tilsynelatende på grunn av forgiftning fra malingsproduktene han brukte. På ordre fra Brasils president, Rodrigues Alves , og under omsorg av Baron de Rio Branco , blir kroppen balsamert og overført til Rio de Janeiro, hvor den blir utsatt i noen dager i Arsenal de Guerra. Deretter blir han sendt til João Pessoa , hvor han mottar en høytidelig begravelse med en offisiell sorg, virksomhetene stengt og en mengde beundrere. De29. april 1906, er den foreløpig avsatt på kirkegården til São João Batista, til ferdigstillelsen av mausoleet som det brasilianske historiske og geografiske instituttet hadde bygget i Areia. Den siste begravelsen i hjembyen fant sted den9. mai 1906, også ledsaget av store hyllest. Huset der han ble født har blitt et museum dedikert til hans minne, Casa Pedro Américo  (pt) .

Kunstverk

Bildearbeid

Nasjonal kontekst og akademisme

På tidspunktet for malerne i hans generasjon gikk imperiet inn i en fase med rimelig stabilitet og hevdet seg selv som den største søramerikanske makten, og økonomien og kulturen diversifiserte og utvidet seg. Problemene er absolutt mange, men de blir overvunnet i en atmosfære av liberalisme og vitenskap , der Kirkens innflytelse avtar og sekulære sektorer i samfunnet forsterkes. Det var interessant for nasjonen, så vel som for det gjeldende monarkiet, at landet passer gunstig inn i en verdensøkonomi i akselerert transformasjon og strukturert etter en kapitalistisk modell . For å oppnå dette målet fremmet keiser Peter II , en elsker av kunst og vitenskap som skrev i 1856 at de to store verkene som gjensto å bli utført var "den moralske organisasjonen av nasjonalitet og dannelsen av en elite" , et nasjonalistisk program for intern modernisering og formidling av Brasil i utlandet. Da han kjente kunstens kraft som en formulator og innvieger av symboler og verdier, reserverte han en spesiell rolle for den i sitt program, og overlot den til å visuelt formulere ideologien til det nye imperiet. Dens aktiviteter var konsentrert i Imperial Academy of Fine Arts , grunnlagt i 1816 og i mange år i prekær drift, men siden 1850-tallet omstrukturert og energisert av et mer sammenhengende og opplyst statlig sponsing og av prestasjonene fra lærde som Manuel de Araújo Porto- Alegre . Pedro Américo blomstret under akademismens storhetstid i Brasil. Til tross for den betydelige fremgangen til det kunstneriske systemet, var forholdene for sponsing på den tiden uforutsigbare, og mangel på offisielle midler var et kronisk problem. Når det gjelder det private markedet, begynte det å strukturere seg vanskelig.

Det akademiske systematiserte et repertoar av visuelle formler med spesifikke betydninger, foreskrev regler for deres bruk, diksjonerte historien om visualitet og organisering i henhold til en grammatikk og semantikk . Mer enn det, hun etablerte en metode for undervisning i kunst basert på hierarkier av verdier som i stor grad stammer fra den klassiske antikkens filosofiske og pedagogiske tradisjon , med all sin rull av idealistiske moralske og medborgerlige dyder og all dens retorikk. , Som manifesterer seg i kunst etter skjønnhet, harmoni og offentlig nytte. De europeiske akademiene hadde en nær avhengighet av stater og eliter, og hadde et idealistisk filosofisk grunnlag, og hadde en tendens til å være konservative, et kjennetegn som den brasilianske versjonen delte med sine europeiske kolleger hvis etterligning den ble grunnlagt, men de var også agenter for viktige kunstneriske fremskritt, og ved mange anledninger var de til og med i avantgarde .

Stil og teknikk

Pedro Américo hadde en sofistikert teknikk: han la stor vekt på detaljer og jobbet raskt. På godt og vondt var han alltid en akademiker, men han var den allsidige og eklektiske akademikeren i den mest innflytelsesrike og motstridende fasen av internasjonal akademisme, som definerte seg selv som en kompleks blanding av klassiske , romantiske referanser og realistisk . Arbeidet hans uttrykker idealistiske ambisjoner som er typiske for klassismen, reflektert i hans historiske "didaktiske" malerier og hans moraliserende allegorier, i hans følelse av hierarkisk sammensetning, og til og med i hans skrifter av humanistisk natur  ; hans detaljerte karakterisering av figurer og objekter nærmer seg noen ganger realisme, men hans stiluttrykk er hovedsakelig romantisk, noe som egentlig ikke er en motsigelse, siden romantikken i seg selv er en eklektisk og idealistisk strøm, og veldig gjeldende til klassikeren. Men det brasilianske romantiske maleriet , der Pedro Américo er satt inn, er det fra den tredje romantiske generasjonen, mens bevegelsen allerede har mistet sin opprinnelige, sinte og revolusjonerende karakter, og blitt en mykere og mer konformistisk strøm, mer estetisk og sentimental. brettet seg raskt og ble på mange måter virkelig 'populær'.

Blant kunstnerne som kan ha hatt innflytelse på hans viktigste verk, er Horace Vernet , Antoine-Jean Gros , Eugène Delacroix , Théodore Géricault og François Gérard , samt de italienske malerne fra Risorgimento , som Luigi Bechi  (it) . Noen kritikere finner også i ham barokke påvirkninger fra Borgognone og Bernini .

Historiske malerier: deres betydning i det nasjonale prosjektet

For å forstå viktigheten av historisk maleri i Europa og Brasil - og av Pedro Américo i sin sammenheng - er det nødvendig å gjøre et tilbakeblikk. “Historisk maleri” er ikke bare representasjon av historiske fakta, men også rekonstruksjon av fakta som er spesielt viktige for et samfunn eller en nasjon. Han utviklet en symbolsk visuell retorikk og hadde en didaktisk og moraliserende funksjon . Det var den mest prestisjefylte sjangeren i det akademiske systemet, det var den som krevde mest av kunstneren når det gjaldt kreativitet, generell kultur og teknisk evne; han var den som lettest kunne formidle et etisk budskap og den som best kunne formidle elitenes diskurs, innvie sine verdier og henvende seg fremfor allmennheten. For å oppnå sine mål kan historiemaleri arbeide på religiøse temaer, skikkelig historiske eller absorbere mytiske figurer fra den klassiske fortiden for å gi en allegorisk glød til aktuelle fakta, eller for å fremkalle eksemplariske dyder.

Historisk maleri, som er definert av emne og formål og ikke av stil, har en eldgammel opprinnelse, men ble konsolidert i barokktiden , da den europeiske absolutismen utviklet seg. I dette systemet er makten sentralisert, og alle midler blir implementert for å garantere suverenes totale uavhengighet og overherredømme og for å hevde hans ære. Fra barokkperioden gikk den historiske sjangeren inn i gullalderen, da potensialet i den visuelle retorikken ble oppfattet og utforsket i dybden av eliter og regjeringer. Uansett hvordan stilarter går gjennom påfølgende århundrer, fortsetter den å tjene de samme formålene, stadig nærmere knyttet til den sivile sfæren i samfunnet, selv om den ofte kan innlemme religiøse elementer i en periode da religion og staten bodde i umiddelbar nærhet og hvor læren om kongers guddommelige rettighet ble formulert. Ikonografi produserte, ved å opphøye staten og dens konge eller dens representanter, deres militære bedrifter og deres erobringer, ofte viser dem velsignet av Gud eller av hans engler og hans hellige, eller omgitt av mytiske guder; det rettferdiggjorde ved hjelp av en kunst som skulle forbløffe, forføre og fremfor alt overbevise og indoktrinere både undersåtter og utlendinger, vedlikehold av et system som var i stand til å utnytte like imponerende i politikken som innen kunsten, og som handlet til fordel for noen av de andre. Da nyklassisisme ankom, ble modellen rett og slett revidert igjen.

Sjangeren hadde ikke slått rot i barokk Brasil fordi det ikke var noen domstol for å sponse den eller akademier for å lære det; territoriet var en portugisisk koloni som bare tjente til å bli utforsket, og maleriet hans, nesten utelukkende viet til religiøs tilbedelse, ble praktisert i bedrifts- og semi-håndverkssystemer. Da Joachim Lebreton , leder for den franske kunstneriske misjonen , definerte strukturen til det første brasilianske akademiet i et notat til João VI i 1816, var historiemaleri allerede inkludert i læreplanen, siden Lebreton, selv en akademiker, bare modellerte prosjektet sitt på program av Academy of Paris , på den tiden og i hele Vesten, ansett som det mest avanserte av alle de som eksisterte. Ettersom den tropiske versjonen tok lang tid å fungere, og staten, et uavhengig imperium siden 1822 , var i evigvarende kramper og kunne ikke presentere noe veldig bra å være stolt av overfor en befolkning som var misfornøyd og fortsatt likegyldig overfor akademikerne. kunst, blomstret ikke sjangeren umiddelbart. Eksemplene som ble etterlatt av malerne fra misjonen, Jean-Baptiste Debret og Nicolas-Antoine Taunay , var sjeldne, i svært beskjeden skala og representerte ikke alltid brasilianske begivenheter. Nasjonalisme hadde ennå ikke blitt lagt til blandingen, den politiske nytten av akademiet på den tiden hadde ennå ikke blitt forstått, det var lite finansiering for det, og det var ikke en offisiell prioritet for akademiet. Dette ugunstige scenariet var det enkle uttrykket for en frontkollisjon mellom to motstridende virkeligheter: et Brasil som fortsatt er barokk, religiøst og semi-vill, og et nyklassisistisk, sekularisert og sofistikert Frankrike. Franskmennene visste forskjellen, og var opptatt av å markere deres "overlegenhet", men for å gjøre saken verre, var disse franskmennene tidligere bonapartister , tilhengere av den som var ansvarlig for invasjonen i Portugal og familiens flukt. Regjerte i Brasil . Dermed representerte de på den ene siden en trussel mot barokkartister, og på den andre siden ble de sett på med mistenksomhet av engelske diplomater, som utøvde stor innflytelse over offisielle beslutninger i Brasil. Regjeringen hadde på sin side mange andre problemer å løse. Når uavhengighet ble erklært keiser Peter jeg st abdiserte raskt og landet gikk til Regency, inn i en stormende periode. I denne ugunstige sammenhengen tok det flere tiår før dette akademiet kunne fungere jevnt og sikre at dets estetiske og ideologiske prinsipper slår rot.

I løpet av denne tiden følger stilarter hverandre igjen, Brasil absorberer andre europeiske påvirkninger og romantikken begynner å dominere. Hvis de umiddelbare forgjengene til det brasilianske historiske maleriet er i nyklassisisme, upersonlig, rasjonell og universell, har romantikken, spesielt i sin andre og tredje generasjon, spesielt lagt vekt på forestillingene om særlig, meg, minoritet, nasjon eller klan i forhold til stor gruppe, som søker å integrere den i klassisk universalisme, men bevare en følelse av identitetsdifferensiering, intern samhørighet og autonomi. Det var først da imperiet til slutt stabiliserte seg, fra Peter IIs alder , at nasjonale krefter startet et definert nasjonalistisk program, og skapte en hel gunstig kontekst, med et keiserakademi som allerede var i stabil drift., At historisk maleri hadde vilkårene for å begynne å blomstre, og i Victor Meirelles de Lima og Pedro Américo fant de pionerene og de to mest berømte representantene, som manifesterte seg i en veldig stor enestående skala. Selv i Europa ble slaget ved Avaí sett på som et innovativt bidrag til en eldgammel og ærverdig sjanger, men allerede i tilbakegang, og som i Brasil hadde et så flyktig liv, snart diskreditert av modernistene .

Figuren til Pedro Américo får sin største betydning som historiemaler ved å svare på et grunnleggende krav fra regjeringen: gjenoppbyggingen av seremonier eller historiske hendelser som har preget den institusjonelle autonomien, sikret territoriets besittelse, bekreftet Brasil som et militær makt i Sør-Amerika eller hyllet dyderne til folket og deres ledere. Dette samlet elementene for konstruksjonen av en nasjonalistisk ikonografi som ville legitimere dette nye landet før de internasjonale maktene og som ennå ikke har sin egen symbologi . I den første og mest strålende fasen av hans bane, imperialismens, forlot kunstneren historiske verk siden sin ungdom, som Sócrates afastando Alcebíades dos braços do vício ("Sokrates skyver Alcibiades fra armene til vice", 1861) og noen få kopier av verk av andre europeiske forfattere, men talentet hans er innviet med Batalha de Campo Grande , Fala do Trono , Batalha de Avaí og Independência ou Morte! , som fullt ut tilfredsstilte statens behov, hvor Pedro Américo utvilsomt var en av de store utøverne. Denne evnen som tolk sørget for at han fikk en unik suksess blant elitene som sponset ham, selv etter at republikken ble opprettet, da politikkens tilnærming av akademisk kunst forble i det vesentlige som før. Bare husk Libertação dos Escravos , Tiradentes esquartejado , Honra e Pátria og Paz e Concórdia , de viktigste verkene i den andre fasen av karrieren, alle malt for republikansk offisiellitet. De i første fase er majestetiske, erudittiske og typisk romantiske verk. De i andre fase - med unntak av Tiradentes , som er et stykke hard realisme - er typiske allegorier om den eklektiske og sentimentale kunsten som er brannmannskunst . Stilistisk gjenspeiler alle hans historiske malerier transformasjonene av de dominerende trendene i den akademiske verden av sin tid. I sin karriere som historiemaler har han alltid vekket livlige kontroverser, idolert av noen, hatet av andre.

Bibelske malerier og andre temaer

Selv om Pedro Américo er mest kjent for sine borgerlige verk, utgjør de bare en brøkdel - faktisk den minste - av hans komplette verk. Ifølge ham var det det bibelske temaet, spesielt Det gamle testamente , som tiltrukket ham mest: “Min natur er annerledes. Jeg tror ikke jeg lett kan oppfylle de forbipasserende kravene fra hver tids skikker. [...] Min lidenskap, den eneste hellige historien er helgenen. » Til denne sjangeren, også verdsatt av akademikere, betraktet som en gren av historisk maleri, viet han det meste av den andre fasen av sin karriere, fra 1880-årene. Til tross for sitt religiøse tema karakteriserer de bibelske komposisjonene den borgerlige romantikken med en dekorativ aksent og en kjærlighet til det eksotiske. I tillegg til å være en personlig preferanse, gjenspeiler de en endring av kontekst og reagerer på smaken til et nytt publikum, borgerlig og sentimental, som ikke er et marked for tradisjonelle historiske verk, men begynner å sette pris på mer bekymrede bilder. Av sine egne virkeligheten eller som er forbruksvarer uten ytterligere komplikasjoner. Hvis han foretrakk Bibelen som en kilde til inspirasjon, unnlot han ikke å trenge gjennom andre felt enn de som var populære, ved å male også litterære og middelalderske temaer.

En del av dette skiftet i generelle preferanser mot det prosaiske og tilgjengelige, skyldes økningen av den realistiske estetikken , som gradvis ble innlemmet av akademikere ved århundreskiftet, og populariseringen av fotografering , inkludert malere som Pedro Américo, begynte å bruke seg selv som malingshjelpemiddel. I denne sammenheng fortsetter akademisk maleri å bli verdsatt av borgerskapet, som ikke ser bort fra verken den prestisje-auraen den fremdeles bærer med, eller den høye tekniske kvaliteten på produksjonen. I sammendraget av Ivan Coelho de Sá forklarer han:

“Det borgerlige samfunnet, både i Europa og Brasil - hvor det opplevde en sen utvikling på grunn av det historiske gapet - vil identifisere seg veldig sterkt med akademismen, fremfor alt på grunn av rikdom og allsidighet i temaene som har tillatt en reell reise inn i en verden av drømmer og fantasi: gresk-romersk heltemod, historisk vekkelse, bibelsk og litterær drama, bucolicism, orientalsk eksotisme og nye urbane typer. I en tid da det ikke var noen kino, hvis første skritt ble tatt bare på slutten av 1800-tallet, var teatret og fremfor alt operaen de eneste konkurrentene til det visuelle, retoriske potensialet og fortellingen om akademisk kunst. "

For dette publikum forlot Pedro Américo en viktig produksjon, men lite studert, og ble igjen i skyggen av sine historiske prestasjoner. Denne delen av arbeidet hans har blitt hardt kritisert av modernister som i den fant overdreven sentimentalisme og intellektualisme, noe som ville ha ført til påvirkning og kunstighet. Disse angrepene satte et så negativt preg på ham at denne produksjonen i stor grad er glemt eller forsømt. Blant verkene fra denne gruppen som kan fremheves, kan vi sitere David em seus últimos dias é aquecido pela jovem Abisag ("David i sine siste dager blir varmet av den unge Abisag", et sjeldent stykke for hans provoserende sensualisme), det andre versjon av A Carioca , Abelardo e Heloísa , Judite rende graças a Jeová por ter conseguido livrar sua pátria dos horrores de Holofernes ("Judith takker Jehova for å ha lykkes med å befri sitt hjemland for gruene på Holofernes"), O Voto de Heloísa ("Helenas løfte"), Os filhos de Eduardo IV ("Edward IVs barn"), A rabequista árabe ("Den arabiske rabbinen"), Joana d'Arc Ouve pela primeira vez a voz que lhe prediz o seu alt destino ("Joan of Arc hører for første gang stemmen som forutsier hennes høye skjebne"), Visão de Hamlet ("Vision of Hamlet") og Jocabed levando Moisés até o Nilo ("  Yokébed leder Moses ved Nilen").

Liste over maleriske verk av Pedro Américo

Primære verk:

Bilde Tittel År Bevaring
Pedro Américo - Sócrates afastando Alcebíades do vício, 1861.JPG Sócrates afastando Alcebíades dos braços do vício 1867 Dom-João-VI Museum
A Carioca (1) - Pedro Américo.jpg I Carioca 1863 Ukjent sted
São Paulo, Brasil (28798991950) .jpg Visão de São Paulo vs. 1868 Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo  (pt)
Batalha de Campo Grande - 1871 b.jpg Batalha do Campo Grande 1871 Imperial Museum of Brazil
Fala do trono.jpg Fala do trono vs. 1872 Imperial Museum of Brazil
Americo-avaí.jpg Batalha do Avaí fra 1872 til 1877 Nasjonalmuseet for kunst
Pedro Américo - A rabequista árabe - 1884.jpg En rabequista árabe 1884 Nasjonalmuseet for kunst
Pedro Américo - Independência ou Morte - Google Art Project.jpg Independência eller Morte! 1888 Museu Paulista
Pedro Américo - Honra e Pátria, 1905.jpg Honra e Pátria 1905 Coll. privat
Tiradentes kvartet (Tiradentes escuartejado) av Pedro Américo 1893.jpg Tiradentes esquartejado 1893 Museu Mariano Procópio  (pt)

Literært arbeid

Analyse

Pedro Américo etterlot seg flere teoretiske historier , naturfilosofi og kunst , og skrev poesi og romaner . Denne produksjonen er imidlertid mye mindre kjent og studert enn hans malerier, og dens verdi er blitt stilt spørsmålstegn, men den er fortsatt viktig ved at den avslører andre fasetter av hans tanke. Hans første litterære forsøk var dikt skrevet mens han studerte ved Pedro II College, og hans viktigste tekst er essayet Science and Systems: Questions of History and Natural Philosophy (på fransk), en avhandling som han forsvarte ved det frie universitetet i Brussel . Ansett for å være et sammendrag av hans filosofiske forestilling, ble han veldig godt mottatt og ble tilbudt stillingen som adjunkt ved universitetet. Oppgaven tar for seg den historiske utviklingen av kunst, filosofi og vitenskap, og søker en universalitet fra renessansetankene , og behandler komfortabelt et stort vell av vitenskapelige referanser fra ulike kunnskapsfelt. Carolina Invernizios analyse har fremhevet hennes motstand mot positivisme , en veldig innflytelsesrik filosofi i Frankrike og Brasil i sin tid, og hennes mer direkte tilknytning, ifølge Sílvio Romero og José de Carvalho, er det spiritistiske aspektet av den franske eklektismen, og nærmer seg tanken på Victor Cousin , Jules Michelet og Edgar Quinet . For ham må vitenskap, i likhet med kunsten, være unntatt fra bestemte forpliktelser, avskaffe dogmer, vilkårlige meninger og eksklusivitetssystemer, ansett som avgjørende for dens utvikling: fri etterforskning, fri skapelse og fri tanke. Fra forordet advarer Américo:

“Hvis denne boka hadde blitt skrevet i Brasil, ville den absolutt mangle lokal smak, for ingen av problemene jeg tar opp med noen utviklinger blir behandlet her fra et nasjonalt perspektiv; Dermed vil alle som leser den uten å tenke på dette faktum - at den moralske og intellektuelle situasjonen i Europa er ganske forskjellig fra vår - finne den på mange måter noe tom og meningsløs. Men er det da nødvendig å skrive en bok for å bevise at vitenskapen er gratis? For å bevise at vi kanskje har en immateriell sjel, eller at mennesket er et rasjonelt dyr? [...] Men for alle som har fulgt den historiske utviklingen av vitenskapen og kjenner den nåværende situasjonen til sinnene i Europa, oppstår alle disse spørsmålene som så mange andre problemer hvis løsninger, som stadig blir stilt i tvil av de eksklusivistiske sinnene, fortjener å være alltid fornyet i den sanneste og mest upartiske forstand. "

Hans andre essays tar for seg lignende temaer, og vektlegger utdanning som et premiss for fremgang , diskuterer naturens vakre og ideelle , hevder kunstens forrang i den sosiale orden og dens iboende pedagogiske og siviliserende rolle, og verdsetter vitnesbyrd om historie og vitenskapelig forskning og forkynnelse av en allianse mellom fornuft og følsomhet for den klassiske veien. Den samme tilbøyeligheten finnes delvis i hans korrespondanse og i tekstene om estetikk og kunsthistorie som han avslører i aviser, som for eksempel Conseraerações Filosóficas sobre som Belas Artes entre os Antigos: A Arte como Princípio Educativo ("Philosophical Considerations on the Fine Arts among the Ancients: Art as an Educational Principle ”, 1864), publisert som en serie på 22 artikler i Correio Mercantil- avisen i Rio de Janeiro, som utgjør en banebrytende milepæl i historien om utdanning og presse i Brasil. Hans forfatterskap er generelt veldig artikulert og beveger seg raskt fra en referanse til en annen. I disse verkene formulerte han ofte sosial, økonomisk, historisk og politisk kritikk, klaget over Brasils forsinkelse etter europeiske nasjoner, påpekte kildene til problemer og foreslo løsninger, ofte trosset myndighetene og regjeringen og prøvde å forstå det kulturelle fenomenet fra et perspektiv integrert med samfunnet som helhet og med komplekset av determinanter på jobb i hvert historiske øyeblikk.

Hans deltakelse i politikken i den nye republikken som stedfortreder ga opphav til flere taler og prosjekter, samlet og publisert under navnet Discursos Parlamentares ("parlamentariske taler", 1892), hvor han skuffet ofte kritiserte tregheten og umodenheten til offentlig makt, fordømte likheten mellom monarkiets og republikanismens retorikk og beklaget den generelle tilbakestillingen Brasil levde i. Han forsvarte hovedsakelig etableringen av offentlige og gratis museer og universiteter som uunnværlige institusjoner i en komplett offentlig utdanningsorganisasjon, og som grunnlag for konstitusjonen av en autentisk brasiliansk kultur. Men ifølge Francisca Gois Barros «imponerte ikke disse ideene den berømte forsamlingen, som i det vesentlige var oppmerksom på de alvorlige problemene med den politiske rekonstitusjonen av landet. [...] Hørt på med en blanding av beundring og applaus, har de blitt klassifisert i kongressens annaler, som dyrebare kronblader i et overdådig men glemt herbarium. "

Til slutt, hans romaner er ultra-romantiske historier av patetisk og ekstrem sentimentalitet, assosiert med en realistisk, nesten fotografisk beskrivelse av miljøer og detaljer. De er semi- selvbiografiske , manikeaanske , argumenterende, asymmetriske, proselytiserende , der typisk unge menn fra fattige, men intakte familier heroisk forsøker å klatre framskrittene ved egen innsats, midt i endeløs pine og motstand. Onde krefter, representert av uforståelse. , misunnelse, mangel på perspektiv og andres apati. Faktisk har tre av hans romaner hovedpersoner som ble født og levde sin ungdom i Sertão , en region i det nordøstlige Brasil hvor Pedro Américo også ble født og oppvokst; den er beryktet for befolkningens fattigdom og dens halvtørre miljø, fiendtlig innstilt overfor menneskeliv. I Holocausto ("Holocaust") er hennes hjemby Areia, som fungerer som ramme for handlingen, skildrende i geografisk detalj og urbane profil. Siden de er følsomme unge mennesker, er de tilbøyelige til kunsten , men av den grunn lider de mer intenst i møte med ulykker. De blir forelsket i jenter som er like dydige og intellektualiserte, men deres kjærlighet møter også motstand fra forræderiske og onde mennesker. Generelt lever disse rene ungdommene martyrdyr, ofre for sin egen medfødte adel og raffinement, kvalt i et barbarisk og grovt miljø. Resultatet er ofte tragisk. Intrigene er ikke begrenset til den fiktive planen: de utdyper de sosiale, politiske og kulturelle spørsmålene i sin tid. I introduksjonen til Holocausto - en "filosofisk roman om karakter og skikker" , den mest kjente av hans romaner, verdsatt av Joaquim Nabuco , Giulio Piccini  (it) og andre intellektuelle fra Brasil og Europa - presenterer Américo den didaktiske intensjonen:

"Inspirert av det levende minnet om hendelser som i stor grad har lykkes i mitt nærvær, eller av venner som er verdig den største æren, vil historien om den enestående eksistensen som jeg har prøvd å skisse her tjene til å demonstrere hvor mye vårt samfunn har kommet i løpet av det siste kvart århundre, og samtidig hvor mye som gjenstår å gjøre for å fortjene det uforlignelige landet som Gud har markert for det av scenariet. "

Fra begynnelsen av selve romanen gjør sigøyneren Rhadamine imidlertid dystre spådommer for hovedpersonen, Agavino, som fungerer som en struktureringsakse for hele historien "alle spådommene fra sigøyneren blir bekreftet" og lar leseren få tak i noe av den undertrykkende psykologiske atmosfæren som er veldig til stede i teksten, samt å analysere dens blomstrende skrivestil:

“Du vil være en stor elendighet fordi du har talenter, dyder og et rent hjerte. Jeg trenger ikke å lese skjebnen din i håndflaten på høyre hånd fordi den er skrevet på pannen og i dine handlinger. Å, hvor trist din eksistens vil være! [...] Folk, land, store og små, kloke og uvitende, alle vil le av deg når de ser deg gå gjennom veien for plikt og offer. Trist og ensom som en fange i hans celle, vil du ikke engang kunne smile til kvinnen du elsker, uten å umiddelbart føle myrraens bitterhet og gni av villtistel. Forgjeves vil du påberope deg menneskers rettferdighet: det vil spotte din oppfinnsomhet og forfølge deg selv for å være gal. Utvist fra ditt lands bryst, vil du komme tilbake til det som avvenningsbarnet. [...] Håpebalsam vil være forbudt for deg. [...] Vet du hva som blir den siste slurken av bitterhetskoppen din? Sjalusi. Det vil fylle deg! Endelig, menneskelig vitenskap, der du tror og som du nettopp har truet meg med, vil lemleste liket ditt for å bevise for nysgjerrige at du har det fysiske indre av en ond person! Det er prisen på din dyd! Og nå som du har hørt, gå, gå og lide: det vil være av egen fri vilje! "

I Na Cidade Eterna ("Den evige by"), den øde klagesangen til Heitor de Montalvano, hans tragiske helt, en ensom mann "med en revet sjel", men ren og oppreist, som kjempet på en glansfull måte mot politikken -  "den tarmløse monster ”  - gjentar stoffet av samme grunn:

"For den som kjenner speilbildene som produseres av fantasien til en tørst sjel, og som allerede har bevist tristheten som genererer desillusjoner av tilværelsen, er bare den indre verden verdig å skjerme den, så vel som å inneholde idealene som fremdeles rokker ham som en siste kjærtegn; bare mestring av disse immaterielle virkelighetene født i dypet av følelsen og opplyst av poesiens fakkel har sjarm som kan myke fjærene i et liv med ubehagelige håp. "

I en annen passasje fra Holocausto , som beskriver Agavinos ankomst til Rio de Janeiro, kan man se hans interesse for en realistisk beskrivelse av miljøet, kombinere vitenskapelige detaljer med kommentarer til den politiske og sosiale konteksten:

“Panoramaet som utspant seg for hans øyne, sammensatt av den optiske eller virkelige tilnærmingen av utskårne åser og små bygninger med latterlige konturer og absurd arkitektur, og på bakgrunn av de mørke fjellene i Tijuca; det store antallet måker av de mest skammelige artene, som unnet seg rundt skip, eller gikk av land i den overskyede overflaten av sjøen, hvor de fløt ekskrementene på markedene og urenhetene i en by uten kloakk; den utallige benken med små båter, som omringet dampbåten med et mannskap av splittede svarte og hvite, og snakket det brasilianske milde språket med en merkelig aksent; de feilaktige hvite, med deres slave sjømann bare dekket av denne gjengen som roer til lyden av båtmannens gaff; disse dårlige strendene, uten hydraulisk gjenstand, hvorfra fremmede gjerne tok bildet, for å gjøre narr av vår lille renslighet; mengden loslitt og ekkelt folk som så hverandre på de rustikke landingsdekkene; Alt dette, tilført en varme som er bedre enn innlandet, en horisont fargen på leire, en fuktig og tung atmosfære impregnert med de mest tvetydige parfymer, og nyhetene som ekko overalt av feber, hungersnød, kriser. Kommersiell og ulykker av alle slag imponerte Agavino på en helt annen måte enn han forventet, spesielt etter å ha hørt historiene fortalt om bord av presidenten - hvis konsept gjorde Rio de Janeiro til en verdig hovedstad i kongerikets utopier - og etter å ha beundret kysten fra Cabo Frio til Gávea, den store inngangen til baren, den store og pittoreske bukten, som kurver til foten av den uforlignelige fjellkjeden Petrópolis, med et ord skuespillet av en overdådig natur, og overdådig den mest august prakt; natur verdig derfor å inspirere brasilianske lovgivere og arkitekter, så vel som de pompøse Fluminenses inspirerte presidenten i hans sublime oratoriske dristighet. "

Pedro Américos trøst og håp for verdens problemer ble plassert i kunst og vitenskap, som uttrykt i Agavinos beskrivelse av Agavinos transformasjon fra en passiv seer til en bevisst skuespiller i dramaet i sitt eget liv:

"Kunst og vitenskap dukket da opp for ham i ånden som to velsignede stjerner på en himmel uten lys, for å trøste ham i sin avgang, for å veilede ham på idealets vei og forene ham med tingenes hellige sak, uten samvittighets- og frihetsoffer, kontinuerlig trussel om grunnleggende tvil om uopprettelig vantro. Den ene ville forklare skjønnhet for henne, den andre problemet med tilværelsen. Kanskje de ville gi ham lettelse i denne store sorgssmeden som er det sosiale livet. Så litt etter litt ble bevisstheten om en ny idé, den velutdannede mannens overlegenhet, invadert: En brennende kjærlighet forskjellig fra kvinnen, sannheten og skjønnheten; en overbevisning som er forskjellig fra den levende troen til teologene, overbevisningen om at den teologiske forestillingen om Gud og om universet måtte omdannes til et vitenskapelig prinsipp for å motstå den formidable tvilen i kristendommen; en følelse som er lik og likevel overlegen politikernes smale og eksklusive patriotisme, kjærligheten til menneskeheten; en dyd, til slutt, edlere enn den som frimerkene som frykter evige straffer av, det vil si den kontinuerlige praktiseringen av det gode til det gode, uten å bekymre seg for frykten for helvete eller håpet om himmelske saligprisninger. "

Liste over hans publikasjoner

Liste opprettet i henhold til Gois Barros, Guimarães Júnior, Filguerias, Carvalho, det vitenskapelige tidsskriftet Cambiassu og de vedlagte sidene i en utgave av O Foragido

  • Sonetos e Rimas , c. 1854-56
  • A Reforma da Escola de Belas-Artes ao Oposição , 1863
  • Refutação til "Vida de Jesus" av Renan , 1863 (arbeid ikke funnet)
  • Considererações Filosóficas sobre as Belas Artes entre os Antigos: A Arte como Princípio Educativo , 1864
  • Cartas de um Plebeu , 1864
  • Holocausto (romantikk), 1865
  • Compêndio de Botânica Superior , c. 1865 (bok ble ikke funnet)
  • Vitenskap og systemer: Spørsmål om historie og naturfilosofi , 1868
  • Hipótese Relativa ao Fenômeno Chamado Luz Zodiacal , 1869
  • Memória sobre a Conjugação da Spyrogyra quinina e Teoria da Polaridade dos Sexos , 1869
  • Discursos Acadêmicos , 1870, 1880
  • Histórico e Análise Estetigráfica do Quadro de um Episódio da Batalha de Campo Grande , 1871
  • Discurso sobre o Plágio , 1880
  • Gjør Ensino Livre das Ciências Naturais , 1882
  • Romantikk av Esposo (roman), 1886
  • O Brado do Ipiranga , 1888
  • O Foragido (roman), 1889
  • Discursos Parlamentares , 1892
  • Na Cidade Eterna - Sonho de Juventude (roman), 1901

Utmerkelser og hyllest

Pedro Américo mottok i løpet av sin levetid æren av historiemaleren til det keiserlige kammeret; ble gjort til offisiell, høyt dignitær da sjef for den keiserlige orden av rosen  ; Knight of the Crown of Germany og Grand Knight of the Holy Grave .

Han var medlem av flere europeiske akademier. Han er beskytteren av stol nummer 24 i Académie des Lettres Paraibana  (pt) .

På begynnelsen av XXI -  tallet ble nettet Fala do Trono skrevet ut på et telefonkortsystem Telebrás .

Et torg av João Pessoa bærer navnet hans og har en byste av maleren; en annen byste blir reist på Passeio Público i Rio de Janeiro  ; og en byste som representerer ham, pryder Via Maggio i Firenze. I hjembyen hans bærer en gate navnet hans, og huset der han ble født er nå et museum til minne om ham: Casa Museu Pedro Américo  (pt) .

Merknader og referanser

(pt) Denne artikkelen er helt eller delvis hentet fra Wikipedia-siden på portugisisk med tittelen "  Pedro Américo  " ( se forfatterlisten ) .

Merknader

  1. Pedro Américo søkte selv om dette stipendet ved å skrive til keiseren, i en alder av 13 år: "Nå som jeg har kunnskapen jeg kunne motta for malingen av det nevnte akademiet, er det en reise i Europa å fortsette min uunnværlige karriere, og ettersom akademiet ikke kan gi meg de nødvendige midlene for denne turen, etter å ha fylt antallet av boarders, ble jeg betrodd den ekstreme vennligheten fra din keiserlige majestet til å be nåde om å sende meg spesielt for å fullføre studiene i Europa. " (Originaltekst på portugisisk: Agora pois que tenho os conhecimentos que para a Pintura poderia receber da dita Academia, para prosseguir na minha carreira essentialável é uma viagem à Europa, e como a Academia não me pode facultar os meiosários para esta viagem, por ter ela preenchido o número de seus pensionistas, venho confiado na extrema bondade de Vossa Majestade Imperial solicitar a graça de me mandar particularmente acabar meus estudos na Europa.  " )
  2. Se kunngjøringen om arbeidet Deianira bortført av kentauren NessusLouvre museumsside .
  3. Opprinnelig sitat på portugisisk: Um quadro histórico deve, como síntese, ser baseado na verdade e reproduzir as faces essenciais do fato, e, como análise, (ser baseado) em um grande número de raciocínios derivados, a um tempo da ponderação das circunstâncias verossímeis e prováveis, e do conhecimento das leis e das convenções da arte.  "
  4. Denne institusjonen har blitt Escola de Belas Artes siden 1965. Den opprinnelige skapelsen offisielt dateres tilbake til kolonitiden, med etableringen i 1816 av den kongelige School of Sciences, Kunst og Håndverk  (pt) , som ble i 1822 den keiserlige Academy of Fine Arts , og dette til 1890, da det igjen blir National School of Fine Arts  (pt) til 1965, hvor det tar sitt nåværende navn, under ledelse fra Federal University of Rio de Janeiro .
  5. The Crisis de l'encilhamento  (pt) er en økonomisk boble (kredittboblen) som fant sted i Brasil, mellom slutten av monarkiet og begynnelsen av republikk , og som brøt ut under republikken Sword  (pt) (1889 -1894), som utløste en finansiell og institusjonell krise. Den daværende finansministeren, Ruy Barbosa , under påskudd av å stimulere industrialiseringen av landet, vedtok en politikk basert på gratis kreditter for industrielle investeringer garantert av økningen i utstedelsen av papirpenger.
    Måten prosessen ble lovlig strukturert og forvaltet, samt utvidelse av finansiell og industriell kapital, resulterte i voldsom finansspekulasjon i alle markeder og høy inflasjon , forårsaket av mistillit som følge av visse fremgangsmåter i finansmarkedet., For eksempel overdreven lansering av aksjer uten ballast, og påfølgende overtakelsestilbud rettet mot å stenge kapitalen.
  6. Opprinnelig sitat på portugisisk: “  organizar moralmente a nacionalidade e formar uma elite  ” .
  7. Universalis definerer visualitet som "absolutt betydning gitt det visuelle, til det som vises" .
  8. Originalt sitat på portugisisk: “  Minha natureza é outra. Não creio dobrar-me com facilidade às exigências passageiras back costumes of cada época .... In minha paixão, so a história sagrada a sacia.  "
  9. Opprinnelig sitat på portugisisk: A sociedade burguesa, tanto na Europa quanto no Brasil - onde teve um desenvolvimento tardio em decorrência do descompasso histórico - terá uma identificação muito forte com o Academismo sobretudo pela riquera e versatilidade temáticao uma : heroísmo greco-romano, revivalismo histórico, dramatidade bíblica e literária, bucolismo, exotismo oriental e dos novos tipos urbanos. Numa época em que não havia ainda o cinema, cujos primeiros passos são dados somente no final do seculo XIX, o teatro e, sobretudo, a ópera, eram os únicos rivais to potencialidade visual, retórica e narrativa da arte acadêmica.  "
  10. Opprinnelig sitat på portugisisk: “  Se este livro tivesse sido escrito no Brasil, faltar-lhe-ia certamente cor local, pois nenhuma das questões que eu tacko com alguns desenvolvimentos é tratada aqui sob um ponto de vista nacional; por isso, quem o lesse sem pensar nesse fato - que a situação moral e intelectual da Europa difere bastante da nossa -, o acharia, sob muitos aspectos, algo vazio e sem sentido. Mas, é preciso, então, escrever um livro para provar que a ciência é livre? Para provar que temos por porventura uma alma imaterial, ou então que o homem é um animal racational? .... Mas, para quem quer que tenha acompanhado o desenvolvimento histórico da ciência e conheça a situação atual dos espíritos na Europa, todas essas questões se apresentam como outros tantos problemas cujas soluções, constant impugnadas por espíritos exclusivistas, merecem semper ser renovadas no sentido but verdadeiro e imparcial.  "
  11. Opprinnelig sitat på portugisisk: “  pouco impressionavam a ilustrada assembleia, essencialmente atenta aos graves problemas da reconstituição política do país. [...] Ouvidas com uma curiosidade mesclada de admiração e cobertas de aplausos, ficaram arquivadas our anais do Congresso, como pétalas preciosas em um opulento, mas esquecido herbário.  "
  12. Opprinnelig sitat på portugisisk: Inspirada na viva recordação de fatos em grande parte sucedidos em minha presença, or na de amigos dignos do maior crédito, a história da singular existência que aqui procurei esboçar, sertá para demonstrar o quanto nossa sociedade tem progredido neste último quarto de seculo, e, ao mesmo tempo, o quanto lhe ble igjen en caminhar para merecer o incomparável país que Deus lhe assinalou por cenário.  "
  13. Originalt sitat på portugisisk: “  Hás de ser um grande desgraçado, porque tens talentos, virtudes e um coração puro. Eu não careço ler o teu destino na palma da tua destra, porque ele está escrito na tua fronte e nos teus atos. Å, hvor trist for deg en existência! .... Povo, pátria, grandes e pequenos, sábios e ignorantes, tudo escarnecerá de ti quando te vir passar acabrunhado e aflito pelo caminho do dever e do victimício. Sad e solitário como um condenado em sua ce, nem ao menos poderá sorrir para a mulher a quem amas, sem logo sentires nos lábios o amargor da mirra eo roçar do cardo selvagem. Em vão invocarás a justiça dos homens: ela zombará de tua ingenuidade, e até te perseguirá por louco. Expelido do seio da tua pátria, hás de voltar a ela como a criança que se desmama .... O bálsamo da esperança há de ser-te vedado .... Sabes qual há de ser o último gole do teu cálice de amargura? O ciúme. Esse há de fulminar-te! Endelig en própria ciência humana, em que crês, e com que acabas de ameaçar-me, há de mutilar-te o cadáver para provar aos curiosos, que tinhas o interior físico de um malvado! Eis o prêmio da tua virtude! E agora, que ouviste, vai, caminha e sofre: será por tua livre vaade!  "
  14. Opprinnelig sitat på portugisisk: Para aquele que conhece as miragens produzidas pelo imaginar de uma alma sequiosa, e já provou a tristeza que geram as desilusões da existência, so o mundo interior é digno de o abrigar, assim como de conter os ideais que ainda o embalam como um último afago; só o domínio dessas impalpáveis ​​realidades nascidas no íntimo do sentimento e iluminadas pelo facho da poesia têm encantos that possam lenir as penas de um viver não comfortado de esperanças.  "
  15. Opprinnelig sitat på portugisisk: “  O panorama que se desdobrava diante de seus olhos, composto da aproximação ótica or real de montes escavados e pequenos edifícios de disparatados contornos e absurda arquitetura, e tendo por fundo as sombrias montanhas da Tijuca; en stor mengde gaivotas da mais desgraciosa espécie, que adejavam em torno dos navios, eller pousavam na superfície turva do mar, bølge boiavam som fezes dos mercados e as impurezas de uma cidade privada de esgotos; o inumerável cardume de pequenas embarcações, at rodeavam o damp tripuladas de negros esfarrapados e homens brancos falando a branda língua dos Brasileiros com um acento estranho; som brancas falúas, com sua marujada de escravos cobertos apenas com aquela tanga remando ao som do azorrague do contramestre; aquelas praias esquálidas e despidas de qualquer artefato hidráulico, das quais os estrangeiros be compraziam em tirar a fotografia, para zombarem do nosso pouco asseio; en multidão de gente maltrapilha e asquerosa, som se viam em cima das rústicas pontes de disembarque; tudo isso junto a um calor superior ao dos sertões, a um horizononte cor de barro, a uma atmosfera úmida, pesada e impregnada dos mais ambíguos perfumes, e as notícias that por toda parte soavam de febres, carestia, comerciais crises, e calamidades de todo o gênero, impressionou Agavino de modo bem diverso do que esperava sê-lo, mormente depois de ouvir as histórias contadas a bordo pelo presidente - em cujo conceito era o Rio de Janeiro uma capital digna do reino das utopias -, e de admirar a costa desde Cabo Frio até a Gávea, a grandiosa entrada da barra, a vasta e pitoresca baía, that encurva até a base da incomparável serra de Petrópolis, em uma palavra, o espetáculo de uma natureza opulenta, e pródiga dos mais augustos esplendores; natureza digna, por consequência, de inspirar os legislladores e os arquitetos Brasileiros, assim como as pompas fluminenses inspiravam o presidente em seus sublimes arrojos oratórios.  "
  16. Opprinnelig sitat på portugisisk: A arte ea ciência apareceram-lhe então no espírito como duas estrelas benditas em céu despovoado de luzes, para reconfortar na resignação, guiá-lo no caminho do ideal, eo reconciliar com a Santa Causa das coisas, victimí da samvittighet e da liberdade, de contínuo ameaçadas das dúvidas núncias de irremediáveis ​​descrenças. Uma explicar-lhe-ia a beleza, outra o problema da existência. Por ventura trar-lhe-iam elas algum alívio nessa grande forja de desgostos a que se chama vida social. Eis como pouco a pouco faith-lhe invadindo a bevissthet om uma ideia nova, en superioridade real do homem instruído: um amor ardente diverso do amor da mulher, o do verdadeiro e do belo; uma convicção diversa da crença viva dos teólogos, a convicção de que a noção teológica de Deus e do universo carecia ser convertida em princípio científico, para se manter perante as formidáveis ​​dúvidas do cristianismo; um sentimento congênere e entente superior ao estreito e exclusivo patriotismo dos políticos, o amor da humanidade; uma virtude, enfim, men nobre do que aquela de que faziam tímbreos que temem as penas eternas, isto é, a contínua prática do bem por amor do bem, sem preocupações de temores do inferno nem de esperanças das celestes saligdom.  "
  17. Se Na Cidade Eterna (Aillaud & Cia, 1901) onlineGoogle Bøker .

Referanser

  1. Freire 2002 .
  2. Torres 2011 , s.  70-146.
  3. Lobato 1959 .
  4. (pt) Tamara Quírico , “  Comentários e críticas de Gonzaga Duque a Pedro Américo  ” , 19 & 20 , Rio de Janeiro, vol.  I, n o  1,Mai 2006( les online ).
  5. Gois Barros 2006 .
  6. Zaccara 2008 , s.  45-56.
  7. (pt) “Américo, Pedro (1843 - 1905) | Comentário Crítico ” (versjon av 19. august 2007 på internettarkivet ) , på Enciclopedia Itaú Cultural .
  8. (pt) "Biografisk kort av Pedro Américo" (versjon av 19. august 2007 på internettarkivet ) , på Enciclopedia Itaú Cultural .
  9. Guimarães Júnior 1890 , s.  ix-lii.
  10. (pt) Claudia De Olivera , “  'A Carioca' av Pedro Américo: gênero, raça e miscigenação no Segundo Reinado  ” , En caiana. Revista electrónica de Historia del Arte og Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte (CAIA) , n o  2,2013( ISSN  2313-9242 , les online ).
  11. Zaccara 2008 .
  12. (pt) Vladimir Machado de Oliveira , “  As vicissitudes das encomendas no seculo XIX: A encomenda a Pedro Américo da pintura Batalha do Avahy em 1872  ” , 19 & 20 , Rio de Janeiro, vol.  VII, n o  toApril / juni 2012( les online ).
  13. (pt) "  Ark av verket Batalha do Avaí  " , på dezenovevinte.net (åpnet 29. oktober 2020 ) .
  14. (pt) Anderson Ricardo Trevisan , “  A Construção Visual da Monarquia Brasileira: Análise de Quatro Obras av Jean-Baptiste Debret  ” , 19 & 20 , Rio de Janeiro, vol.  IV, n o  3,juli 2009.
  15. (pt) Lucia Maria Lippi Oliveira , Cultura é patrimônio: um guia , Fundação Getúlio Vargas Editora,2008, s.  41-42.
  16. (pt) Cláudia Valladão de Mattos , O Brado do Ipiranga , EdUSP,1999, s.  117.
  17. (pt) “  Escola Nacional de Belas Artes (Enba)  ” , fra Itaú Cultural (åpnet 26. oktober 2020 ) .
  18. (pt) John Schulz , O Exército na política: origens da intervenção militar, 1850-1894 , USP,1994( ISBN  8531401887 ) , s.  183-184.
  19. (pt) Ney O. Carvalho , O Encilhamento: anatomia de uma bolha brasileira , São Paulo, Bovespa,2004.
  20. (pt) "  Encilhamento  "brasilescola.uol.com.br (åpnet 29. oktober 2020 ) .
  21. (pt) José Murilo de Carvalho , Os Bestializados, o Rio de Janeiro ao República que não faith , Cia das Letras,1987( ISBN  9788585095130 ) , s.  20.
  22. (pt) "Pedro Américo", A União ,29. april 1906.
  23. (pt) Cybele VF Fernandes , “  A construção simbólica da nação: A pintura ea escultura nas Exposições Gerais da Academia Imperial das Belas Artes  ” , 19 & 20 , vol.  II, nr .  4,oktober 2007( les online ).
  24. (pt) Teresinha Sueli Franz , “  Victor Meirelles ea Construção da Identidade Brasileira  ” , 19 & 20 , Rio de Janeiro, vol.  II, n o  3,Juli 2007.
  25. Moritz Schwarcz 1998 , s.  120-160.
  26. (pt) Jéssica Costa Prazeres og Mariana Costa , "  A representação da simbologia do poder na obra Dom Pedro II na Abertura da Assembleia Geral, by Pedro Américo  " , 19 & 20 , Rio de Janeiro, vol.  VI, nr .  4,Oktober-desember 2011( les online ).
  27. (pt) Rafael Cardoso , “  Resuscitando um Velho Cavalo de Batalha: Novas Dimensões da Pintura Histórica do Segundo Reinado  ” , 19 & 20 , Rio de Janeiro, vol.  II, n o  3,Juli 2007( les online ).
  28. (pt) Afrânio Biscardi og Frederico Almeida Rocha , “  O Mecenato Artístico de D. Pedro II eo Projeto Imperial  ” , 19 & 20 , vol.  I, n o  1,Mai 2006( les online ).
  29. (pt) Luciano Migliaccio , “O Século XIX” , i Nelson Aguilar, Mostra do Redescobrimento: Arte do Século XIX , São Paulo, Fundação Bienal de São Paulo, Associação Brasil 500 Anos Artes Visuais,2000, s.  201.
  30. "  Definisjon av" visualitet "  "Universalis (åpnet 31. oktober 2020 ) .
  31. (no) David Green og Peter Seddon , “Introduction: The Representation of History in Contemporary Art” , i History Painting Revurdered , Manchester University Press,2001, s.  1-16.
  32. (en) Paul Duro , "Academic Theory: 1550-1800" , i Paul Smith og Carolyn Wilde, en ledsager til kunstteori , Wiley-Blackwell,2002, s.  89-93.
  33. (in) "Hierarchy of the Genre" Encyclopedia of Irish and World Art , i 2000.
  34. (in) Martin Kemp , Oxfords historie om vestlig kunst , Oxford University Press US,2000, s.  218-219.
  35. (pt) Ruth Tarasantichi , Pintores paisagistas , EDUSP,2002, s.  16.
  36. (pt) “  Academicismo  ” , på Enciclopédia Itaú Cultural (åpnet 23. oktober 2020 ) .
  37. (pt) Jorge Coli , Como estudar a arte brasileira do seculo XIX? , SENAC,2005, s.  88-99.
  38. Lobato 1956 .
  39. (en) David Aram Kaiser , romantikk, estetikk og nasjonalisme , Cambridge University Press,1999, s.  11-28.
  40. (en) Gerald Izenberg , “Romantikk i litteratur og politikk” , i New Dictionary of the History of Ideas ,2005( les online ).
  41. (pt) Arnold Hauser , História Social da Literatura e da Arte , vol.  II, São Paulo, Mestre Jou,1982, s.  871-872.
  42. (pt) Lilia Moritz Schwarcz , "  Romantismo Tropical: A estetização da política e da cidadania numa institição imperial brasileira  " , Penélope , nr .  23,2000, s.  109-127.
  43. (pt) Vera Beatriz Siqueira , "  Redescobrir o Rio de Janeiro  " , 19 & 20 , vol.  I, n o  3,November 2006( les online ).
  44. (pt) Maraliz de Castro Vieira Christo , "  Quando Subordinados Roubam a Cena: A Batalha de Campo Grande by Pedro Américo  " , Saeculum - Revista de História , João Pessoa,Juli-desember 2008, s.  81-101 ( les online ).
  45. (pt) Consuelo Alcioni Borba Duarte Schlichta , “Independência ou Morte (1888) av Pedro Américo: a pintura histórica ea elaboração de uma certidão visual para a nação” , i Anais do XXV Simpósio Nacional de História - História e Ética , Fortaleza, ANPUH,2009( les online ).
  46. (Pt) Joachim Lebreton , Memória do Cavaleiro Joachim Lebreton para o estabelecimento da Escola de Belas Artes, ingen Rio de Janeiro , Rio de Janeiro,12. juni 1816( les online ).
  47. (i) Rafael Denis , "Academicism, Imperialism and national identity: the case of Brazil's Academia Imperial de Belas Artes" , i Rafael og Denis Colin Truiden Art og Academy i det nittende århundre , Manchester University Press,2000, s.  53-66.
  48. (pt) Lúcia MB Pereira Pereira das Neves , “  A missão artística francesa de 1816  ” , BN Digital ,2009( les online ).
  49. (pt) Rafael Cardoso , “  A Academia Imperial de Belas Artes eo Ensino Técnico  ” , 19 & 20 , Rio de Janeiro, vol.  III, n o  1,Januar 2008( les online ).
  50. Moritz Schwarcz 1998 , s.  215-234.
  51. (pt) Rodrigo Naves , “Debret: neoclassicismo e escravidão” , i A forma difícil , São Paulo, Ática,1996.
  52. Moritz Schwarcz 1998 , s.  205-267.
  53. (pt) Rafael Alves Pinto Jr. , “  Pax and Concordia: A arquitetura como caminho da alegoria  ” , 19 & 20 , Rio de Janeiro, vol.  V, n o  3,juli 2010( les online ).
  54. (pt) Ivan Coelho de Sá , “  O Processo de Desacademização através dos Estudos de Modelo Vivo na Academia / Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro  ” , 19 & 20 , Rio de Janeiro, vol.  IV, n o  3,juli 2009( les online ).
  55. (pt) Reginaldo da Rocha Leite , “  A Pintura de Temática Religiosa na Academia Imperial das Belas Artes: Uma Abordagem Contemporânea  ” , 19 & 20 , Rio de Janeiro, vol.  II, n o  1,januar 2007( les online ).
  56. (pt) Elias Thomé Saliba , “A Fotografia na Pintura Espetacular de Pedro Américo” , i III Encontro de História da Arte - História da Arte e institutions culturais - perspectivas em debat, 21 a 24 de maio de 2007 , IFHC / Unicamp,2007( les online ) , s.  366-374.
  57. (pt) Carlos AL Filgueiras , “A Ciência eo Sortilégio de Clio” , i Programa de Pós-graduação em História das Ciências e das Técnicas e Epistemologia-HCTE , Rio de Janeiro, Universidade Federal do Rio de Janeiro / Centro de Ciências Matemáticas e da Natureza, koll.  "Anais do Congresso Scientiarum Historia III, 13 a 15 de outubro de 2010",2010( les online ).
  58. (pt) Hernâni Donato , História dos usos e costumes do Brasil: 500 anos de vida cotidiana , Melhoramentos,2005, s.  312.
  59. (pt) José Maurício de Carvalho , Contribuição Contemporânea til História da Filosofia no Brasil: Balanço e Perspectivas (4ª edição revista e ampliada) , UEL / CEFIL,2003, s.  45, 80-85.
  60. (Pt) Antonio Augusto Passos Videira , "  A Filosofia da Ciência sob o Signo dos Science Studies  " , Abstracta , vol.  2, n o  1,2005, s.  70–83.
  61. (Pt) Paula F. Vermeersch , "  Pedro Américo romancista: O Holocausto  " , Rotunda , Campinas, nr .  3,oktober 2004, s.  5-12.
  62. (Pt) Silvano Alves Bezerra da Silva , "  Uma Batalha em Forma de Biografia  " , Cambiassu - Revista Científica do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Maranhão , São Luís, vol.  XIX, n o  8,Januar-juni 2011, s.  127-141 ( les online ).
  63. Américo, Pedro. O Foragido , 1899, s. vi.
  64. (pt) Rosali Cristofoli Flores , Acervo do Memorial dos Acadêmicos da Academia Paraibana de Letras: conhecimento para preservação , UFPB,2010, s.  29.
  65. (pt) "  Pintor Pedro Américo é tema de semana cultural em Areia - PB  " , på Cultura Digital, Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura ,10. april 2012.
  66. (pt) "Ao visitar nossa cidade historica, não deixe de visitar nosso teatro e nossos museus" (versjon 8. mars 2016 på internettarkivet ) , på cidadedeareiaonline.com.br .

Vedlegg

Bibliografi

Dokument brukt til å skrive artikkelen : dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

  • (pt) Laudelino Freire , “Um Século de Pintura: 1816-1916: Pedro Américo” , i Enciclopedia Koogan-Houaiss , Brasil, Positivo Informática,2002( les online ). Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (pt) Francisca Argentina Gois Barros , A Arte como Princípio Educativo: uma nova leitura biográfica de Pedro Américo de Figueiredo e Melo (doktoravhandling i utdanning), Universidade Federal do Ceará,2006( les online ) , s / s. Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (pt) Luís Guimarães Júnior , “Um Millionario de Glorias: Noticia Biographica sobre Pedro Americo” , i Américo, Pedro. O Foragido ,1890, ix-lii. Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (pt) Monteiro Lobato , “Ideias de Jeca Tatu” , i Obras completeas de Monteiro Lobato , vol.  4, Globo Livros,1959, 275  s. ( ISBN  9788525049988 , leses online ) , s / s. Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (pt) Lília Moritz Schwarcz , As barbas do Imperador: D. Pedro II, um monarca nos trópicos , Companhia das Letras,1998. Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (pt) Francisco Tancredo Torres , “As Origens de Pedro Américo de Figueiredo e Melo” , i Pedro Américo , vol.  I: Origem de Pedro Américo, seus Autógrafos a Louis Jacques Brunet e Outros , Edição Especial para o Acervo Virtual Osvaldo Lamartine de Faria. Fundação Twenty-Un Rosado,2011( les online ) , s.  70-146. Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (en) Magdalena Zaccara , Pedro Américo: liv og arbeid: hans rolle i maleriet av Brasil i XIX th  århundre (PhD i kunsthistorie), Universitetet i Toulouse Jean Jaurès,1995.
  • (pt) Madalena Zaccara Pekala , “Aspectos da routeória do Romantismo no Brasil: Pedro Américo de Figueiredo e Mello” , i Madalena Zaccara og Sebastião Pedrosa, Artes Visuais: Conversando Sobre , Editora Universitária UFPE,2008( les online ) , s.  45-56. Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (pt) Madalena Zaccara , “  A temática, na pintura do seculo XIX no Brasil, como veículo de afirmação e sobrevivência: Pedro Américo de Figueiredo e Mello  ” , 19 & 20 , vol.  III, n o  3,juli 2008( les online ). Bok brukt til å skrive artikkelen

Eksterne linker