Quebec-tittel | Slave i tolv år |
---|---|
Originaltittel | 12 år som slave |
Realisering | Steve mcqueen |
Scenario | John Ridley , basert på memoarene til Solomon Northup |
Hoved aktører | |
Produksjonsbedrifter |
Regency Enterprises Film4 River Road Underholdningsplan B Underholdning |
Hjemland |
USA Storbritannia |
Snill | Historisk drama |
Varighet | 133 minutter |
Exit | 2013 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Twelve Years a Slave (skrevet 12 Years a Slave ), eller Slave i tolv år iQuebec, er etbritisk-amerikanskhistoriskdrama filmet, produsert og regissert avSteve McQueenog utgitt i2013.
Det er en bearbeiding av selvbiografien Tolv år med slaveri av Solomon Northup ( 1853 ); han blir spilt av Chiwetel Ejiofor , akkompagnert av Michael Fassbender og Lupita Nyong'o i biroller. Filmen spilles i Amerika på 1840-tallet og forteller historien om Northup, en fri mann afroamerikaner ( " gratis neger " på engelsk), blir kidnappet og solgt som slave i en plantasje i Louisiana .
Vist på Telluride Film Festival , mottok filmen en overveldende positiv mottakelse fra kritikere. Etter People's Choice Award på filmfestivalen i Toronto mottok han Oscar for beste film på 2014 Cinema Oscars , hvor han ble nominert i åtte andre kategorier; Lupita Nyong'o , hvis første film som skuespillerinne, vant Oscar for beste kvinnelige birolle og John Ridley for beste filmatiserte manus . Under 67 th seremonien av BAFTA Awards , filmen vant BAFTA-prisen for beste film og Chiwetel Ejiofor en av de beste skuespiller .
I 1841 var Solomon Northup en fri mann som bodde sammen med sin kone og to barn i Saratoga Springs , New York . Han tjener til livets opphold som tømrer og fiolinist . En dag blir han oppsøkt av to menn, påståtte kunstnere, som narkotika- og lenke ham før de selger ham som slave .
Solomon ble sendt med båt til New Orleans , hvor han ble kalt "Platt" før han ble kjøpt av en plantasjeeier ved navn William Ford . Til tross for at han er slave, kommer Salomon godt overens med Ford som viser seg å være en relativt velvillig mester. Da Solomon foreslo en ny tretransportteknikk til Ford, noe som sparte ham tid og ressurser, tilbød han villig fiolinen. Men Fords snekker, John Tibeats, er misunnelig på Salomons suksess og begynner å legge en demper på ham, og truer ham verbalt og deretter fysisk. Spenningen mellom Tibeats og Solomon kommer til et hode når Tibeats treffer ham og han forsvarer seg. I hevn prøver Tibeats og to av vennene hans å lynke ham . For å beskytte ham mot snekkerens vrede, blir Ford til slutt tvunget til å selge Salomon til Edwin Epps, en grusom og impulsiv eier som er overbevist om at hans rett til å misbruke slaverne er autorisert av Bibelen .
På Epps-plantasjen samler Solomon bomull . Hver slave må plukke opp minst 90 kg ( 200 pund ), ellers piskes den. En ung slave ved navn Patsey høster imidlertid 500 pund bomull per dag (ca. 220 kg ). Hennes skjønnhet og talent tiltrekker seg mesterens oppmerksomhet, men gjør Epps kone misunnelig. hun ulemper henne og slår henne mens mannen voldtekter henne med jevne mellomrom. Når en sykdom rammer bomullen, som Epps tilskrev et tegn fra Gud, leier slaveeieren slaverne sine til en nærliggende plantasje for sesongen mens avlingene kommer seg. Også her vinner Solomon eierens gunst som ber ham spille fiolin ved forskjellige anledninger.
Når Solomon vender tilbake til Epps 'plantasje, prøver han å bruke de små pengene han har klart å samle inn og til for å overbevise en tidligere hvit formann som ble bondearbeider om å sende et brev til vennene i New York. Mannen godtar og tar pengene før han fordømmer Salomo til Epps. Etter å ha knapt overbevist sin herre om at historien var falsk, brenner Salomo brevet som representerte hans eneste håp om frihet. Samtidig forverres tilstanden til Patsey da Epps fortsetter å misbruke henne. Hun ber til slutt Salomo om hjelp til å drepe seg selv , som sistnevnte nekter. En dag da Patsey har forsvunnet fra plantasjen, stiller Epps, sint av raseri, spørsmålstegn ved Salomo. Når hun dukker opp igjen, og forklarer at hun bare gikk for å hente en klump såpe, beordrer Epps mennene sine til å fjerne henne og knytte henne til et tre. Oppmuntret av sin kone forbereder han seg på å piske henne , men til slutt overlater han pisken til Salomo. Salomo adlyste motvillig, før Epps snappet pisken fra hendene og slo henne voldsomt til hun gikk ut av smerte.
Da Patseys rygg sakte leges, får Solomon i oppdrag å bygge en hytte på Epps-eiendommen sammen med en kanadisk arbeider som heter Bass. Han vender Epps ryggen når han uttrykker sin motstand mot slaveri , men dette oppfordrer Salomo til å betro seg til ham. Han forteller ham historien og overbeviser ham om å skrive til vennene sine i Nord for å informere dem om situasjonen. Bass aksepterer endelig, selv om utsiktene skremmer ham.
Flere måneder senere, mens han jobbet i bomullsfeltene, ser Solomon den lokale lensmannen gå av land , ledsaget av en hvit mann som Solomon kjenner igjen Mr. Parker, en handelsmann fra Saratoga som han pleide å handle med . Lensmannen stiller ham en rekke veldig spesifikke spørsmål for å fastslå identiteten hans, for eksempel barnas fornavn, konas pikenavn. Mr. Parker og lensmannen tar Salomo til tross for den sterke protesten til Epps som bekrefter hans rettigheter på "hans neger". Lensmannen erkjenner at mannen utvilsomt er Solomon Northup og Parker hevder at de har papirene som beviser at han er en fri mann.
Solomon klemmer Patsey en siste gang og setter seg inn i Parkers bil. Han gjenforenes med hjemmet og familien etter å ha blitt utnyttet i tolv år. Han finner spesielt datteren sin som giftet seg; hun introduserer ham for mannen sin og babyen hennes.
Slutnotene beretter Salomons kamp for å bringe fangerne og fangevokteren, som aldri ble dømt, for retten. De påpeker at etter å ha utgitt boken sin i 1853, ble han med i avskaffelsesbevegelsen, underviste i slaverikurs ved universiteter i det nordøstlige USA og hjalp til løpende slaver . Til slutt indikerer de at dato, sted og omstendigheter for hans død er ukjent.
Kilder og forklaring : Fransk versjon ( VF ) på AlloDoublage og RS Doublage ; Quebec-versjon ( VQ ) på Doublage.qc.ca .
Regissør Steve McQueen møtte manusforfatter John Ridley under en visning av Hunger i Creative Artists Agency i 2008. Han fortalte ham om planene hans om å lage en film i "America's Slavery Age." " , Med en " karakter hvis forhold til slavehandelen. er ikke opplagt ” . Etter flere ukers arbeid unnlater de to mennene å skissere et scenario før kvinnen McQueen finner minnene om Solomon Northup , Tolv år med slaveri ( Tolv år en slave ) utgitt i 1853 .
“Jeg leste denne boken, og jeg var helt oppslukt; Jeg beskyldte meg selv for ikke å ha oppdaget denne boka tidligere. Jeg bor i Amsterdam hvor Anne Frank er en nasjonalhelt, og for meg lignet denne boken Anne Franks dagbok , men skrevet 97 år tidligere: en førstehånds beretning om slaveri . Jeg ble personlig involvert i tilpasningen av denne boken til en film. "
- Steve McQueen, NPR
For å transkribere språket og dialektene i tiden og regionen der filmen foregår, ble språkforsker Michael Buster ansatt av produksjonen for å hjelpe skuespillerne med å tilpasse tekstene sine. Språket var den litterære kvaliteten knyttet til skrivestilen fra XIX - tallet og den viktige innflytelsen som ble oppnådd av kong Jacques . Buster forklarer at ”vi vet ikke hvordan slaver snakket på 1840-tallet , så jeg brukte bare landprøver fra Mississippi og Louisiana [for Ejiofor og Fassbender]. Og for Benedict [Cumberbatch] fant jeg et eksempel på det høye samfunnet i New Orleans på 1930-tallet. Og til slutt jobbet jeg med Lupita Nyong'o, som er av kenyansk opprinnelse, men som studerte ved Yale ; hun trente til hun hadde en amerikansk aksent ” .
Filmen ble offisielt kunngjort i august 2011, med McQueen-regi og Chiwetel Ejiofor som Solomon Northup , en " gratis neger " kidnappet og solgt som slave i det dype sør i USA. Ioktober 2011, Michael Fassbender - hovedrollen i McQueens to første spillefilmer, Hunger and Shame - blir med i rollebesetningen. Han fikk med seg tidlig i 2012 av resten av rollebesetningen: Brad Pitt , Paul Dano , Benedict Cumberbatch , Sarah Paulson og Paul Giamatti .
Med et budsjett på 20 millioner dollar begynte filmopptaket i slutten av måneden Juni 2012i New Orleans, og det tok syv uker å avslutte13. august 2012. For å holde produksjonskostnadene nede, foregikk flertallet av filmopptakene i hovedstadsområdet New Orleans - først og fremst i menigheten Red River , i den nordlige staten Louisiana , nær der den sanne Solomon Northup var slave. Fire Antebellum plantasjer ble brukt for filmen: Felicity, Magnolia, Bocage og Destrehan , med Magnolia ( Natchitoches ) er det som ligger nærmest der Northup faktisk fungerte. Skytingen skjedde også på Columns Hotel og Madame Johns Legacy, på det gamle franske torget i New Orleans .
Den filmfotograf , Sean Bobbitt , den kamerahovedfilmen, snudde 12 Years a Slave i 35mm format med en oppløsning på 2,35: 1 med to kameraer Arricam : LT og ST. I følge Bobbitt er dette størrelsesforholdet spesielt godt egnet for periodefilmer, mens 2,35 widescreen symboliserer emnets episke natur : “Storskjerm betyr en flott film, en episk - i dette tilfellet., En episk fortelling om menneskelig utholdenhet. " Regissøren valgte å ikke bruke en visuell stil som ville være for desaturert, husket estetikken til en dokumentarfilm . McQueen nærmet seg stilen til den spanske maleren Francisco de Goya og forklarte at «Goya malte forferdelige bilder av vold og tortur, men de forblir utrolige og utsøkte verk. En av grunnene til at de er så vakre, er fordi han forteller oss: “Se på dette! " .
For å beskrive mer nøyaktig tidspunkt for filmen, McQueen og hans team forsket på kunst av XIX th århundre . Med åtte uker på å lage kostymene jobbet Patricia Norris med Western Costume ( som leverer store studioer i California) for å illustrere tidens gang og den historiske nøyaktigheten regissøren ønsket. Ved å bruke en fargepalett nær jordens, skapte Norris over 1000 kostymer til filmen. Hun brukte også klær som faktisk tilhørte slaver.
Lydsporet ble komponert av Hans Zimmer , med fiolinbitene skrevet og arrangert av Nicholas Britell og fremført av Tim Fain. Den inneholder også noen stykker vestlig klassisk musikk ( String Trio in B flat major, D. 471 av Franz Schubert ) og amerikansk folkemusikk ( Run Nigger Run av John og Alan Lomax ).
Et album, 12 Years a Slave: Music from and Inspired by the Motion Picture , ble gitt ut av Columbia Records den5. november 2013 som en digital nedlasting og 11. novemberi fysisk format. I tillegg til Zimmers musikk, inneholder albumet også spor fra artister som John Legend , Alicia Keys , Chris Cornell og Alabama Shakes .
2013 : 12 Years a Slave: Musikk fra et Inspirert av filmen
|
Sanger er ikke tilgjengelige på det originale lydsporet
|
Filmen vises i Nord-Amerika for første gang under Telluride Film Festival den30. august 2013, og så 6. septemberpå Toronto International Film Festival , the8. oktoberpå New York Film Festival og19. oktoberpå Filmfestivalen i Philadelphia .
de 15. november 2011, Summit Entertainment har distribuert 12 Years a Slave på det internasjonale markedet. I USA distribueres filmen av Fox Searchlight Pictures . Filmen treffer teatrene videre18. oktober 2013 i USA for en begrenset utgivelse på nitten teatre, før en bredere utgivelse i 123 teatre uken etter, deretter i mer enn 1400 teatre fra 8. november.
På grunn av filmens selvforklarende emne og det åpenbare potensialet for kinoutmerkelser , er filmens kommersielle suksess blitt fulgt nøye med. Mange analytikere har sammenlignet filmen med andre episke dramaer i en lignende retning, som Schindlers List ( Schindlers List , 1993) eller The Passion of Christ ( The Passion of the Christ , 2004) som har blitt suksessfulle på billettkontoret til tross for det respektive alvoret. av fagene sine. På Boxoffice Magazine forklarer en journalist at "emnet kan være vanskelig, hvis det blir mestret, kan filmer være både harde og bli kommersielle suksesser . " Den innenlandske distribusjonen av filmen, levert av Fox Searchlight Pictures (datterselskap " uavhengig " av 21. århundre Fox ), ble først målrettet kinoer av Arthouse og offentlig afroamerikaner ; den ble gradvis utvidet til mer vanlige teatre, litt som det studioet hadde gjort for filmer som Black Swan eller The Descendants . Den internasjonale utgivelsen ble utsatt til begynnelsen av 2014 for å dra nytte av fokuset på filmen i løpet av prissesongen (fraDesember 2013 Til Mars 2014).
En kontrovers brøt ut på slutten Desember 2013når det gjelder valget av italienske plakater for filmen, som viste omdømmet til Brad Pitt (som bare vises noen få minutter ut av filmens to timer), samt Michael Fassbender (skurken av filmen, en hvit slave), på stedet for den svarte helten spilt av Chiwetel Ejiofor . Ansett som rasistisk , måtte plakatene fjernes.
I USA tjente filmen i underkant av 1 million dollar den første helgen av den begrensede utgivelsen (18-20. oktober) på de berørte nitten kinoene. Fire uker senere, for sin nasjonale utgivelse på mer enn 1100 teatre, hentet filmen $ 6,675,731 i løpet av helgen 8. til10. november.
Land eller region | Billettluke | Stoppdato for billettkontoret | Antall uker |
---|---|---|---|
forente stater | $ 56,671,993 | 8. mai 2014 | 29 |
Storbritannia | $ 33,011,149 | 4. mai 2014 | 17 |
Frankrike | 1.696.935 bidrag | 3. juni 2014 | 19 |
![]() |
$ 187,733,202 | 11. mai 2014 | -
|
12 Years a Slave har mottatt en nesten allment positiv kritisk mottakelse fra både profesjonelle og publikum, spesielt for skuespillernes forestillinger (spesielt Chiwetel Ejiofor , Michael Fassbender og Lupita Nyong'o ), regi av Steve McQueen , manus og troskap til Northups selvbiografiske arbeid. Omtaleaggregatoren Rotten Tomatoes rapporterer 97% positive anmeldelser, og tildeler filmen “ Certified Fresh ” -merket, basert på 240 anmeldelser og et gjennomsnitt på 9 ⁄ 10 . Konsensusen som er utarbeidet av nettstedet er: "å se er langt fra behagelig, men 12 Years a Slave's brutale og urokkelige oppfatning av slaveriets historie i USA er strålende - og helt sikkert viktig . " Metacritic har en poengsum på 97 ⁄ 100 ifølge 48 anmeldelser, samt etiketten " Universal acclaim " ; dette er en av de mest populære filmene på nettstedet.
Ifølge The New Yorker er David Denby , 12 Years a Slave er "uten tvil den beste slaveri filmen noensinne laget i Amerika, " og han legger merke til den lange skudd Salomos løse hengende, svaiende i timevis. En fot på den andre i gjørme for å kjempe mot kvelning mens de andre slaver driver med sin virksomhet. Denne scenen oppsummerer Northups situasjon i løpet av hans tolv år med slaveri: en uendelig usikker balanse for å holde seg oppreist, for å "overleve". Richard Corliss fra Time Magazine , tegner en parallell med Nazi-Tyskland , skriver at filmen viser at rasisme , enn si dens barbariske umenneskelighet, er villfarende ineffektivitet. "Det ser ut til at nazistene tapte krigen på den ene siden fordi massakren på jødene krevde for mye personell, og på den andre siden fordi de ikke visste hvordan de skulle utnytte de jødiske forskernes geni til å bygge mer håndterbare våpen. Slaverne i filmen fortynner energien til slaverne sine ved å piske dem som en sadistisk sport, eller, som Epps gjør, å vekke dem midt på natten for å få dem til å danse for sin kone. " På nettstedet HitFix viser filmen poengsummen til" A- "og kritisk nevner det " mektige båret av den dristige realiseringen av McQueen-dramaet og subtil tolkning av Chiwetel Ejiofor, " og hilser på forestillingen Fassbender og Nyong 'o, " avsløringen av filmen " hvis spill sikkert vil tillate ham å lande en billett til Oscar iMars 2014. Paul MacInnes fra Guardian , med fem av fem stjerner, skriver "smertefullt, visceralt og nådeløst, 12 år er ikke bare en flott film, det er en nødvendig film . " En Spill.com anmelder sammenligner filmen til Roots miniserien , og legger til at sammen 12 Years a Slave , " Roots er The Care Bears . "
I Entertainment Weekly hyller reporteren et "grusomhets- og transcendensmonument" og roser Ejiofors opptreden: " 12 Years a Slave får oss til å se Amerikas største synd med vidåpne øyne. Noen ganger er det vanskelig å bære, men denne filmen har en slik medmenneskelighet og en slik nåde at hver gang du forteller deg selv at du ser på noe essensielt. Det er også den utrolige forestillingen til Chiwetel Ejiofor som bringer sammenheng i filmen, og som lar oss se den uten å blunke. Han tolker Salomo med så indre styrke og slik kraft, uten å dempe det stille marerittet som var slaveens daglige liv ” . Peter Travers gir filmen fire stjerner i Rolling Stone, og etter å ha kåret den til beste film for året 2013, legger han til at det er vanskelig å legge den til side i hjørnet av hodet og glemme det: "dette som vi har er en skarp , strålende og grei klassiker ” . New York Times insisterer på at "geniusen til 12 år en slave ligger i sin insistering på ondskapens banalitet og på terroren som kryper dypt inn i sjelene til disse lenkede kroppene, til de fryktelige og varige kostnadene for deres frihet" . På Slant Magazine bemerker en anmelder at “ved å bruke sin signaturvisuelle komposisjon så vel som et øredøvende lydmiljø, skildrer Steve McQueen, med hjerteskjærende realisme, opplevelsen av Northup og det kompliserte forholdet mellom en slave og hans herre. " For David Simon , skaperen av serien The Wire , markerer filmen første gang i historien om underholdning, om enn motivert av et internasjonalt bidrag (en regissør og britiske skuespillere), et verk som klarte å se direkte slaveri ut uten å se ned .
Filmen er imidlertid ikke fri for negative anmeldelser. The Village Voice , mens han hyller Ejiofors tolkning, skriver at filmen “holder seg borte fra alle ville følelser som kan være farlige. Selv når han skildrer slavernes umenneskelige grusomhet, som ofte er tilfelle, viker han ikke fra sin estetiske renhet. " En journalist fra Slate kritisk scenario selv ved å forklare at 12 Years a Slave er bygget som en enkel historie om en mann som prøver å bli med familien sin, og unødvendig stimulerer seerens empati for hovedpersonen. “Kanskje du trenger en individuell historie for å forstå emnet; men uansett, det har en forvrengende effekt på virkeligheten. Vi føler oss nærmere en unik helt enn millioner av ofre; hvis du blir tvunget til å forestille deg deg selv som slaver, vil du forestille deg deg selv i rollen som Northup, en spesiell mann som på mirakuløst vis rømmer fra systemet som nesten knuste ham ” , et konsept oppsummert under navnet “ helteproblemet ” . Forfatteren sammenligner filmen med Schindlers liste (1993), og siterer Stanley Kubrick om Steven Spielberg-filmen : "Tror du dette handler om Holocaust ?" Men det snakker snarere om en suksess, ikke sant? Holocaust betyr at 6 millioner mennesker blir drept. Schindlers liste snakker om 600 mennesker som rømte ” . Når han erklærer at 12 år en slave likevel er en viktig film, legger han til at denne filmen imidlertid ikke gir den absolutte sannheten om disse “to avskyelige århundrene med amerikansk historie, [der] individet ikke har vært større enn institusjonen. Vi kan støtte 12 Years A Slave , men forvent ikke å se 60 Years a Slave når som helst . Når det gjelder 200 år, millioner av slaver , ikke engang tenk på det ” . I en kolonne publisert på The Guardian forklarer den svarte kanadiske forfatteren Orville Lloyd Douglas (in) at han ikke vil se filmen: “Jeg er overbevist om at disse filmene på svart historie er skapt for publikum av hvite liberaler for å gi dem den hvite skylden. ( " hvit skyld " ). Uansett hvilket løp du har, er det lite sannsynlig at slike film vil lære deg noe du ikke allerede vet ” .
I FrankrikeI Frankrike har Allociné et gjennomsnitt på 4,2 av 5 stjerner for de tretti presseanmeldelsene som ble identifisert. Mange gir ham full poeng hver dag og først hvem som skrev at filmen er en "detaljert rapport og trodde livet til slaver i bomullsfeltene i løpet av XIX - tallet. La oss innse det: opplevelsen er traumatisk. " Le Monde nevner Django Unchained for Quentin Tarantino , og Lincoln i Steven Spielberg , begge utgitt i 2012 som handlet om det samme temaet slaveri på en mye mer kontroversiell måte og dystopisk for første gang og for ære for demokrati Amerikansk for det andre, og legger til at filmen tar sikte på å "vise slaveri når det først fremmedgjør en manns kropp, det vil si da den fratar ham frihet, slik at han stigmatiserer ham, slik som han ydmyker ham, slik som han fornedrer ham i en ord om hans menneskehet. Bibelsk enkelhet, hvis du vil, av dette prosjektet, bortsett fra at det å se nøye i kinohistorien, ikke fører noen film til suksess da den er så radikal. " En parallell med den" misforståtte " Black Venus av Abdellatif Kechiche (2010) nevnes også.
Studio Ciné Live beklager den "kortbeinte klassisismen" av 12 Years a Slave , og legger til at "Steve McQueen, hittil kompromissløs filmskaper, forfatter av den formidable Hunger and Shame , radikale filmer nesten laget for ikke å behage, er avrundet. vinkler ” . Critikat- nettstedetskriver at “til tross for en underjordisk lyrikk som er litt truende [...], føler vi et veldig edelt sinne - edelt fordi det er inneholdt av intelligens - på denne måten at filmskaperen forblir uforstyrret over sin prøvende bestigning av Styx . " I Télérama dvaler forfatteren på behandlingen av karakterene, og forklarer at " filmen svekkes dessuten når den dveler ved figurer med forenklet psykologi: Saint Brad Pitt, mirakuløs erkeengel som frigjør helten, eller Paul Dano, en ung demon uten nyanser, som synker den " , mens " det er for hans favorittskuespiller, Michael Fassbender, at filmskaperen forbeholder seg den mest polerte, den mest tvetydige, den mest onde rollen. [...] Han forvandler ham til et reir av komplekser, til en lynstang av frustrasjoner, [...] et å være redd for ikke å vise seg frem til en sosial klasse som han forakter ” .
De Cahiers du Cinema og Le Nouvel Observateur, men angrer konformitet og selvtilfredshet av filmen, samt " lett Manikeismen av de verste maskinene på Oscars" . Så Film er enig med Slate i at McQueen valgte en historie der slaveri varte i tolv år, da det varte livet for de fleste andre slaver. Journalisten beskriver Fassbenders tolkning som "ofte grotesk" , mens Ejiofor "gjør sitt beste for å sette sjelens storhet i sitt fuktige blikk. "
Siden filmen ble vist på Telluride- og New York- festivalene , og deretter vist for publikum under Toronto-festivalen , har den fått en rekke utmerkelser. Disse spesielt roste frittliggende regi av Steve McQueen og spesielt forestillinger av bly skuespiller Chiwetel Ejiofor , og de to bærende rollene spilles av Michael Fassbender og Lupita Nyong'o - alle tre fått Golden Globe og Screen . Nominasjoner Actors Guild Awards . Filmen ble nominert til flere priser for beste distribusjon , og fra et teknisk perspektiv ble også scenariet til John Ridley , fotografering , redigering og musikk belønnet.
Filmen som helhet ble også nominert og vant en rekke priser. Det er spesielt rangert blant topp 10 av årets beste filmer av American Film Institute og National Board of Review , priser gitt til produsentene av filmen, Brad Pitt , Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Steve McQueen , Arnon Milchan og Anthony Katagas, og han dukker opp i nesten alle prisutdelingene for sesongen 2013 - 2014 . Det er blant favorittene av rase film Oscar , den 86 th seremonien avsluttet sesongenMars 2014.
Etter å ha mottatt People's Choice Award på Toronto International Film Festival i 2013 , vant den Best Picture Award fra Most American Critics 'Associations, samt Golden Globe for Best Dramatic Feature og Critics' Choice Movie Award for Best movie . The British Academy Film Awards for beste film ble tildelt ham i februar 2014 , mens Chiwetel Ejiofor mottok BAFTA for beste skuespiller . 2. mars 2014 mottok spillefilmen Oscar for beste film, samt Oscar for beste kvinnelige birolle i den kenyanske skuespilleren Lupita Nyong'o .
Regissør Steve McQueen er opprinnelig en samtidskunstner . Flere kommentatorer har bemerket innflytelsen fra hans kunstneriske fortid i filmen. The British Film Institute skriver i sin anmeldelse at “mens ikke akkurat prangende, McQueen har en tendens til å holde seg på den dekadente register , dekorere hans filmer med den type pynt man ville forvente fra en artist vant til standarder for moderne kunst . Hans stil er bevisst høy; hvert bilde er nøyaktig kalibrert, beskåret for å matche konsonantestetikken. " Noen ganger anklaget for å flagre sin kunstneriske sans, synes regissøren å anta, men iscenesatt realistisk . Men estetismen valgt av McQueen har også blitt kritisert for å "fortynne" bildets hardhet og alvoret av følelsene formidlet av filmen.
Den akademiske Henry Louis Gates som spesialiserer seg i afroamerikansk historie og kultur, fungerte som konsulent for filmen, samt forsker David Fiske, medforfatter av Solomon Northup: The Complete Story of the Author of Twelve Years A Slave . Publiseringen av Solomon Northups forferdelige historie, Tolv år med slaveri , har reist spørsmål om sannheten i hans vitnesbyrd. Dagen etter utgivelsen av den første utgaven i 1853 kommenterte den tidligere slaven Frederick Douglass : “hans sannhet går utover fiksjon. " For 1968-utgaven av memoarene har historikerne Sue Eakin og Joseph Logsdon godkjent fakta nevnt av Northup. Flere historikere er enige om at Tolv år med slaveri er det mest autentiske vitnesbyrdet som noen gang er skrevet av en slave.
Manusforfatter John Ridley valgte å trofast tilpasse boka, sammen med fotnotene Eakin og Logsdon for å re-situere fortellingen og gi den et moderne lys. Mens noen scener ble lagt til fra tilpasningen av Northups bok - eller historien ble fortettet - av dramatiske eller moderniseringsmessige årsaker, var de fleste av de viktige hendelsene og nøkkelscenene som var til stede i filmen, samt noen dialoger (noen ganger tatt ord for ord), kommer direkte fra minnene til den tidligere slaven. Filmen skiller seg også ut i behandlingen av visse aspekter som er beskrevet i boka.
For eksempel, i memoarene, refererer Northup ( Chiwetel Ejiofor ) ikke eksplisitt til fangerne hans, "Hamilton" og "Brown", gitt at han ble dopet; han hadde ingen anelse på det tidspunktet om identiteten til menneskene som hadde kidnappet ham. Hans første lærer, William Ford (spilt av Benedict Cumberbatch ), blir nesten feiret av Northup i sin bok: "Det har aldri vært en mer elskelig, edel og oppriktig kristen enn William Ford" , og forklarer at det er hans bakgrunn som ville ha " blindet ham for det onde som ligger i grunnlaget for systemet med slaveri . " I filmen blir han fremstilt som en hykler og forkynner prekener for å dekke de hjerteskjærende ropene til hans slave Eliza som nettopp har blitt skilt fra sønnen. Den hengende scenen er sann, selv om Northup faktisk kjempet mot snekker John M. Tibeats to ganger, i stedet for bare en avbildet i filmen. Under et nytteløst påskudd (en historie om negler) prøver Tibeats å piske Northup, men sistnevnte forsvarer seg og vender pisken mot ham. Han blir lynchet av Tibeats og vennene hans, men de blir stoppet av Fords formann, Mr. Chapin. Men i stedet for å frigjøre slaven, lar han ham henge på randen av kvelning i flere timer, og tvinger de andre slaver til å gjenoppta arbeidet. Og det er faktisk Ford som frigjør Northup. Han beskriver et andre sammenstøt med Tibeats, en dag da Ford og Chapin var borte, og snekkeren jaget ham med en øks, og tvang ham til å flykte og gjemme seg i de omkringliggende sumpene. Men uten å kunne overleve alene i dette fiendtlige miljøet, kom han tilbake til plantasjen kort tid etter. Selv om Ford har tilgitt ham, bestemmer han seg for å selge slaven for å forhindre en ny hendelse.
Hans nye mester, Edwin Epps, var faktisk enda mer grusom enn den som Michael Fassbender spilte i filmen. Under sine "dansestemninger" fikk han sine utmattede slaver til å danse midt på natten og ropte til dem "dans, niggas, dans!" " Og slå når de prøvde å hvile. Veldig glad i drikke , likte han å jage slaver i hagen, piske dem for moro skyld, og forfulgte faktisk Northup bevæpnet med en kniv. Selv om Northup er mindre eksplisitt i sine memoarer, bar Epps "lystige intensjoner" for sin slave Patsey ( Lupita Nyong'o ), spesielt når han var full. Til tross for hennes bemerkelsesverdige evner til å samle bomull var Patsey en av de mest voldsomme slaver på plantasjen, hovedsakelig på grunn av elskerinne Epps. Northup skriver at den unge slaven hadde blitt "en slave med en skummel mester og en sjalu elskerinne, ... et slaveri av lyst og hat . " I Northups bok er imidlertid kona til Epps mindre karikert enn i filmen; han forklarer at i sin manns fravær var hun til og med raus med slaverne sine og ga dem mat fra sitt eget bord, og hun var virkelig glad for Salomons frihet. Men hennes syke sjalusi mot Patsey fikk henne til å miste all grunn da hun så henne. Mary Epps, som portrettert i filmen, ville regelmessig slå henne i ansiktet med forskjellige gjenstander, og hun ville oppmuntre mannen sin til å piske henne, spesielt i piskescenen på slutten av filmen, "den mest straffen. Grusom som jeg hadde ulykken å være vitne til, ” skriver Northup, som Epps også tvang til å levere slagene. Etter at han motvillig pisket henne over førti ganger, slapp Northup pisken, og det var hans herre som fortsatte arbeidet sitt, sparket med "ti ganger styrken" til hun besvimer.
I tillegg ba Patsey tilsynelatende ikke Salomo om å hjelpe ham med å begå selvmord eksplisitt. Det er enten et valg av manusforfatteren og regissøren å bringe en ekstra dramatisk spenning eller å lese feil av en av avsnittene i boken: "Ingenting gledet mer elskerinnen enn å se Patsey lide, og mer enn en gang, når Epps nektet å selge henne på hennes forespørsel, hun prøvde å bestikke meg for å drepe henne i hemmelighet og begrave kroppen hennes i sumpene. Patsey ville gjerne ønsket å blidgjøre sin nådeløse ånd, hvis den hadde vært i hennes makt, men i motsetning til Joseph våget hun aldri å løpe fra Master Epps og la mer enn klærne være i hendene . Det virker åpenbart at det er elskerinne Epps Northup snakker om, og at det var hun som prøvde å kjøpe Solomon for å drepe Patsey. Imidlertid skriver han også at den unge kvinnen hadde falt i deprimert tilstand, og det kan utledes at implisitt at døden ville ha avsluttet lidelsen hennes.
Karakteren til Mistress Shaw er en oppfinnelse, brukt av regissøren for å gi stemme til Alfre Woodard ; i boken blir Master Shaws kone ganske enkelt nevnt, men Northup møter henne ikke, og ingen steder er det sagt at hun er svart. Når det gjelder karakteren som spilles av Brad Pitt , Samuel Bass, uansett hvor upålitelig han er (en kanadisk avskaffer i hjertet av Louisiana), ser det ut til at han virkelig hadde eksistert og ville ha hjulpet Northup enda mer enn filmen antyder. Etter å ha møtt ham midt på natten for å få Salomo til å fortelle ham sin historie, skriver han og sender brev til ham, og når disse ikke får noe svar, reiser han til New York for å levere dem personlig. Dialogene om slaveri mellom Bass og Epps er nesten gjengitt ordrett i filmen.
Til slutt, når Northup kommer hjem, blir en detalj oversett av filmen siden datteren Margaret etter tolv års fravær ikke kjente ham igjen.
Som nevnt i pre-credits notatene, ble Salomons fangere Alexander Merrill og Joseph Russell aldri dømt under tiltalen som fulgte bokens utgivelse. Etter uenigheter om jurisdiksjonene som var bemyndiget til å prøve dem, samt visse manøvrer fra advokaten, ble de to mennene løslatt og frikjent før noen rettssak.Mai 1857.
Northups slutt på liv og død forblir ukjent; noen kilder hevder at han ble drept, andre at han bare forsvant, og det er aldri funnet noen grav som bærer navnet hans.