Paco de Lucía

Paco de Lucía i 2007 Generelle opplysninger

Fødselsnavn	Francisco Sánchez Gómez
Fødsel	21. desember 1947 Algeciras ( Spania )
Død	25. februar 2014(kl. 66) Playa del Carmen ( Mexico )
Primær aktivitet	Gitarist og virtuos
Musikalsk sjanger	Flamenco , jazzfusjon
Instrumenter	Gitar
aktive år	1959–2014
Offisiell side	pacodelucia.org

Francisco Sánchez Gómez , kjent under navnet Paco de Lucía [ p ä . k o̞ ð̞ e̞ l u . Θ i . ä ] , født den21. desember 1947i Algeciras ( provinsen Cadiz ) i Spania og døde den25. februar 2014i Playa del Carmen i Mexico , er en spansk gitarist .

Han betraktes av flere flamenkologer, særlig Félix Grande og Guillermo Castro Buendía som tidenes beste flamenco- gitarist , og en av de beste instrumentalistene i gitarens historie . En produktiv komponist , og førte spesielt viktige innovasjoner til flamencogitaren . Mange av hans gitaristkammerater hevder hans innflytelse. Han er den mest berømte moderne flamencogitaristen i verden. Hans anerkjennelse fremgår av de mange prisene og utmerkelsene som ble tildelt ham, inkludert Prince of Asturias Prize for the Arts, den mest prestisjefylte i Spania, og Gold Medal for Merit in Fine Arts .

Forankret i en lang tradisjon som han visste hvordan han skulle uttrykke kvintessensen, og ble for den bredere offentligheten den viktigste og mest universelle figuren av flamenco de siste tiårene, var han i stand til å pålegge evolusjonen, til og med reformen, som bar denne kunsten, en stund, i forkant av den internasjonale musikkscenen, ved å importere nye rytmer fra jazz , bossa nova eller karibisk musikk , samt innslag lånt fra klassisk musikk . Dette bevises blant annet av mangfoldet av innspillingene hans, i tillegg til hans samarbeid med internasjonale musikere som Carlos Santana , Al Di Meola og John McLaughlin , filmskaperen Carlos Saura , og andre flotte figurer av flamenco som Camarón de la Isla. , Tomatito og Antonio Gades , som han moderniserte de grunnleggende konseptene til den originale flamencoen med.

Med noen innovative og kontroversielle innspillinger av cantaor (flamencosanger) Enrique Morente (av samme generasjon som Paco de Lucía), betraktet av visse “purister” av flamenco-tradisjonen som “ ikonoklaster ”, representerer Paco og Camarón de store initiativtakerne til den nåværende . flamenco nuevo ( " New flamenco " ) av neste generasjon, som eksperimenter med fusjon med mange musikken i verden. Til tross for den internasjonale innflytelsen som Paco de Lucía har gitt til musikken hans, til tross for hans mestring av flamenco-gitaren i all dens tradisjonelle dimensjon, har disse puristene aldri tilgitt ham for hans overtures (til jazz spesielt) og anser at han har "forrådt" de idiomatiske røttene til den opprinnelige flamencoen.

Gjennom sin karriere, fra 1961 til 2014, laget han 42 plater under sitt eget navn , og deltok i musikalske kreasjoner av flamencosangere eller utøvere av svært varierte musikalske sjangre.

Biografi

Begynnelsen

Barndom

Paco de Lucía ble født i distriktet La Fuentenueva (gaten San Francisco) og bodde som barn fra de var fem år i La Bajadilla-distriktet (Barcelona gate) i den andalusiske havnen i Algeciras, en av de to mest sør for Den iberiske halvøya , rett vest for Gibraltar. Dette er populære nabolag med en overvekt av sigøynere. På gaten som i familien bader han siden sin tidligste barndom i en musikalsk atmosfære preget av flamenco.

Han er den yngste av de fem barna til paret som ble dannet i 1934 av Antonio Sánchez Pecino (1908-1994) og av Lúzia Gomes Gonçalves (hans navn på portugisisk, spanskt i Lucía Gómez Gonzálvez; men Paco vil hylde ham i 1998 under hans portugisiske fornavn. i albumet som heter Luzia ). Moren hans er fra landsbyen Montinho, ikke langt fra byen Castro Marim (navnet på et annet album i 1981) sør i Portugal, og svært nær den spanske grensen.

Søsknene består av María Luisa, den eldste og eneste søsteren (født i 1935), deretter Ramón (født i 1938), Antonio junior (født i 1942), Pepe (diminutiv av José, født i 1945) og til slutt Paco ( diminutiv av Francisco, født i 1947). De fem barna er alle initiert til kantine (flamencosang) eller toque (flamencogitarspill), men bare Ramón, Pepe og Paco vil gjøre det til sitt yrke.

Faren lever med vanskeligheter for sin store familie som en omreisende stoffhandler, og til tider en frukthandler eller til og med en fabrikkarbeider. Men han er også en god amatørflamencogitarist, og under scenenavnet "Antonio de Algeciras" avrunder han slutten av måneden ved å spille om natten i tablaos og lokale festivaler. Der innser han at det er en mengde " cantaores " (flamencosangere, andalusisk dialektvariant av kastilianske " cantadores " som betyr sangere generelt), ikke alltid al compás ( "i rytmen" ) som standard akkompagnement, nettopp fordi vi mangler gitarister; dette er grunnen til at han umiddelbart setter i gang yrkesopplæringen til sønnene sine ved å rette dem mot dette instrumentet. Den amerikanske flamencologen Donn E. Pohren anser til og med at faren ble veldig tidlig for sine barn et stort prosjekt med kunstnerisk karriere, i hans retning mer lukrativ enn de alvorlige jobbene der han utmattet seg i løpet av dagen mens han levde lite. Sánchez er derfor en paya- familie ( "ikke-sigøyner" ), men mellom høytiden og småbedriften bor de i så nærhet med sigøynerens samfunn at de vil gå så langt som å kallenavnet Antonio far el gitano rubio ( "den blonde sigøyneren" ).

Fra en tidlig alder er Paco de Lucías miljø derfor gunstig for å lære flamenco, først og fremst fra faren, som gir ham sine første leksjoner i en alder av fem år og snart krever at han jobber. Tolv timer om dagen, alene eller sammen med sin brødrene Pepe og Antonio.

I følge en andalusisk tradisjon skylder han kallenavnet sitt fornavn til moren, Lucía, portugisisk etter fødselen; han ble i en ung alder omtalt som Paquito el hijo de Lucía ( "Lille Paco, Lucias sønn" ) eller el hijo de la portuguesa ( "den portugisiske kvinnesønnen " ), som senere ble tittelen på en bok som vil bli viet til ham. Da han tok et pseudonym, ønsket han å hylle ham, akkurat som broren Pepe de Lucía , mens deres eldre bror Ramón de Algeciras hadde valgt, som mange gatesangere, og også som faren Antonio, å ta navnet på byen deres. eller byen.

Etter arbeidet deres fortsetter tocaores ( "musikere, flamencogitarister: andalusisk dialektvariant av kastilianske tocadores = musikere" ) som faren deres besøker (blant annet gitaristene Melchor de Marchena og El Titi de Marchena , som vil være hans første lærer). festlige netter på terrassen til familiehuset. Da vil også hans eldre brødre stimulere hans første læretid: Ramón de Algeciras allerede anerkjent som en talentfull gitarist og Pepe de Lucía som veldig tidlig leder en karriere som flamencosanger . Selv forklarer han sitt kall og sin forgjengelighet på denne måten: «Allerede før jeg la fingrene mine på en gitarhals, visste jeg alt om flamenco: de mest komplekse rytmene, språket. " Det forlot definitivt skolen klokka elleve. Faren hans tror at familieøkonomi ikke lenger tillater at sønnen går på skolen, og foretrekker at han viet seg utelukkende til gitaren, i håp om at talentet han har oppdaget i ham kan bidra til å møte familiens behov. Det harde arbeidet Paco gir, gjennom en læretid som er nøye overvåket av faren, ender med å lønne seg. I 1958, bare elleve år gammel, ga han sin første forestilling på den lokale radiostasjonen i Algeciras. Hans ytelse blir da ansett som forbløffende, teknikken hans allerede veldig sikker.

“Da han som tolvåring begynte å ta scenen i hjemlandet Algeciras, var Francisco Sánchez Gómez bare en ekstremt studiøs gutt med ett mål i livet: å være en flott flamencogitarist. Gjennom årene har Francisco, sønnen til Antonio og Lucía, nådd mye lenger og har forvandlet seg til en musikalsk referanseindeks for hele verden. "

- JM Valenzuela.

Første tjenester, første priser, første forpliktelser

I Jerez de la Frontera , i en alder av fjorten år, deltok Paco med sin bror Pepe i den internasjonale konkurransen eller Certamen ( "joust" ) av Flamenco Art fra 1962. Pepe vant førsteprisen i sang for sine malagueñas , og Paco for sin del, for ung til å være i den generelle kategorien, vinner spesialprisen, eller Javier Molina-prisen, opprettet ex professo eksplisitt for ham. Samme år, fremdeles i en alder av fjorten, ble han ansatt som gitarist i José Greco- dansekompaniet og gjorde sin første turné i USA . I New York møtte han Mario Escudero og Sabicas , to anerkjente spanske gitarister som oppmuntret ham til å forfølge en karriere som solist. Spesielt Sabicas oppfordrer ham til å komponere sin egen musikk, i stedet for å gjenta suksessene til el Niño Ricardo , hans lærer. Paco innrømmer at denne setningen fra Sabicas for ham var en åpenbaring som forandret livet hans, og at han sier:

“Mens jeg spilte for ham [Sabicas], sa han til meg: 'Spill meg dette, spill meg det, spill meg en soleá , en taranta ! », Og jeg vet ikke hva ennå ... Og da jeg var ferdig med å spille, mens jeg spilte brikkene til Niño Ricardo ... (jeg tror det fornærmet ham på en måte ...), sa han et ord til meg som var en nøkkel uttrykk for den videre utviklingen av karrieren min som gitarist, sa han: “Ja, du spiller bra, men ... en gitarist må spille sin egen musikk! Det slo meg dypt, det var et sjokk. Ah, stakkars! Fordi jeg måtte glemme alt jeg hadde, glemme alle falsetas , all Niño Ricardo-musikken jeg spilte, og ... Jeg begynte å komponere! "

- Paco de Lucía.

Første innspillinger

I 1961, klokka tretten, spilte Paco inn sine første plater med Hispavox som akkompagnatør til sin bror cantor Pepe de Lucía, under navnet Los Chiquitos de Algeciras , tre plater med fire sanger hver, som vil bli gitt ut på nytt om CD på 2016. Så i 1963 spilte den samme Chiquitos de Algeciras inn en LP med tolv titler under tittelen cante flamenco tradicional , utgitt på nytt i 1982, deretter på CD i 1995, i 2003, og til slutt i 2016 på en dobbel CD som samlet tretten titler fra 1963 ( de tolv initialene pluss en bonus) og femten titler fra 1961 (de tolv allerede spilt inn i tre EP pluss tre ikke utgitte).

I 1964 spilte han inn sin første solo-plate, La guitarra de Paco de Lucía (et super 45 omdreininger , eller utvidet spill , på 4 spor ). Mottakelsen til hans personlige komposisjoner i flamencoverdenen og suksessen med konsertene hans betydde at hans talent og hans instrumentale teknikk begynte å bli mer anerkjent. Åpne ham andre musikalske horisonter.

Internasjonal flytur

Opptak og møter som betyr noe

Fra 1964 til 1967 spilte han inn fire LP- album , først med gitaristen Ricardo Modrego som han hadde kjent da de jobbet sammen for bailaor (flamencodanser) José Greco , og som hadde sine oppføringer i selskapet Philips Music, deretter med sine eldre bror Ramón de Algeciras. Disse platene viser en Paco både dypt forankret i den reneste flamencotradisjonen, og som allerede mestrer teknikkene til moderne flamencogitar . I 1967 spilte Paco også opp sitt første fulle soloalbum under tittelen The fabulosa guitarra de Paco de Lucía , og husket tittelen på hans første super 45s solo ( utvidet spill , med 4 titler ) 1964: The guitarra of Paco de Lucía (gjenutgitt på CD i 2003 under tittelen Por descubrir , i tillegg til den komplette utgitt på 27 CD av Philips og deretter Universal Music ).

Etter sammenbruddet av nazismen i 1945 , den diktatur etablert av Franco bekreftet sin anti-kommunisme , og sluttet seg til vestlige leiren som den kalde krigen perioden begynte . På 1950-tallet ble den spanske kulturen, preget av konservatismen og nasjonalismen til Franco-regimet siden den spanske borgerkrigen i 1936, igjen utsatt for ytre påvirkninger, særlig amerikanske påvirkninger. Jazz, utestengt fra radiosendinger og musikalscener på 1930-tallet, er tilbake i landet. I løpet av 1960-tallet, midt i det spanske økonomiske miraklet, ble Spanias åpenhet overfor verden utvidet. På sitt nivå bidrar Paco de Lucía til det.

Fra 1967 til 1969 utvidet faktisk Paco, i en duett med broren Ramón, sitt musikalske repertoar og spilte inn flere stykker latinamerikansk musikk i flamenco-stil. Albumene Dos guitarras flamencas en América Latina , utgitt i 1967, deretter i 1969, En Hispanoamérica og 12 Hits Para Dos Guitarras Flamencas Y Orquesta De Cuerda utgjør et ganske heterogent sett med populære suksesser arrangert for to gitarer. De to unge musikerne besøker blant annet boleros Perfidia , Quizás, quizás, quizás , Bésame mucho , tango Tango Delle Rosa , den tradisjonelle luften i chilensk folklore Yo vendo unos ojos negros , Las Mañanitas , en tradisjonell bursdagssang fra Latin-Amerika , La flor de la canela , en vals fra Peru skrevet av den peruanske sangeren Chabuca Granda , romantikken " Jeg tror jeg fortsatt hører " fra Georges Bizets opera Les Pêcheurs de perles , under tittelen Los Pescadores De Perlas , bossa nova Manha de karneval av Luiz Bonfá , en choro Tico, Tico , et verk av den brasilianske Zequinha de Abreu , habanera La paloma , Granada- sangene av Agustín Lara , Guadalajara av Pepe Guízar, typisk for mariachi- sjangeren , og Que será . I følge flamencologene Donn E. Pohren og Diana Pérez Custodio stammer denne plateproduksjonen mer fra ønsket til faren til de to kunstnerne om å få økonomisk fordel av sønnenes talent og de kommersielle imperativene til plateselskapene deres enn fra et reelt prosjekt. kunstnerisk. Pérez Custodio presiserer at Paco i begynnelsen av karrieren, som enhver annen kunstner, ikke slapp unna de økonomiske begrensningene i kulturindustrien . Noen av disse sangene, med noen ikke-utgitte spor, ble imidlertid gitt ut på nytt i en fjerde samle- LP i 1981, under tittelen En Hispanoamerica Vol. 2 .

I 1967, bare tjue år gammel, hadde Paco, alene denne gangen, også deltatt som gitarist i utviklingen av en av de første fusjonsplatene som blandet flamenco og jazz: Jazz Flamenco , et eksperimentelt arbeid unnfanget av hans landsmann saksofonisten. Pedro Iturralde . Året etter var han den eneste flamenco-gitaristen på Iturraldes Jazz Flamenco 2- album , og gjest i Iturraldes kvintett på Flamenco-Jazz- albumet produsert av Joachim-Ernst Berendt . I denne platen beveger Iturralde og Pacos eksperimenter seg fra sine tidligere komposisjoner, og fra de, nesten et tiår tidligere, av Miles Davis, som faktisk var en del av en søstertilnærming til Iturralde. Og Paco, men det motsatte kan sies av jazz-flamenco-fusjon: fordi Miles startet fra jazz for å nærme seg estetikken og konstantene til flamenco "utenfra": i 1959 avsluttet Flamenco-skissene ' Kind of Blue- albumet - temaet og albumet har stor innvirkning på verden av jazz, på grunn av modale improvisasjoner foreslått av Miles og Bill Evans , men også soloene til John Coltrane, hvis flamencofarge er mye mer enn 'en dekor -, umiddelbart etterfulgt i 1960 av Sketches of Spain , arrangert eller komponert av Gil Evans , og som viser Miles 'versjon av Aranjuez's Concerto , og titler som minner om flamenco: Saeta og Solea . Det er ingen tvil om at Miles Davis 'tilnærming påvirket Iturralde og Paco i deres senere prosjekter av flamenco-jazz-rock-fusjon. Regelmessig vil Paco komme tilbake (i tillegg til sitt samarbeid med McLaughlin , Al Di Meola , Coryell , Corea og Santana ) til disse utforskningene av flamenco-jazz-fusjon, noe som for eksempel bevises av rumbaen Casa Bernardo som lukker den mangeprisvinnende albumet Cositas Buenas i 2004, spesielt med deltagelse av Jerry González på trompeten.

Lydfil
Utdrag fra tittelen Entre dos aguas ( Mellom to farvann ) av Paco de Lucía, arrangert og fremført av Michael Laucke.

Fra utgivelsen av albumet Fuente y caudal ( Kilden og strømmen ) i 1973 nådde musikken til Paco de Lucía allmennheten: der finner man blant annet rumbaen Entre dos aguas , stor suksess, som sier - vi var nesten resultatet av tilfeldigheter under en improvisasjon på slutten av arbeidssekvensen i studio. I programmet " La hora de ...: la guitarra de Paco de Lucía " som er viet til ham, forteller han selv i 1976 anekdoten til opphavet til dette stykket som vil være så viktig for dets popularitet. Med denne tittelen går Pacos flamenco inn i fasjonable nattklubber for første gang. I albumet finner vi også delikatessen til tremoloene og de harmoniske lydene til Solera ( Bulerías por soleá ), Plaza de San Juan ( Alegrías ) og det samme navnet Fuente y caudal ( Taranta ), som spilles på gitaren. alene. I løpet av få måneder ble rekorden nummer én i salg i Spania. I 1975 opptrådte Paco de Lucía sammen med broren Ramón i konsert på det prestisjetunge Royal Theatre i Madrid , han var den første flamenco-artisten som kom inn i denne salen, vanligvis reservert for klassisk musikk. Gitaristen nærmer seg internasjonal anerkjennelse. Gjennom årene åpnet musikken hans seg gradvis for nye stilarter, samtidig som han fikk den til å høre i stadig større diffusjonsområder og desto fjernere fra de tradisjonelle tablaos og peñas hvor han fortalte. Til der. I løpet av 1970- tallet opptrådte han med økende suksess i hele Europa , Nord-Amerika og Japan .

Under disse turene, som nå opptar mesteparten av tiden hans, møter han kjente musikere fra forskjellige bakgrunner. Vanlige tilhørigheter og musikalske prosjekter fremkommer av disse kontaktene, som fremhever hans allerede uttrykte tilbøyelighet til å hybridisere flamencoen sin med musikalske universer som han oppdager kompatibel, ikke bare latinamerikansk musikk, men også jazz, rock, blues., Til og med indisk og arabisk musikk.

Denne sammensmeltingen ser ut til å være desto nærmere tilgjengelig og stimulerende, ettersom hans virtuose letthet i alle sektorer og typer gitarspill er godt etablert. Man kunne nesten si, etter den spanske forfatteren José Manuel Caballero Bonald , at utover til og med virtuositet, viste Paco de Lucía en ekte "gåtefull virtuosisme" bokstavelig talt betent av duende . Denne "virtuosen" lar ham tilpasse seg raskt til stiler som imidlertid er helt fremmed for hans første impregnering, og gir ham muligheten til å rette gitaren nå mot andre mer ambisiøse musikalske prosjekter.

Klassisk musikk

Deretter tilpasset Paco de Lucía også i flamenco-stil flere temaer for spanske klassiske musikkomponister, som selv ble påvirket av flamenco, i en slags "frem og tilbake" av sammenfallende fusjoner: første Manuel de Falla i 1978 med albumet Interpreta a Manuel de Falla (spesielt en veldig rytmisk og nyskapende versjon for flamenco av den berømte Ritual Dance of Fire , med fløyte og elektrisk bass). Hans angrep på fagområdet musikk sjokkerer den klassiske tolk Andrés Segovia .

Noen år senere, i 1991, spilte han inn med Orchestre de Cadaqués , dirigert av dirigenten Edmon Colomer , Joaquín Rodrigos hovedverk : Concerto d'Aranjuez , i nærvær av komponisten selv, 90 år gammel og blind . Ikke lesende musikkteori, hadde Paco isolert seg i tjue dager for å klare å tyde partituret ved hjelp av en musikkhåndbok. År senere betror han i et intervju at han hadde lært hele konserten etter øret (80 % ), ved hjelp av platene sine, og låst seg i en måned sammen med dem i huset sitt i Yucatán, og bare 20 % med arket musikk og tablaturer, fordi han hadde problemer med å lese musikken. Resultatet er en original tolkning, trofast, i omriss, til sammensetningen av Rodrigo. For musikologen Guillermo Castro Buendía, “er dette en viktig versjon der det rytmiske aspektet av Joaquín Rodrigos komposisjon blir fremhevet, generelt forsømt i hendene på andre gitarister. " Men gjennom dette risikable initiativet " gjenoppliver han kontroversen om skilsmissen mellom den klassiske verdenen og flamenco. " Faktisk tiltrekker kunstnerflamenco misnøye mot den klassiske gitaristen Narciso Yepes , forfatter av en versjon av konserten i 1947, da Rodrigo, som i 1960 ikke hadde hatt glede av versjonen av Miles Davis , dømmer hans tolkning " vakker, eksotisk og inspirert. " . Paco selv hadde forventet dette synspunktet og sa til Enrique Planas (av den peruanske tidsskriftet El Comercio ): “Klassiske musikere er ganske rasistiske! [ler] Der spilles denne konserten slik en spanjol burde. Klassiske musikere høres veldig vakre ut, men de aner ikke hva rytme er. "

Samme år spilte han også inn i trio med gitaristene José María Bandera Sánchez og Juan Manuel Cañizares , tre utdrag fra Iberia av Isaac Albéniz : Triana , El Albaicín , El Puerto , og fullførte denne Aranjuez-platen.

Samarbeid og crossover

I tillegg til etableringen av et personlig verk, samarbeider Paco de Lucía med mange anerkjente jazzmusikere og / eller gitarister: Larry Coryell , Chick Corea , Carlos Santana , Eric Clapton ... I 1981 samlet en trio gitaristene John McLaughlin , Al Di Meola og Paco de Lucía med live-platen Friday Night i San Francisco spilt inn etter en verdensturné, som raskt rangerer blant de mest solgte historiske instrumentale gitarplatene. Suksess bekreftet i 1983 av suksessen til albumet Passion, Grace and Fire av samme gitartrio. I kontakt med disse jazzmennene blir denne artisten, som ikke leser musikk, kjent med kodene for jazzimprovisasjon , basert på en serie harmonier som skal respekteres. Faktisk har flamenco-improvisasjon sine egne koder. Til tross for disse vanskelighetene lærte han å spille på scenen med spesialister på feltet, på bekostning av forferdelig hodepine, sa han selv med humor, bortsett fra at det var en kompleks operasjon.: Avlære ervervede reflekser for å rekonstruere dem på en annen måte uten å forstyrre de innledende konvensjonene i seg selv.

Han utforsket disse åpningene grundig uten å glemme det originale musikalske universet: han fortsatte å komponere og spille inn mer tydelige flamenco-album, og delte sine turer rundt om i verden mellom jazzsamarbeidene sine og turneene til sin sekstett av flamenco. Han har også blitt assosiert med innspillingen av en rekke album av den store skikkelsen av flamenco som synger Camarón de la Isla : ni album samprodusert fra 1969 til 1977, deretter fem Camarón-album der Paco dukker opp, noen ganger med Tomatito , fra 1981. til 2006 (inkludert en postume for Camarón derfor). Dette kunstneriske og vennlige møtet var avgjørende for de to kunstnerne, men også for flamenco fordi deres tandem og dets suksess vil ha stor innflytelse på den generelle utviklingen av denne musikken. Paco snakker om det slik: “På tur delte vi det samme hotellrommet. Vi var veldig kreative og hadde store drømmer. Jeg foretrakk å synge på gitaren. For ham var det omvendt. Perfekt utfyllende, improviserte vi hele netter [ved å utveksle roller]. "

Innvielse

Paco de Lucía har påvirket mange gitarister av alle sjangere, utover til og med flamenco, og banet vei for uttrykk for en ny flamenco som utvider publikum betydelig over hele verden.

Flere flamenkologer, særlig Félix Grande , som har viet en bok til ham i deling med sanger Camarón , samt Guillermo Castro Buendía, som publiserte artikkelen “ Paco de Lucía y su importancia histórica ” , anser ham som den beste gitaristen gjennom tidene. historien om flamenco og en av de beste gitaristene i historien.

Høsten 2004, Paco de Lucía mottatt i Oviedo på Prince of Asturias-prisen for the Arts, som er den mest prestisjefylte i Spania. Denne prisen deles ut til kunstnere fra alle fagområder og av alle nasjonaliteter hvis uttrykk og arbeid representerer et avgjørende bidrag til menneskehetens kulturarv . Juryen anså at han ble "ansett som den mest universelle av flamencokunstnere, hans stil har gjort en skole blant de yngste generasjonene og hans kunst har blitt en av de beste ambassadørene for spansk kultur i hele verden" og at "alt hva som kan uttrykkes med de seks strengene på en gitar kan komme ut av hendene hans, som kommer til liv med den bevegelige dybden av følsomhet ” . I følge Prince of Asturias Foundation , “Paco de Lucía har krysset grenser og stiler, for å bli en musiker av universell dimensjon. Med utgangspunkt i flamencogitar utforsket han også det klassiske spanske repertoaret, fra Isaac Albéniz til Manuel de Falla, følelsen av bossa nova og jazz ” . Han er den eneste flamenco-kunstneren som noen gang har mottatt dette skillet.

Han ble tildelt en æresdoktorgrad fra University of Cadiz i 2007, og fra Berklee College of Music i 2010.

Paco de Lucía bodde til sin død i Palma de Mallorca i Spania, hvor et innspillingsstudio var tilgjengelig for ham i hans eget hus.

Han døde den 25. februar 2014, av et hjerteinfarkt , i Playa del Carmen , Mexico , hvor han ferierte (blant annet for å øve på en annen lidenskap: undersøkelse og fiske under vann). Til pressen erklærte familien hans: "Paco de Lucía levde som han ville, og han døde slik og lekte med barna sine ved sjøen ..." .

Ved kunngjøringen om hans død betaler Mariano Rajoy , president for Spanias regjering , José Ignacio Wert , minister for utdanning og kultur og Alfredo Pérez Rubalcaba , leder for det største opposisjonspartiet ham en offentlig hyllest, mens den kongelige familien i Spania kan sende deres kondolanser til familien hans.

28. februar, Andalusia Day, samlet Susana Díaz , president for Andalusia Junta , Manuel Gracia, president for det andalusiske parlamentet , sanger Miguel Ríos og sanger Estrella Morente i Maestranza-teatret i Sevilla for å hedre kunstnerens minne under en offisiell seremoni.

Kroppen hans blir hjemsendt til Spania, og begravet på den gamle kirkegården i Algeciras, uteplassen til San José, hvor også foreldrene hans hviler. Siden har det blitt reist et mausoleum der til hans ære, samt en bronsestatue skulpturert av Nacho Falgueras.

I 2014, året for hans død, Bienal de Flamenco , der han hadde deltatt i 1984 som kunstnerisk dommer på temaet for gitar , hyllet ham som gjorde Flamenco Festival of Jerez der et minutt stillhet er observert før hver forestilling.

De 25. mars 2015, Et prosjekt for å forlenge linje 9 av Madrid metro , som ble lansert i 2009, ender med åpningen av en ny endestasjon : den Paco de Lucía stasjon . Navngitt som hyllest til musikeren som bodde i Mirasierra-distriktet, huser sistnevnte et 300 m 2 veggmaleri , som viser et portrett av kunstneren.

I 2017 hyllet Louis Winsberg og hans jazzgruppe Jaleo ham i et album kalt For Paco .

Gravstein til Paco de Lucía på den gamle kirkegården i Algeciras .
Offisiell hyllest til Paco de Lucía (Sevilla, 2014).
Paco de Lucía metrostasjon , i Madrid .
Statue av Paco de Lucia i Algeciras, verk av billedhuggeren Nacho Falgueras.

Påvirkninger og bidrag

JM Valenzuela oppsummerer Paco de Lucias bidrag slik:

“I musikkens verden er det få ubestridelige figurer, få genier som kan vare i flere tiår uten å motta en eneste negativ kritikk. Saken med Paco de Lucía er sannsynligvis unik. [...] På 1960-tallet endret hans verk (eller publikasjoner) med brødrene Pepe de Lucía og Ramón de Algeciras og fremfor alt resonansen som paret han dannet med Camarón de la Isla, måten å se, tolke på og hør på flamenco. I de klassiske palosene har tilført (sniket) nye rytmer, nye harmonier og til og med nye instrumenter. Paco og Camarón omdefinerte sjangeren og hentet den ut av tablaoen for å bringe musikken sin til de største høyttalerne. "

- JM Valenzuela, Un revolucionario de la guitarra, El País ,14. juli 2014.

Plasser i utviklingen av flamenco gitar

Konvergens

Paco de Lucía, ifølge hans egne ord, selv om han var først elev av sin far og deretter av El Titi de Marchena (fetter av Melchor de Marchena, en annen kjent gitarist tilhenger av sigøyner toque , en sigøyner stil spill), mottok spesielt innflytelse fra to forskjellige skoler med flamenco-gitarspill. Det er først og fremst det av El Niño Ricardo (1904-1972), ansett som en av de mest fremtredende figurene av flamenco gitar og den mest direkte forløperen til Paco de Lucía ( "Ricardo hadde et uttrykk, en kreativitet som ikke engang Sabicas hadde") ifølge Paco de Lucía). Så kommer den fra Sabicas (1912-1990), som han anså for å være hans viktigste innflytelse for skjønnheten i lyden, utviklingen, forbedringen og den tekniske nyvinningen i å spille flamencogitaren, til slutt betraktet som et solo konsertinstrument . Tidligere var gitaren mer et ledsagerinstrument for gutter , selv om solodeler, melodiske og lyriske setninger kalt falsetas , lenge hadde blitt satt inn under suspensjonene av sangen.

Sabicas og Paco de Lucía har fullført og syntetisert denne bevegelsen av frigjøring og singulering av flamenco-gitaren, i en lang og dobbel intensjonslinje som sannsynligvis ble initiert i XIX - tallet: på den ene siden av Maestro Patiño (1829-1902) og overførte stafettpinnen suksessivt til Paco El Barbero (1840-1910), som i 1885 ga gitarresitaler som blandet flamencogitar og klassiske gitarstykker, deretter til Javier Molina (1868-1956), i Rafael del Águila (1900-1976), deretter til sagaen om Morao de Jerez (inkludert Moraíto Chico , 1956-2011) som gradvis utgjorde det som er blitt kalt toque jerezano ( "Jerez gitarspill" ), preget av en privilegert og spesiell behandling av rytmen. På den annen side har denne utviklingen av flamenco gitarstil resonert, og til og med i sammenløp i Sabicas og Paco, med en annen slekt, en som lånte mer og mer trekk og teknikker, melodiske elementer fra den spanske klassiske gitaren, og som ble illustrert først av Miguel Borrull (1866-1926, elev av den spanske komponisten, far til den moderne klassiske gitaren, Francisco Tárrega ), deretter av Montoya: Ramón Montoya (1879-1949), en av de første "klassiske konsertistene", alene på scene, av flamencogitar, selv inspirert av Miguel Llobet, en av de mest beryktede klassiske gitaristene i sin tid; deretter nevøen Carlos Montoya (1903-1993) og Niño Ricardo . Etter Sabicas og Paco de Lucía, oppfinnere av nye spillestandarder og nye referanser med Sanlúcar og Habichuela, har gitaristene i neste generasjon selvfølgelig utvidet denne veien for frigjøring av flamenco-gitaren, blant hvilke vi kan skille mellom andre som direkte arvinger: Tomatito (1958), Gerardo Núñez (1961), Rafael Riqueni (1962), Vicente Amigo (1967), Diego del Morao (1978).

I tillegg til rollen som disse fremtredende solistene spilte i denne etableringen av flamencogitaren som et autonomt instrument, noen ganger til og med selvforsynt, i sentrum av scenen, bør det bemerkes at de aldri har forlatt sin rolle som akkompagnatør for dem. størst cantaores i sin tid, til et punkt av som utgjør kjente duets: for eksempel Miguel Borrull, Javier Molina eller spesielt Ramón Montoya for Antonio Chacón ; igjen Ramón Montoya for Niña de los Peines ; Juan Gandulla Habichuela eller Miguel Borrull eller Javier Molina for Manuel Torre ; Melchor de Marchena for Manolo Caracol eller Antonio Mairena ; Sabicas for Carmen Amaya ; Manolo Sanlúcar og Pepe Habichuela for Enrique Morente ; Moraíto Chico for José Mercé ; Vicente Amigo for El Pele , Miguel Poveda , Potito (for Amoralí) og mange andre; Diego del Morao for La Macanita , Diego el Cigala eller Niña Pastori ; selvfølgelig Paco de Lucía, deretter Tomatito og Vicente Amigo for Camarón ; så vel som akkompagnement av dansere som Carlos Montoya for La Argentina og deretter La Argentinita . I begynnelsen av karrieren hans, Paco de Lucía, ble han bedt om å følge med friluftsliv fra den forrige generasjonen eller allerede installert i flamencolandskapet på begynnelsen av 1960 - tallet , for eksempel Fosforito (også i 2013, for albumet "testament": Cante y guitarra ), eller El Lebrijano , Porrina de Badajoz, Naranjito de Triana , María Vargas, El Chato de La Isla. På 2000-tallet, han også ledsaget nye generasjon cantaores og cantaoras som Duquende (for albumet Samaruco i 2000), Miguel Poveda (spesielt for sitt album Artesano i 2012), Montse Cortés , Estrella Morente blant andre.

Paco de Lucía tok til sin høyeste grad av glødelampe denne syntesen om at Sabicas , etter Montoya og Niño Ricardo , hadde lyktes i å etablere for å etablere gitarens plass i flamencos kulturelle og historiske scenografi : i sentrum, men ensom. “Før dem, flamenco gitaristene gikk ubemerket, anonyme akkompagnatører av sangere og dansere” . Fra nå av, sammen med sang og dans, er gitaristens musikk en integrert del av flamenco.

Dypere

Fullt ut fra denne arven, men utvider den, holder Paco de Lucía dette sentrale stedet på gitaren. Men han gjør det som fokuspunktet for konvergens og det strukturerende elementet i et større og mer kollektivt ensemble, integrerer en utvidet gruppe musikere, introduserer nye instrumenter, investerer konseptet med gruppe lånt fra jazzens verden og til rockescenen, gjenskape flamencorommet som et totalt skuespill gjennom den mellommenneskelige dialogen som gitaren, mesteren i spillet, etablerer suksessivt med hver av komponentene i flamencokunsten. Han utdyper Sabicas 'innovasjoner på gitaren og setter dem i synergi med disse forskjellige elementene.

Sabicas bidrag til flamenco var todelt. På den ene siden utvidet han teknikken til flamenco-gitaren : han oppfant for eksempel rytmen med bare tre fingre av det belagte og rytmiske eller gniddede "galopp" -akkordet , eller alzapúa på en enkelt streng (i stedet for en akkord ) som svar på gratisstrengen. På den annen side skilte Sabicas seg ut for første gang i flamenco som en fullverdig komponist, fordi verkene hans ikke lenger presenterte seg som en serie semi-improviserte falsetas samlet i et enkelt tema som kunne klare seg uten sungne deler., Men var preget av en melodisk struktur (eksponering / variasjoner / repetisjoner), rytmisk og harmonisk perfekt sammenhengende fra begynnelsen til slutten av stykket, akkurat som et klassisk verk. Dette hadde nesten aldri blitt gjort i flamenco, med unntak av noen få isolerte forsøk fra samtidige, for eksempel Esteban de Sanlúcar (1910-1989), i kreasjoner som Mantilla de feria ( "Festive mantilla" ) eller Panaderos flamencos ( "Flamenco bakers " ). Således viste Sabicas sceneopptredener en kunst som hadde nådd modenhet: fullført teknikk, kraftig lyd med sterk pulsasjon (han foretrakk ofte å spille på scenen uten mikrofon), komposisjonens kvalitet, ambisjon og originalitet.

Paco de Lucía tok opp alle disse elementene og disse prestasjonene til sin eldre bror og understreket dem. Blant de tekniske innovasjonene som Paco bringer, er den mest synlige den horisontale plasseringen av instrumentet hans, resonanskammeret hviler på høyre lår, høyre ben brettet over venstre ben, i motsetning til tidligere praksis. I denne posisjonen, mindre stiv og mer stabil, beveger gitaren seg bort fra kroppen og gir mer plass til venstre hånd på nakken. Dette gjør det mulig å spille melodier og akkorder som tidligere var umulige. Da Paco kom inn i flamencoscenen på 1960-tallet, var de særegne teknikkene for flamencogitar allerede godt etablert. Den picado , den alzapúa , den tremolo , den rasgueado og arpeggioene dannet grunn arsenal av flamenco gitar. Fra sin første kunstneriske solo-opprettelse, La fabulosa guitarra av Paco de Lucía , demonstrerte han ikke bare sin mestring av rytme og kontrapunkt , men fremfor alt sin hastighet i fremføringen av alzapúas og picados . Hans andre soloalbum, Fantasía flamenca av Paco de Lucía , avduket sin kunst av stillhet for å nyansere følelsene han ønsket å formidle, og klarheten i hans raske tremolos. I likhet med sin forgjenger Sabicas, hvis virtuositet er anerkjent, har Paco skapt et solid rykte som en dyktig gitartekniker, spesielt takket være hastigheten på picadoene . Tommelen på høyre hånd som vender mot håndflaten, og hans midtre falanger buet innover i hånden vil tillate ham å utvikle mer kraft enn en Sabicas som holdt fingrene stive. Instrumentalisten fra Algeciras innoverte også med venstre hånd, på siden av halsen på gitaren, i praksis med glissando og å trekke i strenger.

Åpning

Paco de Lucias største bidrag til flamenco er å ha lyktes i å popularisere og internasjonalisere den uten å miste sjelen.

Han blander flamenco med andre musikkstiler som, selv om de er av forskjellige melodiske og rytmiske strukturer, kan vibrere med ham. Først mest latin- og latinamerikansk musikk, men også jazz , jazz-rock , latin-rock , popmusikk , arabisk og indisk musikk. Selvfølgelig er han ikke den eneste eller den første som har gjort det: noen har gått foran, fulgt eller fulgt ham på denne veien, for eksempel gitaristen Pepe Habichuela , eller kantorene Enrique Morente , Duquende , Diego El Cigala , Buika , Miguel Poveda . Men han er absolutt den som ga mest fart på denne bevegelsen. Bevist av de mange samarbeidene mellom Paco de Lucía og store stjerner fra datidens jazzrock-scene (som vi så ovenfor i delen Collaborations and crossover ); da han var veldig etterspurt, åpnet det de største scenene av festivaler rundt om i verden for ham.

Han åpnet dermed veien for eksperimentene og fusjonene samlet i strømmen til den nye flamencoen (eller flamenco nuevo ) , men også for andre forsøk fra kunstnere fra andre musikalske universer som er nærmere flamenco for å "lage sammen en bout de chemin" , eller for å oppdage hemmelige og eldgamle korrespondanser i den dyrebare palimpsesten av verdensmusikk, som med indisk musikk - la oss ikke glemme at sigøynerne ville ha kommet, siden år 1000, fra det nordvestlige indiske subkontinentet og ankom Europa i Spania XV th århundre - da sitar spiller Anoushka Shankar (album fra i 2011) forlenget den andre veien med Pepe Habichuela og andre flamencomusikere gest som førte Paco Lucía å møte sin far, Ravi Shankar , og å gifte seg med lyden av flamenco gitar med sitaren .

Den tradisjonelle innstillingen av flamenco i tablaos var relativt uforanderlig: en cantaor ( a ), a (e) bailaor ( a ), en gitarist, noen ganger ledsaget av en andre gitar, perkusjonene ble håndtert utelukkende av palmas (klapping), taconeo ( tapdans), kastanetter . Med opprettelsen av sekstetten , som låner konseptet til en gruppe fra jazz- og rockeverdenen, eksploderer Paco dette rammeverket, eller får det til å uttrykke noe helt annet. Denne sekstetten besto av nesten faste medlemmer, som ble sluttet på passende måte av forskjellige andre musikere: i tillegg til Paco og gitaren hans, var det brødrene hans, Ramón de Algeciras (andre gitar) og Pepe de Lucía ( kantine ), deretter Carles Benavent ( bass), Jorge Pardo (fløyte, saksofon) og Rubem Dantas (perkusjon).

Med evolusjonene og konsertene som over tid, har sekstetten til Paco de Lucía, mer eller mindre permanent, blitt utvidet og har invitert mange andre artister, blant dem Antonio Serrano (munnspill, keyboard), eller til gitaren Juan Manuel Cañizares , José María Bandera Sánchez (nevø av Paco), Antonio Sanchez Palomo, på bass Álvaro Yébenes, Alain Perez, på vokal ( kantine ) David de Jacoba, Duquende , Montse Cortés , Rafaelito Utrera, på dans ( baile ) Joaquín Grilo , Farru, på El Piraña perkusjon. Ved flere anledninger, enten på sine egne plater eller på Dolores , en jazzrockgruppe fra 1970-tallet, har Paco samarbeidet med grunnleggeren trommeslageren og sangeren Pedro Ruy-Blas . Han delte også scenen med Rubén Blades (den panamanske salsasangeren ), og med mange andre.

Men musikalsk eksperimentering var målet, og Paco forble mesteren i spillet, langt nok fra ethvert kommersielt eller ikonoklastisk mål. I 1986, som sønnen Curro rapporterte i et intervju i 2015, ble Paco de Lucía kontaktet av Rolling Stones- gitaristen Ronnie Wood , som hadde hørt ham spille med Bryan Adams , og ønsket å gjøre noe viktig med ham.

“For å overbevise ham sendte han ham tre Stones-plater. Da faren min lyttet, sa han noe som: "Disse gutta er sannsynligvis dyktige, men de er for høye for meg, den måten å spille er ikke min greie." Forslaget kan være økonomisk attraktivt, avviste han det. "

- Curro Sánchez Varela, intervjuet av Anne Berthod den 4. november 2015for magasinet Télérama .

Nye instrumenter

Varier frimerkene

Denne åpningen var ikke bare stilistisk (som for flamenco / jazz-rock-fusjonen), men også harmonisk og klanglig , spesielt etter at han oppdaget bossa nova.

Han brukte dermed nye akkorder , nye harmoniske suiter, men brøt også inn disse harmoniske suitene (lånt fra jazz og blues), uvanlig i lydbildet og harmoniene til flamenco. I tillegg til at Paco de Lucía aldri har glemt gitarens sentrale rolle, har Paco de Lucía aldri sluttet å introdusere nye lyder og nye instrumenter i flamenco, for å bringe den ut av sin folkloristiske arketype og få den til å nå statusen til universell musikk.

Dermed, for ham og takket være ham, kan flamenco, som han har utvidet språkrikheten med, spilles på alle scener, på alle instrumenter og av alle, ikke bare sigøynerne i Triana eller spanjolene generelt. På samme måte er blues og jazz ikke lenger rett til svarte i Delta og forstedene til New Orleans , og heller ikke tango som i rødlysdistriktene i Buenos Aires .

Man kan si, selv om sammenhengene og resultatene er ekstremt forskjellige, at Paco de Lucía spilte for flamenco en rolle ganske lik Astor Piazzolla for tango (fødte Tango nuevo ), eller Miles Davis for jazzfusjon på 1970-tallet og 1980-tallet, eller João Gilberto , Antônio Carlos Jobim og Stan Getz for bossa nova og jazz-bossa nova.

Likevel, uten alltid å være den første til å gjøre det, men ved å systematisere det, introduserte Paco de Lucía derfor mange instrumenter som var fremmede for hans opprinnelige univers, i flamencomusikk. Dette initiativet finner sted etter den store bevegelsen som i 1950-årene markerte et ønske om å "vende tilbake til kildene" og mot en viss stilrenhet, forankret i sigøynerverdenen, båret av blant annet Antonio Mairena etter "purismen" av García Lorca og de Falla på 1920-tallet . Denne bevegelsen skjedde som en reaksjon på det som noen kunstnere og entusiaster betraktet som et "musikksal" eller omvendt "folklorist" fra den forrige perioden, mellom krigene, som noen ganger kalles Ópera flamenca , under den første internasjonaliseringen av flamenco. Som et resultat møtte Paco de Lucias initiativer i disse områdene, i likhet med vennene hans Camarón og Enrique Morente , ikke enstemmighet blant spesialister og puristiske entusiaster, for hvem de var på grensen til kjetterier, spesielt siden de var opptakten. til en ny internasjonalisering og annen utvikling innen flamenco. De ubestridelige suksessene til Paco de Lucía i denne retningen har ofte lyktes i å overbevise selv de mest motvillige i starten.

Ulike instrumenter

Ettersom flamenco allerede i noen tid hadde blitt en ekte konsert, og ikke lenger nødvendigvis inkludert en sanger, etterlot dette et ledig rom for et melodisk, monodisk instrument med vedvarende toner, alle egenskaper som også er spesifikke for den menneskelige stemmen (og for gitarens forskjell. , nettopp). Denne rollen vil ofte Paco gi fløyten, som er en integrert del av den musikalske fargen på flamenco-sekstetten hans, så snart den er opprettet. Fløyten spilles oftest av Jorge Pardo , en virtuos fløytist fra jazz, et fast medlem av sekstetten (og senere av Carles Benavents sekstett ). Pardo vil noen ganger erstatte fløyten med saksofon . I 1967 hadde Paco opptrådt og spilt inn med den spanske jazzsaksofonisten Pedro Iturralde . Vi vil også se dette stedet holdt (sjelden) av en fiolin , eller oftere av et munnspill (som under konserten 31. Leverkusener Jazztage i 2010, eller under Montreux Jazz Festival i 2012), som oftest spilt på 2000-tallet av Antonio Serrano (fra jazz og klassisk musikk). Paco bruker også ganske ofte tastaturer (spesielt piano, men også elektronisk orgel, synthesizer, som noen ganger fortsatt holdes av munnspilleren Antonio Serrano), selv om det ikke var noen vanlig i sekstetten hans. Men vi husker hans gjentatte samarbeid med jazzpianisten Chick Corea .

Et annet fast medlem av sekstetten hans, Carles Benavent og hans elektriske bass (en annen "kjetteri" for purister), ofte overraskende virtuos og betraktet som et solo- og melodiinstrument, noe som gir opphav til feberfulle dialoger av soloer som respons mellom gitaren. Av Paco og bass (kanskje i slekten til Stanley Clarke og Jaco Pastorius , virtuose jazz-rock bassister som også krysset stier med Paco). Noen ganger vil han også introdusere andre plukkede strengeinstrumenter som mandolin , også holdt av Carles Benavent, og, sjeldnere, oud eller sitar . Paco vil også engasjere sin flamencogitar med den elektriske gitaren til Larry Coryell og Carlos Santana , mens John McLaughlin og Al Di Meola for trioen deres alltid har brukt med ham heller et akustisk gitarlydsystem og til og med en klassisk gitar bare forsterket.

Jorge Pardo , på Fundación Casa Patas ( Madrid ).
Carles Benavent .
Pedro Iturralde .
Carlos Santana .
Larry Coryell (1979).

Slagverk. Saken om den peruanske cajón

Et annet avgjørende bidrag fra Paco de Lucía til flamencomusikk i dag: det er han som "importerte" til flamenco, fra Peru, cajón , en slagkropp lånt fra tradisjonell afro-peruansk musikk fra Andesfjellene. Han oppdaget det på slutten av 1970-tallet under en turné i Latin-Amerika, under en fest der Caitro Soto , Peruansk perkusjonist og komponist, ledsaget den store sangeren Chabuca Granda på CAJÓN . Fra sin første lytting har han intuisjonen om at cajón kan være løsningen på det han føler som et tilbakevendende problem med perkusjon i flamenco. Neste dag, i full medvirkning med sin brasilianske perkusjonist Rubem Dantas , ble han med på konsert med perkusjonsgruppen som ble brukt i sin daværende sekstett. Siden den dagen har cajón blitt viktig i moderne flamenco, og følgelig i andre internasjonale musikalske bevegelser.

Paco de Lucía forteller om denne hendelsen som følger:

“Det var et avgjørende øyeblikk. Ikke bare for meg, men for musikk generelt. Jeg har alltid kalt det den peruanske cajón . Det er mange mennesker som ikke vet hvor cajón kommer fra , men jeg har alltid angitt det (omfordelt). Jeg har alltid snakket om Caitro Soto, som var den [som spilte den for meg] for første gang og som solgte den til meg. […] Det var da jeg sa til meg selv: dette er instrumentet som flamenco trenger [for perkusjon]. Jeg skjønte at cajón hadde [både] den lave tonehøyden til en dansers såle [på tre], og også den høye tonehøyden på skoen på hælen. Jeg vet at det er mange mennesker i Peru som sier at vi flamencos stjal cajón fra dem , men det er ikke tilfelle. For min del snakker jeg alltid, med mye respekt, om den peruanske cajón . Jeg vil alltid være takknemlig for hva denne turen brakte meg, og for denne unike natten som tillot meg å oppdage dette instrumentet som dessuten i dag ikke bare spilles av flamencos. Nå har ethvert rock, pop eller hvilket som helst band en cajón- spiller . "

- Utdrag oversatt fra artikkelen til Enrique Planas i avisen El Comercio du26. februar 2014, vedlikehold av 6. oktober 2013.

Og han analyserer dermed problemet og svaret som cajónen brakte ham:

“Spørsmålet om perkusjon i flamenco var ikke nytt. Tradisjonelt brukes palmer [håndklapping], men palmeros dekkes raskt. Vi prøvde kubanske trommer, bongoer og congas, men de gir en karibisk, afrikansk farge, som ikke overbeviser meg [det hørtes ikke ut flamenco]. I 1983, under en omvisning i Peru, ved en mottakelse på den spanske ambassaden i Lima, lyttet jeg til en svart perkusjonist, Caitro Soto, spille cajón . Den veldig tørre lyden minnet meg om hælklikkene til flamencodansere. Jeg kjøpte en cajón fra Caitro til min brasilianske perkusjonist Rubem Dantas. Et år senere imiterte alle flamencogruppene oss. "

- Utdrag fra artikkelen av François-Xavier Gomez i Liberation du30. juni 2001.

Rubem og Paco la raskt til gitarstrenger på baksiden av bordet til den peruanske cajón , for å stemple lyden mer og gjøre den lysere (litt som klang i jazztrommes snare tromme ).

Det skal bemerkes at Rubem Dantas også hadde importert til lyden av Paco de Lucias sekstett andre slagverk fra Sør-Amerika (Brasil, Amazonia): berimbau , cuíca , den hullede kalebassen.

Det cajón , akustiske eksemplet.
Paco de Lucía under en omvisning i Argentina på slutten av 1970-tallet på JM Café i Buenos Aires .

Personligheten til Paco de Lucía

Varme og sjenanse

Alle som kjente Paco de Lucía kan bevitne dette: han var veldig imøtekommende og varm, men også beskjeden og nesten sjenert. Et paradoks for en showman som har etablert seg på de største scenene i verden, og hvis anerkjente karisma har gjort det mulig for ham å drive større utvikling i kunsten sin. Og likevel fortsatte Paco å gjenta det hele livet, igjen en siste gang i den postume dokumentaren som sønnen Curro viet til ham i 2014: "Hvis jeg ikke hadde hatt gitaren, hadde jeg vært en introvert i hele tiden. "livet mitt. ".

Hva Miguel Mora dermed fullfører i avisen El País du27. februar 2014 :

”Langt fra scenen var den som var prinsen av kunst-Asturias 2004, som ble utdelt for første og eneste gang i historien til en flamencokunstner, en sjenert mann, en snill joker, anarkisk og enkel. "

For tidlig avbrudd i skolegangen bidro til å vekke tenåringens sinn at han var komplekser knyttet til mangel på generell kultur. Selv om han er takknemlig for faren for å ha presset ham til å jobbe flittig med gitaren, uttrykker den voksne han har blitt noen ganger sin frustrasjon over å ikke ha hatt tilgang til en mer fullstendig skoleutdannelse, selv om det bare var for trening.

Barndomsmerker

I intervjuet med El Comercio som allerede er sitert, vitner Paco de Lucia om at han ved sin egen innrømmelse aldri har glemt lidelsene i sin beskjedne barndom som smidde hans besluttsomhet og hans "profesjonelle samvittighet", men som også gjorde oss følsomme for lidelsen av andre:

«Jeg led så mye som barn som en liten feit gutt, at jeg virkelig ikke ønsket å vise det. Det som skjer er at du lærer å ikke fremstå slik. […]. I dag virker jeg til og med ekstrovert, men det er en stor mengde usikkerhet som kommer til meg fra barndommen min. […] Det er mange mennesker som på grunn av lidelsen tror at de til tross for sulten har klart å gjøre store ting med livet sitt ... Men det er ganske motsatt! Det er takket være sult at vi klarer å være stor. Men hvis sult ikke dreper deg. Det skal alltid holdes i bakhodet. Spesielt når du tenker på de som lider av det nå. Hvis du vet hva det er å være sulten, forstår du andres lidelse. Disse tårene fra moren min fordi hun ikke hadde nok å spise var den sterkeste motivasjonen for meg. Da jeg vokste opp og begynte å tjene penger, tenkte jeg på meg selv: “Hva nå? Hvilken motivasjon? Så jeg bestemte meg for å være en sannhetsmusiker. Motivasjonen var ikke lenger på tom mage, noe som fylte seg raskt. Den prøvde å nøye deg med kunsten, for å oppnå åndelig fylde, noe som allerede var mye vanskeligere. Og jeg fortsatte slik. "

- Enrique Planas.

I sin biografi Paco de Lucía: El hijo de la portuguesa , Juan José Tellez, som kjenner godt kunstneren som han har fulgt i mange år siden deres første møte i 1982, samler, fremhever og bekrefter minnene fra gitaristen slik. beskrev: "Og jeg så ofte moren min gråte ... Jeg spurte henne hva som foregikk, og hun fortalte meg at vi i dag ikke hadde noe å spise. Hun hadde fortsatt en angst, en kval, for at det ikke var penger. Jeg hadde veldig lyst til å vokse opp for å hjelpe hjemmet. Og det motiverer mye. "

Perfeksjonisme

Paco de Lucía hevdet at han aldri hadde planlagt noe i livet, at alt hadde skjedd ved en tilfeldighet. Han skilte seg alltid ut for sin profesjonalitet, alvoret i arbeidet, beskjedenhet og respekt for andre musikere. Men også av en perfeksjonisme, i likhet med Miles Davis, sies det, og som ble legemliggjort i hans vilje til aldri å gjenta seg, å alltid plassere seg i strømmen av konstant forandring som i sin intensjon om å kreve hver dag å gjøre det bedre og å bli bedre. “Aldri den samme musikken to ganger! »- ser ut til å være deres vanlige stikkord.

Men dette forårsaket ham også konstant angst og press, for generelt sett var han aldri fornøyd med innspillingene eller konsertene, til tross for deres suksess. Hva vitner dagen etter Pacos død, den fransk-sveitsiske fotografen René Robert, som kjente ham godt og som portretterte ham dusinvis av ganger i konsert:

"Det er veldig vanskelig for oss, han døde for ung ... Men det er logisk at hans hjerte sviktet ham: til tross for den tilsynelatende lettheten han spilte med, krevde kunsten hans ekstrem konsentrasjon, og prøvde alltid å forbedre det han nettopp hadde gjort, det må ha forårsaket ham mye stress. "

Dette kravet kombinert med ekte beskjedenhet fant bare et utløp i utrettelig arbeid: ”Jeg tror ikke på geni, men på mennesker som jobber og som har talent. Men arbeidet forblir grunnleggende. Det eneste som er felles mellom meg og alle disse menneskene er følelsen av å ikke vite noe. "

Noen tilfredshet likevel

Til Enrique Planas som spurte ham i oktober 2013, hvilke poster han følte seg spesielt stolt av om han måtte velge tre, innrømmer Paco først at det er vanskelig å være objektiv med seg selv. Så foreslår han: “[…] på en klype Siroco [1987] eller Zyryab [1990]; den siste live også [Conciertos España 2010] , jeg synes det er en god plate. " Så endelig fremkaller han den siste platen han mikser (det vil være Canción Andaluza , hans postume album), kanskje hans favoritt, nettopp fordi den er preget av nostalgi, og som derfor vil vise seg å være testamentarisk: " [...] Dette er platen jeg ønsket å lage siden barndommen, da jeg bare hadde radioen [for å høre på sanger og flamenco] hjemme. » Og for å fremkalle sangerne Marifé de Triana eller Conchita Piquet, suveren sangere av coplas , i hennes forstand urettferdig glemt. De var også sangerne moren elsket da han var ung, og denne platen er fremdeles en hyllest til hans minne, som en ærbødighet mot andalusisk lyrikk. Det skal bemerkes at Paco også hadde invitert Marifé i sitt program "La hora de ...: la guitarra de Paco de Lucía" , i 1976, på den spanske offentlige kanalen TVE , for tre bemerkelsesverdige coplas . Dette albumet vil også tildele 15 th Latin Grammy Awards i 2014. Man kunne kanskje nevne tre album som markerte en dato, og ble spesielt lagt merke til av publikum og kritikere: Fuente y hale i 1973 salgsrekord som markerer starten på den internasjonale boom; deretter live-albumet Friday Night i San Francisco , utgitt i 1981 etter en verdensturné med John McLaughlin og Al di Meola, og som til dags dato er en av de mest solgte platene i verden. instrumentalgitarens historie, siden den har solgt over en million eksemplarer; til slutt Cositas Buenas i 2004, det siste kreative albumet som ble utgitt i løpet av hans levetid og det mest tildelte av alle. Kort sagt begynnelsen på karrieren, toppen av verdens turneer og kronen på hans siste del.

Faktisk har han flere ganger betrodd at han ville ha drømt om å være sanger i sin ungdom, i motsetning til vennen Camarón som ønsket å bli gitarist:

"Skjebnens paradoks som tillater oss å hedre figuren til Paco," den til Lucía ", modig mann, eksepsjonell gitarist, allerede evig og universell, som tok gitaren i en alder av fem år og aldri forlot den. Slapp aldri igjen, som aldri lot seg låse i noen grense eller avveide fra sin egen vei. Ganske et eksempel for fremtidige generasjoner av musikere som vil se ham som en modell å følge. "

- Oversatt fra Guillermo Castro Buendía, magasin Symphony virtuelle , n o 26.02.2014.

Kjennetegn på stilen til Paco de Lucía

Hans spill: virtuositet, rytmisk kraft, dynamikk kontra lyrikk, delikatesse

Lydfil
Fundación Joaquín Díaz - ATO 00611 30 - Soleares de Paco de Lucía.

Paco de Lucía blir generelt sett ansett som en bemerkelsesverdig utøver for sin store virtuositet og sin veldig personlige stil, gjenkjennelig blant alle, som vi først kan definere som kraftige og rytmiske, veldig dynamiske, med stor presisjon i tale på samme tid som som en ekstrem labilitet, av en betent flyktighet noen ganger heftig, men aldri pratsom, som i hans bulerías d ' Almoraima , i hans alegrías de la Barrosa (album Siroco 1987), eller i hans rumba Entre dos aguas ( Fuente y caudal , 1973).

Men det er også, avhengig av øyeblikket og sangen, en tolkning av stor mildhet, av enestående lyrisk eller fasettfull ømhet, for eksempel når han snakker med oss om sin mor i Luzia eller i Guajiras de Lucía ( Antología 1996, bind 2) ), eller når han synger sin første kone og datter i Casilda , eller hans eldste sønn i Mi niño Curro (begge i Siroco 1987), eller når han fremkaller sin herre i Gloria al Niño Ricardo ( soleá , album Siroco , 1987 eller Antología , 1996, vol. 1), vennen Camarón (i albumet Luzia) , eller sjarmen til nabolaget La Viña i Cadiz i Barrio la Viña (album El duende flamenco , 1972), eller de Triana , sigøynerkvarteret i Sevilla i Gitanos Trianeros ( La fabulosa guitarra av Paco de Lucía , 1967), eller i Mantilla de feria (d'Esteban de Sanlúcar, i albumet Fantasía flamenca av Paco de Lucía , 1969). Vi kan også sitere den lyriske søtheten av hans lange introduksjon til gitaren for temaet Moraíto Siempre , en hyllest til gitaristvenninnen Moraíto Chico som avslutter med en requiem- lignende bulería den første platen på albumet hans Paco de Lucía en vivo (conciertos live i Spania 2010) . For flere av disse stykkene er hans ømhet spesielt merkbar i delikatessen til hans tremolo-spill , som i Solera eller Plaza de San Juan ( Fuente y caudal , 1973), eller i Mi niño Curro , i Callejón del Muro og i Gloria al Niño Ricardo (alle tre i Siroco- albumet , 1987); eller i bulería Río de la Miel som åpner Luzia- albumet “på en tremolo som er både nyskapende og gripende” (Guillermo Castro Buendía). Vi kan fremdeles fremkalle hans kommunikative entusiasme i temaet Río ancho (i Almoraima , 1976) på en vanvittig rytme av brasiliansk rumba blandet med bossa nova .

Fruktbar, men smertefull spenning

Paco har ikke alltid levd godt denne typen spenning som eksisterer mellom de to dominerende aspektene ved gitarspillet hans: spektakulær virtuositet på den ene siden, sterk uttrykksfull vilje på den andre.

Til journalisten i avisen Liberation , François-Xavier Gomez, som bekreftet: “For mange gitaramatører, spesielt de som oppdaget den sammen med John McLaughlin og Al Di Meola , er Paco de Lucía mannen med teknisk dyktighet, en permanent tour de makt. En irriterende status [for musikeren]. "

Sistnevnte betrodde:

“Jeg hadde det enkelt fra starten av, jeg har gode hender for det, det er alt. Publikum er mer imponert over gjennomføringshastigheten enn følelsen jeg prøver å formidle. Noen ganger spiller jeg noe dypt, intimt, og så snart jeg slipper en haug med toner, en elektrisk sekvens, reagerer publikum, roper, blir begeistret. Jeg liker det ikke, men jeg kan ikke hjelpe det. "

Denne tilbøyeligheten til lyrikk har aldri vaklet, men den kulminerte kanskje i hans opus fra 1998, Luzia , et album med fødselsår som var smertefullt, preget av at to kjære, hennes mor og hennes venn, sangeren Camarón, døde. Lyrikk som denne gangen gikk lenger enn noen gang siden vi i denne platen hørte for første gang Paco synge: i bakgrunnen til broren Pepe i det eponymt temaet viet til moren deres ( Luzia ), og spesielt som solist på slutten av Camarón- temaet som i seg selv lukker platen og etterlater som et siste inntrykk det ubesvarte navnet på vennen, der følelsene hans er spesielt følsomme.

Han kommenterer denne erfaringen som følger:

“Jeg risikerer ikke å gjøre det igjen på scenen, innrømmer gitaristen. I begynnelsen hadde jeg spilt inn en vitnestemme på tittelen dedikert til Camarón, ideen var å tilkalle en ekte flamencokantor. Vi forlot stemmen min, for det var en veldig personlig hyllest. Det er også sant at jeg elsker å synge, men jeg tør ikke gjøre det offentlig. Jeg anser meg selv som en mislykket sanger. Hva som påvirket min måte å spille på. Nesten alt jeg fremfører er synlig. Og så, mens tonene er korte i flamenco-gitaren, veldig slagende, prøver jeg å forlenge dem ved å forutse rytmen. Å få dem til å synge. "

Arkitektur

Når det gjelder kvaliteten på komposisjonene hans, ble Paco de Lucía åpenbart inspirert av kravet om sammenheng manifestert av Sabicas, fordi de alle har en sterkt strukturert, til og med arkitektonisk karakter, men med i tillegg en orkesterambisjon, for hans arrangementer inkluderer mange uvanlige instrumenter i flamenco, som i Zyryab (i hyllest til den store figuren med samme navn fra arabisk-andalusisk musikk i IX th århundre ).

Den "sensitive" teknikken eller Pacos duende

Den nøyaktige dagen etter døden, den 25. februar 2014, av Paco de Lucía, beskriver den spanske forfatteren José Manuel Caballero Bonald og forsøker dermed å karakterisere den enestående stilen til Paco de Lucía, det vi kan kalle hans duende , eller sjelen til hans musikk, i avisen El Countries :

“[...] Hans teknikk var upåklagelig, til og med uvirkelig perfeksjon, men han måtte gå lenger frem: han ønsket å underordne teknikken til følsomhet, å underkaste språket dets kreative potensial i frihet. Paco de Lucía viste en virkelig gåtefull “virtuos”, til tider uforutsigbar, bokstavelig talt innskrevet i et uttrykksfullt system som man kan kalle - å låne et begrep som ganske vist er for mye brukt - estetikken til duende . Derfra vekker undringen å nå hvor ingen noen gang har gått, til en grensesituasjon der nyhet bare matches av klarsyn. Å spille gitar for Paco de Lucía betydde å avsløre privatliv. Og i denne intimiteten sluttet seg til like klarhetskunnskap og intuisjon, læring og spådom, en slags kreativ syntese nøyaktig oppnådd. Jeg sikter ikke her til sine falsetas [gitarsoloer ispedd mellom strofene av cante ], det vil si til de uforglemmelige dekorative filigrees som han brukte til å følge sangen, men den krevende struktur melodisk, til utsøkte fylde sitt arbeid som solist. […] Hos ham nådde flamenco-gitaren en topp, nådde et nivå av prestasjon, eller mer nøyaktig av ekstrem dyd som man også kunne kalle - som jeg påpekte ovenfor - en grensesituasjon. Alt annet er stillhet. "

- José Manuel Caballero Bonald: oversatt utdrag fra La potencia musical del flamenco ( "Den musikalske kraften til flamenco" ),26. februar 2014.

Privatliv og politiske meninger

Paco de Lucía, en “ anti - fascist i sitt hjerte” , som den baskiske dagboken Deia beskriver det i 2016, giftet seg først med Casilda Varela Ampuero, født i Bilbao i 1945 og datter av general Varela som deltok i de siste forberedelsene til det nasjonalistiske opprøret. av 17. og 18. juli 1936 i Spania som førte til den spanske borgerkrigen i 1936 og som deretter var Francos minister. Dette ekteskapet skjedde først i 1977, på slutten av frankoismen og etter Francos død, ved avslutningen av utviklingen av et åtte år langt romantisk forhold, kjent i hele Madrid, men fordømt av den aristokratiske familien Casilda som nektet, som sønn. svigerfamilie, en flamencokunstner som skulle føre et dårlig liv. Deres besluttsomhet og deres gale kjærlighet var imidlertid slik at de ignorerte Casildas familie kategoriske avslag, som hovedsakelig kom fra moren hennes (fra det øvre baskiske borgerskapet), fordi hennes far, den frankistiske generalen og markisen de San Fernando, hadde dødd. i 1951. Ekteskapet deres ble derfor feiret uten samtykke fra Pacos svigerforeldre. Det fant sted i en kirke i Amsterdam den27. januar 1977, under sponsing av Philips plateselskap . Intet medlem av familien Varela Ampuero deltok på seremonien. Paret slo seg deretter ned i Mirasierra-distriktet i forstedene til Madrid. Paco fikk legenden til å lyve, og avslørte seg spesielt fremtredende i konsertene sine og edru i sine scenetøy, og hans virtuositet åpnet dørene til de mest eksklusive teatrene i Spania og de største scenene i verden. Selv om han hadde ganske venstreorienterte ideer, engasjerte han seg ikke i politikk, på en måte ut av intellektuell ærlighet mens han forklarte: "Jeg var til venstre opptil to millioner pesetas [...] etter det sa jeg aldri at jeg var igjen" .

De 13. desember 1976, ble han angrepet av en gjeng på ti entusiastiske tilhengere av frankoismen, og tolket visse uttrykk i et av TV-intervjuene hans som en antifascistisk politisk hentydning da Franco nettopp hadde dødd den 20. november 1975. Faktisk, den25. februar 1976, i det spanske offentlige TV-programmet " La hora de ... la guitarra de Paco de Lucía " , sendt i beste sendetid , ble Pacos svar på et spørsmål angående hver hånds rolle i gitarspillet hans oppsummert som følger: " venstre tenker og høyre utfører " , en formel som til og med ga tittelen til showets rapport. Denne formelen ble umiddelbart tatt ut av den musikalske konteksten av intervjuet og anvendt direkte på den politiske konteksten: faktisk hadde fem antifranco-militanter (to basker fra det politisk-militære ETA og tre revolusjonerende antifascister fra FRAP ) nettopp blitt henrettet27. september 1975, og perioden etter diktatorens suksess var delikat, ånder opphetet og splittelser forsterket; Spania begynte knapt sin demokratiske overgang i usikkerhet. I det samme programmet spurte journalisten Jesús Quintero Paco: "Hva frykter du mest, død eller latterliggjøring?" " Som sistnevnte svarte på: " Man kan alltid unngå det latterlige, ikke døden: det er uunngåelig ... Kom, men det er verre, det er en latterlig død. Som i krig. " [Bare tre måneder etter Generalissimo Francos død, vinner av en veldig dødelig borgerkrig]. Emilio de Diego, gitaristen til Antonio Gades og følgesvenn av Paco (bemerkninger rapportert av José Manuel Gamboa), antar at Paco bevisst hadde spilt på tvetydigheten i hans tilsynelatende uskyldige og behagelige ord, derfor umulig å sensurere, for å lansere et subliminalt politisk budskap . Ifølge ham, på den tiden, var alle i politikk og alle politiserte hvert ord. Likevel ropte noen ut og fant en slik uttalelse utålelig fra svigersønnen til General Varela. Den dagen ble derfor Paco slått opp av disse høyremennene, under øynene til forloveden Casilda, som ble hjelpeløs, midt i Madrids Gran Vía ved utgangen av Avenida kino, til rop av: "Så sånn, sier du at retten utfører? Her, ta, sønn av ... Du vil aldri spille igjen! " Fingrene og hendene hans ble trampet. Heldigvis kom denne gangen Paco seg raskt fra skadene.

Da hans kunstneriske partner og sigøynervenn Camarón døde i 1992, befant Paco seg under skudd med voldelige anklager fra sigøynersamfunnet. Han ville ikke bare ha frarøvet Camarón sin andel av opphavsretten til deres vanlige verk, men ville også ha tilsluttet seg en fyrstelig livsstil mens han viste seg utakknemlig overfor dem hvis musikalske tradisjon han ville ha utnyttet til sin egen fordel. Disse urettferdige angrepene forårsaket ham følelser av sinne, sorg og tristhet, som forhindret ham i å si farvel til vennen og sørge ham. En flyktning i Cancún , Mexico, tilbrakte mange år med offentlige konserter, musikalske økter og studioarbeid. Opptatt av sitt profesjonelle liv var han mindre og mindre til stede med familien. I 1998, etter skilsmissen fra Casilda, ble hans nye album Luzia et dobbelt farvel med vennen Camarón og hans avdøde mor. På begynnelsen av 2000-tallet, giftet seg igjen med Gabriela Canseco Vallejo, en meksikansk statsborger, delte han tiden mellom familien og den musikalske komposisjonen i sin meksikanske bolig. Fra hans nye ekteskap ble to barn født: Antonia Sánchez Canseco (2000) og Diego Sánchez Canseco (2007). Han koblet seg til hjemlandet igjen, flyttet til Toledo i 2003, deretter til Palma de Mallorca .

Priser og anerkjennelse

Gjennom sin karriere, som strekker seg over mer enn 50 år , har Paco de Lucia mottatt mange priser og utmerkelser.

Som tenåring mottok han i 1962 spesialprisen for flamenco-kunstkonkurransen organisert av den andalusiske byen Jerez de la Frontera . På nasjonalt nivå ble han i 1968 tildelt av den første gitarprisen i National Flamenco Art Competition of Cordoba , deretter, to år senere, av den nasjonale flamencogitarprisen til stolen for flamencology of Jerez de la Frontera.

I 1975 vant han i San Remo diapason d'or for den internasjonale musikkfestivalen, og under sangfestivalen til gruvene i La Unión , opprettet i 1961 i regionen Murcia , en pris i gitarkonkurransen. I 1976 , albumet Fuente y Caudal , ble kronet med en gullplate , og sitt flaggskip tittel, rumba Entre Dos Aguas , med en gull enkelt .

Som enhver instrumentalist som ønsker å lage en karriere, deltar Paco de Lucia i musikalske konkurranser. På midten av 1970-tallet betydde imidlertid hans veletablerte rykte at han ikke lenger måtte konkurrere, ikke bare for å tjene penger. Etter å ha skrevet navnet sitt øverst på listene over alle prestisjetunge priser, fungerer han nå som en anerkjent gitarmester. I 1984 er for eksempel til stede på III - biennalen i Flamenco i Sevilla , som en kunstnerisk dommer, sammen med sangeren Enrique Morente, og gitaristene Rafael Riqueni og Manolo Sanlúcar . Den kulturelle begivenheten, som har blitt den toårige verdensflamenco-begivenheten, hyller ham, tretti år senere, ved hans død i 2014.

I 1992 tildelte Kunnskapsdepartementet ham gullmedaljen for fortjeneste innen kunst .

I 1997 , da 1998 , ble Paco de Lucia erklært hijo predilecto (hedersbetegnelse spesifikk for Spania, tilsvarende "kjære" eller æresborger ) suksessivt av provinsen Cadiz og Algeciras kommune .

På 2000-tallet ble han hedret med flere priser: Pastora Pavón-prisen, opprettet av Andalusias regjering til minne om " La Niña de los Peines " , og et æresbevis fra General Society of Authors and Publishers of Spain, i 2002 , prisen for beste flamenco- album for Cositas Buenas ved Latin Grammy Awards i 2004 , Prince of Asturias-prisen for kunst, samme år, prisen for Latin Jazz- albumet for Cositas Buenas på Billboard Latin Music Pris 2005 .

Han ble også forfremmet, for sin musikalske utdannelse, doctor honoris causa , av University of Cadiz , i 2007 , deretter i 2010 , av Berklee College of Music .

Året av hans død, i løpet av 15 th utgaven av Latin Grammy Awards , hans siste album Canción Andaluza vinner prisen for "Best Album of the Year" og "Best Album of Flamenco".

Diskografi

Paco de Lucias diskografi inkluderer førtito album, under hans navn, (inkludert et posthumt , åtte antologier eller kompilasjoner , seks live-plater og derfor tjueåtte originale album); men også mange plater i samarbeid med andre musikere, samt deltakelse i album fra andre artister, av svært forskjellige musikalske sjangre. En samling kalt Nueva Integral , utgitt av Universal i 2010, inneholder 27 plater.

I et intervju gitt i anledning utgivelsen av platen hans Luzía i 1998, betrodde han seg i sin måte å jobbe på: “Å lage en plate er å ha noe nytt å fortelle; så du må leve, du må føle ting, suge opp nye ting slik at denne posten ikke er repetisjonen av den forrige. Hver gang jeg lager en plate, liker jeg å si noe nytt, å skape en overraskelse, slik at gitaristen som setter på denne plata kan sette pris på det, finne noe i det å lære eller å oppleve følelsesmessig. Det er derfor det kan ta en liten stund. "

Åtte år skiller faktisk dette albumet fra den forrige skapelsesplaten ( Zyryab ) som ble utgitt i 1990, selv om tre plater er blitt spilt inn offentlig (inkludert den som er dedikert til Aranjuez ) i mellomtiden.

“Jeg brukte mer enn seks måneder på reise, men for å komponere må du virkelig tilbringe timer i et rom uten noe som forstyrrer deg, alene, sentrert på denne plata. Så jeg sa til meg selv: “Vel, det er lenge siden nå, jeg skal låse meg inne i et rom hjemme, og til denne platen er ute, skal jeg ikke gjøre en eneste konsert”; og faktisk, etter syv måneder ti timer om dagen, er her rekorden. "

Egen

Kreative studioalbum

1961: Los Chiquitos de Algeciras , vol. 1, 2 og 3, med Pepe de Lucía: tre EP med 4 spor hver ( Hispavox ), utgitt på nytt i 2016 i dobbel CD med følgende (EMI / Warner). I duett som følger sangen.
1963: Los Chiquitos de Algeciras , med Pepe de Lucía: tradisjonell flamenco-kantine og populære ibero-amerikanske temaer. Gitt ut på LP i 1982, og på CD i 1995, deretter i 2003 og 2016. Som en duett som følger med sangen.
1964: Guitarraen til Paco de Lucía : Rondeña De Ramón Montoya; Aires Andaluces; Piropo Gaditano og Cielo Sevillano (super 45 omdreininger eller utvidet spill på 4 titler , første soloplate), gitt ut i 2003 under tittelen Por descubrir.
1964: Paco de Lucía og Ricardo Modrego , Dos guitarras flamencas i stereo (Philips 843105 PY). Som en duo.
1965: Paco de Lucía og Ricardo Modrego, 12 éxitos para dos guitarras flamencas (Philips, 843 120 PY). Som en duo.
1965: Paco de Lucía og Ricardo Modrego, Doce canciones de García Lorca para guitarra (Philips, 843118 PY); nyutgave på CD: 1995. I duett.
1967: Paco de Lucía og Ramón de Algeciras, Canciones andaluzas para dos guitarras (Philips, 843 140 PY). Som en duo.
1967: La fabulosa guitarra av Paco de Lucía, (Philips, 843 139 PY). Alene.
1967: Paco de Lucía og Ramón de Algeciras, Dos guitarras flamencas en América Latina . Som en duo.
1969: Paco de Lucía og Ramón de Algeciras, 12 treff para 2 flamenco guitarras y orquesta de cuerda . Som en duo.
1969: I Hispano-America med Ramon de Algeciras. Som en duo.
1969: Flamenco Fantasía av Paco de Lucía . Alene.
1969: Paco De Lucía / Ramón de Algeciras i Hispanoamérica ( bind 2). Som en duo.
1971: El mundo del flamenco. Paco de Lucía presenterer for Raul, bailaor, y Pepe de Lucía, cantaor ; og også med Ramón de Algeciras. I gruppe.
1971: Gitaropptreden , med Ramón de Algeciras, Enrique Jiménez de Melchor, Paco Cepero, Isidro Sanlúcar Muñoz og Julio Vallejo. I gruppe.
1972: El duende flamenco , med Ramón de Algeciras. Som en duo.
1973: Fuente y caudal . I en gruppe eller solo.
1976: Almoraima (Philips). I gruppe.
1978: Interpreta a Manuel de Falla (Philips). I gruppe.
1981: Castro Marín (oppkalt etter morens fødested, Castro Marim , helt sør i Portugal, i Algarve , distriktet Faro , veldig nær grensen og den spanske byen Ayamonte ), med blant andre John McLaughlin og Larry Coryell . I gruppe.
1983: Al Di Meola, John McLaughlin & Paco de Lucía, Passion, Grace & Fire (Philips, 811 334-1 LP og 811 334-2 CD). I trio.
1987: Siroco , med Ramón de Algeciras, Pepe de Lucía, Rubem Dantas, José María Bandera og Juan Ramírez. I gruppe.
1990: Zyryab , med Chick Corea, Manolo Sanlúcar, Carles Benavent, Jorge Pardo, Rubem Dantas, Ramón de Algeciras og Pepe de Lucía. I gruppe.
1981: Solo quiero caminar . I gruppe.
1996: Al Di Meola, John McLaughlin og Paco de Lucía, The Guitar Trio (Verve, 533 215-2). I trio.
1998: Luzia , med Pepe de Lucía, Ramón de Algeciras, Duquende , Tino di Geraldo, Carles Benavent , Josemi Carmona , Luis Dulzaides. I gruppe.
2004: Cositas Buenas ( årets latinske jazzalbum ved 2005 Billboard Latin Awards ), med blant andre: Alejandro Sanz, Diego el Cigala, Tomatito, Juan D'Angellyca, Jerry González og Alain Pérez. I gruppe.
2014: Canción Andaluza (postum album). Med blant andre Estrella Morente , Parrita, Oscar D'León . I gruppe.

Album offentlig

1975: In vivo desde el Teatro Real ( LP Philips 9113 001).
1981: Al Di Meola, John McLaughlin og Paco de Lucía, fredag kveld i San Francisco .
1984: Paco de Lucía Sextet, Live One Summer Night.
1993: Live in America, Paco de Lucía Sextet .
1991: Concerto d'Aranjuez , med Cadaqués Orchestra , dir. Edmon Colomer (Philips 510 301-2 / Universal).
2011: In vivo. Conciertos España , 2010 (album offentlig).

Sammensetninger

1977: Hispanoamérica con Paco de Lucía y Ramón de Algeciras (kompilering).
1983: Entre dos aguas , kompilering, utgivelse på CD av en LP som først ble utgitt i 1975.
1996: Antología , samling i 2 CD .
2003: Paco De Lucía Integral (komplett på 27 CD ).
2003: Por Discover (nyutgave av Super 45-turnéen i 1964, pluss 11 samarbeidstitler spredt rundt; fullfører Phillips-integralen, deretter Universal, forrige).
2004: Nueva antología , minneutgave .
2005: Gull , samling.
2008: Flamenco-virtuos. Paco de Lucía . Samling av titler fra 1966 til 1998 remastret. Universal Music Classics & Jazz, LC-00699-06007-5312687.

I samarbeid om albumene til andre artister (ikke uttømmende)

Med flamencomusikere

1969: Camarón de la Isla , Al verte las flores lloran .
1970: Camarón de la Isla, Cada vez que nos miramos .
1971: Camarón de la Isla, Son tus ojos dos estrellas .
1972: Camarón de la Isla, Canastera .
1972: Camarón de la Isla, Una Noche en Torres Bermejas, spilt inn i 1969 offentlig med Camarón og Pepa de Utrera, Philips 63 28 033.
1973: Camarón de la Isla, Caminito de Totana .
1974: Camarón de la Isla, Soy caminante .
1975: Camarón de la Isla, Arte y majestad .
1976: Camarón de la Isla, Rosa María .
1977: Camarón de la Isla, Castillo de arena .
1981: Camarón de la Isla, Como el agua , også med Tomatito .
1983: Jorge Pardo , El canto de los guerreros , om temaet Al doblar la esquina .
1983: Camarón de la Isla , Calle Real , også med Tomatito .
1984: Camarón de la Isla , Viviré , også med Tomatito.

1986: Luis Eduardo Aute , 20 canciones de amor y… , om emnet Epílogo: et desperat dikt .
1992: Camarón de la Isla , Potro de rabia y miel , også med Tomatito.
1995: Carles Benavent , Agüita que corre .
1995: Vicente Amigo , Vivencias imaginadas , om temaet Querido Metheny .
1996: Pepe de Lucía , El orgullo de mi padre .
1999: Enrique de Melchor , Arco de las rosas .
2000: Juan Manuel Cañizares , Punto de Encuentro .
2000: Duquende , Samaruco .
2000: Pepe de Lucía , Cada día .
2006: Camarón de la Isla , Camarón en la Venta de Vargas .
2012: Miguel Poveda , ArteSano .
2013: Fosforito , Cante y guitarra .

Med jazzmusikere

1967: Pedro Iturralde kvintett, Flamenco-Jazz .
1977: Al Di Meola , Elegant sigøyner .
1978: Dolores (jazzrockgruppe fra 1970-tallet, grunnlagt av Pedro Ruy-Blas ), Asa Nisi Masa , med temaet Por donde caminas .
1981: John McLaughlin , Belo Horizonte (en) .
1982: Al Di Meola , Electric Rendezvous (en) .
1982: Chick Corea , Touchstone (en) .
1995: John McLaughlin , The Promise (en) , med temaet El ciego (John McLaughlin, Paco de Lucía, Al Di Meola)

Med andre musikere

1987: Georges Dalaras , liveopptak .
1989: Djavan , Océano .
1989: Joan Manuel Serrat , Material Sensible , på sangen Salam Rashid .
1990: Claudio Baglioni , Oltre , om temaet Domani Mai .
1990: Dyango : Corazón de Bolero , om temaet Europa de Santana.
1992: Raphael Rabello , Todos os Tons , om temaet Samba do Aviao av Antonio Carlos Jobim.
1992: Joan Manuel Serrat , Utopia , på sangen Utopia .
1996: Bryan Adams , 18 'Til I Die , med temaet Har du noen gang virkelig elsket en kvinne .
2007: Tomeu Penya , Paraules que s'endú es vent , på den samme sangen.

Chick Corea .
Vicente Amigo .
Tomeu Penya .
Joan Manuel Serrat .
Juan Manuel Cañizares .
Danilo Pérez , Herbie Hancock , Wayne Shorter , Rubén Blades (2013).

Filmmusikk

I løpet av karrieren komponerte Paco de Lucía flere lydspor for filmer . De filmskapere , Carlos Saura bestemt, oppfordre eller direkte tappe inn i sitt repertoar . I 1979 , tre år etter at han for Gonzalo Sebastian de Erice innså lydsporet til en kortfilm på 20 minutter , La nueva Costa del Sol , skapte han lydsporet til et drama av José Luis Borau : Sabina . Møtet med landsmannen Carlos Saura resulterte i et første samarbeid, i 1983, som komponist og skuespiller , for filmen Carmen , tildelt på filmfestivalen i Cannes 1983 . Pacos musikalske bidrag tjente ham i 1985 til en nominasjon til British Academy Film Awards , sammen med Mike Oldfield , Ry Cooder og Ennio Morricone , sistnevnte som vant prisen for lydsporet av Once Upon a Time in America. Av Sergio Leone . I 1984 oppfordret britiske Stephen Frears flamencogitaristen til sin spillefilm The Hit . Mens Eric Clapton komponerer musikken til studiepoengene, lager Paco de Lucía musikken til filmen.

Fire år senere signerte han lydsporet til Montoyas y Tarantos , en filmatisering av William Shakespeares berømte tragedie : Romeo og Juliet , regissert av Vicente Escrivá og med danseren Cristina Hoyos i hovedrollen . Samme år komponerte han sammen med Jesús Glück lydsporet til The Indomitable , et verk av Javier Elorrieta, inspirert av en novelle av Vicente Blasco Ibáñez og inkludert den amerikanske skuespilleren Sharon Stone i sin internasjonale distribusjon .

I 1991 fant han Carlos Saura; han fremstår som gitarist i en sekvens av dokumentarfilmen Sevillanas , viet til den Sevillianske formen for flamenco. Det ble igjen omtalt i en Saura-dokumentar i 1995. Filmen, Flamenco , presenterer forskjellige aspekter av flamenco, illustrert av forestillinger av kunstnere som Fernanda de Utrera , Rocío Jurado , Juan Moneo , María Pagés , Manolo Sanlúcar og Paco de Lucía. Også i 1995 bringer han sin flamenco berører røret Bryan Adams Har du noen gang virkelig elsket en kvinne? , for den romantiske komedien Don Juan DeMarco av Jeremy Leven , hvis lydspor er av Michael Kamen og som samler skuespillere Marlon Brando og Johnny Depp . I 2005 ble stykker, født fra samarbeidet mellom Paco de Lucía og Camarón de la Isla, brukt av Jaime Chávarri i hans biografiske film som trakk om livet til flamencosanger som døde tretten år tidligere. Dokumentarfilmen Flamenco, Flamenco de Saura, utgitt i 2010 og valgt til Contis internasjonale festival i 2011, bringer igjen mestere av flamenco, inkludert Paco de Lucía.

Verk komponert eller fremført av Paco de Lucía vises i studiepoengene til noen filmer: La Niña De Puerta Oscura , hentet fra albumet Entre dos aguas , og Concerto d'Aranjuez i filmen La Vie Aquatique (2004) av Wes Anderson , rumba Entre dos aguas i Vicky Cristina Barcelona (2008) av Woody Allen . Regissøren Agustín Díaz Yanes , beundrer av gitaristen, beretter en av sine spennende thrillere , utgitt i 2008, med tittelen tango som gir navnet til albumet Solo quiero caminar .

Noter (transkripsjoner)

Offisiell samling

Paco de Lucias gitarteknikk er gjengitt av forskjellige instrumenteksperter i to partiturserier . Den “offisielle samlingen av transkripsjoner av arbeidet til Paco de Lucía” , bestående av seks hefter med innhold som er sertifisert av Paco og skrevet på spansk, fransk og engelsk, gjør det mulig å sette pris på gitaristens arbeid i løpet av hans tiår med arbeidet musikalsk utforskning, med titler hentet fra album som er symbolske for kunstnerens karriere som La fabulosa guitarra av Paco de Lucía (1967), Fuente y caudal (1973) og Zyryab (1990).

Libro I: La fabulosa guitarra av Paco de Lucía (Lucía Gestión).
Libro II: Fantasía flamenca av Paco de Lucía (Lucía Gestión).
Libro III: Fuente y caudal (Lucía Gestión).
Libro IV: Almoraima (Lucía Gestión).
Libro V: Siroco (Flamencolive).
Libro VI: Zyryab (Flamencolive).

De tre antologiene av falsetas , utgitt av RGB Arte Visual editions , presenterer de forskjellige stilistiske fasettene av flamenco som mesteren nærmet seg i løpet av sin karriere her, delt inn i tre historiske perioder:

Antología de falsetas de Paco de Lucía, Bulerías 1.ª época (Flamencolive);
Antología de falsetas de Paco de Lucía, Tangos 1.ª época (Flamencolive);
Antología de falsetas de Paco de Lucía, Tientos 1.ª época (Flamencolive).

Andre transkripsjoner

La fabulosa guitarra av Paco De Lucía (Gendai Guitar).
Fredag kveld i San Francisco (Hal Leonard).
Guitarraen til Paco de Lucía (Seemsa).
Entre dos aguas (Seemsa).
Claude Worms: Paco de Lucía tocando a Camarón. Stilstudie (Play Music Publishing).
David Leiva: Paco de Lucía guitar tab anthology (Carisch).
Lo mejor de Paco de Lucía (utgiver: Canciones del Mundo, 1970).

Samlinger av andre beslektede komponister

Bryan Adams: Har du noen gang virkelig elsket en kvinne? , i 18 Til I Die (Hal Leonard).
David Leiva: Camarón (Nueva Carisch España).
David Leiva: Guía de la guitarra flamenca (Flamencolive).
Al Di Meola: "Passion, grace & fire", 2 Chitarre in Music Words Pictures (Hal Leonard).

Filmografi

Dokumentarer dedikert til ham

På begynnelsen av 1990-tallet slo det audiovisuelle produksjonshuset EuroArts Music International seg sammen med den fransk-tyske fjernsynskanalen Arte , spansk offentlig TV og WDR , et medlem av tysk allmennkringkasting , for å lage en dokumentarfilm om Paco de Lucía. Portrettet av gitaristen, regissert av den tyske dokumentarfilmen Michael Meert og tittelen Paco de Lucía, Light And Shade (" Paco de Lucía, Light and Shadow "), ble utgitt i 1994 . Det audiovisuelle dokumentet sporer viktige stadier i kunstnerens karriere, fra hans opplæring på 1950- og 1960-tallet, under ledelse av faren, til innspillingen av hans versjon av Concerto d'Aranjuez i 1991, gjennom hans duetter med brødrene Ramón. og Pepe, Camarón de la Isla, og sceneopptredener alene eller i selskap med Carlos Santana, John McLaughlin og Al di Meola, eller medlemmer av sekstetten hans. Arkivfilmer er ispedd sekvenser der Paco vekker minner fra sin ungdom og hans arbeid som utøver og komponist, eller spiller gitar.

Tjue år senere, noen måneder etter hans død, er Algeciras "elskling" det sentrale emnet i en ny filmet biografi : La búsqueda (fransk tittel: Paco de Lucía, flamenco-legende ). Skuddet av sønnen, produsert og skrevet av døtrene hans, viser dokumentarfilmen, utgitt i Spania i oktober 2014, over 1 time og 35 minutter livet til kunstneren, blander bilder, arkivbilder, intervjuer med Paco samlet fra 2010 til 2014, vitnesbyrd fra hans slektninger, som broren Pepe, og hans studio- eller konsertpartnere, som gitaristene Ricardo Modrego, John McLaughlin og Carlos Santana, sangerne Rubén Blades og Alejandro Sanz, danseren Farru, komponisten Chick Corea, og medlemmer av sekstetten hans Carles Benavent og Jorge Pardo. I 2015 mottok verket, som forble uferdig på grunn av gitaristens død i februar 2014, Goya for beste spanske dokumentar. Da den ble utgitt i Frankrike, ble28. oktober 2015, pressevurderinger er delt. "Det er denne antatte bekjennelsen fra den andalusiske musikeren, med tvil og nevroser, som gjør suksessen til filmen: et eksepsjonelt dokument som beveger seg for fans som for neofytter" , ifølge Télérama . Å se, å lese snakker om et "levende og intimt portrett av artisten gitarist ... [som] gir musikkens plass. " . Critikat dømmer at "filmen ikke adopterer smaken for improvisasjon av emnet, og viser seg å være ganske upersonlig og overfladisk" . I følge avisen Liberation har dokumentaren “hovedfeil for å få slutt på kjedelig ros av kunstneren. Og for å nøye unngå noe kontroversielt aspekt. " , Likevel " magnetismen til den spanske kunstneren [...] og suverene arkivbilder redder en hagiografisk dokumentar oppfattet av familien hans " .

1994 : Paco de Lucía, Light And Shade , dokumentar regissert av Meert Michael.
2014 : Paco de Lucía, flamenco-legende , dokumentar regissert av Curro Sánchez.

Andre filmer

I 1971 laget Paco de Lucía en cameo i den vestlige Un colt pour trois bastards av Burt Kennedy . Med en stråhatt på hodet og en poncho på skuldrene spiller han hovedtemaet til Ken Thorne- lydsporet på gitaren . I 1983 dukket han opp på skjermen som skuespiller, i rollen som en flamencomusiker, i filmen Carmen av Carlos Saura . I Carlos Sauras ballettfilmer: Sevillanas i 1991, Flamenco i 1995, og Flamenco, Flamenco i 2010, er han også i bildet, men i sin egen rolle denne gangen.

Merknader og referanser

(es) Denne artikkelen er helt eller delvis hentet fra Wikipedia-artikkelen på spansk med tittelen " Paco de Lucía " ( se forfatterliste ) .

Merknader

På fransk må man uttale navnet hans "à la française" som følger: [pako de lusi: a] i det internasjonale fonetiske alfabetet (API) brukt på fransk; og ikke “italiensk”: / Paco de Loutchia / [pako de lutʃia], som vi ofte hører ved en feiltakelse; vel vitende om at i standard spansk-kastiliansk blir navnet uttalt: [ˈpä.ko̞ ð̞e̞ lu.ˈθi.ä] i API brukt på spansk med sine diakritikere , og at den andalusiske uttalen ville være noe mellom uttalen på fransk og standard castilian.
Som for cantaor og tocaor , bailaor er en andalusisk dialekt variant av Kastiljansk bailador ; men sistnevnte er reservert, selv på castiliansk, for andalusiske danser, fordi den generiske betegnelsen på castiliansk for danser er bailarín , eller danzante for prosesjonsdanser.
Se for eksempel den versjonen av S amba Pa 'Ti i duett med Paco og Carlos.
Et videovitnesbyrd foreviger denne dialogen mellom Paco de Lucía og den indiske mesteren i sitaren. Sistnevnte fremkaller stiler av ragaer som ifølge ham holder spor etter et slektskap mellom tradisjonell musikk i India og flamencomusikk. Også inkludert i denne utgaven noen vakre soloer Paco, Paco medfølgende Camarón og bailaora Manuela Carrasco, fordeler med sangeren til coplas Marifé Triana , og sangeren Victoria de los Angeles , og til slutt den franske komponisten og dirigenten av orkesteret Paul Mauriat som arrangerte orkester. den berømte rumbaen til Paco Entre dos aguas . I tillegg til anekdoten om den improviserte etableringen av denne rumbaen, og noen diskrete hentydninger av Paco til den politiske situasjonen som vil koste ham dyrt.
Se for eksempel konserten deres av12. juni 1980på Warfield Theatre i San Francisco .

Originale tilbud

" Cuando a los doce años comenzó a los escenarios en su native Algeciras, Francisco Sánchez Gómez no era más que un niño extremadamente estudioso con un solo objetivo en su vida: ser un grand guitarrista flamenco." Con el paso de los años, Francisco, hijo de Antonio y Lucía, ha llegado mucho más lejos y ha pasado for å bli konvertert til en musikalsk referanse i todo el mundo. "
“ Como yo tocaba para ello [Sabicas], me decía:“ ¡Toca por esto, toca por otro, toca por soleá, por taranta! ”, Y no sé qué ... Y cuando ferdig en tocar, como yo tocaba las cosas de Niño Ricardo ... (yo creo que eso le ofendió en una manera ...) entonces, me dijo una palabra, una frase que fue clave para mi desarrollo luego como guitarrista, terninger: “Sí, tocas bien, pero… ¡un guitarrista tiene que tocar su propia música! ” For meg påvirker - mye, det er et sjokk. ¡Ay infeliz! Porque me olvidé de todo lo que había, me olvidé de todas las falsetas, toda la música que tocaba av Niño Ricardo, y… ¡impecé a componer! "
" I el mundo de la Música høyet pocas udiskutabelt figuras, Pocos GENIOS kapasiteter for å overleve durante decadas synde recibir una mala crítica. El caso de Paco de Lucía es, sannsynligvis único. […] I los años 60, sus trabajos con sus hermanos Pepe de Lucía og Ramón de Algeciras y, sobre todo, the explosion que supuso la pareja que formó con Camarón de la Isla, dieron un vuelco al modo de ver el flamenco, al modo de interpretarlo y al modo de escucharlo. In los palos clásicos se colaron nuevos ritmos, nuevas armonías, y hasta nuevos instrumentos. Paco y Camarón redefinieron el género y salieron del tablao para llevar su música a los grandes recintos. "
" Han sufrido tanto siendo un niño gordito, que no me apetece para nada presumir de eso. Lo que pasa es que uno aprende a no parecerlo. […]. Ahora parezco hasta extrovertido, pero hay una gran carga de inseguridad que viene de la niñez. […] Hay mucha gente que presume de lo que ha sufrido, that, a pesar del hambre, han conseguido ser grandes en la vida. ¡Es todo lo contrario! Gracias al hambre es que uno llega a ser grande. Siempre y cuando el hambre no te aniquile. Hay que tenerla presenterer siempre. Sobre todo pensando en quiénes la están pasando ahora. Si tú sabes qué es pasar hambre, entiendes el sufrimiento de los demás. Aquellas lágrimas de mi madre porque no había para comer fueron para mí el estímulo más grande. Cuando crecí y empecé a ganar dinero, me dije: “¿Y ahora qué? ¿Cuál es el estímulo? ”. Entonces decidí tratar de ser un músico de verdad. Ya el estímulo no era la barriga, algo que se llena rápido. Era tratar de contentar tu espíritu con el arte, algo ya más difícil. Y allí sigo. "

Bibliografiske og videografiske referanser

Pohren 1992 , s. 55–56.
Pohren 1992 , s. 21.
Tellez 2015 , s. 14.
Pohren 1992 , s. 25–26.
Pohren 1992 , s. 29–30.
Pohren 1992 , s. 41–42.
Pohren 1992 , s. 45–47.
Pohren 1992 , s. 55.
Pohren 1992 , s. 25–56.
Téllez 2009 , s. 68–69.
Pohren 1992 , s. 7, 20–22.
Pohren 1992 , s. 56–57.
Pérez Custodio 2005 , s. 78.
Tellez 2015 , s. 20.
eksempel 2015 .
Pohren 1992 , s. 29.
Téllez 2009 , s. 55–83.
Pohren 1992 , s. 57.
Pohren 1992 , s. 60.
Marmande 2014 .
Sánchez 2014 , 25 min 10 s .
Sánchez 2014 , 25 min 0 s .
Meert 1994 , 15 min 0 s .
Pérez Custodio 2005 , s. 86.
Pérez Custodio 2005 , s. 82-84, 154.
Pohren 1992 , s. 66.
Pérez Custodio 2005 , s. 79, 86.
Pohren 1992 , s. 99.
Pohren 1992 , s. 80.
Quintero, De la Vega 1976 , 1 t 2 min 45 s .
Pohren 1992 , s. 82.
Pérez Custodio 2005 , s. 89.
Meert 1994 , 19 min 45 s .
Pohren 1992 , s. 84, 109.
Pérez Custodio 2005 , s. 90.
Pohren 1992 , s. 112.
Pohren 1992 , s. 113.
Buendía 2014 , s. 4.
Pérez Custodio 2005 , s. 91.
Pohren 1992 , s. 102.
Pohren 1992 , s. 101–104.
Pohren 1992 , s. 90-91.
Buendía 2014 .
Sánchez 2014 , 23 min 30 s .
Meert 1994 , 13 min 40 s .
Buendía 2014 , s. 3.
Pohren 1992 , s. 69-70.
Pérez Custodio 2005 , s. 79.
Rioja 2017 , s. 61-65.
Pohren 1992 , s. 76-77.
Rioja 2017 , s. 75.
Rioja 2017 , s. 73-74.
Pohren 1992 , s. 129, 162.
Quintero, De la Vega 1976 , 32 min 0 s .
Pohren 1992 , s. 77-78.
Pohren 1992 , s. 78.
Sánchez 2014 .
Sánchez 2014 , 1 min 50 s .
Pérez Custodio 2005 , s. 80.
Quintero, De la Vega 1976 .
Quintero, De la Vega 1976 , 1 t 15 min 3 s .
Quintero, De la Vega 1976 , 53 min 50 s .
Buendía 2014 , s. 5.
Pohren 1992 , s. 123–124.
Pohren 1992 , s. 123.
Pohren 1992 , s. 124.
Saura 2003 , s. XL-XXXVI.
Saura 2003 , s. XLII.
Meert 1994 , 11 min 25 s .
Meert 1994 , 1 min 25 s .
Meert 1994 , 10 min 35 s .
Meert 1994 , 11 min 50 s .
Meert 1994 , 21 min 30 s .
Meert 1994 , 8 min 25 s .
Meert 1994 , 0 min 30 s .
Meert 1994 , 29 min 20 s .
Meert 1994 , 39 min 30 s .
Sánchez 2014 , 4 min 55 s .
Sánchez 2014 , 16 min 5 s .
Sánchez 2014 , 55 min 20 s .
Sánchez 2014 , 57 min 40 s .
Sánchez 2014 , 53 min 0 s .
Sánchez 2014 , 28 min 10 s .
Sánchez 2014 , 29 min 50 s .
Sánchez 2014 , 1 t 3 min 5 s .
Sánchez 2014 , 29 min 20 s .
Sánchez 2014 , 56 min 5 s .

Andre referanser

(es) Biografías y vidas, “ Paco de Lucía ” , på biografiasyvidas.com ,29. mai 2017(åpnet 2. januar 2018 ) .
Fatiha Miloua Saosaudade, " Paco de Lucía: underbarnet til Algeciras " , på www.olympiahall.com , Olympia ,2010(åpnet 15. januar 2018 ) .
(in) Joe Bennett , Guitar Facts , Milwaukee , Hal Leonard Corporation,2002, 224 s. ( ISBN 978-0-634-05192-0 , OCLC 52282608 , les online ) , s. 39.
Georges Didi-Huberman , " Mélodie fantôme ", Po & sie , Éditions Belin , n o 120,februar 2007, s. 207 ( ISSN 0152-0032 , DOI 10.3917 / poesi.120.0207 , les online [PDF] , åpnet 24. januar 2018 ).
(es) Fermín Lobatón , " Retrato sucesivo del guitarrista universal " , El País ,12. mai 2015( les online , konsultert 29. desember 2017 ).
(es) Rocío Vázquez, " El flamenco pierde su luz " , lavozdigital.es ,27. februar 2014( les online , konsultert 13. november 2017 ).
(es) JM Valenzuela, " Un revolucionario de la guitarra " , El País ,14. juli 2004( les online , konsultert 3. november 2017 ).
Véronique Mortaigne og Francis Marmande, " Paco de Lucía, mester i flamenco gitar, er død ", Le Monde ,26. februar 2014( les online , konsultert 30. oktober 2017 ).
Passasjen er også sitert på: " Paco de Lucia: hans musikalske utvikling (2003, 2 min) " [Video] på ina.fr .
Los Chiquitos de Algeciras: upublisert antología (1961-1988): las primeras grabaciones de Pepe y Paco de Lucía remezcladas y remasterizadas , Warner Music Group , ( OCLC 974532342 ) .
Hispavox HH 10-218: (no) Cante flamenco tradicional on Discogs (liste over versjoner av det samme verket).
(in) Los Chiquitos From Algeciras on Discogs .
(Es) Juan José Téllez, “ Biografia ” , på www.pepedelucia.es (åpnet 21. desember 2017 ) .
(Es) Royal Spanish Academy , " bailador, ra " ,januar 2018(åpnet 13. januar 2018 ) .
Anthony Ham, Stuart Butler og Vesna Marić, Andalusia , Paris , Lonely Planet , koll. "Reiseguide til Lonely Planet",2010, 448 s. ( ISBN 9782816102338 , OCLC 690799148 , merknad BnF n o FRBNF42173959 ) , s. 163-164.
(en) Nueva Integral on Discogs .
(en) Sílvia Martinez ( red. ), Héctor Fouce ( red. ), Iván Iglesias, Jaume Ayats, Maria Salicrú-Maltas et al. , Made in Spain: Studies in Popular Music , London , Routledge , koll. "Routledge global popular music series",2013, 219 s. ( ISBN 9780415506403 , OCLC 860801499 ) , s. 4-8.
Belkacem Bahlouli, " Paco de Lucia, hyllest til rullende stein " , rullende stein ,27. februar 2014(åpnet 22. januar 2018 ) .
(ES) Norberto Torres Cortes, Guitarra Flamenca , vol. 1: Lo clásico , Sevilla , Signatura Ediciones, koll. "Flamenco signatur",2004, 204 s. ( ISBN 8496210286 , EAN 9788496210288 , OCLC 76898330 ) , s. 81-83, 154.
(no) Dos guitarras flamencas en América Latina on Discogs (liste over versjoner av samme verk).
(in) I Hispano on Discogs (liste over versjoner av det samme verket).
(in) " Paco De Lucía Y Ramon De Algeciras - Hits 12 Para 2 Flamenco Guitars Y Orquesta De Cuerda " på Discogs (åpnet 24. januar 2018 )
(es) Byrådet i Algeciras, “ Ruta Paco de Lucía ” [“Paco de Lucía Route”], på www.algeciras.es ,januar 2018(åpnet 24. januar 2018 ) .
" Paco De Lucía, Ramón De Algeciras - En Hispanoamerica Vol. 2 ” , på Discogs (åpnet 28. januar 2018 )
(no) Jazz Flamenco on Discogs .
(i) Iván Iglesias, "Swinging Modernity: Jazz and Politics in Franco's Spain (1939-1968)" , i Sílvia Martinez, Héctor Fouce Jaume Ayats, Maria Salicrú-Maltas, et al. , Made in Spain: Studies in Popular Music , London , Routledge , koll. "Routledge global popular music series",2013, 219 s. ( ISBN 9780415506403 , OCLC 860801499 ).
(i) Iván Iglesias, " Swinging Modernity: Jazz and Politics in Franco's Spain (1939-1968) " , på Global Popular Music , Routledge ,januar 2018(åpnet 13. januar 2018 ) .
(no) Jazz Flamenco 2 on Discogs .
(in) Flamenco-Jazz on Discogs .
(in) Gerhard Steingress ( red. ), Susana Asensio, Enrique Baltanás, Enrique Camara et al. , Songs of the Minotaur: Hybridity and Popular Music in the Era of Globalization: a Comparative Analysis of Rebetika, Tango, Rai, Flamenco, Sardana, and English Urban Folk , vol. 9, München , LIT Verlag, koll. "Research in Popular Music and Jazz Series",2002, 315 s. ( ISBN 9783825863630 , OCLC 469268734 ) , s. 192-196.
(i) Thom Jurek, " Miles Davis - Sketches of Spain " på AllMusic (åpnet 21. desember 2017 ) .
(i) Ezequiel Paz og Gary Cook, " The state of flamenco jazz Blending sounds across complaints " , arkivert side på Archive.is [ arkiv11. oktober 2014] , Flamenco-World.com,Februar 2003(åpnet 13. januar 2018 ) .
ORTF , " Paco de Lucia" Tarentas " " , på Ina .fr ,4. mai 1974(åpnet 30. januar 2018 ) .
“ Paco de Lucía ” , på spainisculture.com , departementet for utdanning, kultur og sport ,januar 2018(åpnet 30. oktober 2017 ) .
José Manuel Caballero Bonald , " La potencia musical del flamenco ", El País ,27. februar 2014( les online , konsultert 7. november 2017 ).
(in) AllMusic , " Paco de Lucia har Interpreta Manuel de Falla " ,januar 2018(åpnet 13. januar 2018 ) .
(es) Marta Cervera, “ 75 años del 'Concierto de Aranjuez' ” [“De 75 årene av Concerto d'Aranjuez ”], El Periódico de Catalunya ,9. november 2015(åpnet 24. januar 2018 ) .
(es) Enrique Planas, " El genial Paco de Lucía en su última entrevista con El Comercio " , El Comercio ,26. februar 2014( les online , konsultert 24. januar 2018 ).
(in) AllMusic , " Paco de Lucía - Sevilla Alcazar " ,januar 2018(åpnet 13. januar 2018 ) .
(in) Tom Cole og Otis Hart, " Gitarist Larry Coryell, Godfather Of Fusion, Dies At 73 " , National Public Radio ,februar 2017(åpnet 13. januar 2018 ) .
(in) , Al Di Meola, Biography & History on AllMusic () ..
(i) Raphael Minder , " Paco de Lucía, Master Flamenco gitarist, Dies at 66 " , The New York Times ,26. februar 2014( ISSN 0362-4331 , les online , konsultert 13. januar 2018 ).
(in) Elijah Wald, Global Minstrels , Routledge,2007( ISBN 978-0-415-97929-0 ) , s. 185.
Guillaume Schnee, " Lytt til Cancion Andaluza det ultimate albumet til Paco de Lucia " , FIP ,12. august 2014(åpnet 14. januar 2018 ) .
(es) " Canción andaluza , disco póstumo de Paco de Lucía " , El Universal ,2014( les online , konsultert 22. desember 2017 ).
Universal Music France , " Camaron De La Isla " ,januar 2018(åpnet 23. desember 2017 ) .
François-Xavier Gomez, " Paco de Lucía, saliggjørelse av en gitarist ", Liberation ,29. oktober 2015( les online , konsultert 13. januar 2018 ).
(es) Miguel Mora, " Paco de Lucía, el genio que extendió el duende flamenco por el mundo " ["Paco de Lucía, det geni som spredte flamenco duende over hele verden"], El País ,27. februar 2014(åpnet 19. januar 2018 ) .
(es) El arte de vivir el flamenco " Guillermo Castro Buendía " på elartedevivirelflamenco.com (åpnet 29. desember 2017 ) .
(es) Princess of Asturias Foundation , " Francisco Sánchez Gómez, Paco de Lucía " ,2004(åpnet 13. januar 2018 ) .
Jean-Yves Dana, " Den spanske gitaristen Paco de Lucia har gått til legenden sin ", La Croix ,26. februar 2014( ISSN 0242-6056 , lest online , åpnet 13. januar 2018 ).
Guillaume Schnee, " Flamencogitaristen Paco de Lucía er død " , FIP ,2. mars 2014(åpnet 13. januar 2018 ) .
(Es) " Paco de Lucía vivió como quiso y murió jugando con sus hijos al lado del mar , dice su familia " , Semana ,26. februar 2014( les online , konsultert 13. januar 2017 ).
(es) Andalucía Televisión , " Los Reyes, Susana Díaz y Rajoy lamentan la pérdida " ["Den kongelige familien, Susana Díaz og Rajoy sørger over et tap"], på www.canalsur.es ,26. februar 2014(åpnet 21. januar 2018 ) .
(es) eldiario.es, " Susana Díaz y Miguel Ríos evocan a Paco de Lucía en el Día de Andalucía " ["Susana Díaz og Miguel Ríos fremkaller Paco de Lucía på Andalusia Day"],28. februar 2014(åpnet 21. januar 2018 ) .
(es) Miguel Mora , " Algeciras da su último ole a Paco de Lucía " , El País ,1 st mars 2014( les online , konsultert 22. desember 2017 ).
(Es) " Inaugurado en Algeciras el mausoleo de Paco de Lucía " , Diario de Jerez ,2. desember 2014( les online , konsultert 7. november 2017 ).
(en) Bienal de Flamenco , " Bienal de Flamenco 1984 " ["Sevilla Biennale 1984"], på www.labienal.com ,28. desember 2017(åpnet 13. januar 2017 ) .
(en) Bienal de Flamenco , " Bienal de Flamenco 2014 " ["Sevilla Biennale 2014"], på www.labienal.com ,28. desember 2017(åpnet 13. januar 2017 ) .
Flamencokultur, " Paco de Lucia (1947-2014): Hyllest " , på flamenco-culture.com ,26. februar 2014(åpnet 13. januar 2018 ) .
(in) Railway Gazette International , " Madrid Metro utvidet til Paco de Lucía " ["Madrid Metro utvider Paco de Lucia"], på Railway Gazette ,27. mars 2015(åpnet 31. desember 2017 ) .
(Es) F. Javier Barroso, “ Metro abre la estación de Paco de Lucía en el barrio de Mirasierra ” [“Idriftsettelse av Paco de Lucía-stasjonen i Mirasierra-distriktet”], på El País ,26. mars 2015(åpnet 31. desember 2017 ) .
Flamenco-kultur, " Louis Winsberg-Jaleo for Paco " , på flamenco-culture.com ,4. februar 2017(åpnet 4. januar 2018 ) .
(es) " An encuentro con Sabicas (1907-1990) - Entrevista histórica - Mona Morlasky 1990 " på www.deflamenco.com (åpnet 24. januar 2018 ) .
(es) Clara de la Flor, " Paco de Lucía, el genio flamenco " [ "Paco de Lucía, geni av flamenco"], Kunnskapsdepartementet, kultur og idrett ,26. januar 2018(åpnet 26. januar 2018 ) .
Ministry of Tourism and Sports of the Junta of Andalusia , “ Maestro Patiño ” , på www.andalucia.org (åpnet 14. januar 2018 ) .
" Paco el Barbero " , på El arte de vivir el flamenco (åpnet 12. november 2017 ) .
(fr + es) Ministry of Tourism and Sports of the Junta of Andalusia , “ Javier Molina ” , på www.andalucia.org (åpnet 14. januar 2018 ) .
Ministry of Tourism and Sports of the Junta of Andalusia , “ Rafael del Águila ” , på www.andalucia.org (åpnet 14. januar 2018 ) .
" Moraíto Chico: Estandarte y compás del toque jerezano " , på uah-chs.blogspot.fr (åpnet 24. januar 2018 ) .
(es) Ángeles Castellano Gutierrez , " Moraíto Chico, el toque que buscaban los cantaores " , El País ,11. august 2011( les online , konsultert 25. januar 2018 ).
(ES) Norberto Torres Cortes, Guitarra Flamenca, vol. I, Lo Clásico , Madrid, Signatura Ediciones (flamenco),2004, 204 s. ( ISBN 84-9621-029-4 , leses online ) , s. 70-72 og 140-142.
(es) Norberto Torres Cortés, Historia de la guitarra flamenca: el surco, el ritmo y el compás ["History of the flamenco guitar: the groove, the rhythm and the measure"], Madrid, Almuzara,2005, 145 s. ( ISBN 84-9641-658-5 ).
(es) Ignacio Ramos Altamira , Historia de la guitarra y los guitarristas españoles , Editorial Club Universitario,2005( ISBN 84-8454-458-3 ) , s. 80, 99, 168.
(in) OF Pohren, Lives and Legends of Flamenco , Madrid, 1964-1988, s. 273-277.
(es) “ La guitarra, última en incorporarse- Web oficial de turismo de Andalucía ” , på www.andalucia.org (åpnet 27. januar 2018 ) .
" Ramón Montoya " , på el arte de vivir el flamenco (åpnet 25. januar 2018 ) .
(Es) El Arte de Vivir el Flamenco, " Niño Ricardo -Guitarristas " , på elartedevivirelflamenco.com (åpnet 26. januar 2018 ) .
Fran Hidalgo , “ José Fernández 'Tomatito' - Los cien almerienses del siglo XX ” , på canales.ideal.es (åpnet 24. januar 2018 ) .
"Flamenco, Vicente Amigo" (versjon 19. januar 2012 på Internet Archive ) ,19. januar 2012.
" Diego Moreno Jiménez [Diego del Morao] " , på www.flamenco-culture.com (åpnet 25. januar 2018 ) .
(es) " Antonio Chacón García - Ateneo de Córdoba " på ateneodecordoba.com (åpnet 27. januar 2018 )
Pierre Lefranc Manuel Torre (1878-1933) 78 rpm apaloseco.com
“ Camarón de la Isla. Flamenco, musikk. Biografi og verk i Spania er kultur. » , På www.spainisculture.com (åpnet 20. januar 2018 ) .
Ministry of Tourism and Sports of the Junta of Andalusia , “ Duquende ” , på www.andalucia.org ,januar 2018(åpnet 26. januar 2018 ) .
(es) La Vanguardia , " Miguel Poveda publica 'ArteSano', et diskotek" artesanal y con mucho colorido " " ["Miguel Poveda publiserer ArteSano , et album" håndlaget og fullt av farger ""], på www.lavanguardia.com ,22. mars 2012(åpnet 26. januar 2018 ) .
FIP , " Paco de Lucía" cositas buenas " " ,2. mars 2014(åpnet 26. januar 2018 ) .
Marie Jamet, " Paco de Lucía, far til alle flamencogitarrevolusjoner " , Euronews ,26. februar 2014(åpnet 14. januar 2018 ) .
(es) Freddy Russo, " Paco de Lucía, el Mago del flamenco " ["Paco de Lucía, tryllekunstneren i flamenco"], El Telégrafo,10. november 2014(åpnet 30. januar 2018 ) .
(no) Victor Coelho ( red. ), The Cambridge Companion to the Guitar , Cambridge , Cambridge University Press , koll. "Cambridge Companions to Music",2003, 264 s. ( ISBN 0521000408 , EAN 9780521000406 ) , s. 16-20.
(Es) Mercedes García Plata, Camarón de la Isla, 1969-1992: mellom Tradición y Evolución , Cadiz , provinsrådet i Cadiz,2002, 326 s. ( ISBN 9788495388391 , OCLC 433276593 ) , s. 46.
(in) Ciaran Giles, " Paco de Lucia, flamenco gitarist, dør 66 år gammel " ["Paco de Lucia, flamenco gitarist, døde i en alder av 66"], The Washington Post ,27. februar 2014(åpnet 22. januar 2018 ) .
(in) Adam Del Monte, " The Practice of Picado " ["The practice of picado"], Flamenco Guitar Magazine , n o 1 "Hvem er den neste Paco? " ,2015, s. 1. 3.
" Pepe Habichuela - Flamenco On Fire ", Flamenco On Fire ,2017( les online , konsultert 16. januar 2018 ).
" Død av Enrique Morente, en av flamencos store stemmer " , på Le Devoir , AFP ,14. desember 2010(åpnet 16. januar 2018 ) .
François-Xavier Gomez, " Buika, afrikansk sigøyner ", Befrielse ,2. oktober 2007( les online , konsultert 16. januar 2018 ).
Thierry Hillériteau, " Paco de Lucia: hyllest til Jimi Hendrix av flamenco ", Le Figaro ,26. februar 2014( les online , konsultert 19. desember 2017 ).
Edmond Jouve , International Relations , Paris , Presses Universitaires de France , koll. "Gradsamling",1992, 479 s. ( ISBN 2130445314 , EAN 9782130445319 , OCLC 300912008 , merknad BnF n o FRBNF35507533 ) , s. 194.
(es) Asociación Cultural Arabiand Rock, “ Dolores ” , på Arabiand Rock (åpnet 14. januar 2018 ) .
(es) Julián Molero, " Dolores: Dream team del jazz fusión madrileño " , på La Fonoteca ,15. juni 2011(åpnet 14. januar 2018 ) .
Anne Berthod, " Paco de Lucía, flamenco-legende : det ukjente ansiktet til den berømte andalusiske " , Télérama (åpnet 14. januar 2018 ) .
(i) Simon Broughton ( red. ), Mark Ellingham ( red. ), Richard Trillo ( red. ), Jan Fairley et al. , Verdensmusikk: Afrika, Europa og Midtøsten [“ Verdensmusikk: Afrika, Europa og Midtøsten ”], London , Rough Guides, koll. "Den grove guiden",November 1999, 762 s. ( ISBN 1858286352 , EAN 9781858286358 , OCLC 772716191 ) , s. 284.
(es) Pedro Espinosa, " Un libro sitúa a Paco de Lucía como motor del flamenco " ["En bok plasserer Paco de Lucía som motor for flamenco"], El País ,7. desember 2005(åpnet 30. januar 2018 ) .
Jean-Louis Mingalon, Gwen-Haël Denigot og Emmanuelle Honorin , lidenskapelig ordbok for Tango , Le Seuil, koll. "Tester",2015, 768 s. ( ISBN 9782021298437 ) , s. 510-511.
Laurent Denave, A Century of Musical Creation in the United States: Social History of the Most Original Productions of the American Musical World, fra Charles Ives til Minimalisme (1890-1990) , Genève , Éditions Contrechamps, koll. "Historiske eller tematiske essays",2017( 1 st ed. 2012), 416 s. ( ISBN 9782940599493 , DOI 10.4000 / books.contrechamps.857 , online presentasjon ).
Alberic Tellier, Gode vibrasjoner: når legendariske poster informerer oss om utfordringene med innovasjon , EMS Editions ,2017, 264 s. ( ISBN 9782376870258 ) , s. 35.
Erwann Pacaud, Enkel lytting: exotica og annen lett musikk , Marseille , Le Mot et le Reste ,2016, 238 s. ( ISBN 9782360542529 ) , s. 128.
(in) Nicholas Churchill, Stan Getz: An Annotated Bibliography and Filmography, with Song and Information Session for Albums , Jefferson , McFarland ,2004, 404 s. ( ISBN 0786419490 , EAN 9780786419494 ) , s. 86-88.
(es) Todo Noticias, " Astor Piazzolla: el último rebelde del Tango " ["Astor Piazzolla: den siste opprøreren av tangoen"], Argentina ,4. juli 2012(åpnet 31. januar 2018 ) .
Frédéric Deval, " [Gjennomgang av] Bernard Leblon: Flamenco ", Cahiers d'ethnomusicologie , n o 9,1996( les online ).
(es) adolphesax.com , " Artículos - Pedro Iturralde - Flamenco Jazz " på www.adolphesax.com (åpnet 21. januar 2018 ) .
(i) John L. Walters , " Paco de Lucía nekrolog " , The Guardian ,26. februar 2014( ISSN 0261-3077 , les online , konsultert 22. desember 2017 ).
" Olé! Paco y Chick i konsert i Vitoria », Jazz Magazine ,22. juli 2013( les online , konsultert 22. desember 2017 ).
François-Xavier Gomez, " Paco de Lucía: strengens sang " , om frigjøring ,30. juni 2001.
Annie Yanbékian, " Paco de Lucía, flamenco legend , det essensielle vitnesbyrdet ", Culturebox ,27. oktober 2015( les online , konsultert 30. oktober 2017 ).
Juan José Téllez, Paco de Lucía: El hijo de la Portuguesa , kapittel I, setninger oversatt fra et utdrag fra avsnittet En la casa del gitano Rubio ( "I huset til den blonde sigøyner [kallenavnet hans far Antonio, Red.anm ] ", s. 27-41 .
(es) Fermín Lobatón , " Retrato sucesivo del guitarrista universal " , El País ,12. mai 2015( les online , konsultert 14. januar 2018 )
Matthieu Conquet, " Paco de Lucía, far og sønn, mester og forræder " , Frankrike Culture ,29. oktober 2015(åpnet 14. januar 2018 ) .
“ Paco de Lucía. Flamenco, musikk. Biografi og arbeider om Spania er kultur ” , på www.spainisculture.com (konsultert 19. desember 2017 ) .
(in) " Paco de Lucia flamenco guitar master and virtuoso, Flamenco-guitars.com, The Sonanta " (åpnet 2. januar 2018 ) .
(no-NO) " De største gitaristene gjennom tidene, i bilder " , The Telegraph ,23. juli 2015( ISSN 0307-1235 , les online , konsultert 23. desember 2017 ).
(i) Chris Nickson, " Journal Almoraima ' , på allmusic.com ,januar 2018(åpnet 4. november 2017 ) .
(in) Paul Jared Newman , A New Anthology of Falsetas for Flamenco Guitar , Bold Strummer, Ltd.15. september 2009( ISBN 9781577840725 , lest online ).
Olivier Rajchman, " Flamencogitaristen Paco de Lucia døde 66 år gammel ", Télé Star ,26. februar 2014( les online , konsultert 31. januar 2018 ).
" Paco de Lucía: forsvinden av en virtuos ", Les Inrocks ,2014( les online , konsultert 22. desember 2017 ).
(en-GB) Zyryab av Paco de Lucía på Apple Music ,1 st januar 1990( les online ).
(Es) Iban Gorriti, " El payo antifascista y la hija del general Varela " ["Den antifascistiske payo og datteren til General Varela"], side arkivert på Archive.is [ arkiv av4. august 2015] , Deia ,1 st mars 2015(åpnet 26. januar 2018 ) .
(es) Koldo Domínguez, “ El refugio de Paco de Lucía en Durango ” [“Paco de Lucias tilfluktssted i Durango”], på elcorreo.com , El Correo ,3. mars 2014(åpnet 26. januar 2018 ) .
(es) " Casilda y Gabriela, las dos mujeres que amó Paco de Lucía " , på ABC ,2014(åpnet 4. august 2015 ) .
(es) Jorge A. Rodríguez , " La paliza a Paco de Lucía cuando ni soñaba ser doodle de Google " , El País ,21. desember 2016( les online , konsultert 14. januar 2018 )
(es) " La derecha que casi ejecuta a Paco de Lucía " ["Retten som nesten henrettet Paco de Lucía"], på el Afinador de Noticias ,14. mars 2013(åpnet 15. januar 2018 ) .
(es) " La noche que Jesús Quintero entrevistó en Paco de Lucía " [ "Natten Jesús Quintero intervjuet Paco de Lucía"], på 233grados.com ,2014(åpnet 15. januar 2018 ) .
Luis Lema, " Utrøstelig, Paco de Lucia bringer Camarón tilbake til livet " , Le Temps ,21. februar 2004(åpnet 27. januar 2018 ) .
François-Xavier Gomez, " Paco de Lucía, flamme slukket " , Befrielse ,26. februar 2014(åpnet 28. januar 2018 ) .
(es) Enrique Helguera de la Villa, " Paco de Lucía: abismo y aire de un cantaor frustrado " ["Paco de Lucía: ups and downs of a frustrated cantaor"], Letras Libres ,21. juni 2014(åpnet 29. januar 2018 ) .
(in) Emma Martinez, Flamenco: all You Wanted to Know ["Flamenco"] Pacific , Mel Bay Publications,2003, 128 s. ( ISBN 0786667389 , EAN 9780786667383 , OCLC 54901805 ) , s. 104.
(es) ABC , " Paco de Lucía, a su mujer:" Gabriela, llévame al hospital que tengo un frío muy raro en la garganta " ,27. februar 2014(åpnet 28. januar 2018 ) .
François Musseau, " Paco de Lucía i beredskap " , Befrielse ,26. oktober 2004(åpnet 29. januar 2018 ) .
(es) Cándido Romaguera og Iker Seisdedos, " Paco de Lucía muere los 66 años " ["Paco de Lucía døde i en alder av 66"], El País ,26. februar 2014(åpnet 29. januar 2018 ) .
(es) Generelt Society of Forfattere og utgivere i Spania, " Google Rinde homenaje et Paco de Lucía en el día de su cumpleaños " [ "Google betaler hyllest til Paco de Lucía på hans fødselsdag"], på www. Sgae.es ,21. desember 2016(åpnet 28. desember 2017 ) .
Spansk turistkontor, " Festival of the mines song in Spain " , på Spain.info ,27. desember 2017(åpnet 27. desember 2017 ) .
(es) El País , " La Bienal, el gran acontecimiento Internacional del Mundo del Flamenco " [ "La Biennale, en stor internasjonal begivenhet i flamenco verden"], på El País.com , elpais,6. september 2016(åpnet 28. desember 2017 ) .
(Es) " Muere Paco de Lucía: emblema of the renovación del flamenco " , Informativos 24 horas , Radiotelevisión Española ,26. februar 2014( les online , konsultert 31. januar 2018 ).
Flamenco Vivo Records, " La Niña de los Peines " ["Pastora María Pavón Cruz"], på Flamenco Vivo Records ,14. september 2017(åpnet 28. desember 2017 ) .
(Es) A. Carrasco Ragel, " Paco de Lucía, a través de sus citas " , 20 minutter ,26. februar 2014(åpnet 28. desember 2017 ) .
(in) Harris Center for the Arts, " Flamenco Legends av Javier Limón: Paco de Lucía Project " ["Flamenco legendene av Javier Limón"] [PDF] ,22. august 2017(åpnet 26. januar 2018 ) .
(en) National Academy of Recording Arts and Sciences , " Past Winners Search " ["past winners of Search"], på Latin Grammys ,28. desember 2017(åpnet 28. desember 2017 ) .
Diskografi på Rate Your Music .
Musikk Alhambra, " Paco de Lucia: hyllest til den store mesteren " , på www.musiquealhambra.com ,22. november 2014(åpnet 30. januar 2018 ) .
(no) Paco de Lucia på Discogs .
Paco de Lucía: integral , Universal Music , ( OCLC 776434291 ) .
Intervju inkludert i heftet som fulgte med den spanske utgaven av Luzia- albumet .
) Rate Your Music , " Los Chiquitos de Algeciras Vol. 1 " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
) Rate Your Music , " Los Chiquitos de Algeciras Vol. 2 " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
) Rate Your Music , " Los Chiquitos de Algeciras Vol. 3 " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
Hispavox 150001: (in) Los Chiquitos de Algeciras på Discogs .
Los Chiquitos de Algeciras: tradisjonell flamencokant , Hispavox 8354122.
Los Chiquitos de Algeciras: tradicional flamenco cante , ( OCLC 431840156 ) .
(in) Rate Your Music , " La guitarra de Paco de Lucía " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
(no) Por Descubrir 1964-2000 on Discogs .
(in) Rate Your Music , " Dos guitarras flamenco in stereo " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
(in) Rate Your Music , " 12 para 2 éxitos guitarras flamenco " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
(i) Rate Your Music , " 12 canciones de García Lorca para Guitarra " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
12 canciones de García Lorca para guitarra , ( OCLC 920703903 ) .
(in) Rate Your Music , " Canciones para 2 andaluzas guitarras " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
Canciones andaluzas para dos guitarras , ( OCLC 804375139 ) .
(in) Rate Your Music , " The fabulosa guitarra de Paco de Lucía " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
(in) 12 para 2 treffer guitarras flamenco Orquesta y cuerda på Discogs (liste over versjoner av samme verk).
(in) Hispano on Discogs (liste over versjoner av det samme verket).
(in) Fantasía Flamenco Paco de Lucía on Discogs (liste over versjoner av samme verk).
"Fantasia Flamenca Av Paco De Lucia | pacodelucia.org " (versjon av 3. mars 2016 på Internett-arkivet ) ,3. mars 2016.
(in) Hispano flight. på Discogs .
(in) El mundo del flamenco on Discogs (liste over versjoner av samme verk).
(in) El Duende Flamenco on Discogs (liste over versjoner av samme verk).
Almoraima , Philips , ( OCLC 806440352 og 795554953 )
Interpreta a Manuel de Falla , Philips , ( OCLC 837893631 og 431985335 )
(in) Ranger musikken din , " Grace & Fire Passion " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
(in) Rate Your Music , " The Guitar Trio " ,januar 2018(åpnet 30. januar 2018 ) .
(in) En vivo desde el Teatro Real on Discogs (liste over versjoner av samme verk).
Concierto de Aranjuez , Universal Music , ( OCLC 964337263 og 971826368 ) .
France Musique , " Paco de Lucia, ikon for Flamenco-gitaren, er død " ,26. februar 2014(åpnet 26. januar 2018 ) .
(i) Carlos Saura og Linda Willem ( red. ,) Carlos Saura: Intervjuer , Jackson , University Press of Mississippi , al. "Samtaler med filmskapere-serien",2003, 179 s. ( ISBN 1578064945 , EAN 9781578064946 , OCLC 470616200 , merknad BnF n o FRBNF41388598 ) , "Filmografi".
Allociné , " Filmografi Paco de Lucía " ,1 st januar 2018(tilgjengelig på en st januar 2018 ) .
(in) Paco de Lucía på Internet Movie Database .
(in) La nueva Costa del Sol på Internet Movie Database .
(es) Diario de Cádiz, “ De Lucía y el cine: from Carlos Saura to Wes Anderson ” [“From Lucía and the cinema: from Carlos Saura to Wes Anderson”],26. februar 2014(åpnet 2. januar 2018 ) .
(es) La Información, " Paco de Lucía, más de cinco décadas creando música " ["Paco de Lucía, skaper av musikk i mer enn fem tiår"],18. mars 2016(tilgjengelig på en st januar 2018 ) .
Carmen på Allociné .
Jean Tulard , Le Nouveau guide des films , Paris , Éditions Robert Laffont , koll. "Bøker",2005( 1 st ed. 1990), 9658 s. ( ISBN 2221124863 , online presentasjon ) , s. 1201.
(in) British Academy of Film and Television Arts , " Score For A Film in 1985 " på awards.bafta.org ,1 st januar 2018(tilgjengelig på en st januar 2018 ) .
" Kronikken til filmavhengige ", La Revue du cinema , nr . 404,1985, s. 87.
Nguyen-Trong Binh, José Moure og Frédéric Sojcher, kino og musikk. Perfekte akkorder: dialoger med komponister og filmskapere , Brussel , Les Impressions nouvelles , koll. "Subjektive kameraer",2014, 208 s. ( ISBN 9782874491900 , online presentasjon ) , s. 151.
The Untamed på AlloCiné .
(in) Sevillanas på Internett-filmdatabasen .
Flamenco på Allociné .
Discogs , " Don Juan DeMarco " ,1 st januar 2018(tilgjengelig på en st januar 2018 ) .
Camarón på Allociné .
(in) Camarón på Internet Movie Database .
Flamenco, Flamenco on Allociné .
(in) Flamenco, Flamenco på Internett-filmdatabasen .
Discogs , " The Life Aquatic With Steve Zissou " ,30. desember 2017(åpnet 30. desember 2017 ) .
Vicky Cristina Barcelona på Allociné .
(es) El País , " La violencia en el cine es como los toros " [ "Vold i kino er som okser"] [video] ,23. oktober 2008(åpnet 31. desember 2017 ) .
"Paco de Lucía notearkbøker" (versjon 15. august 2010 på Internet Archive ) , Editions RGB Arte Visual.
(en) Flamenco Live, " Antology of Falsetas of Paco de Lucía av David Leiva " ["Anthologies of falsetas of Paco de Lucía by David Leiva"], Editions RGB Arte Visual,8. september 2017(åpnet 14. januar 2018 ) .
(es) Paco de Lucía og José Torregrosa (noter), Lo mejor de Paco de Lucía ["The best of Paco de Lucía"], Madrid , Ediciones musicales Fontana ,1976, 44 s. ( OCLC 435775634 ).
(in) EuroArts Music International, " Paco de Lucia" Light and Shade " " ,januar 2018(åpnet 21. januar 2018 ) .
Clément Daniez, “ Videoer. Paco de Lucia i fem magiske øyeblikk ” , L'Express ,26. februar 2014(åpnet 21. januar 2018 ) .
(in) Billboard , " Light and Shade: A Portrait " ,8. desember 2001(åpnet 21. januar 2018 ) .
(in) Perry Seibert, " Paco de Lucia: Light and Shade " på AllMusic (åpnet 21. januar 2018 ) .
Bodega Films, “ Paco de Lucia, flamenco legend ” , på www.bodegafilms.com ,januar 2018(åpnet 21. januar 2018 ) .
(es) La Gaceta, " Paco de Lucía, condenado a la perfección " ["Paco de Lucía, fordømt til perfeksjon"],25. februar 2015(åpnet 21. januar 2018 ) .
" Paco de Lucia blir naken i en postume dokumentar signert av sønnen ", Le Parisien ,22. oktober 2015( les online , konsultert 30. desember 2017 ).
Allociné , " Hemmelighetene til innspillingen av filmen Paco de Lucía, legenden om flamenco " ,januar 2018(åpnet 21. januar 2018 ) .
(es) Pilar Ayuso, " Paco de Lucia: A Journey, un guitarrista Infinito " , El Nuevo Herald ,5. mars 2015(åpnet 21. januar 2018 ) .
Anne Berthod, " Paco de Lucía, legenden om flamenco " , Télérama ,oktober 2015(åpnet 20. januar 2018 ) .
Nathalie Piche, " Paco de Lucía, legenden om flamenco - kritikken av dokumentaren " , på en Voir-aLire.com ,28. oktober 2015(åpnet 20. januar 2018 ) .
François Giraud, " Paco de Lucía, legenden om flamenco " , Critikat ,27. oktober 2015(åpnet 20. januar 2018 ) .
(i) Robert W Pohle, Douglas C. Hart og Rita Pohle Baldwin ( pref. Tim Burton og Johnny Depp ), The Christopher Lee Film Encyclopedia , Lanham , Rowman & Littlefield, al. "Cambridge Companions to Music",2017, 414 s. ( ISBN 9780810892705 ) , s. 107.

Se også

Bibliografi

" Paco de Lucía på forsiden ", Le Guitariste magazine , nr . 4,Februar 1981( ISSN 0247-5316 )
(no) Donn E. Pohren , Paco de Lucía og familie: Masterplanen ["Paco de Lucia og hans familie: et arbeid / Det store prosjektet"], Madrid , Society of Spanish Studies,1992, 169 s. ( ISBN 0-933224-62-1 , OCLC 30159393 , online presentasjon ).
(es) Paco de Lucía, La guitarra de Paco de Lucía , Schaum Pubns,1993( ISBN 9788488120045 ).
(es) Juan José Téllez , Paco de Lucía: Retrato de familia con guitarra , Sevilla, Qüásyeditorial, koll. "Señales de vida" ( n o 2)1994, 396 s. ( ISBN 9788487435232 , OCLC 431208507 )
(es) Félix Grande , Paco de Lucía y Camarón de la Isla , Paris, Lunwerg,2000, 168 s. ( ISBN 9788477825593 ).
(no) Dennis Koster , Guitar Atlas, Flamenco , Alfred Music Publishing,1 st juni 2002( ISBN 978-0-7390-2478-2 , les online )
(es) Juan José Téllez , Paco de Lucía: in vivo , ACADAP,2003( ISBN 9788493304522 )
(es) Ignacio Ramos Altamira , Historia de la guitarra y los guitarristas españoles , San Vicente, Alicante, Editorial Club Universitario,2005( ISBN 8484544583 ) , kap. 13 (“La guitarra flamenca”) , s. 175-177.
(es) Diana Pérez Custodio , Paco de Lucía: la evolución del flamenco a través de sus rumbas , Cadiz , University of Cadiz , koll. "Cádiz y la música",2005, 174 s. ( ISBN 84-96274-75-6 , EAN 9788496274754 , OCLC 64430198 ).
" Paco de Lucía, mannen som transform flamenco ", gitarspilleren akustisk , n o 12februar 2007( OCLC 225435739 ) - spesiallaget mappe med lyd + video CD-rom, partiturer og tablaturer.
(es) Juan José Téllez , “ Más allá de Paco de Lucía. Una aproximación a la tradición del flamenco en el Campo de Gibraltar ” [“ Beyond Paco de Lucía. En tilnærming til flamencotradisjonen i området Gibraltar "] Música del Sur oral , Granada , Centro de Documentación Musical de Andalucía n o 8,2009( les online [PDF] , åpnet 3. januar 2018 ).
(e) Guillermo Castro Buendía ( pref. Daniel Martin Sáezs), « Paco de Lucía y su importancia histórica " [ "Paco de Lucia, og historisk betydning"], Symphony Virtual , n o 26Februar 2014( ISSN 1886-9505 , les online [PDF] , åpnet 29. desember 2017 ).
(i) Rusel Demaría " Paco de Lucia: My Memories of a Legend Flamenco " , Waterfront Digital Press , n o 18312014( OCLC 949369426 ) - spesialmappe med partiturer og tablaturer
(es) Juan José Téllez , Paco de Lucía: El hijo de la portuguesa , Barcelona, redaksjonell Planeta,2015, 469 s. ( ISBN 9788408136750 , OCLC 930504505 ).
(es) Eusebio Rioja, “ La Guitarra Flamenca. Sus TEKNISKE interpretativas / opprinnelse, Historia y EVOLUCION " [" Flamenco gitar "], Symphony Virtual , n o 32,februar 2017( ISSN 1886-9505 , les online [PDF] , åpnet 31. januar 2018 ).

: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

Videografi

Paco de Lucia "Light and Shade" [dokumentar], Michael Meert ( regissør ) (1994) Berlin : EuroArts Music International, Arte , RTE og WDR . Konsultert20. januar 2018.
(es) Paco de Lucía, flamenco-legende [dokumentar], Curro Sánchez ( regissør ) (2014) Spania : Bodega Films. Konsultert20. januar 2018.
(es) La hora de ...: Paco de Lucias guitarra [tv-produksjon], Fernando García de la Vega ( regissør ), Jesús Quintero ( programleder ) (25. februar 1976) Spania : RTE . Konsultert24. januar 2018.
“ Intervju med Paco de Lucía (1971) ” [video] , på ina.fr
" Paco de Lucía fremfører" Reflejo de luna "(1974) " [video] , på ina.fr

: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

Relaterte artikler

Eksterne linker

Musikkrelaterte ressurser :
- Discogs
- Last.fm
- (no) AllMusic
- (de) Bayerisches Musiker-Lexikon Online
- (i) Carnegie Hall
- (no) MusicBrainz
- ( fr ) Muziekweb
- (no) Songkick
Ressurs relatert til showet :
- Vis arkiv
Audiovisuell ressurs :
- (no) Internet Movie Database
Merknader i generelle ordbøker eller leksikon : Brockhaus Enzyklopädie • Deutsche Biographie • Diccionario Biográfico Español • Encyclopædia Britannica • Gran Enciclopèdia Catalana • Swedish Nationalencyklopedin • Store norske leksikon
Myndighetsregistreringer :
(en + es) Andalusian Institute of Flamenco ( Junta of Andalusia ), " Memories of Paco " ["Souvenirs de Paco"],januar 2018(åpnet 22. januar 2018 ) .
Carmen Alvarez og Christine Diger, " Paco de Lucía: På stranden Rinconcillo min sjel forble " , sendte Atelier creation ( podcast of 60 min ), France Culture ,25. februar 2015(åpnet 22. januar 2018 ) .
Eusébia Munoz, “ Paco de Lucia ” , utsending av programmet Voces Flamencas (25 min), fransktalende kristne radioer ,9. november 2017(åpnet 22. januar 2018 ) .