Produksjon | Mathieu Amalric |
---|---|
Scenario |
Mathieu Amalric Philippe Di Folco Marcelo Novais Teles Raphaëlle Valbrune |
Produksjonsbedrifter | Fiskefilmer |
Hjemland |
Frankrike Tyskland |
Snill |
Komedie-drama Road film |
Varighet | 111 minutter |
Exit | 2010 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Tournée er en fransk film regissert av Mathieu Amalric og utgitt på storskjerm på30. juni 2010. Skuespillerregissørens fjerde spillefilm, Tournée, er et komedie-drama som bruker formen av " road movie " for å skildre livet til en amerikansk kabaretgruppe New Burlesque under en reise gjennom de forskjellige byene i Frankrike hvor den skjer på tilskyndelse av en fransk manager.
Denne filmen ble presentert i offisiell konkurranse den 13. mai 2010på 2010 Cannes Film Festival hvor dets leder mottatt regissørens award og filmen den beste filmen i konkurranse award fra International Federation of filminne Press . Han ble også nominert i syv kategorier for César du cinema 2011 . Filmens suksess med franske og internasjonale kritikere, så vel som tilskuere, gjorde det mulig å fremheve, spesielt i Frankrike, disse strippeshowene der dans, sang og politisk teater blander seg og deltar i formidlingen. Med et bredere publikum til poenget med å skape et vedvarende sosialt fenomen rundt denne disiplinen.
Joachim Zand er en tidligere fransk TV-produsent som etter et frivillig eksil i flere år i USA av årsaker som fortsatt er uklare, bestemmer seg for å gjøre et "comeback" i Frankrike. For dette kommer han tilbake med en amerikansk New Burlesque- tropp , fem busty kvinner og en mann, arvinger til en lang tradisjon med politisk og musikalsk kabaret. Han produserer og leder turen i Frankrike, i det store vesten , og går fra havn til havn via Le Havre , Saint-Nazaire , La Rochelle , til teoretisk slutt i Toulon . Selv om reiseforholdene er mer enn beskjedne - annenrangs tog og karakterløse Mercure-hoteller - er troppen entusiastisk, ivrig etter å oppdage Frankrike og full av energi på grunn av den store suksessen de har oppnådd i hvert av trinnene deres.
Men jentene drømmer bare om Paris at Joachim Zand fikk dem til å glitre som høydepunktet på turen. Zand er imidlertid i trøbbel med fortiden sin som snart innhenter ham og har undervurdert fiendskapene og harmen som er igjen i hovedstaden: en tidligere elskerinne, en lurt kreditor, en forrådt venn, en bitter mentor, en tidligere kone i sinne , og to barn som får faren til å betale for fraværet og svakhetene. På toppen av det blir Joachim forelsket: her i svingen til en bensinstasjon, og der, på enden av en korridor, mellom to dører på hotellrommet, med en av hans dansere. Det er hun, Mimi Le Meaux, som vil gi tilbake til Zand meningen med liv og kjærlighet på slutten av en øy i Atlanterhavet.
|
|
|
Denne filmen, hvis første notater stammer fra desember 2002, er Mathieu Amalrics fjerde spillefilm . Opprinnelsen til filmen var lang og tok nesten syv år for skuespillerregissøren som nettopp hadde avsluttet sin forrige opus Wimbledon Stadium og hadde deltatt som skuespiller i mange nasjonale og internasjonale produksjoner i denne perioden, og han ga lite tid til å jobbe med å skrive prosjektet. Scenariet for turen ble opprinnelig inspirert av novellen L'Envers du music hall som Colette ga ut i 1913 . Denne novellen beskriver forfatterens personlige erfaring som skuespillerinne, som opptrådte regelmessig fra 1906 til 1912 i Frankrike og i utlandet med en gruppe skuespillere sammen med den berømte mimingen Georges Wague . I løpet av denne perioden spilte hun spesielt pantomime Dreams of Egypt (1907), som endte med å bli forbudt, og mimodrama La Chair (1907) som forårsaket en skandale fordi Colette stort sett fremsto naken på scenen til Moulin Rouge .
“ Vi løper, i en fart, skravlende, med hønseskrik, mot illusjonen om å leve raskt, å være varm, å jobbe, å nesten ikke tenke. "
- L'Envers du musikkhall , Colette
Det tok tre år for Mathieu Amalric å finne et tilsvar til musikksalen til Colette, uten å klare å være fornøyd. Det er lesingen i 2004 av en artikkel av journalisten Élisabeth Lebovici i Liberation viet til et nytt burlesk-show , gitt på Zèbre i Paris, som gjør at hun kan finne en moderne scenisk kontekst for sin tilpasning. Den komplette utviklingen av manus tar ytterligere fem års arbeid, utført i utgangspunktet med manusforfatterne Marcelo Novais Teles, deretter med Raphaëlle Valbrune og avsluttet med forfatteren Philippe Di Folco i en hastighet av korte perioder med intens skriving "stjålet fra tiden" på grunn av deres respektive profesjonelle aktiviteter. I denne perioden vil Mathieu Amalric se på forskjellige nasjonale og internasjonale scener nye burleske kabaretgrupper. Han oppdaget de fleste av skuespillerne sine - Dirty Martini , Kitten on the Keys , Mimi LeMeaux og Roki Roulette - i 2007 på Banana Hangar i Nantes i anledning den første samtidskunstbiennalen med tittelen " Estuaire " hvor Kitty Hartl, programmerer ved Lieu Unique , har presentert dem siden 2004 etter å ha oppdaget dem i USA . Han blir da forført av "den vitale energien, den galne spenningen, showens humor".
Det er endelig sjokket fra selvmordet til produsenten Humbert Balsan i 2005, som utgjør, for Mathieu Amalric, en utløser i definisjonen av filmens sentrale karakter. Opprinnelig skulle denne hovedpersonen være en koreograf, spilt av den italiensk-tyske danseren og koreografen Marco Berrettini , før den ble produsent av show. Først ønsket han å overlate rollen til den portugisiske uavhengige produsenten Paulo Branco (venn av Balsan og medstifter av Les Films du pirate) som han var assistent for, og som til og med utførte lange tester. Amalric vurderer deretter hovedrollen for Alain Chabat som ikke kan godta forslaget av tidsplaner og foreslår at han, den første, skal spille karakteren. Til slutt bestemmer han seg for å spille hovedrollen, tre uker før filmopptaket, etter å ha innsett at "alle visste at det var [ham] som skulle spille i [hans] film, bortsett fra [ham]" og velger å ha på seg en bart som en hyllest til Paulo Branco. I tillegg tar Mathieu Amalric totalt to år på å danne det han kaller "sin tropp" som til slutt består av amerikanske kabaret-skuespillerinner Mimi Le Meaux, Dirty Martini, Kitten on the Keys, Julie Atlas Muz , Evie Lovelle og d ' en mann, Roky Roulette.
Fra et kinematografisk synspunkt hevder Mathieu Amalric for denne filmen, som han selv kvalifiserer som en "omreisende komedie", den visuelle innflytelsen av visse filmer av John Cassavetes , spesielt Murder of a Chinese bookmaker (1976), men også Lenny (1974 ) av regissør og koreograf Bob Fosse , Honkytonk Man (1982) av Clint Eastwood , og mer generelt amerikansk kino fra 1970-tallet . Dermed er karakteren til Joachim Zand dypt inspirert, både når det gjelder å kle seg og å samhandle med "jentene", av karakteren til Cosmo Vitelli spilt av Ben Gazzara i filmen av Cassavetes. Amalric har i denne forbindelse besluttet å ha dette aspektet fullt antatt av sin karakter for å forsterke naturligheten i situasjonen og ikke bare være en vag referanse. I tillegg er den psykologiske komposisjonen til Joachim Zand, hvis navn er lånt av Amalric fra sin egen mor Nicole Zand, i stor grad inspirert av produsentene Paulo Branco , Jean-François Bizot , Jean-Pierre Rassam og Claude Berri og en viss rolle i rollen og funksjon av Kitty Hartl som han på en eller annen måte spiller på skjermen. Fra et narrativt synspunkt sier han at han tilegnet seg Montesquieus teknikk i sine persiske bokstaver for blikket som var fokusert på sitt eget land gjennom en utlending som legemliggjøres av disse amerikanske kvinnene.
For produksjonen av filmen var det totale budsjettet € 3.629.547, hovedsakelig finansiert av produksjonsselskapet Les Films du Poisson i samproduksjon med Arte France Cinéma og det tyske selskapet Neue mediopolis Filmproduktion . Tournée mottok også betydelig hjelp fra National Cinema Centre via forskudd på kvitteringer, samt fra Pôle Images av Haute-Normandie , Pays de la Loire og Poitou-Charentes-regionene der hovedscenene ble filmet. På grunn av filmens lite budsjett måtte Mathieu Amalric og hans team ta strenge tekniske og logistiske valg, inkludert at det blant annet ikke skulle foretas kalibrering av digitalkamera (bare to kameraer vil bli brukt til settet. Filming for en relativt lite totalt 60.000 meter 35mm film brukt i løpet av de syv filmvikene) for å kunne fordele denne delen av budsjettet, blant annet til lønnene til hele filmteamet (minimum union pour tous) og copyright for musikk for show som representerer 10% av filmens budsjett. Testene i CinemaScope og 1.85: 1 ble utført iMars 2009på Déjazet-teatret med hele troppen, og Paulo Branco som da skulle spille hovedrollen og ved denne anledningen ble erstattet av Mathieu Amalric.
Filmen til filmen begynte den 18. april 2009og fant sted over to måneder i byene og stedene for troppens tur, dvs. Le Havre , Nantes , Saint-Nazaire , Rochefort , La Rochelle , Paris og Île d 'Aix . På grunn av sin tilstedeværelse foran kameraet stolte Mathieu Amalric mye på sin filmfotograf Christophe Beaucarne for å improvisere visse bilder og filme dem relativt fritt, uten et forutbestemt storyboard , med fleksible spesifikasjoner som noen ganger oppdager resultatet av visse sekvenser. tidspunktet for logging . Hvis bildet har en viss visuell spontanitet, fester Amalric seg derimot til skuespillerne som virkelig spiller rollene sine, med presise dialoger og bevegelser bestemt på forhånd uten å "stjele" øyeblikk på grunn av et relativt kamera. Gratis. Dette arbeidet ble utført hovedsakelig ved direkte muntlig overføring fra Mathieu Amalric til skuespillerne under lange oppsett, uten øvelse, deretter under realiseringen av suksessive opptak av scenene der han ber skuespillerne om å gradvis øke hastigheten. for å redusere varigheten, for eksempel gradvis overgang fra en dose som varer 7 til 2 minutter eller til og med bare en. Når det gjelder dette skuespillarbeidet, erklærer regissøren og tegner en parallell med improvisasjonsteknikkene til fri jazz :
“Jobben var å skjule jobben. [...] For å improvisere, må du alle være i kor, ha de samme akkordene og stedene du vil møte. Mellom disse møtepunktene er det ikke improvisasjon. Det er bestemte nett, som en harmoni ”
- Mathieu Amalric, juni 2011
Scenene i showene ble produsert under forhold ved hjelp av et ekte publikum som var invitert gratis til å delta i bytte mot et frafall av sine billedrettigheter, for ikke bare å gjøre forestillingene mer realistiske, men også å kunne rekruttere, gratis for en lavbudsjettfilm, et tilstrekkelig antall statister. For å fylle rommene trengtes 500 til 700 personer til hver forestilling. Imidlertid ønsket Amalric at disse forestillingsscene hovedsakelig skulle sees bak kulissene for ikke å "drepe handlingen [...] og flytte historien videre" . Flere scenechefer og statister rapporterte, med følelser noen år etter skytingen, den store friheten og den galne atmosfæren til jentene i troppen på filmsettene, men også det faktum at de handlet identisk utenfor kameraet og ikke spilte en rolle. , bare å streve for å være "oppriktige artister [...] fullt ut forutsatt hva de var", forsterket i dette av regissøren.
Blant stedene hvor forestillingene fremføres er Cabaret Electric i Le Havre , det tidligere "VIP" -diskoteket (omdøpt i filmen "Cube") på stedet for Saint-Nazaire ubåtbase , "LC Club" Banana Hangar og "Le Royal" -klubben i Nantes , og fremfor alt Gold Cup-teatret i Rochefort , en by som var vert for et stort antall scener under innspillingen. I Le Havre ble hotellscene filmet på Mercure du bassin du commerce og restaurantscenen skutt i en grill i det kommersielle området Montivilliers . I nærheten av Rochefort er Pointe de la Fumée i Fouras også et nettsted som brukes til scenene i den andre delen av filmen, spesielt supermarkedsscenen. På den annen side er det et da nedlagt hotell i byen Dolus-d'Oléron , "Grand Large", som ble funnet i siste øyeblikk under innspillingen, og hvis sekvens ble skrevet av regissøren og teamet hans allerede morgenen. filmopptaket, som er innspillingsstedet for den endelige scenen i Touren, antatt å være plassert i skjønnlitteraturen på Île d'Aix , en øy som troppen fulgte av Fairy of the Islands III , en av båtene som sørget for forbindelsen med kontinentet. Den gamle havnen i La Rochelle er vert for to korte utendørsscener skutt på Quai Duperré og Boulevard Delmas. I Paris ble omgivelsene til lokalene til France Télévisions og spesielt den virkelige scenen i programmet Ce soir (ou Never!) Av Frédéric Taddeï brukt som bakgrunn for nattlige scener under Joachim Zands raske tur til hovedstaden. Det er også i hovedstaden, rue de Ménilmontant , at scenen som samler Joachim og hans sønner i en bil ble skutt, samt på Broca sykehus for scenen der Joachim besøker sin tidligere kjæreste i full gang. Cellegift.
Montering utført fra 9. juni på 17. juli 2009av Annette Dutertre , offisiell redaktør for Larrieu-brødrene , ble utført i to trinn: en første versjon av filmen varte i 3 timer og 15 minutter; den reduseres opprinnelig til 2 timer og 48 minutter, og etter en periode med refleksjon på en og en halv måned bestemmer Amalric seg under en siste økt i forsamlingsrommet på3. septemberå slette et visst antall scener for å bringe filmen tilbake til den endelige varigheten på 1 time og 50 minutter. De fleste sekvensene som ble slettet i den endelige versjonen, gjaldt scener fra troppens show, for å finne en balanse mellom filmens fiksjon og dens dokumentariske aspekt. To scener som involverer på den ene siden forholdet til barna sine og på den andre siden en verbal duell mellom Joachim Zand og hans venn François om temaet "hvem handler motstand: den som forlater eller den som blir igjen?" " Ble ikke også holdt. Mathieu Amalric erklærer at Tournée dermed er en film konstruert i tre trinn. Det første trinnet avslører en "himmelsk" situasjon der troppen bruker energi før det oppstår et problem. For å løse dette problemet lever karakteren til Joachim Zand for andre gang et "helvete" ved å måtte stupe inn i hjertet av fortiden sin (bestående av Paris, den sinte vennen og mentoren, barna og eks-kjæresten), før han innser i tredje trinn kom han tilbake til paradiset i denne troppen som gir den et formål.
Exit | 5. juli 2010 |
---|---|
Varighet | 37:55 |
Snill | Samling |
Merkelapp | Jade-utgaver |
Tour er illustrert med et generelt energisk lydspor, delvis sammensatt av cover av amerikanske sanger fra 1960- og 1970-tallet, samt big-band- jazz av Duke Ellington , Sy Oliver , Sonny Lester eller Henry Mancini . De originale komposisjonene av filmen tolkes av Suzanne Ramsey alias Kitten on the Keys som følger dem på pianoet under sangturen for å forbedre showet hennes. Bruken av sangen Have Love, Will Travel komponert av Richard Berry (som Louie, Louie ) og brukt i en 1965-versjon av The Sonics ble spesielt bemerket av kritikere. Utover hans ord som spesielt illustrerer søken etter hovedpersonen, utgjør den åpningen og spesielt slutten på filmen der karakteren til Joachim Zand setter Sonics-rekorden og skyver sitt " primære rop " etter å ha funnet kjærligheten. hans reise og dermed svare på filmens opprinnelige kommando. Det var Mathieu Amalric som virkelig innførte det i Tour- lydsporet til tross for lydteknikerens forbehold som kritiserte det for dårlig kvalitet, spesielt på grunn av metningen av den eneste tilgjengelige versjonen av opptaket. Moon River- temaet komponert av Henry Mancini, og brukt her i en versjon av Liberace , er også en dobbel nikk, på den ene siden til filmen Diamonds on the sofa with Audrey Hepburn, men også til Kings and Queen av Arnaud Desplechin som bruker dette stykke til å følge karakteren til Nora, spesielt på slutten av filmen i en scene spilt av Amalric og Emmanuelle Devos .
Listen over titler fra lydsporet er som følger:
I januar 2011, klassifiserer nettavisen Rue89 lydsporet til filmen i de tjue beste pop-rock-electro-albumene det siste året 2010.
Den film poster ble trukket av tegner Christophe Blain i 2010. Det representerer en litt caricatural portrett av et lite Joachim Zand (Mathieu Amalric) som står mellom bena på en vibrerende "Gulliverian" stripper liggende og orientert. Tre-kvart-lengde, arm i luften og i blå hansker med stjerner i samme farge som dekker brystene. Bakgrunnen på plakaten er rød og tittelen består av bokstaver i gule hovedsteder. Alain Korkos for nettstedet @rret sur images analyserer at denne plakaten er en hyllest til de tegnet av plakatkunstneren og illustratøren René Gruau (1909-2004) i 1963 for Moulin Rouge som presenterer en fransk kancan danser i en relativt lik posisjon med nøyaktig den samme visuelle komposisjonen og det samme fargevalget. Denne plakaten og dens inspirasjonskilder vil påvirke grafikken, fargene og temaene til Roman Polanskis film La Venus à la fur (2013), også med Mathieu Amalric i hovedrollen.
Da filmen ble sendt på TV første gang Mai 2011på Canal + er det en alternativ og viderekoblet plakat av filmen som brukes til den nasjonale reklamekampanjen til kanalen utført av byrået Euro RSCG med en plakat i gatene, metroene og bussene over hele Frankrike. Denne tar igjen en forenklet grafisk design på en rosa bakgrunn av et par ben av en lubben kvinne som stikker ut en nese og en bart fra en mann som holder danserens knær med begge hender med overskriften "cinephiles foretrekker runder" .
Filmen er valgt på 15. april 2010av Thierry Frémaux i offisiell konkurranse for filmfestivalen i Cannes 2010 og er den første filmen som ble presentert den13. mai 2010like etter åpningen av Cannes i fjorten dager. Den dagen satte Mathieu Amalric og hele skuespilleren av New Burlesque skuespillerinner "showet" under en veldig merkbar stigning i trappen. Festivaljuryen, ledet det året av Tim Burton , belønner søndag23. mai 2010filmen til regissørens pris (beste regissør). Flere kritikere hadde påpekt at filmen hadde argumenter for å forføre jurypresidenten. Tournée mottok også prisen fra International Federation of the Cinematographic Press (FIPRESCI) på filmfestivalen i Cannes . Stéphane Delorme anslår i Cahiers du cinéma på slutten av Cannes to uker at med Tournée og Des hommes et des dieux (tildelt storjuryprisen ) av Xavier Beauvois “denne utgaven av Cannes-festivalen samlet det beste franske utvalget siden lenge tid ” .
Etter presentasjonen i Cannes gjennomfører Amalric en serie forhåndsvisninger i provinsene i begynnelsen av juni, særlig i vest-Frankrike i havnebyene som er nevnt i filmen, som er Le Havre, Nantes, Saint-Nazaire og La Rochelle for innvielsen av CGR-Dragon-kinoen. Filmen er også vist utenfor konkurranse den23. junived åpningen av den europeiske filmfestivalen i Brussel og17. oktoberpå La Roche-sur-Yon International Film Festival, hvor Mathieu Amalric er hedersgjest og Mimi Le Meaux illustrerer også den offisielle plakaten.
Filmens nasjonale utgivelse i Frankrike finner sted den 30. juni 2010på 159 skjermer. I løpet av den første driftsuken har den samlet 172 154 oppføringer med et forhold på 1082 oppføringer per skjerm, noe som er en utmerket start siden, til sammenligning, Splice eller Millénium 2 utgitt samme uke på henholdsvis 202 og 248 skjermer, til sammen kun 137 963 115 493 oppføringer (forhold på 682 og 466 oppføringer / skjerm). Den første driftsmåneden akkumulerte 402 520 opptak for maksimalt 275 skjermer som viser filmen med en langsom erosjon av oppmøtet. På2. februar 2011utgjør filmen 536 261 opptak i Frankrike, som for en auteurfilm representerer et veldig godt resultat. På den annen side i Sveits , der filmen har vært på skjermen siden14. juli 2010, er det totale antall opptak bare 9 722 opptak for to tredjedeler i den fransktalende delen av landet og en tredjedel i den sveitsisk-tyske delen. Filmen utgjorde også 12 004 opptak i Belgia i 2010 og 12 570 opptak i Italia i 2012.
Filmen ble også kjøpt av forskjellige europeiske, asiatiske og amerikanske distributører som programmerer nasjonale utgivelser i løpet av andre halvdel av 2010 for Russland, Storbritannia, Finland, Italia (i offisiell konkurranse under Festival du Turin-filmen ), Canada (under festivalen. du nouveau cinema de Montréal ), og Brasil (under Rio de Janeiro International Film Festival ), Hong Kong (under den franske filmfestivalen), Taiwan og 2011 for USA (i mai under San Francisco Film Festival for the West Kysten og26. junii løpet av Brooklyn Academy of Music er BAMcinemaFest for østkysten) spesielt.
Takket være suksessen med nesten 540 000 publikummere i Frankrike i løpet av driftsperioden, mellom utgivelsen og måneden februar 2011, filmen ga en relativt god avkastning på teatre på 44,2%, det vil si den sjette beste ytelsen til den årlige rangeringen (bare rundt tretti franske filmer i 2010 hadde en rate høyere enn 25% betraktet som "den hederlige terskelen" ). Vanligvis, for å dekke produksjonskostnadene, må filmprodusenter deretter integrere resultatene av DVD-salg, tv-kringkastingsrettigheter og internasjonale opptak.
Tourens første TV-sending fant sted den11. mai 2011på Canal + ledsaget av en reklamekampanje for plakater rundt filmen. Filmen er deretter planlagt 12. og26. juli 2012på Ciné + Premier , en av kanalene dedikert til kino i den digitale pakken til Canal + -gruppen .
Den første ukrypterte sendingen er laget av den fransk-tyske kulturkanalen Arte som sender Tournée første del av kvelden den12. november 2012 (med reprise på 14. novemberi tredje del av kvelden) som en del av "Film Festival 2012". Ved denne anledningen følges filmen av en online chat med regissøren på kanalens nettside og av en deltakende improvisasjonsopplevelse (i form av et rollespill i livsstørrelse utført samtidig på Generatoren i Paris og Berlin på natt til 29. til30. oktober) fortsettelsen av filmen fra tjueen tidligere utvalgte kandidater. Tournée blir sett av 1 169 000 seere i Frankrike, dvs. en publikumsandel på 4,4% ifølge Médiamétrie , noe som representerer et utmerket resultat for den kulturelle kanalen. Filmen hadde deretter premiere i Canada den9. desember 2012på Télé-Québec- kanalen .
Under presentasjonen i Cannes publiserer Le Monde en hel side på filmen med en spesielt entusiastisk mottakelse fra Jacques Mandelbaum som dømmer filmen som et "utroskap av kjøtt og ånd, en glede for øynene og for hjertet, en gal, poetisk , morsom, pirrende, desperat, frekk, mirakuløs gest ” . I følge Philippe Azoury for Liberation var Tournée “en av få, om ikke den eneste [filmen], som fødererte entusiasme. "Og for Olivier Séguret fra den samme avisen " motsto han i minnet og fortsatte på netthinnen, til tross for flommen av filmer som har gått siden kvelden for hans pressevisning " ; mening også delt av andre kritikere. Olivier Séguret hadde, under sin screening i konkurranse14. mai, tilfredsstilte allerede filmen med spesielt rosende kommentarer, og skrev at den "får oss til å reise med forbløffende eleganse og skjønn i det som må kalles [...] det beste av fransk kino" og dømte at regissøren Amalric beviste "en fengslende finesse i iscenesettelsen " . François-Guillaume Lorrain for Le Point sier de Tournée at det er en "vakker film, morsom og trist, morsom, veldig øm, veldig gratis, alt i brudd, som han [Amalric] ser så mye ut som" . Éric Neuhoff i Le Figaro beskriver Touren som en "grov, men rørende film" og sier om Amalric "at han er filmskaper, og at hvis han bare hadde gjort det i livet, ville han allerede ha en" liten "Palm. Gold" . The New York Times kritiker understreker slektskapet med Cassavetes' filmer, særlig i de 'naturalis dialoger' og 'skjønnheten og endringene mellom scenen og backstage' , mens gi filmen "rytmer og mål som er for det. Spesifikke” og ekte “dybde” til regissøren. Blant de engelske avisene beskriver The Daily Telegraph filmen som "morsom, intelligent og rørende - som Amalric - (...) alltid dynamisk, med en merkelig tørst etter noe mer i livet" og The Independent understreker sin "uformelle og improviserte berøring som er hjertelig overbevisende " .
Under sin nasjonale franske og belgiske utgivelser 30. juni 2010, mottok filmen en ny serie entusiastiske og nesten enstemmige kritikere, og kvalifiserte den spesielt som en "flytende film" , "sensuell, poetisk, morsom" , "komisk og poetisk" , "rørende og forheksende" , eller til og med en film " levende og nomad, en hyllest til akrobaternes mot og kvinners styrke ” . Carlos Gomez i Le Journal du dimanche understreker at på Tour "det trivielle blir sublimt, det elendige blir poesi" og at "det er genialt til slutt på denne måten å få oss til å tro at alt dette er naturlig, når det bak er, har spesielt mirakuløst arbeid av en fotografedirektør som gjør akkurat det han vil med lyset slik at rammen blir et foto, et maleri og etterlater et varig inntrykk på netthinnen ” . Dominique Païni for Les Cahiers du cinéma bedømmer at Mathieu Amalrics forestilling "ligger i hans vellykkede forsøk på å filme kantene av utmattelsesgrunnen, raseriet for å konsumere de ultimate smuler av energi" . Danièle Heymann sammenligner filmen med en "eksistensiell road-film, en energigivende og melankolsk ode" , vilkår også tatt opp av Emmanuèle Frois i Le Figaro som ser i den "kjøtt, begjær, fantasi, melankoli, zany, surrealisme, poesi, film referanser som glir inn, improvisert ” . Styrken til filmen ligger i filmskaperens spesielle syn på disse atypiske og ikke-standardiserte organene, og fremkaller for de fleste kritikere Federico Fellinis blikk, et originalt blikk som for historikeren Georges Vigarello "håner standarder, forstørrer kropper som kan dempe tyngdekraften og buler ” . Som sådan har filmen og regissøren blitt kvalifisert som "feminister" i hele den positive dimensjonen av begrepet. Jacques Morice i Télérama og Serge Kaganski i Les Inrockuptibles trekker på sin side en parallell med " luftfrihet , falsk improvisert" av regissøren Jacques Rozier, hvis "frie stil, den plutselige flukten" Amalric bruker. Denne inspirasjonskilden ble bekreftet av regissøren. Parallellen med en konstruksjon av filmen som ligner på et jazzstykke, det vil si rundt et tema, improvisasjoner og en spillfrihet som skuespillerne får, er også understreket i l ' Årlig film av Fiches du cinema hilser "arbeidet til en kinofan, trofast til en viss ide om fransk kino". Til slutt, for Fabien Bradfer av den belgiske daglig Le Soir , som entusiastisk hyller arbeidet Amalric direktør-skuespiller, Tournée er “frivillig full av lidelse, varmt menneske og sterk i en uforskammethet ofte brakt med hån, [a] film [der] en frihet blåser som gjør mye bra ” . Under sendingen på Quebec TV iDesember 2012, understreker den trykte pressen at filmen er "både i substans og i form, et resolutt originalt og gratis forslag".
I Storbritannia , den nasjonale Tour- utgivelsen ,10. desember 2010Går foran en uke den av Burlesque av Steve Antin , med hovedrollene Christina Aguilera og Cher , noe som resulterte i en uunngåelig sammenligning av de to filmene og deres radikalt forskjellige behandlinger av samme emne. Med Burlesques " Hollywood glamour" -tilnærming, som i det vesentlige velger å presentere i form av musikalen det klassiske synspunktet til tilskuer som deltar på et show formatert i kodene og kroppene, motsetter kritikeren av The Independent valgene til 'Amalric som "unngår Hollywood-arketypene for å få kitschjenter til å danse og har valgt en mørkere tilnærming som går til hjertet av [den] varige fascinasjonen med burlesque og dens dansere" ved å ha tatt valget, som han beskriver som "Masterstroke", å filme en ekte gruppe med nye burleske dansere med "ekte kropper" og ikke "tynne skuespillerinner som Hollywood liker å sette på skjermen" og dømmer at de er de "virkelige stjernene" i filmen. Fantastiske anmeldelser ble også gitt til filmen da den ble utgitt i Italia imars 2011understreker at Tournée er "en roadmovie som opphøyer forvirring, kreativ energi, hengivenhet for skuespillet, til tog og til tredjeklasses hoteller" . Da den ble løslatt i Spania iMai 2011, legger kritikeren til La Vanguardia til slektskapet med kinoen til Cassavetes, den av To jenter på teppet (1981) av Robert Aldrich , og bruker "den samme tonen av tristhet og visdom for å skape et klima" og kvalifiserer "arbeidet veldig personlig, beundringsverdig overført, nesten et mesterverk ” . For kritikeren av El País , som analyserer det mer grundig, spiller denne "fjerde ekstraordinære filmen" av Amalric med "kroppens motkultur" som "ikke har noe med begjær å gjøre, men med identitet" i en "aktivist, krevende, politisk og opprørsk ”tilnærming . Under filmanmeldelsen for 2012 rangerte tre av de seks kritikerne av avisen La Nación Tournée på listen over de ti beste utenlandske filmene som ble utgitt det året i Argentina; filmen fikk også en god mottakelse i 2013 i uruguayansk presse.
Blant de få negative anmeldelsene beklager Filmsactu.com en mangel på rytme og anser filmen "ujevn [...] men unektelig oppriktig og visuelt inspirert" . Den samme kommentaren er gitt av Le Nouvel Observateur for hvem "filmen nøler litt [men at] de er en integrert del av sin sprø og vedvarende sjarm" . Kritikeren av Hollywood Reporter tar opp denne oppfatningen og vurderer at "noen få rørende øyeblikk ikke innløser denne noe for myke innløsningseventyret", og at filmen ikke skal oppnå kommersiell suksess utenfor Frankrike og spesielt i USA ; denne siste oppfatningen deles også av kritikeren av Screen , så vel som av Guardian som dømmer filmen "for flyktig og for lett [...] til å lykkes" mens den anerkjenner dens "lette melankoli" . For kritikeren av Time Out (London) , selv om Amalric er "hektisk og ganske sjarmerende", er scenariet og spillet hans aldri overbevisende nok til å tro på hans menneskekonflikt som er revet mellom fortiden og nåtiden, med tanke på at de beste scenene er de som involverer skuespillerinner i New Burlesque. På den annen side beklager Alain Riou under radioprogrammet Le Masque et la Plume at "skuespillerinner blir totalt ofret, og tjener til å promotere" . Til slutt er Jean-Luc Porquet i Le Canard enchaîné den tøffeste i å kvalifisere filmen som "gal og knapt torrid som ikke vet hvor han skal, men drar dit raskt", og estimerer for høy pris på regissøren oppnådd i Cannes akkurat som dessuten den spanske kritikeren av den nasjonale radioen Cadena COPE .
Totalt sett oppnår filmen i aggregatorene av engelsktalende filmanmeldelser, 83% av gunstige vurderinger, med en gjennomsnittlig poengsum på 6,6 ⁄ 10 på grunnlag av 18 anmeldelser samlet på nettstedet Rotten Tomatoes .
Tour får to priser på filmfestivalen i Cannes iMai 2010 : Regissørens award og FIPRESCI-prisen for beste film. Men utover denne første konkurransen som fant sted før den utbredte utgivelsen på storskjerm, blir filmen deretter valgt ut til forskjellige nasjonale og internasjonale priser. De9. september 2010, kunngjør Academy of European Cinema at Tournée er en av de fire filmene som er valgt (på en liste over 46 europeiske filmer anbefalt totalt) for å representere Frankrike for tildelingen av de europeiske kinopremiene i 2010.24. november 2010, Tournée er en av de åtte filmene som ble valgt til Louis-Delluc-prisen 2010, og 18. desember ble Mathieu Amalric nominert til Lumière-prisen for beste regissør . I ingen av disse tre konkurransene mottar imidlertid filmen en pris.
De 21. januar 2011The Academy of Caesars kunngjør at turen er navngitt i sju kategorier for 36 th seremonien av filmen Cæsar holdt25. februar 2011på Théâtre du Châtelet , noe som gjør filmen til den fjerde av totalt antall nominasjoner, særlig bak de elleve av Des hommes et des dieux av Xavier Beauvois . Blant de viktigste nominasjonene ble filmen valgt til César for beste film , César for beste regissør , César for beste originale manus og César for beste fotografering . Filmen mottar ikke endelig César, men de to hovedprodusentene, Yaël Fogiel og Laetitia Gonzalez , tildeles imidlertid av Academy of César av Daniel Toscan du Plantier- prisen som belønner de beste produsentene det siste året. Prisen blir imidlertid gitt på en kveld på sidelinjen av keiserseremonien.
De 7. februar 2011Den franske foreningen av filmkritikere tildeler ved sine årlige priser for å turnere prisen på enestående fransk film (som belønner et flertall fransk samproduksjon). Da Masque et la Plume- lytterprisen ble kunngjort, ble den20. februar 2011, Tournée er rangert som nummer to blant de beste franske filmene mest verdsatt av lytterne til Frankrike Inter-programmet , etter Des hommes et des dieux, som igjen vant hovedprisen det året.
Mathieu Amalric mottok også våren 2011 prisen for beste skuespiller, for sin rolle som Joachim Zand, under RiverRun International Film Festival som arrangeres årlig i Winston-Salem , North Carolina , USA .
År | Seremoni eller pris | Pris | Kategori / Vinner |
---|---|---|---|
2010 | Cannes filmfestival | Regi-pris | Mathieu Amalric |
FIPRESCI-pris | Konkurranse | ||
2011 | Kino Caesar | Daniel Toscan du Plantier-prisen | Yaël Fogiel og Laetitia Gonzalez |
French Syndicate of Cinema Critics | Union-prisen | Francophone Singular Film Prize | |
RiverRun International Film Festival | Beste skuespillerpris | Mathieu Amalric |
År | Seremoni eller pris | Kategori | Utnevnt |
---|---|---|---|
2010 | Louis-Delluc-prisen | Beste film | |
2011 | Lyspris | Beste regissør | Mathieu Amalric |
Kino Caesar | Beste film | Mathieu Amalric (regissør), Laetitia Gonzalez og Yaël Fogiel (produsenter) | |
Beste regissør | Mathieu Amalric | ||
Beste scenario | Mathieu Amalric, Philippe Di Folco , Marcelo Novais Teles og Raphaëlle Valbrune-Desplechin | ||
Beste fotografering | Christophe Beaucarne | ||
Beste redigering | Annette Dutertre | ||
Beste lyd | Olivier Mauvezin, Séverin Favriau og Stéphane Thiébaut | ||
Beste kostymer | Alexia Crisp-Jones | ||
Gyldne stjerner av fransk kino | Beste film | ||
Beste regissør | Mathieu Amalric |
Tournée er en film som fokuserer på forskjellige typer utseende, enten de er på kroppen, på gruppen eller på landene. Filmens sentrale blikk er i iscenesettelsen av den "store, eksponerte, bølgende og ønskelige kvinnekroppen" som historikeren Georges Vigarello understreker i en analyseartikkel viet til filmen i Marianne . Ifølge ham vender filmen ryggen, til og med fordømmer, promotering av standardiserte og perfekte kropper som er normen i vestlige samfunn og spesielt i kinoen. Mathieu Amalric demonstrerer, ved en tilnærming som mange kritikere har kvalifisert som " Fellinian " og paradoksalt ved å avsløre maksimalt kroppene, at disse kvinnene er vakre og attraktive, og at publikum, entusiastiske, erobret til det punktet at en vanlig kasserer supermarked drømte om å bli danser i troppen etter hennes forelskelse i skuespillet og den personlige frigjøringen som disse kvinnene tilbød henne. Regissøren har ved flere anledninger uttalt at det er to typer burlesk: den for eksempel av Dita von Teese , med perfekte kropper og hovedsakelig rettet mot menn med sin glamorøse og Hollywood-tilnærming, og den - som faktisk er originalen - mer politisk og humoristisk enn Amalric valgte å vise i sine "ufullkommenheter" og følgelig "faren ved å presentere den". På samme måte gjøres et lignende arbeid for karakteren til Joachim Zand som litt etter litt begynner å se på stripperne sine annerledes til det punktet at de blir rørt bak kulissene og til slutt forelsket seg i Mimi Le Meaux, ham som bekjenner etter kjærlighet. "du hadde skjult alt det for meg". Vigarello antyder at disse kvinnene, som riktignok er tykke, ikke blir "slumret" under Amalrics blikk, og at "energi, korrekthet av bevegelser og velvillighet" har forskjøvet markøren for forførelse og suksess. Dette frigjørende budskapet om kvinners kropper skal settes i perspektiv med det politiske engasjementet under gjenopplivingen av New burlesque på 1970-tallet, som ble sterkt påvirket av den gotiske lesbiske bevegelsen og som fortsatt er en feministisk bevegelse . Jentene i troppen viser seg ikke bare, de hevder sin plass, sine kunstneriske valg, bruker kroppene sine som en "politisk vektor" og hevder deres autonomi, også med hensyn til produsenten som holder ut og bistår mer enn han. ledelse, i det Vigarello kvalifiserer som "fordublet suverenitet av kvinnelige kropper som imponerer seg i majestet: bevisst personlig bekreftelse lagt til bevegelser, sanser og trinn". Fra dette er det en kamp mellom Joachim Zand og disse jentene som Mathieu Amalric ønsket å sette i hjertet av filmen sin, og som er visuelt illustrert av filmplakaten som viser ham Lilliputian og dominert av den gigantiske kroppen til Dirty Martini. Riktignok dominert av disse Fellinske skapningene, og av kvinner generelt (hans tidligere kone og hans tidligere kjæreste har mer tak i ham enn omvendt), prøver Joachim Zand likevel å gjøre opprør, selv om det betyr å være sårende, ved å bebreide dem deres "utdatert og tullete" og deres "mangel på talent" i gangen til et upersonlig hotell.
Det andre synsfeltet er at det i bare fire dager fokuserte på gruppen som utgjør denne musikksaljetroppen under et fragment av en tur. For dette har Mathieu Amalric valgt en nærmest dokumentarisk filmtilnærming som ble bestemt fra skrivestadiet i prosjektet: Tournée er inspirert av Colettes litterære vitnesbyrd om sin egen opplevelse av scenen og turneer i Frankrike på 1910-tallet . Dette manifesterer seg i hans vilje til å filme showene ikke fra betrakterens synspunkt, men bak kulissene. Han velger å vise ganske mange scener fra showene sammenlignet med lengden på filmen, bare 17 minutter av de 110 totale minuttene, men prøver å skildre følelsene som løper gjennom gruppen gjennom dens individualiteter, i deres gleder og spenning, deres intimitet, men også "deres tretthet og følelsen av evig eksil". Amalric ønsket også ikke å falle inn i en individuell dokumentar om livet, fortiden eller reisen som førte dem til det de er. Seeren av filmen er helt uvitende om deres individuelle historie og kan bare forestille seg den. Målet med Amalric og hennes fotografedirektør Christophe Beaucarne var å forbli i fiksjon ved å bruke skuespillet på avstand og som atmosfære fra synspunktet til Joachim Zand og ikke tilskuerens. Amalrics filmarbeid forsterket dette aspektet "hentet fra livet", og ble sterkt inspirert av John Cassavetes . Flere kulissene bak kulissene er som sådan direkte inspirert av Mordet på en kinesisk bookmaker , med kulminasjonen av scenen der Zand kunngjør sine døtre, som karakteren til Cosmo Vitelli fra Cassavetes, dårlige nyheter gjennom mikrofonen i auditoriet. . Han låner også hans naturalistisk tilnærming til dialogene, som ikke var fullt skrevet i manuset - for eksempel tar krangelen mellom Joachim Zand og hans venn François opp og modulerer den faktiske epistolary fornærmelser som François Truffaut og Jean utvekslet. -Luc Godard under krangelen deres iMai 1973- og bland fransk og engelsk likegyldig i samme setning, så vel som rytmen og flyten i bruken av kameraet. Innflytelsen fra Nouvelle Vague blir også bemerket av filmhistorikeren Noël Simsolo i sin Dictionary of the New Wave (2013) som "smaker av det hemmelige merket til Jean Renoir , så vel som [av] slektskap med Demy , Rozier og Eustache , selv om tonen og stilen din avslører bevisene for kreativ originalitet ”.
Det tredje synsfeltet er det som ble ført av disse amerikanske kvinnene til Frankrike, så vel som av Joachim Zand, og tilskueren, over USA. Det er kanskje det mest komplekse utseendet fordi det skyldes en dobbel fantasi eller rettere en gjensidig fantasi som Amalric ønsket å beskrive med det han selv beskriver som "ekstraordinær list" ved hjelp av teknikken. De Montesquieu i Lettres persanes for å "bringe en utenlandsk perspektiv til ens land ”. Hvis det virker åpenbart at Joachim Zand så de amerikanske filmene på 1970-tallet, og spesielt de fra Cassavetes, til det fullt ut å påta seg rollen som manager for Cosmo Vitelli, forblir faktum at hans fascinasjon med USA fremfor alt er en måte for ham å returnere til Frankrike ved inngangsdøren, med et eksotisk amerikansk skuespill, og at han også bruker disse jentene til sin egen personlige ambisjon ved å "tappe energien deres". På sin side ble medlemmene av troppen lagt ut på denne turen i Frankrike, sannsynligvis på grunn av sine egne fantasier om landet Moulin Rouge og Joséphine Baker, slik Amalric antyder i intervjuene, selv om de til slutt ikke ser noe av steder der de forekommer, bortsett fra noen få upersonlige hoteller og sordide forsteder til provinsbyene. Paris er ikke noe annet enn en lykt som Joachim Zand vifter, som til tross for alt forblir deres "froskeprins", og dermed vekker til liv en annen amerikansk klisje om franskmennene.
Selv om "Burlesque" er født i Frankrike - spesielt fra 1894 til Divan Japonais , en klubb i Rue des Martyrs i Paris , og i England på slutten av XIX th århundre - det er på vestkysten av USA - United i Los Angeles at disiplinen ble gjenfødt rundt 1995 under drivkraften til Velvet Hammer Burlesque og ble beskrevet som "Ny" eller "Neo". Dets budskap blir derfor mye mer politisk: nå er satirisk og åpent feministisk, New Burlesque hevder seg som en teatralsk kunstnerisk tilnærming som kjemper mot kvinnebildene som er foreslått av media og samfunnskoder for øyeblikket, underlagt tynnhetskanonene, kunstige utseende og kosmetisk kirurgi. Det gjenvunnet et lite sted på de franske scenene på midten av 2000-tallet, men det var den kritiske, media- og offentlige suksessen til filmen Tournée som belyste denne disiplinen av dans og politisk teater og deltar for tiden i formidlingen. offentlig. Dermed er filmtroppen samlet planlagt til den niende utgaven av TempsImages-festivalen på La Ferme du Buisson , etterfulgt av en turné i Frankrike fra høsten 2010 til slutten av våren 2011, inkludert en serie show som har vært en utmerket suksess. i tre uker på Théâtre de la Cité internationale i Paris vinteren 2010-2011, samt i noen dager på Cent Quatre og La Rochelle , i løpet av et øyeblikk to år etter skytingen og ett år etter presentasjon av filmen i Cannes. Disse ta hoveddelen av tallene som er presentert i Tournée , og som var pre-eksisterende til det, i tillegg samtidig ved hjelp av bilder som tas fra filmen, men også scener snitt under redigering og elementer av dens fremstilling av .
Denne filmrelaterte New Burlesque-vekkelsen hadde også en bemerkelsesverdig effekt i Italia hvor Miss Dirty Martini opptrådte i flere dager inovember 2010på Teatro Olimpico i Roma og ble fotografert av Karl Lagerfeld for Chanel- merket i V Magazine . I Parma , i anledning filmens utgivelse imars 2011en bemerkelsesverdig fotografisk utstilling ble viet til denne stilen. Napoli har også blitt en sentral by for disiplinen med en viktig del dedikert til den siden 2008 under Napoli Teatro Festival Italia, og hvor kunstnerne i filmen har opptrådt. For sin del laget Mimi Le Meaux og Kitten on the Keys forsiden av den første utgaven av 2011 av Les Inrocks der de gjenoppretter visjonen om det siste året og troppen i sin helhet ble ansett av magasinet L 'Express som en av de ti personlighetene i kinoåret 2010.3. juli 2011I løpet av de 23 rd Eurockeennes de Belfort , hele filmen troupe utfører med sangeren Philippe Katerine og jazzkvartetten "Francis og hans malere" ledet av François Ripoche på scenen av La Plage i løpet av en kort blanche gitt til dem av festivalarrangører. Frem til 2013 fortsatte troppen å presentere sitt show i Frankrike, spesielt i ti dager i Théâtre des Célestins i Lyon og under en tur i øst ved Grand Théâtre de Dijon , Dole og Strasbourg , og demonstrerte utholdenheten til den "nye burlesken" ”Fenomen i Frankrike mer enn tre år etter filmens utgivelse. Høsten 2013 oppfordret den kunstneriske lederen for troppen, Kitty Hartl, den franske billedkunstneren Pierrick Sorin til å gjenopplive showet ved å integrere sitt eget verk som er basert på "visuelt og poetisk håndverk" som gir en ny "fargelegging til konsept. ".
Utover erobringen av et publikum i Frankrike som deltar mer og mer av denne typen forestillinger, er det også antall utøvere som ser ut til å ha økt betydelig siden 2010, takket være oppdagelsen av filmen, med en mani hovedsakelig med kvinner i trettiårene, runde og tidligere sammensatte, som ved å lære og praktisere disiplinen finner en måte å anta sitt image, å leke med det og å hemme seg selv. I perioden 2010-2012 ser det ut til at kursene i New burlesque, som er tilgjengelige i Frankrike i Paris (spesielt med Gentry de Paris som opprettet "L'École supérieure de Burlesque" og Juliette Dragon som med "Les Filles de Joie ”Gi leksjoner på La Bellevilloise ) og i Lyon, se antall studenter øke kraftig, samt antall amatørgrupper påvirket av bildet av det av Tournée , som har blitt en anerkjent og til og med hevdet referanse.